浅析汉字字体设计在视觉传达设计中应用

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浅析汉字字体设计在视觉传达设计中应用1、相关定义1.1、汉字艺术以”形”表”神”新概念中国的汉字图形设计发展到现代,出想了许多大家意想不到的变化。汉字”以形表神”的理念又有了新的变化,有了新的含义。比如,从象形文字字体元素延伸发展而来的,个人情绪表达的符号——”囧”字。就是现代信息爆炸式发展赋予汉字艺术”以形表神”新概念的体现。“囧”这个字十分有趣。网络有句术语:今天你”囧”了吗?在网上,”囧”已经迅速流行开来。不仅如此,生意人在自家店铺招牌里也大胆地用上了”囧”字。”囧”文化现象开始引起了关注。从古老文字里发掘智慧的汉字图形,这是网民最引为自豪的,”囧”当然是最突出者。国家语言文字工作委员会副主任、教育部语言文字信息管理司司长李宇明说:“我最早知道这个字,是从海外网络开始的,在网上,经常有网民会发帖子,这些字认识吗?其中就有囧。”囧,读音jiǒng,北京大学教授殷旵解释说,该字指窗口,意在野外、郊外,很宽阔的地方,郊外为林,越走越开阔;又指光明。据有关研究成果,甲骨文、金文里已经出现过此字。商务印书馆汉语编辑室副主任何宛屏认为,该字最早是个象形字,现在也是象形字的用法,被网民活用了。网络上可以点开的”囧论坛”有500个以上,如”大囧村”、”囧字营”等;各种”囧的视频”短片,总点击量超过百万次;一个”囧吧”跟帖1万多个。网络文化中,囧字内的小”八”字视为眉眼,”口”视为嘴。它的内涵就是:作为头、脸,表达沉重、尴尬、浪漫与激情、悲伤、无奈、佩服、钦佩的情绪意思,也有较反面 的如”被你打败了”、”真受不了你”等这类意思。有网民总结说,囧是一种态度,囧是一种哲学;囧是平凡的,但是囧然一看,却又包含着万般语言;囧是神奇的,囧中有着对世界的探索。如图4-10中各种表情的”囧”,表达了不同的情绪含义,情趣感、趣味性、视觉冲击力都非常的强。“囧”这个字的案例说明,用汉字的原始图形形态所表现的汉字的新的含义正在逐步扩大、完善。58图4-10“囧”字的各种表情变化Fig.4-10Changesinthevariousexpressions重新拾起汉字图形元素的原生态思维:“中国人造字把人生解读得如此细腻,这种选择是非常不容易的。”结合”囧”的流行来说,汉字本身所具有的艺术魅力无穷无尽。今天有些汉字里的信息已经被渐渐丢掉,汉字的原生态思维也在一点点被丢掉,”囧”字这种返璞归真的趋势值得肯定。其实在视觉传达设计领域,汉字图形需要增添更多的活跃因素,我们将有用的汉字图形信息符号元素进行吸收,将没用的图形符号元素进行淘汰。汉字图形是最坚强的设计艺术元素,就像我们的民族文化一样坚强。“囧”字的活跃,是与社会生活相符合的。是当代信息时代的需要。汉字图形的时尚价值正一步步被挖掘出来,下面我们再来看一组案例,”世上最牛、最奇妙的创意汉字,你认识几个?”●最滑的汉字”鱻”三条鱼,味道鲜美。这个字读作”鲜”(xiān),同时,也是鲜的异体字。原指生鱼,解释为”新鲜”,”明丽”的意思,也指鲜美,应时的食物。●最闹的汉字”猋”59这个字读做”标”(biāo)。三条狗纠缠在一起,象形字,表示狗奔跑的样子,引申一步,是迅速、飙升的意思。古书上记载有一种称”猋”的草。●最顶的汉字”麤” 这个字读”粗”(cū)。也是”粗”字的异体。从字形上看,一头大鹿两头小鹿,死死地顶在一起,似乎彼此混搅,非常有力气。可是,实际只表达了动粗的意思。[说文解字]:行超远也。●最难闻的汉字”羴”这个字读”山”(shān),也是”膻”的异体字。掉进羊群里还能闻见什么好味道啊?臊气!有句成语叫做”趋腥附膻”,所谓”膻”就是羊肉的味道。旧时还指鼻烟品目之一。●最飘逸的汉字”毳”这个字读做”脆”(cuì)。三根毛指的是毛发。本义为鸟兽的细毛。医学上专门有”毳毛”一词,指人体表面除头发、阴毛、腋毛外,其他部位生的细毛,俗称”寒毛”。即是”寒毛”就非常敏感,它替代人体传递冷热寒暑的细腻感觉。●最让人起鸡皮疙瘩的汉字”蠱”这个字读”古”(gǔ)。古人把许多有毒的虫子聚敛到一起,让它们彼此吞噬,互相残杀,最后剩下的就是”蠱“——这玩意性情残忍,毒性最烈,放在食物中,足以致人死命。[说文解字]:腹中蟲也。《春秋傳》曰:”皿蟲爲蠱。”“晦淫之所生也。”臬桀死之鬼亦爲蠱。从蟲从皿。皿,物之用也。●最昂贵的汉字”赑”这个字读”必”(bì)。”贝”就是钱,一上两下三个”贝”字码在一起,表示用力的样子。俗话说得好,饭好吃,钱难挣。金钱,名位所在,必然削尖脑袋往里钻,怎能不费劲呢。●最老土的汉字”垚”这个字读”尧”(yáo),形容山高。并不是意外的巧合,在”金,木,水,火,土”这五行中,每个字都可以摆成品行结构,都能派生出一个截然不同的汉字。虽然是一副土头土脸的模样,但是核心是霄拔巍峨,直插云霄。此字多用于名字。●最力量的汉字”犇”这个字读”奔”(bēn),也是”奔”的异体字,快跑、急速的意思。一头牛就力大无穷了,何况三头牛成队列。●最叽叽喳喳的汉字”姦” 这个字读”奸”(jiān),奸的异体字。《说文》解释为”私”“窃”的意思。常言道:”三个女人一台戏”,这个字充满了热闹的情调。其实以”囧”字和以”创意汉字”为例,我们不难看出,如今的汉字图形设计60正在朝着去”意”留”形”,的方向上发展。古文字的本身含义已无足轻重,外形所展现的魅力正在一步步的向前发展。汉字艺术的新的”以形表神”的概念也将得到更加广泛的延伸与扩展。1.2、视觉传达概念视觉传达设计(由英文”VisualCommunicationDesign”翻译而来)是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达设计正如其全称之分解,是涵盖视觉性、传达性与设计性的机能于一体的一种活动。从历史角度看,视觉传达设计在文字发明之前就已经存在早期人类的生活中,类似结绳记事、洞穴刻绘、引火涂炭等都是视觉传达初始的方式。伴随着复制技术的发明,特别是印刷技术的出现,使视觉传达设计逐渐成为广泛应运的大众传播形式,并与工业设计、环境设计、服装设计等共同构成了现代意义上的设计艺术学科。作为设计艺术学科的组成部分,视觉传达设计特指人与人之间的信息交流行为。而现代意义上的”视觉传达设计”概念则是由书籍设计者达维岑斯(WilliamAddisonDwiggins)1922年提出,直到60年代才开始被广泛使用的(张学忠,2005)。视觉传达设计所包含的内容随着时代发展和消费需求的改变而不同。早期的视觉传达设计包括图形、文字的创造和使用,并籍此成为人类交流信息、认识世界和自我的一种形式;工业革命之后,视觉传达设计的内容包括招贴设计、 书籍设计、插图设计、包装设计、企业统一识别设计等特定概念的设计形式,主要是指基于现代印刷技术的平面设计;随着影视、摄影艺术的发展以及电子媒体的发展,视觉传达设计包含的内容涉及商业广告设计、思想文化传播设计和公共信息服务设计等等所有利用视觉语言传播信息的设计活动,其概念已经远远超出传统意义上的平面设计范畴。视觉传达设计发展到今天,已经成为集造型艺术、传播学、市场营销学、视觉生理学、视觉心理学、符号学、美学、哲学等等多种学科综合包容的特殊文化现象,成为人类信息沟通和交流、互动的重要形式,并在技术和观念层面上,突破了视觉传达设计通过视觉实现人与人之间信息传递的基本功能,对更深层次的人类思想和情感的交流与共享发挥着越来越重要的作用。从人类传播信息和接收信息的方式看,视觉传达是人类传播信息的主要方式之一。根据日本色彩研究所的川上元朗的研究表明,人类依靠视觉获取信息的方式是其他方式(听觉、嗅觉、味觉和触觉)的六倍(童宜洁、方兴,2006)。而且,随着信息时代的到来,视觉传达设计已经成为现代社会不可或缺的组成部分,并深刻影响着人们的工作、学习以及生活方式,对视觉传达设计的价值和重要性也日益得到广泛的认可。此外,视觉传达设计也具有人类认识自然和自我以及自省的功能。正因为如此,对视觉传达设计构成要素深入研究的重要性也就越来越显现出,其中包括对视觉传达设计中受众心理的研究。5 1.3、思想理念概念的提出和内涵第一节当代艺术中思想理念的产生自杜尚的小便池后,成千上万的年轻人将买来的或是从地上捡来的东西摆放于艺术馆,声称这是艺术而他们自己是艺术家。但物品依旧是物品,艺术中属于灵魂的思想的伟大血液不会在那里流淌。权威消失,大师不复存在,艺术走向反艺术,在这样一个时代,我们似乎丧失原有的评价标准,艺术可以什么都是,也可以什么都不是,艺术该何去何从?评价的标准,不再仅仅是画面的技巧或令人欣愉的视觉感官,而在于表现什么样的思想。是的,艺术不应该是仅凭着盲目的热情与技巧,在很大程度上,她应该是一种思想的较量。思想的广度与深度决定其艺术水准的高下。这种在当代被无比强化的艺术中的思想性,在先前的艺术中几乎是没有的,或者说是极其微弱的。原始艺术,本质上基于崇拜,对自然、未知之物、神明的敬畏。艺术成为一种记录的工具并将神话、日常劳作、巫术占卜融入其中;古希腊罗马艺术强调的则是对人的形体的几近完美的追求;而中世纪,艺术在很长一段时间都是为宗教服务,成为教义宣传的工具;文艺复兴时期,艺术开始重视人的价值,模仿的艺术,描摹自然,更多的是学院派贵族化的审美趣味;印象派的兴起,艺术开始走向主题日常化,但强调更多的依旧是光影的真实和视觉的愉悦。可以说,艺术中思想理念的萌芽是从19世纪末的后印象派开始的,并于20世纪全面展开。保罗塞尚(PaulCézanne,1839—1906)他最常见的取材为静物——几个日常生活中的罐子与苹果、散落乡间的房子、塞尚夫人画什么已经不重要,他唯一关心的是物体的内在结构以及画面的结构。他还提出了一个重要的艺术观点,这 一观点使他当之无愧的成为现代主义之父。”艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩,而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。”与此同时,高更的《黄色基督》,彻底告别印象派。大面积的平涂,色彩走向主观。而梵高,他画面上如漩涡般卷曲的一切正是他激荡内心的体现。2自此之后,艺术家开始把反叛传统作为一种创作意识上的自觉,他们从根本上颠覆了传统的艺术形态,并开始了一系列绵延不断的美学革命或者说是思想革命。而这些革命几乎是沿着19世纪末由塞尚和高更,梵高所开创的两条道路前行的,即塞尚代表的理性的,分析的倾向和高更,梵高代表的主观的,象征的倾向。随后,野兽派、德国表现主义、立体派、达达、抽象主义、超现实主义艺术开始了一场史无前例的突变和革命,艺术家开始专注内心的情感并将这种情感步步升华,进而开始了朝向思想(精神)的转折,思想的价值被前所未有的凸显出来。第二节当代艺术中思想理念的特征1.当代艺术与哲学关系密切尽管在思维的分析方式和诉诸的表达形式有所不同,但哲学和艺术从来都是相互关联的,哲学是艺术的根本思维基础,艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式。看一下历代艺术思潮的兴起,便会发现,哲学与艺术的紧密关系是层层递进的,且这种关联越到现当代就越是紧密。近现代的许多艺术思潮正是由哲学所引领。在古希腊时期,亚里士多德、柏拉图等的核心哲学思想即:乌托邦思想、理念论等,这些理论构建了朴素原始的完美主义,而希腊这一时期的艺术也体现了对理性的尊崇和对美的趋于完美主义的追求。此时,艺术的美被认为是以外表和真实相 协调的高度和谐。对写实的推崇,精湛的雕塑及建筑艺术,无不体现了这种追求尽善尽美的哲学理念。而欧洲中世纪时期,基督教哲学支配着欧洲思想。宗教论理的绝对权威,禁欲主义的压抑,使得这一时期的艺术作品也带着鲜明的政治和宗教色彩。这个时期,艺术家的主要任务就是通过各种视觉形式来叙述宗教故事,将教义变得形象化,艺术在很大程度上成为教会支配下为神效力的工具。到了近代,教会的力量衰落下来,人们开始摆脱精神的枷锁,将现实世界的价值放在首要位置。科学、人文的精神逐步上升,文艺复兴由此开始。在此种开放的,尊重科学的哲学思潮的引领下,艺术家爆发出惊人的创造力。这些艺术带着浓厚的现世意味,重新肯定人的价值,人文主义精神得到淋漓尽致的呈现。现代哲学思潮,尤其是尼采的主观唯心主义和弗洛伊德的精神分析学说的兴起,成为现代艺术的主要思想支柱。艺3术也随之进入了一个多元化的阶段。这一阶段的影响在艺术史上是空前的,它不仅打破了各种艺术形式之间的界限,还带来了思想观念的革新,使艺术从形式到观念都进入一个全新的无所不能用,无所不能做的境界。装置艺术、偶发艺术、行为艺术、观念摄影等等新型的艺术形式林立,如雨后春笋似般派生出来。一切固有的艺术观念被颠覆,新的形式和概念还未固定成型便已成为过去。”观念至上,思想先行”自此,当代艺术的主流已被观念所占据,衡量一个艺术家好坏的标准已经上升到哲学范畴。对于哲学与艺术紧密相关这一点,黑格尔在他的理论体系中也有所提及。黑格尔把艺术中的”思想性”、”精神性”放在尤为重要的位置。”精神性”的理性意蕴视为艺术的内在灵魂,感性媒介被看作艺术的外在面具,艺术的本质便是灵魂与面 具之间的自由游戏。灵魂或精神使各个艺术门类形成有机联系,并排成一个运动系列:起初是粗糙的面具容纳不下深广的灵魂,灵魂只是勉强居住在面具里面,这是象征型艺术(建筑);接着是灵魂与面具和谐一体,相互契合,这是古典型艺术(雕塑);然后是灵魂溢出面具,这是浪漫型艺术(绘画、音乐、诗)。灵魂、精神是无尽的向往,它的本质就是自我否定,超越自身。精神首先从自然中分离出来,才能达到艺术,在艺术中,精神的最高居所是诗,然后从诗过渡到宗教,终于在哲学概念中寻找到自我,实现了自我认识,进入纯精神的自在自为的领域。艺术由于脱离不了本身的”物质性”,因而只是灵魂或精神的不完善的暂时栖息地;所以艺术必须死亡、让位,最终为哲学所取代。[1]尽管黑格尔的这个艺术形而上学体系被许多后人所批判,因为他宣告了艺术的最终死亡。(艺术的确与哲学相关联,但艺术也有其自身存在的独特性与不可替代性。)但是,黑格尔要求艺术必须有灵魂,有思想性,这无论放在何处都是成立的。在这一点上,艺术史上均是认同的。不论是传统绘画还是现代绘画,”思想性”和“精神性”的传达都显得尤为重要,且越是涉及当代艺术,这种思想性的需求就愈加的迫切。而某些当代艺术也似乎实现了黑格尔艺术哲学化的预言,这些艺术的视觉感官形式本身便是一种哲学,一幅画或一个装置就等于提出的一个问题,是哲学观念和艺术的统一体。4哲学,作为对世界宏观的一种概括,让我们从更高处看清一些东西,比如:艺术。作为艺术的根本思维基础,可以说哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导。自苏格拉底之后,哲学从天上降落到人间,哲学家们不再仅仅把目光投向遥远的天 际,洞察宇宙,注视星辰,而开始反观人、人性、人的生存。为什么当代艺术中的思想与哲学关系如此密切,其关键在于当代艺术是思想的艺术,观念的艺术,必须以其完善的思想体系作为依托,而思想体系建立的根源来自于哲学。