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1、小议中国画的“留白”造美 【摘要】中国画的留白现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画留白自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中白画之说可见。而中国画之留白造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中留白几乎成了中国画的专署,中国画家利用白黑二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,留白是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、留白的美学意义 中国画中的留白,或者
2、说是布白,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:虚实相生,无画处皆成妙境。郭熙在他的画论《林泉高致》中说:山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。如此高与远之境,当由留白之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的留白不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心的利用留白技巧来打破单一的墨色在画面
3、上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人
4、山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、留白中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,留白则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以留白的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。留白是无墨之用,这并不是过分抬高留白形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不
5、空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能显出着墨处的美妙。如?黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。 中国画章法讲究立意定景,要求在画面上远取其势,近取其质,根据画面结构的需要,运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密
6、、虚实等对立统一法则来布置章法,并巧妙地处理画面的黑白,使无画处皆成妙境。八大山人山水画的画面设计性极强,每幅画的经营布阵都看似不经意而处处经意之极。八大山人将其山水画画面设计的意境空阔,余味无穷。范增先生认为:八大山人之构图,断物造险之愿。古往今来,于《老子》书知其雄,守其雌知其白,守其黑之参透,无过于八大山人者。我们可以在八大山人的《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置:由画面左下角层层生发,直至右上角,一鼓作气,冲出画面,右上方又拖出几组远山平坡,摇曳生姿,如音乐中的定音鼓一般。此画布局黑白基本各占一半,此消彼
7、长,虚实,藏露相互转换,浑然一气。八大山人善于在画面上制造矛盾,而又调和矛盾,使得画的节奏韵律感奇强。而这种繁中置简,静里生奇的能力,正是使八大山人成为最具形式特征的画家的最重要的一面。 画的意境是空,是远,是无形之大象。中国绘画的留白是布局的规则,画家可以在留白的过程中使自己的经营与造美能力得到自由的发挥。所谓有无相生、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处,等等,悟透这些,留白才会留得自觉,留得有章法,留得有生命感,从而给人以深远的意境。 三、留白造美的基本法则
