传统舞台设计与当代舞台设计的比较

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1、传统舞台设计与当代舞台设计的比较布景与道具设计的新旧比较传统的舞美设计，大致分为以下三类：其一是写意化的戏曲舞美，其中的布景和道具统称为“砌末”或“切末”。大多都比较简单，如一桌二椅可代表大厅、前厅、客堂、书房、内室等不同的环境，书椅的互相搭配与变换，还可以表示山坡、城楼、船只等不同场景。此外，传统戏曲中一般不绘实景，多以规范化的景片代替，如以布城代城、以山片代山、以云片代云，以车旗代车、以火旗代火、以水旗代水等等。道具也是写意化的，如以鞭代马，以桨代船等等。其二是写实化的话剧也包括歌剧、舞剧、现代戏曲的舞美，其中的布景与道具也是写实化的

2、。例如话剧《雷雨》、《日出》、《茶馆》等，布景与道具均是写实化的。其三是虚实结合的舞美，包括歌舞、曲艺、杂技、魔术、小品等等。有的布景是虚的,道具是实的;有的道具是实的，布景是虚的。这种虚实结合的情况，变化多端，无一定的范式。而当代舞美设计中的布景和道具，呈现明显的多元化、创新化趋势：其一是多元化构成。当代的布景和道具，集写意化、写实化、现代派包括抽象派、印象派、荒诞派等等为一体，并且多边互动、多向交流。其实，话剧写实化的布景与戏曲写意化的布景的双向交流，早在上世纪50—60年代即已开始，例如民族话剧《蔡文姬》的布景，就以写意化的布幔代表

3、匈奴单于的穹庐;而京剧现代戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，则采用写实化的布景。到了本世纪初，这种双向交流发展为多向交流，不仅话剧与戏曲互相交流，而且电影、电视艺术的制景方法，也被引进到舞台布景之中，如天幕投影、镜头放映技术等等，真是五光十色，美不胜收，而且动静相生，变化多端。其二是创新提升。当代舞美中的布景和道具，创新程度与创新含量都大幅度提升。例如升降式立体旋转大舞台、舞台向观众席的大幅度拓展、高科技立体化的“大制作”等等,使舞台布景和道具焕然一新，令人目不暇接，叹为观止。其三是高科技手段。当代的舞台布景与道具，广泛应用高科

4、技的技术手段，特别是计算机技术的应用。例如三维电脑设计、电脑绘景、激光制景、自动调景控景、电脑投影等等，营造出美妙神奇的艺术世界。服装与化妆设计的新旧对比服装与化妆设计，当代与传统也形成了鲜明的新旧对比。传统的服装与化妆设计，往往过多强调从属性与服务性，即从属于•整个舞台美术体系,紧密为舞台艺术的人物塑造、主题表现、风格体现、环境营造、气氛渲染等服务。而当代的服装与化妆设计，除了保持其一定的从属性与服务性特点之外，往往更多地强调设计者的主体意识，更加重视主观能动性、开拓性、创造性。而将服装与化妆，既看作是舞台美术的重要组成部分，乂看作是设

5、计师的艺术作品与艺术成果。正是在这种理念的背景下，传统的服装设计师、化妆师从名不见经传的“幕后英雄”走向前台、闪亮登场,也成为著名艺术家。例如著名化妆师毛戈平，就闻名全国，成为大艺术家。由此可见，服装与化妆设计已成为独立的艺术品种，并显示出广阔的艺术前景。灯光与音效设计的新旧对比当代的灯光与音效设计，更取得了长足的进步，与传统的灯光与音效设计，对比明显,新旧殊异。传统的舞台灯光，充其量不过是“舞台的太阳”，只起照明作用，故舞台灯光乂称为“舞台照明”。而当代的舞台灯光，不只是“舞台的太阳”，更重要的是“舞台的魔幻器”，即不只起简单的照明作用

6、，而且起到“艺术制造”的重要作用。特别是电脑灯、激光灯等现代化高科技的“人工灯光”的应用，使灯光可以制造出布景来通过光形、光图案等的组合与变换，表示不同的场景，甚至可以使服装的色彩多变通过各种不同的色灯。同时，可以制造出神奇、梦境、幻觉、闪回、仙地、鬼域等等各种不同的场景和氛围。真可谓无所不能。传统的音效声音效果，一般借助于人工模仿例如用敲击木板模仿马蹄声，振动铁片模仿雷声，击响鞭炮模仿枪炮声等等制造，既笨重乂易出现演出事故，如我军战士开枪打不死敌人因枪声效果出现失误，而查看枪支时乂自击头部枪声效果不识时务地意外响起，闹出不大不小的笑话。

7、而当代的舞台音响，则凭借高科技的录音、调音技术与设备，更加科学逼真，也更加准确无误，并且同样显示出神奇的艺术魅力。感谢您的阅读，祝您生活愉快。