甚至可以这样说,当代艺术,自打她从娘胎里开始,便已刻上了哲学的烙印。哲学教会人类探索,不仅教人思维的方法,而且使人自觉到思维的本性;教会人们把习以为常的东西变成艺术。因为习以为常的东西本身确实就是艺术,只是人们理所当然的被世俗的灰尘所蒙蔽,不再看见它们本来的面目。艺术的真实应该是精神的真实,而非眼睛所看见的表象。还有更为重要的一点,当代艺术所承载的使命也与哲学相类似——即对人类更深层原因的探索,对人性的终极关怀。当代艺术的核心价值在于对人类更深沉原因的探索。我是谁?我从何处来?我将向何处去?当代艺术所承载的使命与哲学类似,但其表达的方式往往要比哲学更直接,更感性。它精神的本源性在于对人性的追问——思想的内涵最理性而表达的外延最感性。这种内在的本源性在艺术的发展史上应该是贯穿一致的。无论是原始人类的洞窟壁画,还是现如今的观念、影像、行为。任何艺术都是自己时代的产物,都以其时代的哲学思想体系作为依托。艺术作为一种人类行为,在看似不一样的形式外壳下,肩负的始终是相同的使命——即每个时代人对自身的探索。而当代性不但对这一本性进行升华,还做出了强化性阐释。我们可以看到,当代艺术的价值早已经无法停留在形式审美的节拍上,造型、色彩、语言、行为一切的一切都为艺术家的思想服务,一切服从思维表达的需 要。艺术,此时,同哲学一起承担着对人类文化机制的质疑、破坏和重建。2.当代艺术的核心价值在于创造,解放和启示“那么我究竟是什么呢,是一个在思维的东西。什么是一个在思维的东西呢?那就是说,一个在怀疑,在领会,在肯定,在否定,在愿意,在不愿意,也在想象,在感觉的东西“5“不要通过感官来领会物体,而应该用思维去领会它。”[2]支撑当代艺术的必须是完善的思想体系,而思想体系建立的根源来自于哲学。那么思想理念,作为艺术精神的内在支撑体,其核心价值在于:创造,解放和启示。艺术是属于个体的,感性而具有独创性的,在艺术的世界,一切皆不重要,唯有来自灵魂的创造,才是唯一具备感召力的。真正的艺术家,永远在创造,在发现。而这种创造和发现是忠实于自己内心的,是一个不断解放思想的历程。在这里,思想解放有两层含义:(1)对世俗偏见,固有规则的解放(2)对自身的解放,对自我心灵的洗礼让我们来梳理一下艺术史,我们会发现这样一条线索:模仿的艺术——摆脱自然的真实,重视人文的价值——艺术形式的新语言,各种流派的兴起,视觉美的天地——反艺术,人人都是艺术家可以说艺术发展的历史便是一部思想解放的历史,不断的肯定,否定,质疑,破坏和重建。销毁规则又建立规则。艺术中的思想性往往是隐性的,不是直接表露的思想性,而是体现为作者素质和作品层次的思想性,这种思想的来源在于对生活、社会、人类整体状态深层次的思考。然而现实中有大量的观念妨碍艺术家深层次的思考,其中最需要突破的一点即是:陈旧的观念,那些根深蒂固的桎梏。所以艺术家更需要有一种彻底掀翻人们心灵枷锁的爆破力。思考,作为艺术的基本途径,我们甚至可以这样理解:一个有关于思想上的解 放的想法付之于行动,那么,一个艺术的行为便诞生了。而对自身的解放呢,要学习前人而又要抛弃前人,这一点更为艰难。无论我们的观念,形式何等的前卫,总是要受制于历史和传统。前人们的丰碑过于宏伟,他们的形式、思想总无时不刻不在影响着我们。有时,这种影响很明显;而更多的时候则更加的隐性,更加的潜移默化。一段时间,我们往往以为自己已经摆脱了他们所建立的规则。然而实际上,我们却发现,我们始终在原地打圈,我们所改变的不过是一个形式,我们的思想依旧无法超脱于他们。所以此刻,我们需要的是一种空:卸去重负,虚空粉碎。虚空6粉碎,打破一切的陈规束缚,完全服从表达的需要,让自己自然而然进入无形之形,无法之法的境界。朱振庚先生说:”画人处世,当远时尚而静心,莫因物欲而自毁;有机会来而不拘,没机会不须强求,一切顺其自然;自然而然有其真,得其安,艺真则贵,心安则思。”的确,在如今这个喧嚣的年代,唯有独守自我的一片宁静心空,在宁静中表达真情,在心安中静心思索,方可有所领悟,有所深入,有所创新,厚积薄发的道理也在于此。而这样的心态,正如蝉宗一般的境界——高远、虚空,深沉而旷达,那是一种”行到水穷处,坐看云起时”的精神之美。一种内敛的力,于含蓄中饱含力量,于无为中有为。马克思曾说,艺术作品具有预言性,预先创造性,正是它的这种特殊属性,使它区别于其他的人类行为。是的,真正的艺术不应该仅仅是视觉,听觉或感官上讨喜的愉悦或愤怒,而应该给观者以灵魂的触动与启示。艺术家以其独特的超乎常人的敏锐去感知世界,使得艺术品不仅成为其时代之根,更可以包孕未知。如果说有 什么东西可以预知未来,那便是散落在艺术作品中隐涵的先知光芒,即艺术的启示性。3.当代艺术中思想理念表现形式的多样性处在这样一个科技日新月异,全球化,多元化的时代,我们可以看到,当代艺术的表现形式,不再局限于传统的布上或纸上绘画等,它的表现形式已经越来越丰富。装置、行为、媒体、科技纷纷介入,种类繁多到让人目不暇接。无疑,这与社会进步,科学技术的发展是息息相关的。科学技术的发展极大的拓展了艺术的表现形式——从最初的洞窟壁画到布(纸)上绘画再到新媒体信息时代的到来,可以说正是科学技术的不断进步才使得各种新的艺术表现技法、形式层出不穷,使艺术走向多元化。另外,就某些方面而言,科技的发展也在一定程度上开阔了人的思维,让人们可以从多种角度表达自我。并借用多种工具,技法,使这种表达更全面,更立体,或者说表达的视角更与众不同。然而,当代艺术表现形式的丰富应该是以其核心的思想理念作为依托的,否则,艺术的表现就纯粹成了新奇技巧或科技媒介的堆砌,因为艺术毕竟不同于科学,有7一种确实的”向前”。任何时代的艺术都是伟大而不可摹拟的。因此,看一部声色俱佳的电影不一定比看涂抹在岩石上的单纯图案更另人感动震撼。有时候越单纯的东西反而越有力量,况且过度的依赖纷繁的技术、技巧,反而会使人类童年那种与生俱来感受力丢失怠尽。81.4、符号概念符号是能形象表达思想概念的物质实在,是负载和传递信息的中介,它能够简化人们 对事物的认识过程。人的活动,一方面是理解把握认识对象,找出有意义的东西加以概括,形成符号,另一方面又赋予特定的物质载体以一定的意义,而后者正是意义的符号化过程。设计符号表现形式分为:①图像性符号:借用原已具有意义的事物通过”形象相似”的模仿表达它的意义。②指示性符号:利用符号形式与意义之间存有”必然实质”的因果逻辑关系来表达意义。③象征性符号:用具体事物的表象表示某种概念或意义。1.5、有关概念的界定1.3.1关于大型运动会的界定1.3.1关于大型运动会的界定大型运动会基本概念是本论文的研究起点,而合理的大型运动会概念的界定,对于大型运动会开幕式表演队形图案视觉效果细致深入的研究具有非常重要的意义,并具有一定的导向价值。因此,从本研究自身需要的角度出发,在借鉴前人研究成果的基础上探求能够涵盖大型运动会的概念。所谓大型运动会是指:”由一个权威的体育组织(国际奥委会、洲奥委会、国际单项体育组织、国家体育最高组织机构)主办,某个国家、地区、城市5沈阳体育学院硕士学位论文前言办的多个单项体育运动项目竞赛活动或某一单一单项体育运动竞赛活动。”①此类运动会具有如下特点:参赛运动员较多,参加国家或地区较广泛,在体育事业发展上影响较大,并在社会、政治、经济、文化扥等方面产生广泛效应。 1.6、视觉的概念丹尼尔?贝尔曾经说过:“目前居统治地位的是视觉观念”②。所谓”视觉”,通俗的讲就是某一客观事物在经过人们眼睛的主观审视后而在大脑留下的对这一事物的感受。”视觉”,是人类在认知世界、获得信息各种感知方式最重要的方式,也是人类接受信息量最大的一种知觉工具。人类获取外界信息中87%是通过视觉得到的。”视觉”作为一种感觉形式,以最为活跃的方式在感受着环境艺术。“视觉”不是对可视元素的机械复制,而是对有意义的整体结构样式的把握。环境艺术作为一门协调各类艺术与设计在特定空间中相互关系的学科,就需要将有目的性的视觉感受放在首要位置,即在对稳定的时间段,对人的视觉可感受范围各种关系进行把握。在当前城市中,视觉表现尤为突出:密集的楼群、闪烁的霓虹灯、舒适的休闲场所,以及大型的购物场所和诱人的广告等,这一切都给人以强烈的视觉印象,整个城市是一个令人眼花缭乱的视觉世界。这种视觉世界在建造之初不乏艺术性的考虑和要求,因此它本身完全可以作为一种视觉艺术来供人们欣赏、体味和流连。城市环境中的视觉艺术,包括景点雕塑、户外广告、灯光造型、指示系统和环境小品等内容,是以视觉为主要表现形式,通过视觉信息形态(像点、线、面、色彩、形状、符号、肌理、材质)来表达信息,传达思想。①凯文林奇,《城市意象》,林庆怡、陈朝晖、邓华译,北京:华夏出版社,200出版,第27页。②江守义,《城市视觉艺术的美感特征》,安徽师范大学学报(人文社会科学版),第32卷,第5期。★①邓庆尧,《环境艺术设计》,济南,山东美术出版社,1995,第5页。8图2.1杭州街头景点雕塑图2.2 杭州街道的”桂林西瓜霜”户外广告是建筑师在城市空间设计时不可忽略的重要一环,是城市建设中的点睛之笔。我国的城市视觉环境艺术中,存在着水平不一的雕塑作品,甚至有一些品位不高、格调不雅的城市雕塑。所以对于一个城市的整体规划来说,城市雕塑不是随便设计的,应该根据城市雕塑相关规划进行设计。例如:杭州市规划局组织编制了《杭州市城市雕塑总体规划》,这意味着杭州城市雕塑的设立更加理性,什么样的地方建造什么样的雕塑、建多大规模、表达怎样的思想,都将有章可循。图2.1为杭州街头的雕塑作品。雕塑运用了现代具象写实的设计手法,再现了古杭州的普通码头一景。设计考虑了形式、内容、环境的协调统一,具有很高的艺术欣赏价值。1.7、报纸视觉形象的定义视觉形象,是指通过人的视觉反映到大脑之中感受到的形象。报纸视觉形象是利用版面视觉元素及其空间关系,在报纸版面塑造出的视觉符号系统,通过人的视觉感官反映到人脑中留存的印象。时至今日,关于报纸视觉形象的定义,无论是从它的内涵或者外延来说,一直没有得到学术界专家给出的非常严密的界定。1.8、视觉基本概念视点:观赏者所在的位置(眼睛所处的位置),也称为”观赏点”。视距:视点与被观察物象的距离。观赏的空间艺术效果与观赏视距适当与否关系很 大,观赏对象离观赏点的距离不同,视觉敏感度也不同,按近景带、中景带、远景带和鲜见带的四个距离带划分,视觉敏感度依次降低。同时人们对不同距离带中的景物注意程度和注意内容是不一样的,体现着从局部到整体,从细节到概貌的渐次变化[17]。视野:眼睛观察物象所看到的范围。眼球固定时为静视野,转动时则为动视野。视角:眼睛观察物象时视锥的夹角,通常以视角的大小来表示人眼的视力。可分为垂直视角和水平视角。视线:人眼与被观赏对象之间的一条假想直线。以视域中线,即中视线与水平线不同夹角的方式观赏景物具有不同的心理感受。如:平视,即中视线与水平线平行,人的头部不必上仰下俯;仰视:中视线上扬,可突出景物的高度感和观赏者的紧迫感,随角度加大,感受则加强;俯视:视点高,中视线下倾,使视线可充分延伸,当俯度增大,会产生紧张险峻感。视力:即视敏度,是指双眼感知觉系统的功能状态,是引起立体视觉最基本的条件。视廊:指视点到被观赏景物之间的视线通道[18]。不囿于道路的笔直或曲折而是依靠景观点或观景点的高度优势和开阔的视野来建立秩序感和方位标识体系[19]。强调远距离的视线交流。视频:是指在一定的景观区域内,沿游览路线某一景观标志被观赏到的频率[17]。通过视频指标可以比较沿游览路线各景观标志的重要程度。单位时间或路段长度内景观被观赏的人次越多,即视频越高,则视觉敏感度就越高。通过减缓游览速度或增长游览路线长度,可以提高观赏价值高的景观视频,反之亦然。视域:是指在某一视点各个方向上视线所及的范围[18]。人的眼睛有一定的视域,当注意集中时,光焦点集中,视域就小,所呈现的物体度高清晰,视神经的兴奋就强,注12意也就越集中。 1.9、国外字体、字型的概念一、字体(Typeface)字体被定义为:一组字母、数字或其他符号字符,其形式与连续应用在符号系统中的重复设计要素相关并且体现在文章中,文章的内在实用功能在于编排文本或其他可辨认字符的组合。2Typeface拆成Type和face两部分即”活字”和”面孔”,按字面理解就是可以1张效祥:《计算机科学技术百科全书》,”汉字字型”,http://www2.chkd.cnki.net/kns50/XSearch.aspx?KeyWord=%e6%b1%89%e5%ad%97%e5%ad%97%e5%9e%8b。最后访问日期:08年11月20日。2参见H.R.Rep.No.1476,94thCong.,2dSess.55(1976),reprintedin1976U.S.C.C.A.N.5659,5668.A“typeface”canbedefinedasasetofletters,numbers,orothersymboliccharacters,whoseformsarerelatedbyrepeatingdesignelementsconsistentlyappliedinanotationalsystemandareintendedtobeembodiedinarticleswhoseintrinsicutilitarianfunctionisforuseincomposingtextorothercognizablecombinationsofcharacters.上海交通大学硕士学位论文第一章字体、字型的概念3通过”活字面孔”识别一类字符设计的特征。1.10、字体、字型的相关概念一、字形一、字形字形(Characterform)特指构成每个方块汉字的二维图形。6字形(Glyph)指可辨认的抽象的图形符号,不依赖于任何特定的设计。7 字形(Glyph)指(1)字符图形的实际形状(位格式、轮廓)。例如,意大利字体中”a”和罗马字体中”a”的实际字形形状不同,而本质上都代表相同的字符”a”。严格意义上,任何两个形状不同的图形构成不同的字形。这种狭义用法下,”字形”3参见韦氏字典第三版。(a)anassortmentoftype,matrices,orcharactersofonesizeandstyleincludingadueproportionofallthelettersinthealphabet,points,accents,andfigures;(b)asetofanyonesortoftypographicalmaterial.-Webster’sThirdInternationalDictionary(unabridged)4参见NormanWalsh,FrequentlyAskedQuestionsAboutFonts,http://nwalsh.com/comp.fonts/FAQ/index.html#SEC33。最后访问日期:08年11月20日。