于非闇《清和图》赏析

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1、于非闇《清和图》赏析于非闇（1889～1959）原名魁照，辛亥革命后改名照，字非厂，别署非闇，又号闲人、仰枢、老非等。出生于北京，母系为爱新觉罗氏，时为清内务府正白旗汉军旗人。宣统三年（1911）加上姓氏“于”，并改用山东蓬莱为原籍。自幼入读私塾，兼得书画家传及传统文化精髓，癖嗜诗文、戏剧、书法、篆刻、国画，皆能会通。1908年入满蒙高等学堂学习，1912年入北京师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研

2、究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。早期多画意笔山水，与张大千合作画甚多。曾于民国二十五年（1936）五月举办“张大千、于非闇、方介堪书画联展”，同年十二月，举办“救济赤贫—张大千、于非闇合作画展”。1935年以后，专心研究工笔花鸟画，以拯救两宋传统画法为己任，曾问画法于民间画师王润暄及齐白石，虽极困厄，而穷当益坚。为掌握物象特点，乃致力养花养鸟，著有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》、《艺兰记》等，影响巨大。所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩；而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。在近世画史中，

3、可与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千诸公所作，同相辉映，惜所作不多耳。《清和图》是于非闇晚年的意笔画精品。一支青柳从左侧垂入画中，其微微轻拂之势，令人顿觉和风徐来，清爽备至，虽未画而风意至。柳叶、小枝用笔简洁、自信、老辣，使之柔而不弱、碧翠坚韧、生机勃勃，似乎用手轻磕便能溢出清汁。墨色浓淡有间，令小枝与柳叶之间穿插、避让有序，主次分明，凌而不乱。细细玩味，又觉每片柳叶、枝丫均有墨色浓淡、斑驳印迹之变化，各具神采，与众不同。自古以来，柳因其青枝绿叶，周身朴素无华，遭遇恶劣环境，依然生根发芽之故，深受帝王以及文人

4、墨客的喜爱，咏柳诗篇无数，常用来比喻人的崇高品格，借以寄托情志，如李商隐《垂柳》：“娉婷小苑中，婀娜曲池东。朝佩皆垂地，仙衣尽带风。”描摹垂柳婀娜多姿，借以自喻仙风道骨。而于非闇笔下此柳，清新脱俗，坚毅挺拔，又何尝不承载着他的情怀，真可谓以画咏柳，高洁自现。不知何时，一只懒蝉不知趣儿地停歇在青柳的最上端，也正因为此，给图中的清和夏日增添了不少情趣。蝉，同“禅”，出自佛家语，故称“知了”。另则，古人以为蝉餐风饮露，向来被视为纯洁、清高、通灵的象征，所以古人常以蝉比喻灵魂的崇高。《唐诗别裁》：“咏蝉者每咏其声，

5、此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。于非闇笔下此蝉，静歇青柳之上，似乎亦随和风轻轻摇曳，随动而静，颇具禅意。再看其薄翼，笔笔力透纸背，线条细而坚韧，密而不乱，似乎能看到细密血管隐约其中，其深厚的工笔画基础彰显无遗。又不知何时，两只飞蝉不甘寂寞，上下各一，前来搅扰，欲惊走柳上静蝉。于非闇用以工代写的手法描绘其翅，笔法精致、富有变化，乍看墨色模糊，细看笔笔清晰，蝉振翅而飞，若隐若现，将飞白处的空气也震动起来，为此，令人时有此蝉乃活物的错觉，似乎一伸手，便要飞逃

6、出来。心细者还会发现，三只蝉各处不同视角，静蝉侧身歇于画中、图下飞蝉半侧身飞近画面，而图上飞蝉则背朝画面而远去，于老似乎将一只蝉由静到动、由近及远的时空过程全然浓缩于一纸方寸之间，情趣盎然，真不知图上是三只蝉还是一只蝉，足见其匠心独运的大家风范。《清和图》款识系宋徽宗赵佶《夏日诗帖》的前两句：“清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收，畏日正长凝碧汉，熏风微度到丹楼。”形容夏日雨后，天气清明和暖，心情雅致舒缓，取其“清和”之意，寄寓国家升平景象。在书法上，于非闇以古为师，习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法，且造诣深厚，

7、是近代书法“瘦金体”首屈一指的大师。对于工笔画家来说“瘦金体”不仅能够锻炼笔力，并且这种瘦硬的书法风格与工笔画线条相辅相成，而在以工代写的《清和图》画作中，更是显得丰神俊朗，相得益彰，古意更浓。从总体来看，此图飞白处占约70%而不觉空乏，且于非闇专攻工笔花鸟，而此图乃写意柳蝉，寓意深刻，再以独到的“瘦金体”落款，尽显一派祥和高雅之气，是于非闇人格修养与书画艺术的完美结合，其艺术价值及巨匠风采不言而喻，可谓于非闇创作中传世之孤品。