Aparticularcollectionofcharactersofatypefacewithuniqueparametersinthe‘Variationvector’,aparticularinstanceofvaluesfororientation,size,posture,weight,etc.,values.Thewordfontorfountisderivedfromthewordfoundry,where,originally,typewascast.Ithascometomeanthevehiclewhichholdsthetypefacecharactercollection.Afontcanbemetal,photographicfilm,orelectronicmedia(cartridge,tape,disk).5参见NormanWalsh,FrequentlyAskedQuestionsAboutFonts,http://nwalsh.com/comp.fonts/FAQ/index.html#SEC33。最后访问日期:08年11月20日。Afontisthecomputerfileorprogramthatisusedtorepresentorcreatethetypeface.6国家标准中的定义。7行业标准中的定义。上海交通大学硕士学位论文第一章字体、字型的概念4 是”字符图形”的同义词,或简称”图形”。(2)特定上下文中一些基础字符组合的一种理想化表现形式,而不是一种实际字符图形。这种广义用法下,两种图形可能构成同种字形,只要拓扑结构本质相同(例如,斜体的罗马字体”a”与罗马字体”a”)。但印刷体上端带钩的”a”与手写体上端不带钩的”a”,两者的字形则不同。这种用法下,”字形”是”字形的字体”同义词。81.11、字体、字型的概念第一节我国字体、字型的概念第一节我国字体、字型的概念一、国家标准行业标准中的定义一、国家标准行业标准中的定义字体(国家标准中的定义),characterstyle统一汉字由于各种原因(历史演变、书写、印刷等)而形成的各种不同的体式。例:印刷体(宋体、仿宋、黑体、楷体等),手写体、古体、繁体、简体、正体、异体、俗体等。字型(行业标准中的定义),font具有同一基本设计的二维图像的集合,如,书版宋体。2、相关背景2.1、论文的研究背景及目的意义课题内容本课题从当代汉字艺术设计的视觉传达形态和表意文化内涵两方面进行剖析,试图建立一个全面缜密符合传统和时代特色的汉字视觉文化的阅读平台。以西方学者”中国艺术的模件化和规模化生产”理论为出发点,致力于研究通过汉字”模件”的系统繁衍,从而形成整体系列的概念,对汉字视觉传达形态的表象 进行结构分析,建立了以”模件”为主体的视觉逻辑系统;通过对”模件”作为符号的表意探析,总结出汉字艺术设计表意符号结构之间关系的特征,并探析了符号表意的内涵指向。以汉字造型创意为契机,以形式创新为实验手段,拓展所探索的文化特性在中国现代平面设计中的发展空间。2.2、选题背景中华民族是一个伟大的民族,中华文明也是全世界最独特的文明之一。在当今世界的所有国家中,只有中国文化由始至终都没有间断过地被传承下来,并且”汉字”也是由古代至今一直演化过来没有间断过的文字形式。汉字一直是炎黄子孙忠实记录中华文化坚实的载体。汉字作为汉语中最基本的文字符号,就算忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵依旧是博大精深的,但是处于电脑时代的我们对这些灵动活泼看似熟悉却又陌生的符号却一知半解。目前关于汉字与设计关系问题的研究,还主要停留在将汉字作为一种元素在设计中加以运用的层面,如字形设计在视觉传达中的运用等,大都偏重于对汉字字体、书体的选择,对字形结构不同程度的改变等。事实上,汉字表现的视觉表现形式只是影响中国文字设计风格的外在因素之一,汉字的外在形式由内容来规定,汉字内在的思维规定性以及由此繁衍出来的设计思想和方法才是影响汉字设计的内在因素,可以说汉字的创造在很高程度上达到了形式与内容的相统一。 2.3、课题研究的背景与意义潮,以信息技术为代表的科技革命,带动经济、科技和社会的迅猛发展,对世界产生了巨大而深刻的影响。文字作为呈现信息的重要形式之一,不仅仅是资讯传播的工具、文化的载体,更是体现一个民族、一个国家、一个时代风骨的艺术品。汉字作为目前世界现存最古老的文字,是几千年来汉民族形象思维和理性思维结合的体现。随着媒体的多元化发展,技术的不断更新,汉字的适用角度发生了变化。当信息供求不断攀升,信息超载造成人们沟通的障碍,汉字设计如何适应新媒介、新技术为人们提供一个准确、直观、便捷、有效的信息传达方式,成为了人们关注和思考的问题。设计师们积极探寻,在不断的理论完善和实践尝试中提出”信息设计”的概念,认为:设计应使信息清晰而有效的呈现,为受众提供指引、教导、解说或其他信息。信息设计所倡导的理念被广泛应用到各个领域,同时也成为了现代汉字设计视觉传达的指导理论。中国汉字设计起步较晚。1965年国家颁布《印刷通用汉字字形表》后,字体的笔画结构有了依据的标准。1986年修订《简化汉字总表》,规范和统一了笔画、笔顺、字形,不仅对汉字本身进行了改革,同时对汉字的排列与走向制定了统一标准。当时的汉字设计主要集中在印刷厂和字模厂,由于技术条件的限制,汉字字体开发十分缓慢,字体样式极为有限。80年代末期,汉字设计的机构和公司相继成立,加之电脑的广泛应用,国内外文字设计的大赛增多,促进了中国汉字设计的发展,呈现出百花齐放的繁荣景象。进入信息时代后,汉字设计虽然在字体和形态上有所进步,但是在汉字设计的规 范标准和汉字的应用上还存在很多问题,给汉字信息的有效传递带来障碍。西方文字设计,以英文为例,它关注人的需求与心理特征,非常重视信息导出的结果。特别在信息设计提出以后,对文字设计进行了大量的试验和研究,用理性、严谨的设计思维进行文字设计,总结了很多规律和经验,这些研究结果给汉字的视觉传达研究带来了很大的启发。在信息设计视野下,如何用字形思考,如何运用字面上的视觉语言来发展和传达信息,提高汉字的信息传播效率,使汉字信息的使用价值最大化,是本文重点研究的问题。信息时代的汉字设计被赋予更多的使命,不再局限于表面的形式与功能,而需冲破传统、2本土化的束缚,将信息设计观念融合到新时代的汉字设计当中,结合信息的构成元素和信息的传达方式及媒介对汉字视觉表现的影响等对汉字进行分析。从受众心理需求出发,运用现代信息设计理念,使汉字在信息社会中充分发挥其交流优势,给受众创造更方便舒适的信息视觉环境,在汉字的沟通效能上,探求一条更适合汉字信息视觉传达发展的道路,让凝聚了中国五千年历史文化的汉字在资讯时代发扬光大。2.4、课题的背景和价值1.1.1课题背景1.1.1课题背景21世纪,随着现代电子科技的发展,特别是数字化媒体的出现,人类迎来了前所未有的全媒体时代。传统的印刷媒介正逐步被视觉媒介所取代,由此构建起了全球化的视觉文化平台。新闻、报刊、书籍中的图片数量,版幅不断加大;企业、公司纷纷通过标志等视觉标示系统塑造可视化的形象,人们对信息的解读 越来越诉求于视觉表达。视觉传播的重要地位也愈发凸显,越来越注重内容的创新,寻求视觉艺术形式的突破。文字,是人类情感交流、文化积累和社会发展的必然产物,利用文字元素进行创意设计已经成为视觉传播领域的重要方法。汉字作为传承华夏文明、表达思想、交流信息的工具,是中华民族智慧的浓缩。它不仅反映了中华民族的物质文明、思维认知概况,也以其穿越时空的特性承担起华夏文明传播的媒介功能。汉字文化的博大精深在当代已经得到了各国优秀设计工作者的普遍认可。我们知道,汉字在传统的视觉传播领域虽是必不可少的一个要素,但其往往作为文案或辅助性文字出现,单纯运用汉字进行创作的设计作品并不是很多,中国这一最重要的传统元素并没有得到很好的开发与重视。近年来,随着中国文化被逐渐认可与发掘,中国乃至世界的设计者都逐步将目光锁定到内涵丰富的汉字文化,汉字字体设计、汉字书法水墨艺术、篆刻印章等传统元素不断被运用到视觉传播当中,汉字造字之法、构件元素也不断得到解构。汉字作为典型的意音文字,作为”形”“音”“义”的结合体,正以其形状之丰润、结构之严谨、意境之深远、韵律之悠扬,成为当今视觉传播的创意宝藏。以汉字文化为主体的设计正在被广泛地应用于广告、书籍装帧、服装设计、包装、建筑造型等多个领域,逐渐超出传统的应用范畴,为汉字在视觉时代的长远发展带来新的契机,使得我们自然而然地要对其进行细致而系统地研究。2.5、标点符号作为视觉设计元素的背景和研究意义1.1.1.1视觉设计需要一种新的元素来跳出同质化1.1.1.1 视觉设计需要一种新的元素来跳出同质化当今科学技术的发展,信息的泛滥,各种传播介质充斥着我们的生活,比如报纸、杂志、邮件、海报、网络、微博等等,我们获取信息的途径越来越广泛,同时也造成了我们大脑信息的混乱,致使信息不易被识别与记忆。然而,每个人的信息承载量和记忆容量是有限的,要想让受众接受所传达的信息,在心中留下深刻印象,并且摆脱信息轰炸造成的精神压力。那么,我们必须要寻找一种新的元素来进行信息的传达,来突破这个信息同质化的”围城”,因此寻找一个十分易于识别的特殊视觉设计元素迫在眉睫。2.6、选题背景音乐文化与这个时代的特征紧密相连,其中时代背景对音乐文化的影响力主要体现在:艺术大众化,科技对音乐文化的影响,读图时代对音乐文化的冲击。?-首先,艺术大众化体现为一,方面体现在艺术已深入人们生活的各个方面”,艺术为精祌服务、设计为生活服务”的论调己经过时,艺术与设计的界限越来越模糊。工业革命之前,几乎没有产生真正意义上”设计”的概念。随着工业文明的进步,现代艺术运动的发展与推进,从包豪斯学院的建立为标志,艺术与设计有了明确的分工,工业革命推动了现代意义上设计的产生,关于设计的讨论轰轰烈烈:设计与制造、功能与形式、艺术与技术不绝于耳,并且讨论的焦点主要体现在物与人的关系,体现在设计的最终目的。文化发展到今天,艺术、设计己经成为社会进步与文化革新的重要组成部分。随着理论与实践的不断丰富,sterforchambermusicFig.I-2Threemusicians 作品的信息,音乐的视觉传达设计还是艺术作品,是人们感受音乐艺术魅力的窗1乐术的视化传达研允口。艺术大众化的另一方面,人们对艺术的接受能力越来越强,并且对艺术的溢求欲望日益膨胀。1917年杜尚的作品《一:?》,个标”R,Mutt”的男-上小便器在纽约独立美术家协会展厅展出;1945年建筑师密斯设计的林中别墅大胆地将遮蔽隐私的建筑墙面以大落地玻璃取而代之,其极简主义的主张挑战了传统观念的底线,但是其建筑艺术的魅力却成就了这个作品的历史地位;1952年作曲家约翰?凯奇在钢琴前没有按一个键、没有弹一个音,静坐4分33秒便完成了他的作品《4分33秒》,屏息凝神的众人大惑不解,忽然有人拍手叫好纵览艺术史,不论什么样的风格面世,受众的反应往往从愤怒、漠然,直至宽容和理解。而且随着文明的发展,这个过程的周期越来越缩短。音乐亦是这艺术长河之中的一条支流,曾经那种音乐的视觉传达设计所承载的信息(作者、出版者、时间、地点等)不能直观地区分音乐作品的艺术特色,不能满足人们日益膨胀的欲望。历史发展、受众群体不但需要音乐的视觉传达设计具有艺术价值,而且需要它与音乐成为一个艺术整体。设计幵始与艺术更加靠拢,设计过程开始尝试接近艺术创作的方式。其次,科技对音乐文化的影响也是颇为深远”,创作(生产)-传播-消费-创作(生产)”之间的关系成就了音乐产业化的运行模式,科技就是运行的动力一。方面,各种设计软件、电脑技术、精密仪器大行其道的今天,音乐作品、音乐的视觉传达设计被越来越快地创作出来,而且只要会用电脑的人都可以做到。虽然, 追求创作的艺术家仍然存在”,但生产”大有压倒”创作”的趋势。这就形成了两种极端:音乐以及相关视觉传达设计的作品通过数字处理技术的制作,最终达到效果更好、效率更高、实用范围更广;由于电脑强大的复制能力,音乐以及相关视觉传达设计的风格虽然更加丰富但雷同和抄袭也广泛流行。当科技走入人们生活的时候一,人情味却随之远去。些多媒体播放器伴随音乐随机呈现流光溢彩的抽象画面,但是没有成功的实例证明它们是表现音乐气质的视觉传播方式。这是因为这种抽象的生成方式是通过电脑程序产生的,而表达艺术的妆容、气场、互动、争议、话题、舞台掌控力这些早己超过声线和音色了!在这样聒噪的社会环境下,人们以纵情玩乐为时尚,追求青春永驻或返老还童,学究们感慨”:这是一个发昏地追赶青春的世界”。现代音乐的消费和审美活动充满了娱乐。文化在享乐中变味,文化越来越真空,文化离审美意境越来越远。人们的生活中弥漫着科技的理性气息,反思科技化的同时审美活动的艺术需求就更加膨胀。再次,读图时代对音乐文化的冲击,要求音乐的视觉传达设计亟需自我审视。十九世纪中叶,艺术史内在的进步逻辑,以及外在的社会变革共同冲击着艺术的发展,并最终促成了“现代主义”的突变。十九世纪末到二十世纪初的年代,燃油机、飞机、电话科学技术的发展令人目不暇接。电影第一次给人们展现了四维时空。科学家、哲学家、艺术家从各自的角度重新审视关于时间和空间的问题。视觉艺术广泛汲取心理学、动力学、光学各个学科的成果,视觉艺术的表达范围广泛扩大:从静止到运动,从有形到无形,从物质到精祌人的世界里己 经没有视觉艺术无法表现的内容。人们满怀热情,投入到各种视觉艺术的创作中去(见图1-3)。生活节奏日的丑恶和苦难。他通过音乐对这令人绝望的现实生活进行扭曲和夸张的描绘,使听众能够感受到作曲家内心的挣扎和彷徨。所以很多艺术作品并不能被所—力’人理解和接受。在艺术高唱”实验精神”的今天,音乐艺术创作异彩纷呈。按照?;t规进行音乐的视觉传达设计,虽然可以获得发布消息、扩大影响力、票务售卖等一些基本的商业功能和效益,但是几乎不能突出音乐作品的特点。人们从视觉角度对欣赏音乐,己经远远不能满足于对音乐表演本身的视觉再现,或者相关主题的视觉化模仿。音乐作品的更新速度越来越快,人们在频繁挑选的过程中己经眼乏耳钝,并且早已期待音乐的视觉宣传通过崭新的思路、高效的信息,给人以崭新的艺术感受。以理解音乐文化为前提对当前社会的以上剖析表明,在这样的背景下音乐的视觉传达设计具有新的诉求,并且与其他门类的设计有着微妙的差异,身为一名受到国家高等教育的学生,深感音乐在提高个人修养方面的巨大作用;身为一名艺术设计专业的研宄生,希望通过专业的优势为音乐艺术的视觉传达设计做一些有益的探索。总结过去、瞭望未来,音乐的视觉传达设计一方面正以更广泛的形式促进音乐文化的传播,成为大众文化消费里一个重要的部分,另一方面音乐的视觉设计己有深厚的历史积淀、丰富的优秀作品,需在通俗文化中精炼自身,提升其本身的审美价值,以达到更高的艺术境界,才能推动整个文化体系的进步。 2.7、视觉传达设计在文化大发展、大繁荣的历史背景下拥有更多的创作题材和发展机遇文化大发展、大繁荣是国策,是吹响知识产权、文化产业发展的即19时号角,是各文化学科竞相发展扩充的历史契机。在这一时代背景下,整个社会的文化发展得以大幅的提升,各学科之间都取得了长足的进步,学科与学科之间融会贯通,交叉学科间相互借鉴成功经验,随着教育体制改革的发展,复合型人才也将齐聚,知识体系也逐渐打破了传统的文理间的束缚,这样随之而来的必然是多彩纷呈的文化现象及创作作品,各学科领域间优秀的成果将给视觉传达艺术带来更多、更好的创作灵感、更新颖的题材,这也客观地促进了视觉传达沿广义上发展并为其提供了得天独厚的发展机遇。2.8、研究背景别是北京申奥成功后,政府对城市形象建设愈加重视,投入了巨大资金,集中了国内外优秀建筑师和规划师来着手打造北京”国际化”大都市的形象。其中主要集中精力建设的有”六大形象工程”,即大道、大广场、大绿地、大商务区、大园区、大体量建筑物,以及”都市三高工程”,即高建筑、高塔、高标志[1]。随着城市形象的改观,商业招牌字体的应用问题日渐突出,成为影响城市视觉形象的重要因素之一。商业招牌字体是最能折射出一个城市经济、文化、艺术和政治面貌的因素之一,它已经成为构成城市景观的重要组成部分,是展示城市文化和文明的窗口,将直接代表一个城市的整体形象。漫步于北京城市街头,各种招牌字体孤立的表现手法和混乱的色彩搭配给 受众带来很大的视觉污染:走进西单,各个店面的商业招牌堆积在一起,杂乱无章(图1);走进中国的”硅谷”中关村,各种字体形态和色彩的商业招牌和户外广告铺天盖地,像是走进了PC菜市场(图1、2)图1西单商场入口附近图2中关村北京奥运会的巨大成功不仅展示了中国五千多年光辉灿烂的文化,而且大大提高了北京的国际形象和知名度。随着中国与世界其他各国在经济文化交流上的日益增多,加强对北京商业招牌字体的规划和管理,树立北京美好的视觉形象迫在眉睫。2.9、设计符号学的研究背景及状况根据李幼蒸先生的论述,符号学在人文学术领域中所起的重要作用,可以简略归为以下诸项:”1.在人类思想史发展过程中始终担任重要的角色;2.本世纪以来,特别是过去30年以来符号学获得了长足进展,在今日学术界影响甚大;3.作为跨学科的方法论,正在成为当代社会人文科学认识论和方法论探讨中的重要组成部分,其影响涉及一切社会人文科学;4.作为”普遍语义学”(格雷马斯)或”文化逻辑学”(劳特曼),正在成为文化理论和比较文化理论的基本方法论之一,其影响直接关系到东西方文明传统现代化的问题。”①随着设计范围的不断扩大,设计的内容与手段也在不断丰富,平面设计的概念也由此在不断的变化之中。从”图形设计”到”平面设计”再到现在的”视觉传达设计”,它们都有各自的侧重点,随着平面设计师对于作品表达的主题性及观念性日益重视和强调,平面设计中符号系统语义表达的层次性与功能性也变得更加明确和分化。 2.10、研究的背景业的背景1.1.1会展行业的背景会展行业是社会经济发展的产物,它的发展是与经济的发展紧密相连的。最初的会展形式有多种说法,大致来说,就是古代的市集或者庙会。随着世界经济的不断进步与发展,会展业也慢慢壮大起来,从1851年第一届世博会开始,西方国家纷纷加入到举办、参与世博会的行列,虽然在十九世纪中期停办了几届,但是这不足以阻挡世博会发展的趋势及整个会展业发展的势头。由于思想认识和经济状况的落后等原因,我国会展业起步较晚,直至新中国成立以后,尤其是改革开放以来,我国会展业才有了稳定的发展空间和不断壮大成熟的趋势。而且发展至今,我国的办展数量之多在世界范围内屈指可数,国际性展会也发展起来,且渐渐走出国门,加入到出国参展的行列。整体而言,我国的会展业发展空间很大,许多国际组织或外国组织也认识到了来我国参展办展的商机。现如今,我国不仅国内会展发展突飞猛进,而且国际性会展也蕴藏着巨大的潜力和市场。2.11、画家生平及创作背景威尔汉姆-哈莫修依(VilhelmHammershoi,1864~1916)出生于丹麦中产阶级的商人之家,从小即展现了绘画的天赋,八岁开始学习绘画,随后进入美术学院就读,热爱旅游并醉心于绘画,成为专业画家的道路是那么顺理成章、水到渠成。从1891年结婚直至1916年去世 一直定居哥本哈根。他的一生就如同他的画一般安静、沉谧,没有太多的戏剧化转折或冲突。哈莫修依画中每个静谧的空间都是画家性格的表现。他的绘画单纯而冷静,与当时欧洲风起云涌的艺术革命及之后的战后气氛极不协调,”冷调”的绘画也与当时流行时尚相脱离。因此,自画家去世后,所有有关他的消息逐渐消声匿迹。近三十几年哈莫修依的名字再度被提起并受到重视,BBC也推出了介绍他的纪录片《寻找失落的艺术》。现在他不但是北欧斯堪第纳维亚(Scandinavia)极重要的画家之一,同时也因1997-1998年在法国奥塞美术馆(Muséed’Orsay)与美国纽约古根瀚美术馆(GuggenheimMuseum)的大型回顾展,让世人重新发觉一个被尘封且忽略已久的艺术家。而在国内对哈莫修依的研究较少,除山东美术出版社在2010年7月出版了由杨参军主编,黄箫编著的《西方绘画大师经典作品.威尔汉姆哈莫修依》外,多数是一些转载的文章。而《西方绘画大师经典作品.威尔汉姆哈莫修依》这本1书也主要是收集了哈莫修依部分作品的图片,并没有对画家及其作品进行理论上的研究。独处应该是大多数从事精神文化活动者都需要承受的一种特殊生活状态。对于这一点,古今中外很多艺术家在其著述中多有提及。其深层原因缘于一切创造性活动都需要一种”澄物释怀”的精神状态,在这种状态下,物我两忘、万执去除,主体与客体浑然为一体,艺术活动中最重要的”共感”2会自然产生,艺术家则利用随之产生的创造力创作出具有独特生命印记的作品。简单而宁静因此成为不少艺术家探寻自我的一条重要助缘,就像在绘画领域 中塞尚醉心于圣维克多山下孤独的探索;生活于波洛尼亚(意大利北部城市)的莫兰迪则在家中的一组组静物及附近的风景中安静地度过了一生;丹麦画家哈莫修依也是如此。哈莫修依画中的主题多半是河畔街30号这套简单而又老式的公寓以及艺术家妻子的背影,以及彷佛在空气中凝结的风景或建筑。他深入简出,生前在自己的一方小天地中静心体悟,死后也没留下任何日记可供追溯,并在死前又销毁了所有的信件,将一份简单和宁静发挥到极致。我们只能说他是个画家,与他的联系只能通过他留给我们的画,其余的就应只是寂静,就如同他的画一样。3、研究意义3.1、展望未来汉字的意义4.1.1未来文字形态的意义4.1.1未来文字形态的意义汉字作为信息交流传播的工具,在中国社会每个历史阶段实现着其永恒的价值。从历史角度看,汉字记忆着传统的文明,建构着当代的文化,也必然影响着未来的社会发展;从科技的角度看,对未来社会种种展望中,信息交流是非常重要的一部分,而文字交流的状态是信息的重要组成部分;从文化的角度看,汉字所代表的中国文化在现阶段遇到什么问题,而未来应当是以何种状态立足都可以通过对汉字的展望而得出观点。我们对未来的畅想引导着今天的进步,带有前瞻性的思维可以打开创造力的翅膀,所以未来文字形态的展望是非常有意义的。 3.2、实际意义设计本身是对创造性的锲而不舍,汉字设计正是一种文化含量极高的实践活动,它以求新、多元化、个性强烈、内涵深刻、效果强烈等方面为目的,日益朝着”中国化”设计的方向发展,只有深刻体会汉字结构、笔画与意韵等特质,才能进一步发扬汉字创意设计的中国化,使古老的汉字焕发新时代设计的活力与生命力。3.3、课题研究的背景与意义潮,以信息技术为代表的科技革命,带动经济、科技和社会的迅猛发展,对世界产生了巨大而深刻的影响。文字作为呈现信息的重要形式之一,不仅仅是资讯传播的工具、文化的载体,更是体现一个民族、一个国家、一个时代风骨的艺术品。汉字作为目前世界现存最古老的文字,是几千年来汉民族形象思维和理性思维结合的体现。随着媒体的多元化发展,技术的不断更新,汉字的适用角度发生了变化。当信息供求不断攀升,信息超载造成人们沟通的障碍,汉字设计如何适应新媒介、新技术为人们提供一个准确、直观、便捷、有效的信息传达方式,成为了人们关注和思考的问题。设计师们积极探寻,在不断的理论完善和实践尝试中提出”信息设计”的概念,认为:设计应使信息清晰而有效的呈现,为受众提供指引、教导、解说或其他信息。信息设计所倡导的理念被广泛应用到各个领域,同时也成为了现代汉字设计视觉传达的指导理论。中国汉字设计起步较晚。1965年国家颁布《印刷通用汉字字形表》后,字体的笔画结构有了依据的标准。1986年修订《简化汉字总表》,规范和统一了笔画、笔顺、字 形,不仅对汉字本身进行了改革,同时对汉字的排列与走向制定了统一标准。当时的汉字设计主要集中在印刷厂和字模厂,由于技术条件的限制,汉字字体开发十分缓慢,字体样式极为有限。80年代末期,汉字设计的机构和公司相继成立,加之电脑的广泛应用,国内外文字设计的大赛增多,促进了中国汉字设计的发展,呈现出百花齐放的繁荣景象。进入信息时代后,汉字设计虽然在字体和形态上有所进步,但是在汉字设计的规范标准和汉字的应用上还存在很多问题,给汉字信息的有效传递带来障碍。西方文字设计,以英文为例,它关注人的需求与心理特征,非常重视信息导出的结果。特别在信息设计提出以后,对文字设计进行了大量的试验和研究,用理性、严谨的设计思维进行文字设计,总结了很多规律和经验,这些研究结果给汉字的视觉传达研究带来了很大的启发。在信息设计视野下,如何用字形思考,如何运用字面上的视觉语言来发展和传达信息,提高汉字的信息传播效率,使汉字信息的使用价值最大化,是本文重点研究的问题。信息时代的汉字设计被赋予更多的使命,不再局限于表面的形式与功能,而需冲破传统、2本土化的束缚,将信息设计观念融合到新时代的汉字设计当中,结合信息的构成元素和信息的传达方式及媒介对汉字视觉表现的影响等对汉字进行分析。从受众心理需求出发,运用现代信息设计理念,使汉字在信息社会中充分发挥其交流优势,给受众创造更方便舒适的信息视觉环境,在汉字的沟通效能上,探求一条更适合汉字信息视觉传达发展的道路,让凝聚了中国五千年历史文化的汉字在资讯时代发扬光大。 3.4、视觉传达设计的发展意义视觉传达设计的目的性很明确,本质上就是希望通过视觉信息的设计,将最准确、最及时的信息能够传达给其特定的受众群体。视觉传达设计所涵盖的范围很广,其范围已经包括了一切平面设计所包括的内容,如包装设计、书籍12装帧设计、标志设计、广告设计等等。所有的这些都是与我们生活息息相关的方面,关系密切。自从开始有了人类的历史发展进程,人们所面临的每一个环节都离不开人类特有的思维以及设计活动。设计活动在人们历史的发展进程中有着举足轻重的作用。可见,设计活动的由来已久和重要性。早期的设计活动是以人的需求为目的而进行的,然而,随着社会的快速发展,人们的追求越来越高,当然设计能力也越来越强,导致人们对物质生活的要求就越来越高。早期的设计就是指的原始人类开始使用的石器、各种骨质项链等。其实都是为了满足人们的生活需求而设计制作出来的。随着社会的进步,封建社会开始有了印刷术、造纸术,这更为设计活动的发展提供了良好的基础。从进入近代社会之后,设计才开始真正大力发展,在我们的生活中无处不在。特别是人类如今已经进入到信息社会,设计的发展与意义就更为重要,范围更加广阔。设计活动是我们人类改善生活品质与美化生活环境的创造性的活动,既具有使用价值同时也具有艺术、审美价值。完美的设计活动能够使我们的生活条件的提高,从而使我们生活的更加美好,更加舒适。我们的生活与设计活动有着密切的联系,不论是平时的衣、食、住、行等方面,还是工作、学习等,方 方面面都需要我们通过设计创造加以改进之后,才能够创造出我们需要的高品质的、更靠近理想境界中的生活状态。当然,在资源相对匮乏的现在社会当中,设计活动在一味的追求其实用、美观功能外,同时也注重追求其经济性,能够注意到资源的合理利用、充分利用,力争做到不浪费,从而达到设计活动的最高境界与追求。设计活动的包含范围相当广泛,但是视觉传达设计绝对是设计活动中的一个大的分支,占有设计活动中非常重要的一席之地。视觉传达设计的范围也相当宽泛,与人们的日常生活紧密联系,密不可分。从视觉传达设计所包含的内容来看,视觉传达设计对于人们来说是非常重要的,我们每天的日常生活都离不开视觉传达设计的范畴。从构成我们生活环境的房屋,以及包括在房屋里面的床、柜子、浴缸、牙刷等等物品,他们都是由形状、色彩、材质等基本要素而构成的,都是不同的设计作用后的产物。视觉传达设计已经存在于我们生活的各个领域,与我们的生活联系紧密、密不可分。1314第3章城市公民的文明行为3.5、研究目的和意义伴随着”读图时代”的到来,视觉传达设计更加广泛依赖于图形的表达进行传递信息与交流情感,因为图形是传递内涵与思想的重要载体,是一种视觉语言,有内涵的形式,是设计作品中最为敏感和备受关注的视觉中心,更加是一种人类有史以来不可缺少的情感交流方式。所以,现代忙碌生活中的人们更愿意通过图形的形式来交流或传达信息。一个手势或者一个符号都可以指导人 们的行为,提醒人们注意,如网上阅读资料、商场购物时看到的公共标识,以图形的快捷形式直观的传达给消费者,从”视觉形式提升到视觉语言,并以此达到视觉效应,进而完成视觉沟通”的视觉体验[26]97。但从目前来看,一些设计者在视觉传达设计中针对图形语言进行表现时,常常会出现轻视”沟通”的现象:他们的设计往往会以主观的想象去创造形象,形与意之间的关系毫无契合点,使受众根本无法正确理解图形的真正含义与准确信息,最终导致设计艺术失去了传达、交流、沟通的意义。要想使图形语言在视觉传达中能够瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象,并能引发人的联想,产生形有尽而意无穷的效果,进而与受众形成良好的交流与沟通的互动关系,有效、准确地完成信息的传播。图形语言就必须要解决的是”说”的问题,即”说什么”和”怎么说”。因此,本论文在视觉传达设计概念下通过对图形的视觉化语言、图形的创意、图形的视觉审美,系统地、专业地剖析图形语言,使图形的视觉传达一方面能够满足人们获得高能量的传播信息,进行是否行动抉择的需求,另一方面以其艺术的指向性,传达种种情感的、审美的、象征的以及深层结构的心理诉求,不断丰富人们的感知经验和心理感受。更重要的是通过设计艺术的手法,利用各种视觉媒介(标志、广告招贴、包装、报刊杂志、书籍等)传播给大众,以加强或改变人们的生活观念,制造”知觉的尖锐化”,最终引导人们的消费行为。我想研究视觉传达设计中图形语言的真正目的及意义恰恰就在于此。 3.6、课题研究的目的和意义视觉信息传达设计是一门综合性的设计学科,具有极强的跨界性,融合了设计学、心理学、营销学、社会学、传播学等多学科领域的综合学科。以颠覆旧有视觉体验、开创全新视觉形式、传递丰富多样信息为主要设计宗旨,将抽象化、逻辑化的信息、思想、观念注入到经过蓄意的加工、组合而形成的可以表情达意的视觉符号之中,最终依托恰当的传播媒介发布出去,完成信息发布者与受众的信息传递与接收过程。在这一过程中,信息的视觉化转变是重中之重。多维化的构成手法不但丰富了符号的视觉效果,更重要的是能够让信息受众体验视觉盛宴、自愿接受信息内容,甚至转而成为信息的继续传递者。不得不提的还有媒介,它是视觉传达设计过程中最终向信息受众发布可视信息的桥梁。科技的发展促生了信息媒介的多样产生和发展,众多的传播媒介不仅丰富了各类信息的传播载体,更加丰富了传播的方式与手段。这些方式与手段派生出更加丰富的视觉语言,成为设计师借以表达设计情感的依托。设计师正是运用了多维化的设计思维及设计方法,才创作出令人过目不忘、记忆深刻的设计作品,不仅将传播主体的实际意念进行传达,更是在让受众接受信息的同时领略视觉形象的审美情趣。随着社会经济的发展,生活、工作中所充斥的信息含量愈发增多。视觉信息传达设计为促进信息的传播、加速信息的交流与互动发挥了重要的作用。从某种意义上说,视觉信息传达已不是单纯的设计活动,它早已跨越了学科间的障碍,并结集了包括科学、艺术、文化等在内的众多因素,成为一项社会创造活动,借助多维的信息表达为基础, 创造出多维的、全新的视觉构成形式和信息传播媒介。新时代的设计理念、制作手段和传播形式等已经产生了翻天覆地的变化。首先视觉信息传达设计的思维方法有了根本性的变革,创造性思维占主导,旨在不断打破固有思维定势,从多角度、全方位地研究视-2-觉形象,为创造性的设计形象做好铺垫;其次,设计中更加注重人文观念的注入,关注消费者心理和信息的个性设计与表达;第三,设计语言从”静态”延伸扩展到”动态”,从平面走向”三维”乃至”多维”的空间;最后,传播媒介不再单一,待选媒介种类大量丰富,需要根据具体的信息传播需求选择恰当媒介进行信息的发布,必要时可以多媒介综合运用。可以看出,视觉信息传达设计的设计追求已经升华、跨越,不再仅是针对功能与需求的满足,更多的是开始对新的社会形势下具有时效性、交互性的个性化、多维化的视觉语言的探索,而新科技、新材料、新手段的应用都将是推动这一飞跃的强有力的推进器。由此,对于视觉信息传达的多维性的研究便具有了更加现实的意义。一件设计作品因容纳了多维度的设计因素,其层次也被极大的丰富。不同的受众可以从不同的立足点去观察、欣赏和理解,可以把自己的感受延伸到其它可能的层次,同时亦是学习新的观察事物的方法和新的思考问题的方式;不同的表达方式,也赋予了设计作品不同的灵魂。设计师将自身的感悟注入设计作品,作品以崭新、新颖的姿态展现在观者面前,传播着信息,散发着独特的设计韵味,刺激着观者的视觉神经。这些表现方式在特定的条件下完成它们的使命,通过视觉的刺激达到信息的传递。了解视觉信息和视觉表达的多维性,选用适当的信息元素,采用恰当的表现方法是研究视觉信息传达多维性的主要目的。通 过掌握视觉传达丰富多样的表现方式和传达方法,刺激设计师在运用视觉这一传播途径时,更加多样、有效地进行信息传播及通过观者的多样性接受性,反向推动设计方式方法的发展。在信息进行视觉化的过程中,采取何种表现手法,表现形式能够最大限度的进行信息有效传递,引发观者的视觉心理共鸣,使视觉信息进有效的传播,是现代设计理论研究的一项重要课题。3.7、研究的目的和意义随着人民物质生活水平和精神生活水平的提高,对生存空间质量的要求越来越高。商业招牌字体存在的意义已打破其原有的地位,进而上升为影响人们的视觉感受、生存空间[1]叶盛东.对北京”国际化”都市形象设计理念的认识[J].北京联合大学学报.2002-32质量、城市视觉形象的客观存在。但优秀的招牌字体和良好的审美秩序离不开每一个人的努力,本文通过对北京商业招牌字体应用现状进行实地调研,并对现存的问题进行分析,然后结合北京历史、社会、艺术、文化和经济等因素,对两者之间的关系进行探索,希望能够通过研究使人们意识到商业招牌字体形态不是孤立的,而是城市视觉形象的一个重要组成部分;并呼吁商家能够从我做起,重视商业招牌字体的应用,改变商业招牌字体的单一、混乱、孤立等现状,进而树立北京高度现代化、文明化、科技化、人文化的城市视觉形象。良好的城市视觉形象设计有利于城市经济与城市文化协同发展。一个城市的视觉形象 塑造最终结果是城市生态的和谐与城市社会理性的升华,获得的利益将惠及城市社会全体成员。城市视觉形象的设计与实施,是促进城市以人为本,全方位、多角度、立体化发展的过程,对于促进商业经济健康发展,创造名牌城市、提高生活环境的质量,保护资源与环境、实现经济和文化的可持续发展,提高国际竞争力都有十分重要的意义。本课题将对于塑造北京良好的视觉形象,营造出和谐、优美的生活空间、文化形态、提高城市的知名度和影响力、增强市民的向心力,有深远的现实意义。优秀商业招牌字体有利于创造良好的软硬件环境,促进旅游业的发展;有利于促进创意文化产业的提高,有助于挖掘和重塑城市文化,为城市参与市场竞争提供强大的保护,提高公众对城市的认同感和忠诚度。3.8、象征符号意义的传达象征符号是一种与其对象没有相似性或直接联系,所谓”象征”,也就是它的基本含义是用某种知觉或想象的图象给受众标示或暗示某种不可见的意蕴,在以隐喻为主的象征符号中,不是直接的告知人们比较明确的信息,而是用生活中的似像非像的形象构成引导人产生倾向性的联想,并获得某种情感的体验,从而达到符号意义的有效传达。20世纪90年代在中国受复古风的影响而兴建的一批建筑,几乎都把大屋顶作为中国传统文化象征符号挪用到其上,以为由此便连接了传统与现代的文脉。失败的原因在于把设计符号的象征系统简单理解为单个象征符号,脱离其象征的环境。平面设计过程中,离不开对象征符号的运用,但简单地把个别象征符号的意义表达 等同于整个设计符号的象征系统的意谓则是有问题的。3.9、图像符号意义的传达平面设计中的符号首先是作为图像存在,用特有的视觉语言向我们叙述其意义首先图像符号与其客体之间存在着相似性。其次图像符号是与其客体非常相似的再现性符号,那么与客体完全一样的图形只能是客体本身。例如房地产商待售的房屋照片就是一个图像符号。由于图像符号是一种形象符号,所以由此为基础发展的视觉文化也被人们认为是一种形象文化。我们生活在符号的世界里,而且生活在处处都是符号的世界里。对图像内容上的阅读能力,也有赖于人们对图像所含有的抽象意义的理解。我们认为不同的地区、不同的民族,不同的历史时期人们对事物认识的水平是不同的。图像符号不同的排列组合本身确实也会传递出不同的信息,而每种不同的信息一旦被模式化则会成为一种人类文化种类。就像中国的书法,虽然书写的内容一样,但是仅是因为笔锋等不同,而各自形成了自己的体系,如隶书、楷书、行书等,却各自都有着自己的魅力,都有自己的视觉文化内涵。3.10、指示符号意义的传达设计中的指示符号是向受众传达指示信息的内容和作用,运用各种方式向受众33传达这是什么能做什么的设计信息。一个指示符号首先具有皮尔斯关于指示符号论述的性质。即一个符号对一个被 表征对象的关系,但这种关系不是模拟的,而是指示的。一块颜色、一个标志、一个局部造型等在一定的环境下,都具有指示功能。如果一个大型商场,没有关于商品楼层和具体区域的指示符号,则会使人们的行动产生困惑,如果公路上缺少了各种道路指示符号,会产生交通上的混乱,一幅广告作品,没有广告对象上予以明确或恰当的指示,便会造成人们视觉上的混乱和理解上的误差。一件平面设计作品就像一种生活环境一样,应该为人们提供充足的信息,便于人们认知、理解并作出反应。指示符号与其客体具有物质上的联系。指示符号通过其所处的位置传达其意义。如果一个玻璃杯的图案置于一个包装箱的外面,它的意思是”小心轻放”,而机场餐厅外面类似的玻璃杯图案则表示”酒吧”。4、研究目的4.1、论文研究的目的和意义汉字是中国文化的基因,是中华民族的精神载体。汉字从诞生起就开始了表意视觉化的过程,其形态成为影响社会历史以及人民生活的关键因素。从典雅庄重附之礼乐的周代铭文,到规范严肃一统天下的秦代小篆,再到绚烂至极复归平淡的书法艺术,及高度统一的印刷书体,汉字以其形态表现和精神内涵一同丰富着历史。在今天这个日新月异的国际文化语境中,在后现代、信息化社会环境中,在视觉传达设计领域里,汉字形态的发展创新与再利用,以及由此产生的新的传达方式和阅读方式的出现,成为一种历史必然。这是使东方文化得以继续弘扬、 在国际设计文化沟通交流中争取话语权、与世界先进文化沟通交流发展的需要。汉字的艺术是中国传统文化艺术的精髓,经历了历史的沉淀,以极强的包容性在当今世界文化中焕发着生机,在多元文化中占据着极其重要的位置。本论文的研究目的在于探析当今汉字视觉传达形态表意的脉络,构建解读汉字形态和文化精神内涵系统的方法,探寻汉字艺术设计表现的种种规律和可能性。规律在于方法的总结,而可能性将建构在意义的价值基础之上,从而开拓汉字艺术设计表现的新局面。4.2、论文的研究背景及目的意义课题内容本课题从当代汉字艺术设计的视觉传达形态和表意文化内涵两方面进行剖析,试图建立一个全面缜密符合传统和时代特色的汉字视觉文化的阅读平台。以西方学者”中国艺术的模件化和规模化生产”理论为出发点,致力于研究通过汉字”模件”的系统繁衍,从而形成整体系列的概念,对汉字视觉传达形态的表象进行结构分析,建立了以”模件”为主体的视觉逻辑系统;通过对”模件”作为符号的表意探析,总结出汉字艺术设计表意符号结构之间关系的特征,并探析了符号表意的内涵指向。以汉字造型创意为契机,以形式创新为实验手段,拓展所探索的文化特性在中国现代平面设计中的发展空间。4.3、实验目的汉字作为一种文化载体,它通过视觉来传达信息时,主要是依靠它自身的 “形”来传递信息,表情达意的。通过对我国汉字的结构特点以及视觉影响力进行分析把握,扩展我们的设计思维,并从中找到设计灵感。利用汉字独特的造型结构和图形化特点,使汉字图形化设计在中国风韵现代设计大潮中独领风骚,进一步展示出华文广告的独特中国魅力。4.4、研究目的文字是视觉传播的重要元素,从古至今,汉字字体经历了不断地演变,尤其是计算机相关设备的发展,为字体开发提供了更加便利的条件,较为常见的方正字库、中国龙字库等都有不下百余种的字体。不同的字体在视觉表达中的效果是不一样的,本文的目的之一就是探讨不同字体在视觉传播中的组合及运用方法。除了字体方面,本文还结合书法、造字法、部件理论探讨汉字在视觉传播中的运用,目的就是力求多角度、全面系统地对其进行研究,从而总结出视觉传播中的实用技巧及方法。另外,本文在最后章节结合了一些顺应时代发展进行创作的成功实例,对汉字艺术在视觉传播领域的发展趋势进行了分析,初步探讨了传统汉字艺术在视觉传播领域的继承与发展的问题,以期更好地在设计中阐释带有中国特色的汉字文化,发挥汉字设计的艺术魅力,创造出具有浓厚民族特色和时代潮流感的现代设计作品。2.汉字造字法在视觉传播中的应用2.1”六书”及汉字造字智慧汉字是一个庞大的文字家族,关于汉字起源也有不同的说法,如结绳说、八卦说、河图洛书说、仓颉造字说和图画说等。现代学术界普遍认为,汉字真正起 源于原始图画。许多汉字都是古人根据事物的形态描绘出来的,最初就是简单的图画,所以,汉字最初就是以”画成其物、随体诘诎”和”视而可识、察而见意”的图画性象形文字为主。”象形”是最为原始的造字之法,后来随着人类对自然及自身认识不断深化,汉字的需求量也就不断增加,仅用象形之法造字已无法满足记录和交流的需要,加之一些抽象的概念并不能用象形字表示,由此产生指事、会意、形声等造字法。东汉许慎在《说文解字叙》中将汉字构造规律概括为”六书”:”一曰指事,指事者,视而可识,察而可见,上下是也;二曰象形,象形者,画成其物,随体5汉字,视觉传播的创意宝藏诘诎,日月是也;三曰形声,形声者,以事为名,取譬相成,江河是也;四曰会意,会意者,比类合谊,以见指撝,武信是也;五曰转注,转注者,建类一首,同意相受,考老是也;六曰假借,假借者,本无其字,依声托事,令长是也。”其中,象形、指事、会意、形声四项为造字之法;而转注、假借则为用字之法。造字法可以产生新字,用字法则仅是对已有汉字的运用,不产生新字。汉字的造字之法中饱含着古人的伟大智慧,通过仔细观察我们可以看出,原始的汉字本身就是视觉表达领域创意思维的艺术结晶。象形造字法最为直观反映的是古人”借画成字”的创意思维。汉字最初源于图画,那时的每一个汉字都是一幅幅活生生的图画,是对客观事物的描摹,反映了祖先们对自身及周边事物的认识。如甲骨文”女”(图2-1)是象形字,呈现给我们的是一个双臂交叉于胸前,安静而又温柔地跪坐着的女子形象,其造字本义是在室内安静跪坐的妇人。”妻”(图2-2)字是个会意字,由右上角的一只大手和一名女子形象组成,描绘的是一只手去抓一个女子的画面,反映的是古代社会 存在的婚配习俗——抢妻现象,造字本义为抢劫女子,成亲生育。如同”女”“妻”这样的汉字还有很多,它们的共同特点都是借助简单的线条对现实现象进行生动、简明的勾勒,形成一幅幅图画,以画示意,借画成字。古人造字的过程实际上也是对具象与抽象的把握与理解的过程,具象是具体的存在于一定时空当中的,可以感知的一种形态。而抽象则是无法触碰的,它没有现实的形态可以感知。这时就需要一个概念将抽象的事物加以锚固,概念的产生也是将抽象转化为可视形象的过程。如金文”本”(图2-3)是一个指事字,在木的下端加一点作为指事符号,其造字本义为树的根部。它不同于象形字”女”,“女”表示的是具体事物,重在描绘事物之形,”本”则重在用象征手法表达出字义,它不似原物之形,只起提示作用。再如金文”信”(图2-4)是会意字,从人,从言,造字本义为许诺,发誓。这些字的产生都反映了古人对抽象事物把握概括的过程,也是展现古人智慧的铁证。唐兰在《中国文字学》中提到,”文字本于图画,最初的文字是可以读出来的图画,但图画却不一定都能读”①,这句话点出了文字与图画的本质区别。象形字脱胎于图画,但它表示的是语言中的词,与图画相比,大多数象形字的形体都是借助于简约的线条来表现的。后来的指事、会意、形声也都有相同的特点,说明古人可能已经认识到造字必须本着简单易记和便于使用的原则,体现出古人在造字过程中的求简思维。例如”吹”(图2-5)和”见”(图2-6)两个字都是会意字,都勾勒了一个跪坐的人形,而”吹”字的人形旁边是一张口,表示撮口用力呼气。”见”字人形的头部仅是一只放大的眼睛,简单的造型表示不同的意义,蕴含高深的求简思维。图2-1图2-2图2-3图2-4 图2-5图2-64.5、课题的研究范围、方法及目的1.3.1研究范围1.3.1研究范围由于本文主要从字体、书法笔墨及文字学等角度展开论述,分析汉字作为活水源头为视觉传播提供的创意保障。所以,研究范围必然涉及字体理论、传统书4汉字,视觉传播的创意宝藏法笔墨艺术、文字学造字之法和部件理论,当然,由于笔者水平能力所限,对这些理论的运用也仅限于能够与视觉传播相结合的部分,其余则不作研究。视觉传播则是一个较为宽泛的概念,包含的内容相当复杂。本文研究内容的大部分相关实例主要集中在视觉传播中的平面设计领域,所以汉字平面设计将是本文重点所在。当然,其他一些较为优秀的作品也会纳入研究范围。4.6、视觉传达设计绿色化的研究目的时代呼唤绿色设计,视觉传达设计需要绿色的生命秩序。视觉传达设计的发展现状迫切要求实现设计的绿色化蜕变和设计生命质量的全面提升。因为我国现代设计移植于西方国家,发展时间短,加之当今社会商业信息化的强势冲击,视觉传达设计的设计质量日渐流于虚浮浅陋,设计指向不明、未形成自身准确定位、缺乏民族文化根基和个性风格,设计理念模糊、创意落于俗套、设计语言罗列堆砌、设计形式僵化模仿等问题严重扼制了视觉传达设计的发展生机。同时,这些 设计质量参差不齐的视觉传达设计作品在商业活动的推动下大量进入大众生活的视觉空间,不同程度地污染或扰乱了社会空间的视觉秩序,给社会环境和生活秩序带来不同程度的干扰和破坏。在这种状况之下,亟需结合本土特色和时代特点为视觉传达重新定位,同时简化设计、创新设计、提高设计的文化艺术含量。通过视觉传达设计的绿色化进程,提高设计质量,增强设计生命活力,从而实现视觉传达设计自身最佳方式的蜕变。同时应更加注意在视觉环境中运用绿色设计观念,使视觉环境秩序化、艺术化,把视觉传达锁定在更为合理的视觉秩序上。视觉传达设计的绿色化研究,其目的在于运用绿色设计观念来指导当今商业信息社会环境中的视觉传达设计,将绿色设计中的菁华思想和先进理念注入其血脉,完成视觉传达设计从创意构思到设计表现的全面升华和蜕变。同时,在绿色设计概念的引导下,创造出符合社会生态良性循环的视觉传达设计体系。视觉传达设计绿色化研究的总体目标就是实现视觉传达设计的优化发展,建立井然有序的社会空间视觉秩序。最终在社会环境中建立视觉传达设计绿色生态圈,实现设计与社会、受众、环境、文化、经济的良性、和谐、可持续发展。按照协调的关系强化视觉规律,推动视觉传达设计进入更新、更科学、更优化的生命阶段,化当今视觉传达界的视觉污染为视觉享受,创建绿色的社会物质文化精神生活空间!设计永远是为大众生活服务的,只有顺应大众心理需求,带来良好的社会效益,协助营造良好的社会氛围,视觉传达设计才会取得良好的经济效益并获得自身良性、长远的发展。只有创作出契合受众审美心理需求、更人性化的作品,并 以不局限、不凝固、不断发展的创作精神来给当今设计注入无限绿色生命力,视觉传达设计才能更好融入社会生活,促进社会的和谐发展。将绿色化观念输入视28觉传达设计的血脉,喻示着视觉传达艺术设计必然追求一种新的整合。通过视觉传达设计的绿色化,纠正视觉传达设计自身成长过程和在现实应用中的盲目混乱状况,优化发展视觉传达设计,使视觉传达更加秩序化、科学化,最终完成自身最佳方式的蜕变。化视觉污染为视觉享受,协助构建合理、优化、绿意盎然的视觉与精神空间!29第4章视觉传达设计绿色化的实现4.7、研究目的和意义伴随着”读图时代”的到来,视觉传达设计更加广泛依赖于图形的表达进行传递信息与交流情感,因为图形是传递内涵与思想的重要载体,是一种视觉语言,有内涵的形式,是设计作品中最为敏感和备受关注的视觉中心,更加是一种人类有史以来不可缺少的情感交流方式。所以,现代忙碌生活中的人们更愿意通过图形的形式来交流或传达信息。一个手势或者一个符号都可以指导人们的行为,提醒人们注意,如网上阅读资料、商场购物时看到的公共标识,以图形的快捷形式直观的传达给消费者,从”视觉形式提升到视觉语言,并以此达到视觉效应,进而完成视觉沟通”的视觉体验[26]97。但从目前来看,一些设计者在视觉传达设计中针对图形语言进行表现时,常常会出现轻视”沟通”的现象:他们的设计往往会以主观的想象去创造形象,形与意之间的关系毫无契合点,使受众根本无法正确理解图形的真正含义与准确信息,最终导致设计艺术失去了传达、交流、沟通的意义。 要想使图形语言在视觉传达中能够瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象,并能引发人的联想,产生形有尽而意无穷的效果,进而与受众形成良好的交流与沟通的互动关系,有效、准确地完成信息的传播。图形语言就必须要解决的是”说”的问题,即”说什么”和”怎么说”。因此,本论文在视觉传达设计概念下通过对图形的视觉化语言、图形的创意、图形的视觉审美,系统地、专业地剖析图形语言,使图形的视觉传达一方面能够满足人们获得高能量的传播信息,进行是否行动抉择的需求,另一方面以其艺术的指向性,传达种种情感的、审美的、象征的以及深层结构的心理诉求,不断丰富人们的感知经验和心理感受。更重要的是通过设计艺术的手法,利用各种视觉媒介(标志、广告招贴、包装、报刊杂志、书籍等)传播给大众,以加强或改变人们的生活观念,制造”知觉的尖锐化”,最终引导人们的消费行为。我想研究视觉传达设计中图形语言的真正目的及意义恰恰就在于此。4.8、课题研究的目的和意义视觉信息传达设计是一门综合性的设计学科,具有极强的跨界性,融合了设计学、心理学、营销学、社会学、传播学等多学科领域的综合学科。以颠覆旧有视觉体验、开创全新视觉形式、传递丰富多样信息为主要设计宗旨,将抽象化、逻辑化的信息、思想、观念注入到经过蓄意的加工、组合而形成的可以表情达意的视觉符号之中,最终依托恰当的传播媒介发布出去,完成信息发布者与受众的信息传递与接收过程。 在这一过程中,信息的视觉化转变是重中之重。多维化的构成手法不但丰富了符号的视觉效果,更重要的是能够让信息受众体验视觉盛宴、自愿接受信息内容,甚至转而成为信息的继续传递者。不得不提的还有媒介,它是视觉传达设计过程中最终向信息受众发布可视信息的桥梁。科技的发展促生了信息媒介的多样产生和发展,众多的传播媒介不仅丰富了各类信息的传播载体,更加丰富了传播的方式与手段。这些方式与手段派生出更加丰富的视觉语言,成为设计师借以表达设计情感的依托。设计师正是运用了多维化的设计思维及设计方法,才创作出令人过目不忘、记忆深刻的设计作品,不仅将传播主体的实际意念进行传达,更是在让受众接受信息的同时领略视觉形象的审美情趣。随着社会经济的发展,生活、工作中所充斥的信息含量愈发增多。视觉信息传达设计为促进信息的传播、加速信息的交流与互动发挥了重要的作用。从某种意义上说,视觉信息传达已不是单纯的设计活动,它早已跨越了学科间的障碍,并结集了包括科学、艺术、文化等在内的众多因素,成为一项社会创造活动,借助多维的信息表达为基础,创造出多维的、全新的视觉构成形式和信息传播媒介。新时代的设计理念、制作手段和传播形式等已经产生了翻天覆地的变化。首先视觉信息传达设计的思维方法有了根本性的变革,创造性思维占主导,旨在不断打破固有思维定势,从多角度、全方位地研究视-2-觉形象,为创造性的设计形象做好铺垫;其次,设计中更加注重人文观念的注入,关注消费者心理和信息的个性设计与表达;第三,设计语言从”静态”延伸扩展到”动态”,从平面走向”三维”乃至”多维”的空间;最后,传播媒介不再单一,待选媒介种类 大量丰富,需要根据具体的信息传播需求选择恰当媒介进行信息的发布,必要时可以多媒介综合运用。可以看出,视觉信息传达设计的设计追求已经升华、跨越,不再仅是针对功能与需求的满足,更多的是开始对新的社会形势下具有时效性、交互性的个性化、多维化的视觉语言的探索,而新科技、新材料、新手段的应用都将是推动这一飞跃的强有力的推进器。由此,对于视觉信息传达的多维性的研究便具有了更加现实的意义。一件设计作品因容纳了多维度的设计因素,其层次也被极大的丰富。不同的受众可以从不同的立足点去观察、欣赏和理解,可以把自己的感受延伸到其它可能的层次,同时亦是学习新的观察事物的方法和新的思考问题的方式;不同的表达方式,也赋予了设计作品不同的灵魂。设计师将自身的感悟注入设计作品,作品以崭新、新颖的姿态展现在观者面前,传播着信息,散发着独特的设计韵味,刺激着观者的视觉神经。这些表现方式在特定的条件下完成它们的使命,通过视觉的刺激达到信息的传递。了解视觉信息和视觉表达的多维性,选用适当的信息元素,采用恰当的表现方法是研究视觉信息传达多维性的主要目的。通过掌握视觉传达丰富多样的表现方式和传达方法,刺激设计师在运用视觉这一传播途径时,更加多样、有效地进行信息传播及通过观者的多样性接受性,反向推动设计方式方法的发展。在信息进行视觉化的过程中,采取何种表现手法,表现形式能够最大限度的进行信息有效传递,引发观者的视觉心理共鸣,使视觉信息进有效的传播,是现代设计理论研究的一项重要课题。 4.9、研究的目的和意义随着人民物质生活水平和精神生活水平的提高,对生存空间质量的要求越来越高。商业招牌字体存在的意义已打破其原有的地位,进而上升为影响人们的视觉感受、生存空间[1]叶盛东.对北京”国际化”都市形象设计理念的认识[J].北京联合大学学报.2002-32质量、城市视觉形象的客观存在。但优秀的招牌字体和良好的审美秩序离不开每一个人的努力,本文通过对北京商业招牌字体应用现状进行实地调研,并对现存的问题进行分析,然后结合北京历史、社会、艺术、文化和经济等因素,对两者之间的关系进行探索,希望能够通过研究使人们意识到商业招牌字体形态不是孤立的,而是城市视觉形象的一个重要组成部分;并呼吁商家能够从我做起,重视商业招牌字体的应用,改变商业招牌字体的单一、混乱、孤立等现状,进而树立北京高度现代化、文明化、科技化、人文化的城市视觉形象。良好的城市视觉形象设计有利于城市经济与城市文化协同发展。一个城市的视觉形象塑造最终结果是城市生态的和谐与城市社会理性的升华,获得的利益将惠及城市社会全体成员。城市视觉形象的设计与实施,是促进城市以人为本,全方位、多角度、立体化发展的过程,对于促进商业经济健康发展,创造名牌城市、提高生活环境的质量,保护资源与环境、实现经济和文化的可持续发展,提高国际竞争力都有十分重要的意义。本课题将对于塑造北京良好的视觉形象,营造出和谐、优美的生活空间、文化形态、提高城市的知名度和影响力、增强市民的向心力,有深远的现实意义。优秀商业招牌字体 有利于创造良好的软硬件环境,促进旅游业的发展;有利于促进创意文化产业的提高,有助于挖掘和重塑城市文化,为城市参与市场竞争提供强大的保护,提高公众对城市的认同感和忠诚度。4.10、研究现状、目的及意义根据笔者的了解,目前专门阐述新媒介与平面设计的关系的著作甚少,①夸克:目前物理学家们知道的最小的点状实体粒子。2多数是在写数字化艺术下各种绘图软件对平面设计的影响,或者是讲述新媒介环境下平面设计教学方面的问题。学者们通常是在讨论新媒介与视觉艺术①之间的关系中涉及到平面设计,或者是在讲述新媒介时代下审美转向的问题,而这一系列的研究大多都是通过一些视觉研究来完成的。根据视觉艺术的概念界定,平面设计本身也就属于视觉艺术中的一种类别,从这个概念上来说,笔者了解到的在国外的主要著作有居伊德波的《景观社会》、詹姆斯埃尔金斯的《视觉研究——怀疑式导读》、简罗伯森和克雷格迈克丹尼尔的《当代艺术的主题——1980年后的视觉艺术》、奥利弗格劳的《虚拟艺术》、郎伯内特的《视觉文化——图像、媒介与想象力》、JJ德卢西奥-迈耶的《视觉美学》;在国内的专著有张舒予的《视觉文化概论》、张涵的《当代传播美学》、李思屈的《传媒产业化时代的审美心理》、欧阳友权的《数字媒介下的文艺转型》、周宪的《文化研究关键词》和《视觉文化的转向》、李勇的《媒介时代的审美问题研究》、段炼的《观念与形式——当代批评语境中的视觉艺术》等。 从另一方面来说,根据新媒介的概念界定,新媒介本身也属于科技发展下的时代产物,所以,从一定意义上来说,本文对于新媒介和平面设计的研究也属于科技与设计的范畴之下,从这个角度来说,笔者了解到的一些国外专著主要有上田敏的《现代艺术十二讲》、马特马图斯的《设计趋势之上》,论文文献有收录在李砚祖的《外国设计艺术经典论著选读》中的马克第亚尼的《非物质性主导——后工业世界的设计、文化与技术》、亚伯拉罕A.莫尔斯的《设计与非物质性:后工业社会中的设计是什么样子?》、弗朗索瓦布克哈特的《世界时间——同保罗维里利奥的谈话》、约翰前田的《后数字时代的设计教育》;在国内的专著主要有陈鲁生的《设计艺术教育笔谈》、陈玲的《新媒体艺术史纲》、郭勇健的《艺术原理新论——大众传媒时代的艺术原理》、陈小清的《媒体艺术与设计》,论文文献主要有翟墨的《艺术与科学的非线性关系》、许江的《非线性叙事——新媒体艺术与媒体文化》、陈剑波的《后现代语境下的平面设计》、张丽洁的《数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究》等等;另外在王受之先生的《世界平面设计史》中也有提及现代科技对平面设计的影响。这些都成为本文研究的重要理论资源,帮助笔者从各种不同的角度客观的看待平面设计在新形势下所呈现出来的特点。在实践案例方面,2010年上海世博会的召开为新媒介在设计领域中的运①引自百度百科:视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术。它所呈现出来的艺术形象包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。3 用开启了新篇章,很多国家场馆利用了高科技”媒介”,使设计呈现出前所未有的和谐。美国设计师施德明的《我一生中所学到的》一书中收录了他自己很多的设计尝试,其中不乏利用了各种”媒介”来完成的作品。基于上述理论成果,本论文的研究目的是通过”新”媒介对平面设计的影响,试图总结新时代平面设计所呈现的新特点,并试图从更深层次挖掘其成因,加强学科之间的交叉性。笔者主要从”新”媒介中的”新”字出发,研究平面设计在这个设计大潮中如何转型,结合美学、传播学、心理学等学科分析其在不同方面呈现的特点、价值等等。从新媒介这个特定的角度挖掘现代平面设计从早期的刺激消费到如今对人们精神生活与价值观的影响,并试图突破其表面形式,透视当代平面设计,跳出所有”人”来客观的探讨当下平面设计的内涵,为平面设计在日后的发展中探索出更为合乎人性的和谐设计。本文提炼的平面设计的特点,可以充实现有平面设计的理论结构;文中列举的新媒介环境下的平面设计案例,加强了平面设计与其他学科之间的兼容性,并且能启发设计师的思维,丰富平面设计的效果。4.11、会展的目的会展的目的就是信息的传播与交流。会展的起源比较常见的说法,是起源于古代的物物交换,地点则常常是市集,在这里,有”展出”和”观看”的动作发生,有”交易”的结果产生。随着社会的不断发展、进步,展出方式也变得多样化,市集的规模范围也扩大了,内容也扩大了,也就是慢慢发展成了当今社会的 展览会,以及世界博览会。如今会展的规模有省级的、国家级的、国际级的,涉及范围包括工业、农业、服务业等等,例如全国糖酒商品交易会,中国国际工业博览会,车展,文化产业博览交易会、民俗展等。从范围上可以看出,展示的内容也不再是单纯的物质会展,还包括精神领域方面的会展。不管会展如何发展壮大,但是其目的是没有变化的,依旧是信息的传达与交流。比如说车展,各个汽车品牌纷纷参与进来,将自己最新的、最有卖点的汽车陈列出来,以期达到宣传产品、促成交易的目的。会展涉及到一个重要学科——传播学,在进行主题设计过程中,不可忽视传播学知识在传播信息方面的专业性、指导性作用,并且在展览期间,参展商也应该对工作人员进行培训,研究学习传播学方面的知识,做到对信息更有效的传达和与参观者更真诚的沟通。5、国内外研究现状5.1、国内外研究现状及发展动态1.2.1国内研究现状1.2.1国内研究现状当代中国的汉字艺术设计呈现出”姹紫嫣红开遍”的局面,无论是以汉字形2象为重点的艺术设计,还是以表意为目的的创意表现,都进行了很多开创性的探索,这些探索极大地丰富了汉字视觉文化,使其在多元的文化环境中永葆青春。在设计领域,几代知名设计家都创作了很多优秀的汉字作品,如余秉楠、靳埭强、韩家英、吴勇等设计家,构筑了中国当代的汉字设计艺术风貌;近年来汉字设计在设计学科中备受重视,很多专业的设计比赛和展览中都将文字设计单独划项, 如”方正中文字体设计大赛”,以其高度的专业性反映了汉字设计在国内的发展水平,涌现出如倪初万、蒋华等以汉字设计为研究方向的设计家,为汉字视觉传达的形式创新做出了很大贡献;在艺术领域,以徐冰、谷文达、吴山专、焦应奇为代表的艺术家从上世纪末开始创作的文字作品,将人们对所处文化环境的思考融入到艺术观念中,从文化观念和视觉呈现上打开了更广阔的汉字视觉传达视野,丰富了汉字视觉传达的文化精神内涵。5.2、教学网站中视觉传达设计的研究现状通过对近年来有关教学网站方面研究(体现为相关学术论文、专家著作、科研课题等)的分析发现,国内有关教学网站开发与设计的研究重点大多都集中在教学网站的设计理论、建设意义、应用模式、评价标准、管理形式等方面,而从教学网站视觉传达设计方面的研究相对较少。例如,截止2007年3月,中国期刊全文数据库”教育与社会科学辑专栏目录”和”电子技术及信息科学辑目录”两类中共采集主题包含”教学网站”的文章共466篇,但是从文章描述中直接体现教学网站页面视觉设计的文章只有几篇,而且多为2005年以后发表的文章,这也间接反映出了国内教学网站页面视觉设计研究的现状。在众多教学网站中,由于设计者对教学网站中页面视觉传达设计的忽视,很多教学网站即使内容丰富还是容易被忽视冷落,经分析比较后发现在主要在以下几个方面存在一些问题。 5.3、视觉传达设计绿色化的涵义、理论基础及研究现状3.1.1视觉传达设计绿色化的涵义3.1.1视觉传达设计绿色化的涵义绿色浓缩了大自然与人类生命的全部理想,它象征着生命、和平、春天、大自然、安全、天然、环保、理想等美好寓义。绿色就其自然属性而言源于植物的物质表象。绿色植物通过光和作用所固定的太阳能,减去绿色植物本身所消耗掉的能量(如呼吸作用),其差值即被称为净初始生产力(简称NPP)。它实质上是全世界的食物来源的大本营,是支持地球上一切形式的动物体(包括人类)生存的生物化学能量。因此,绿色实际上已经成为生态良性循环的代名词。以绿色作为定语的”绿色设计”,其核心概念就是创造符合生态良性循环规律的设计系统。视觉传达设计的绿色化,亦即在绿色设计概念引导下,创造出符合社会生态良性循环的视觉传达设计体系。具体来说,就是将绿色设计理念导入视觉传达设计领域中,在绿色视野下从设计的创意和表现两方面入手,激发设计活力,反对设计的僵化模仿,反对过多形式语言的堆砌,实现设计主体生命质量的全面提升。重整设计,结合本土特色和时代特点为视觉传达重新定位,简化设计、创新设计,提高设计的文化艺术含量。按照协调的关系强化视觉规律,不求量的增长,力求质的合理,推动视觉传达设计进入更新、更科学、更优化的生命阶段,使之完成自身最佳方式的脱变。将视觉传达设计导入绿色化发展进程,优化发展视觉传达设计,化当今视觉传达界的视觉污染为视觉享受,协助创建绿色的大众物质文化精神生活空间!视觉传达设计的绿色化是绿色设计概念在视觉传达设计领域的延伸和具体化,要深刻理解绿色化的涵义,还需对绿色设计有足够深入的认识。绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多巴巴纳克(VictorPapanek)。早在20世纪60年代末,他就出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》(Designfortherealworld)。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题,强调设计师的社会及伦理价值。他认为,设计的最大作用并不是创造商业价值,也不是包装和风格方面的竞争,而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调设计应该认真对待有限的地球资源的使用问题,并为保护地球的环境服务。对于他的观点,当时能理解的人并不多。但是,自从70年代”能源危机”爆发,他的”有限资源论”才得到人们普遍的认可,绿色设计也得到了越来越多的人的关注和认同。绿色设计并不是一种单纯的设计风格变迁,也不是一般的工作方法调整,而是一种18设计策略的大变动,是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现,从产品制造业延伸到与产品密切相关的产品包装、产品宣传及产品营销各环节,并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等领域,是一个牵动着全社会的生产、消费与文化的整体。绿色设计源于人们对现代技术所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计思潮是一种兼具理想主义色彩与强烈社会责任意识的设计思潮,在最近的一二十年来,几乎波及到了所有的设计领域。它建立在对地球生态与人类生存环境的高度关怀的认识基础上,是以有利于社会持续性发展、有利于减轻地球负载、 有利于人类生活环境向着更加健康和纯净的方向发展的设计努力,其艺术价值在于对已经处于麻木状态的人类心灵的一次唤醒。因此,绿色设计思潮成为这个时代最有生气与号召力的设计潮流。随着时代发展,人们消费观念的改变,视觉传达设计在传播和倡导合理消费、健康消费方面将会发挥重要的作用。为了追逐一时一己的利益而采用庸俗或极端的视觉刺激行为,不但会给社会带来负面的不良影响,甚至会阻碍视觉传达设计自身的发展和完善。绿色设计概念的出现,让人们不由地去反思和追问:视觉形态发展到今天,对社会生活起到了怎样的影响呢?又当对人类的生存环境起到怎样的保护作用?绿色设计是以节约资源和保护环境为主旨的设计理念和方法,它强调保护自然生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。绿色化设计延伸到视觉传达设计中,无论从创意来说,还是从形式来看,都将会为之带来新的内涵。通常,视觉传达设计为商家树立了形象,但盲目的刺激行为往往会造成视觉灾难。耀眼的材料、闪亮的灯光、强烈的色彩、呆板的图形,人类被杂乱无章的符号状态所困扰(见图3.1),身心受到极大伤害。因此,人们应该更加注意在视觉上运用绿色设计观念,把视觉传达锁定在更为合理的视觉秩序上,制止视觉污染,在绿色视野下去完善设计与人类的协调关系。处在当今这个商业氛围愈浓、文化氛围渐淡的社会现实里,作为商业助推器的视觉传达设计越来越多地走入到社会生活中,与人们的实际生活联系越来越紧密。自然而然,设计自身的品性将会深刻地影响人们的品位和观念。图3.1形式特异的各类户外广告19作为文化载体的视觉传达设计构筑了人们的精神生活氛围,给人们带来或积极、有为、平等、 时尚、愉悦,或消极、空虚、攀比、浅薄、浮躁的情绪感受。在这个日趋商业化、世俗化的时代,我们的视觉传达设计者应保持一颗睿智而清净的心,用科学的表达手段、丰厚的知识底基、真诚乐观的态度,来自觉维护提高设计的生命力和精神内涵,共同推动视觉传达设计的绿色化变革,使视觉传达设计纳入一个更新的、良性的生命进程。视觉传达设计的绿色化作为站在人与自然的高度,向自我关怀回归的设计思想,将会使视觉传达设计进入一个崭新的境界,实现设计与人、社会和自然的和谐(见图3.2)。5.4、国内外研究现状音乐和绘画,这两种分属于听觉艺术领域和视觉艺术领域,长久以来艺术家、美学家、哲学家、科学家众多人类文化的推动者和奠基人都曾尝试研究这两种艺术形式之间的关系学似乎仅一开头便告中断,这不禁让我们对汉语音乐美学研宄的匮乏感到遗憾。而即使是对西方音乐美学的表达,在中文语境中也显得苍白且不丰富。如何继续汉语音乐美学,并使它在文艺美学中获得相应的地位,是这篇论文在进行过程中提出的个人忧虑。国外对听觉与视觉的研究理性研究先入为主,感性探索后来跟进,但整体来看分析性占主导,科学、艺术两个领域的成果都很丰富,并且相互影响,国外的成果对本篇的研究有很大帮助作用。18世纪牛顿发现了光的粒子性之后,关于光和声音的物理属性及其之间关联的研究就广泛展开了。继而在科学家的研究、艺 术家的实践、美学家的讨论声中逐步展开探索听觉和视觉的生理作用机制、听觉和视觉的心理作用机制。这些问题覆盖面非常广泛,所以在很多心理学、美学、艺术理论专著中都有涉及。本篇重点关注的是音乐与视觉艺术相互关系研究与实践。音乐艺术与视觉艺术的密切关联,在19世纪之前就己经被许多学者所关注。卡斯特尔(LouisBetrrandCastel)在1720年写过《现代音乐与色彩》的书,1739年卡斯特尔首创”色彩钢琴”。其后翁格(F.W.Unger)、茨麦曼(RobetrZimmermann)和黑尔姆霍兹(HermannVonHelmholtz)都在著作中提到”色彩协和”的相关论题。19世纪以来更多的艺术家投入到研宄二者的表现形式上,很多作曲家就在自己的音乐作品中借鉴了很多不同风格画家的绘画作品。同时,在很多画家的绘画作品中,往往能够表现出强烈的音乐性和节奏感。印象主义、点描主义、表现主义、极简主义分别在绘画和音乐领域相继产生并相互影响,就是最好的例证。在1913年表现主义的代表人物阿诺尔德?勋伯格创作了独幕配乐戏剧《幸运之手》,在这个作品当中,他不仅创作了音乐,还将舞台的视觉效果与音乐紧密结合在一起,设计了服装造型、灯光效果和舞台背景,从视觉效果上,大大增强了音乐剧的艺术表现能力。而在20世纪初,抽象主义的艺术家康定斯基在多部著作当中对音乐艺术与视觉艺术的关系进行了系统的研宄。音乐艺术的视觉化推广工作,日益受到艺术家的重视。日本的音乐艺术家平沢进,通过音乐艺术的多元化发展,参与众多音乐的视觉化设计,并设计出他的第一个交互式现场演唱会。这种综合了电脑视觉技术的娱乐表演得到了很高的评 价。近代日本流行音乐的发展,运lff的视觉语言越来越多,加大拓展了咅乐的表现能力和表现空间。这种视觉系摇滚(visual“rock)一,逐渐发展成为种”视觉系文化潮流,受到各种创意产业的追捧。I‘‘,?《5.5、研究内容与现状本文首先介绍了商业招牌字体的起源和发展历程,通过对北京商业招牌字体应用现状的调查,研究商业招牌字体与城市的历史、经济、文化、艺术、社会等维度的关系,进而讨论它对北京城市视觉形象的作用和影响。西方国家对商业招牌进行系统规划起步较早,例如法国巴黎和美国纽约为了保护其城市形象,专门规定了商业招牌的禁用颜色以及商业招牌的尺寸和比例。我国借鉴西方发达国家的城市规划经验,某些城市对商业招牌的规划也进行了初步的探索,并取得了一定的成果。例如2007年,南宁市”城乡清洁工程”领导小组办公室下发《关于南宁市招牌设置的暂行规定(试行)》,规定”商业招牌原则上只能”一店一招”,招牌比例尺寸、造型应与建筑相和谐;招牌材料新颖、大方、美观等。且只能在一楼设置:在建筑物一层设置的招牌底部要与门楣上底平齐,顶部不可超出二层窗台下底、高度一般不超过1米,招牌厚度不可大于20厘米。同一栋建筑物的上同楼层设置多个招牌的应统一设计,尺寸规格3一致、上下平齐、色彩基调协调[2]“。2005年10月25日,宁波市海曙区城管部门开展集中整治,在全区范围内对店面招牌、广告牌等用语用字进行检查,勒令店主对存在的不规范繁体字、异体字、简化字或错别字等不规范现象进行整改。逾期不整改的,城管部门将予以强制拆除,并对其处以200元以上1000元以下的罚款。另外,国家对于商业招牌字体 应用的规划也作了简单、初步、片面的探索,例如,国家工商总局颁布的《广告语言文字管理暂行规定》第十条规定:广告用语用字,不得出现下列情况;(一)使用错别字;(二)违反国家法律、规定使用繁体字;(三)使用国家已废止的异体字和简化字;(四)使用国家已废止的印刷字形;(五)其他不规范使用的语言文字。但这些仅仅停留在理论中,现实生活中招牌字体应用仍然很不规范。20世纪80年代以来,北京经济蓬勃发展,打着现代化和国际化的旗号进行大规模的拆迁和重建,一个个商业区如雨后春笋般出现在各个区域。最为代表性的要数在朝阳建设的中央商务区(CBD)。但是商业招牌字体应用的规划并没有取得突出的成果,仍然存在着诸多应用问题。5.6、研究现状、目的及意义根据笔者的了解,目前专门阐述新媒介与平面设计的关系的著作甚少,①夸克:目前物理学家们知道的最小的点状实体粒子。2多数是在写数字化艺术下各种绘图软件对平面设计的影响,或者是讲述新媒介环境下平面设计教学方面的问题。学者们通常是在讨论新媒介与视觉艺术①之间的关系中涉及到平面设计,或者是在讲述新媒介时代下审美转向的问题,而这一系列的研究大多都是通过一些视觉研究来完成的。根据视觉艺术的概念界定,平面设计本身也就属于视觉艺术中的一种类别,从这个概念上来说,笔者了解到的在国外的主要著作有居伊德波的《景观社会》、詹姆斯埃尔金斯的《视觉研究——怀疑式导读》、简罗伯森和克雷格 迈克丹尼尔的《当代艺术的主题——1980年后的视觉艺术》、奥利弗格劳的《虚拟艺术》、郎伯内特的《视觉文化——图像、媒介与想象力》、JJ德卢西奥-迈耶的《视觉美学》;在国内的专著有张舒予的《视觉文化概论》、张涵的《当代传播美学》、李思屈的《传媒产业化时代的审美心理》、欧阳友权的《数字媒介下的文艺转型》、周宪的《文化研究关键词》和《视觉文化的转向》、李勇的《媒介时代的审美问题研究》、段炼的《观念与形式——当代批评语境中的视觉艺术》等。从另一方面来说,根据新媒介的概念界定,新媒介本身也属于科技发展下的时代产物,所以,从一定意义上来说,本文对于新媒介和平面设计的研究也属于科技与设计的范畴之下,从这个角度来说,笔者了解到的一些国外专著主要有上田敏的《现代艺术十二讲》、马特马图斯的《设计趋势之上》,论文文献有收录在李砚祖的《外国设计艺术经典论著选读》中的马克第亚尼的《非物质性主导——后工业世界的设计、文化与技术》、亚伯拉罕A.莫尔斯的《设计与非物质性:后工业社会中的设计是什么样子?》、弗朗索瓦布克哈特的《世界时间——同保罗维里利奥的谈话》、约翰前田的《后数字时代的设计教育》;在国内的专著主要有陈鲁生的《设计艺术教育笔谈》、陈玲的《新媒体艺术史纲》、郭勇健的《艺术原理新论——大众传媒时代的艺术原理》、陈小清的《媒体艺术与设计》,论文文献主要有翟墨的《艺术与科学的非线性关系》、许江的《非线性叙事——新媒体艺术与媒体文化》、陈剑波的《后现代语境下的平面设计》、张丽洁的《数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究》等等;另外在王受之先生的《世界 平面设计史》中也有提及现代科技对平面设计的影响。这些都成为本文研究的重要理论资源,帮助笔者从各种不同的角度客观的看待平面设计在新形势下所呈现出来的特点。在实践案例方面,2010年上海世博会的召开为新媒介在设计领域中的运①引自百度百科:视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术。它所呈现出来的艺术形象包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。3用开启了新篇章,很多国家场馆利用了高科技”媒介”,使设计呈现出前所未有的和谐。美国设计师施德明的《我一生中所学到的》一书中收录了他自己很多的设计尝试,其中不乏利用了各种”媒介”来完成的作品。基于上述理论成果,本论文的研究目的是通过”新”媒介对平面设计的影响,试图总结新时代平面设计所呈现的新特点,并试图从更深层次挖掘其成因,加强学科之间的交叉性。笔者主要从”新”媒介中的”新”字出发,研究平面设计在这个设计大潮中如何转型,结合美学、传播学、心理学等学科分析其在不同方面呈现的特点、价值等等。从新媒介这个特定的角度挖掘现代平面设计从早期的刺激消费到如今对人们精神生活与价值观的影响,并试图突破其表面形式,透视当代平面设计,跳出所有”人”来客观的探讨当下平面设计的内涵,为平面设计在日后的发展中探索出更为合乎人性的和谐设计。本文提炼的平面设计的特点,可以充实现有平面设计的理论结构;文中列举的新媒介环境下的平面设计案例,加强了平面设计与其他学科之间的兼容性,并且能启发设计师的思维,丰富平面设计的效果。 5.7、设计符号学的研究背景及状况根据李幼蒸先生的论述,符号学在人文学术领域中所起的重要作用,可以简略归为以下诸项:”1.在人类思想史发展过程中始终担任重要的角色;2.本世纪以来,特别是过去30年以来符号学获得了长足进展,在今日学术界影响甚大;3.作为跨学科的方法论,正在成为当代社会人文科学认识论和方法论探讨中的重要组成部分,其影响涉及一切社会人文科学;4.作为”普遍语义学”(格雷马斯)或”文化逻辑学”(劳特曼),正在成为文化理论和比较文化理论的基本方法论之一,其影响直接关系到东西方文明传统现代化的问题。”①随着设计范围的不断扩大,设计的内容与手段也在不断丰富,平面设计的概念也由此在不断的变化之中。从”图形设计”到”平面设计”再到现在的”视觉传达设计”,它们都有各自的侧重点,随着平面设计师对于作品表达的主题性及观念性日益重视和强调,平面设计中符号系统语义表达的层次性与功能性也变得更加明确和分化。5.8、研究现状1999-2008年研究生毕业论文相关观点有四篇:北京服装学院陈大公《消费文化中时装摄影的图形表达》:从消费文化的角度入手,分析了符号消费对时装摄影的影响,阐述了时装摄影作为可供消费的符号在读图时代不断繁荣和发展的原因。随着科技的发展,数字技术成为推进视觉文化和图形社会产生和发展的重要方式, 数字摄影正在成为时装摄影图形化道路上的主力军。东华大学戴嘉《中国时装摄影的发展历史及现状》:归纳总结出我国时装摄影发展经历的四个阶段及每个阶段因多方面背景因素影响下而呈现出不同的时代特征。四川美术学院曹奕《时装摄影在服装商业化流程中的定位》:主要介绍了在商业推广中,时装摄影在服装商业流程中的定位和几种表现形式。南京师范大学王彬《当代西方时装摄影叙事风格研究》:文章通过对当代著名的时装摄影大师的典型作品分析,让读者认识到叙事风格在当代西方时装摄影中的重要性。时装摄影书籍的资料主要是介绍时装摄影的拍摄技巧,在这列举几本:2003年程萌编著的《时装摄影技法》:主要讲述T台拍摄技巧、T台时装摄影用光等拍摄技巧。1997年包铭新、姜骅合编的《时装摄影艺术》阐述了时装摄影的技巧和流派,探讨了摄影与时装、心理学诸方面的关系。2001年由浙江摄影出版社出版的苏东著《时装摄影》,作者拥有自己的工作室还教授时装摄影,此书重点讲述时装摄影的经营以及时装摄影的拍摄。纵观以上研究论文和著作均没有以情色时装摄影为切入点展开论述。25.9、研究现状对于儿童美术的研究成果层出不穷,这些研究涵盖儿童绘画美学、心理学、美术学等多种专题。李超在其《浅谈儿童绘画中的美学价值》一文通过艺术家和儿童作品的比较,从叙事因素、情感因素、构图因素和材料运用等方面系统地阐述了儿童美术中的美学规律和绘画特点①。杨琼的《西方现代绘画艺术中的儿童 绘画语言形式》从儿童绘画的角度入手,分析西方现代绘画艺术中体现的儿童绘画语言形式②。关于儿童美术特点的研究有,赵朋飞的《儿童绘画特点对儿童绘本设计的影响研究》从形、色、意等方面介绍了如何将儿童绘画中的设计元素运用到儿童绘本的设计③。又有结合儿童绘画的特点与教学相结合的论文,如杨蓝的《从儿童画的特点谈艺术情趣的培养》④,容州的《儿童画的特点及教学》⑤等。1对于儿童美术特点的研究,一方面是对于儿童美术特点研究的应用一类,另一方面主要结合儿童美术的特点谈儿童美术的教学。对于儿童美术特点的视觉化解读目前还是儿童美术研究领域的缺失。5.10、课题研究现状服装展演在当代社会中作为一种侧面的经济活动,渐渐的成为现代服装市场中的经营活动基本形式之一,也是市场营销的一个重要手段。这种动态的展演形式在引领市场潮流、传递商品信息、宣传企业的品牌、树立企业形象和品牌形象,显示出越来越重要的作用。但是,在我国服装展示这一艺术形式是一种学习来的经济形式,和西方国家比较的话,属于起步比较晚的。主要依靠众多的设计师和经营者的探索着前进,它缺乏了全面性、系统性、深入的研究和创新的理论指导,就目前来说,处于一个中级阶段。因此,要想服装展演这一行业有更深远的发展,就要有一定的相关理论的指导。关于服装展示这一充满视觉感的艺术形式的专门研究与论述却很少见到,或着仅仅局限于某一方面,缺乏探究的整体性、综 合性和一定的创新性。这种展示设计和视觉艺术的融合,近几年来,我国也开始运用它到时装表演或是大型活动中去。时至今日,巴黎、米兰、纽约、伦敦这四大国际性时装周已成为年度全球时尚界的一大盛事,紧随其后,在本年度中国国际时装周的发布会中,创作人员也相继热衷于通过舞美道具、灯光和音乐以及戏剧表演形式或者其他舞台表演形式等,能够产生强烈视听效果的创意来诠释发布会的主题,并以此强化时装带给消费者的生活方式和时尚理念。?图1-2东北虎2010高级定制发布会(图片来源:中国服装网)继2008年国际秀场掀起在舞台上安放超大尺寸装置物的潮流之后,2010年中国国际服装周中,采用超大尺寸装置物作为元素进行的舞美设计成为一大看点。以”蝶扇缘”??5为主题的东北虎2010高级定制发布会(如图1-2)现场则通过巨大的折门与视频、灯光的巧妙结合幻化出扇子的造型,由此来诠释蝶舞”扇”缘这一主题。宽阔平整的秀场大厅、古筝演奏和诗词吟咏之间的相得益彰,更是发布会演绎的恢弘气派、不同凡响。典雅别致的发布会舞台光影旖旎,金碧恢宏的折门幻化出扇的线条轮廓。融汇古今的礼器图腾、彩蝶雅扇错落显现,蝶影蹁跹,轻落于扇,开启穿越时空的缘分之门。以华服之美引领时尚的”东北虎”,采用北京奥运开幕式的光影特技,呈现出震撼视觉效果,再次为世人带来了一场无与伦比的艺术盛宴。据数据调查,在国内的学术论文和文献中以”服装展示”为关键词搜索,有相关文章94篇,其中三分之二的文章写得是静态展示、陈列方面的。以”服装展演”为关键词搜索,有相关文章21篇,其中以表演音乐和表演模特相关的文章占大半。以”服装展演”和”视 觉艺术”搜索,相关文章为零。所以,数据证明,在服装表演中现代视觉艺术的研究这方面,相对比较不完善和匮乏。有待我们进一步的研究和综合并创新。1.3课题研究内容、方法及创新点1.3.1课题研究内容主要是从服装展演中的现代视觉艺术上下手:服装展演中的空间元素、布景的设计、舞台造型、灯光音效的设计,还有服装本身的现代视觉艺术的体现,这几个大方向进行整体性、综合性、创新性的论述。?图1-3“幸福6号”主题发布会(图片来源:中国服装网)??62010中国国际时装周上,白领以”幸福6号”为主题的发布会现场,(如图1-3)在天花板上醒目的悬挂着粉色并印有”幸福”意思的各国文字呈”6”型的绸带,并以两种材质构成的台面同时呈”6”型与此互相交映,主题色调除温馨幸福的粉色之外,皆为纯净的白色。最为突出的看点就是将戏剧表演形式融入到时装秀当中,两者合为一部有剧情,有时装。模特即是演员,演员也是模特的时装情节剧。清晰的像观众诠释着幸福的真谛。此外,舞台剧交织重叠的灯光运用,电影音乐盒秀场音乐交错的配乐形式,相声般启示观众的开场,儿童和老年模特,甚至装扮时髦的宠物也纷纷登台亮相,整场发布会给观众留下了深刻的印象,不仅是视觉上的冲击,更是心灵上的交流。在著名时装设计师郭培举办的具有奢华风格的”一千零二夜”专场发布会上,其舞美设计方面也具有装饰超大尺寸装饰物的特点。竖立在舞台背景中央的高达20多米的巨大雕花门型将发布会主题表达的一目了然。国内著名影星范冰冰以一支”花妖舞”好似舞台中央燃烧的火焰般开场(如图1-4),更是将人们带入一个奇异而古老的神话世界,预示着当晚发布会将是最具有梦幻情调的夜晚。 接近演出结束时,70多岁殿堂级美国模特卡门女士的出场同样让现场观众感受到发布会的不同凡响和别出心裁。????图1-4“一千零二夜”专场发布会(图片来源:中国服装网)灯光一向是烘托时装发布会舞台主题、情趣、意境的重要手段之一,也是表达现代视觉艺术的重要体现。不过,随着这几年LED技术以高清晰视屏技术在秀场的出现而极大地改变了传统的灯光照明的舞美模式,使得秀场显得更加富于视觉冲击力。??7以”城市梦想”为主题的卡宾专场大屏幕以深蓝色营造悠远深邃的都市夜空,运用大量LED技术(如图1-5),轻盈的淡彩冷色与雀跃的暖色形成组合对比,线描形式出现都市建筑熠熠生辉,投射到魔方一样装置物上的品牌标识更是突出了品牌的特质。图1-5卡宾专场发布会(图片来源:中国服装网)随着经济科技的不断发展和人们思想的不断更新,服装展示会出现更多的现代视觉艺术形式和手法,不仅给广大观众带来视觉上的冲击,还可以倾听到,感受到设计者的思想。这必将为中国的服装行业和设计行业迎来更加广阔的发展前景。1.3.2课题研究方法本论文通过文献调研法、案例分析法和归纳分析法等课题研究方法对服装展演中的视觉艺术研究进行了系统的分析。文献调研法:文献调查是通过对中国期刊全文数据库、中国优秀博士硕士学位论文全文数据库、百度搜索等一些有关建筑装饰方面的图书进行文献检索,了解有关河南明清民间建筑装饰纹样的信息,并进一步对获得的资料进行初步分类、整理。针对本文研究主题查阅国内外相关研究著作,深入了解国内外在这方面研究的基本理论和最新的研究成果,作为论文写作时论述的佐证和参考。 案例分析法:主要通过对所收集到得各项资料,从不同的角度进行分析,以探索其特征和挖掘其深层问题,这样的方法对研究服装展演中现代视觉元素的体现,进行更好、更清晰的分析。归纳分析法:通过从对所收集的各项资料,进行比较和归纳。从表层现象的分析进入深层内涵的研究有着深刻的意义。通过归纳案例中视觉元素的特点,对本课题研究的服装展演中的视觉艺术研究有着极大的帮助与参考作用。1.3.3课题研究的创新点??8以题目上来说,本身就是一个比较新颖的题材。在表演性质的服装展示和现代视觉艺术结合上的研究,本身上来说缺乏着总体性和创新性。以内容上来说,把服装、模特、舞台策划和视觉设计方面以及新颖的科技手段创新的综合在一起,使服装展演这种现代艺术的视觉感加强。给观众带来视觉享受的同时,更让观看者有种情感的体验。??92.服装展演概念2.1展示的概念“展示”一词包含的内容极为丰富。展示在中国汉语中就字面的含义解释为:展览、展出、显示、表示、示范等等。展示的英文”display”一词其实来源于拉丁语”displicare”与”displico”两词的组合。现在并将”displaydesign”表示为”展示设计”。展示中的”展”表示为张开、放开、伸张等意思。而展示中的”示”的字义为”把事物摆出来或者指出来使人了解、知道。”并且它的字义外延很大,有演示、示范、表演、展演等含义。演示、展演可以说是为通过特定的表演过程作为一种展现的状态,服装展演就属于此类。近些年来流行的”服装秀(Fashionshow)”中的”秀(show)”也和它一样。我们对展示一词的理解及其涵括的范围应该更为广泛——凡是人类视觉感官能够接 受的一切行为和形态的事物都是展示的内容,在这里展示活动是一种通过视觉传达信息的广义形式。也有人提出展示设计是一种立体形式的视觉传达。?展示设计的沟通和传达很大程度上取决于视觉因素的营造,在人的认知过程中大约80%的信息是由视觉得到的,所以对人的视觉特征的了解和研究直接关系到展示设计的成败。2.2服装展演概念2.2.1动态服装展演的概念一般我们熟悉的、经常接触到的服装展示,就是静态展示,也就是商家在销售终端,及:服装卖场,商场,或展厅内进行的。主要是指通过对服装产品、橱窗、货架、假模特、灯光、音乐、POP海报等专业的陈设技能,对商品进行合理的布局和组合配置,在有限的空间和各种产品之间,依据品牌风格将陈列形式多元化而带动消费。但是真正的带给观众视觉享受的,能让消费者身临其境的感受到服装的魅力的展示是服装动态展示,也就是我们常说的表现性的服装展示,即动态服装展演。动态服装展演也就是服装的动态展示,它不同于静态的展示,静态展示是把各种各样的服装穿在没有生命的模特或模型上面。而动态的展示是由表演人员或者是真人模特在表演过程中来完成的。服装展演可以通过模特们的展示,充分的将服装的色彩、款式、面料等方面清晰的展示给观众们,其实许多服装都是在运动状态下才能够展示出它的最佳效果,能够真正体现出服装的功能性。动态服装展演也就是通常认为的时装表演。英文原意是”Fashionshow”,??10是把最新发布的服装通过特定的平台向公众展示的一种发表形式。一般是让服装模特们依照设计师的设计思路,穿戴好设计师所设计的当季服装和饰品,在特定的场合内向观众们 以展演的形式来进行表演。2.2.2服装展演的起源早在1391年,法国查理六世的妻子巴伐俐亚的伊莎贝拉皇后在要赠送英国皇帝理查得三世的妻子波希米西亚的爱娜皇后礼物的时候,产生了一种想法,就是制造出一种模仿真人的人像,材料是由木材和土制成的,并给这些人像穿上最新的宫廷服装。这与现在的人形台展览类似,当时被称作“玩偶”。这就意味着”玩偶时代”的到来。1896年,在英国伦敦举行了一场”玩偶模特”的服装表演,演出非常成功,因此在服装界引起了很大的轰动。很快的,服装”玩偶模特”向世界性发展。美国1892年创办的《时装》周刊,也在同年举办了一场小型的”玩偶模特”表演。而服装表演,这一艺术表现形式起源于18世纪中叶的商业竞争,最早是由巴黎一家专售开米的披肩公司的一位英国服装设计师查尔斯沃斯于1845年首创。沃斯让一位美丽的女职员马莉维纳脱在商店里穿着店内商品在顾客面前来回的走动,以真人的形式来展示所售披肩效果,因此吸引了很多的顾客,并被其他服装老板们学习模仿。服装表演能够向消费者展示真实的穿着效果,让顾客可以看到、感受到,新颖的方式得到了顾客的广泛认可。到了1858年,沃斯与一位瑞典朋友合资,在巴黎创办了世界上第一家高级服装店。又请了多位年轻漂亮的女士,专门从事服装展示这方面的工作,这支服装表演团队就是世界上的第一只服装表演队。20世纪初,欧洲一些著名的服装店也相继的组织起来自己的服装表演队。慢慢的以模特进行的服装表演已经司空见惯了,于是人们在表演形式和扩大表演影响方面又进行 了许多新的探索。近些年来,充满戏剧色彩的舞美设计和其他舞台表演形式已经成为国际时装秀场热力不衰的潮流。这种服装展示与视觉艺术融合的艺术形式,还很多的被运用到大型活动和舞台剧当中。2.2.3服装展演的形式由于展演目的各不相同,所以展演的形式也不同。拿服装表演来说,程式化的T型台走步是最常见的(如图2-1)。现代T台上的时装秀充满动感和艺术魅力,把服装展示和表演融为一体,模特用身体语言去诠释服装。另外还有情节式的表演。这种情节式等表演着重是看其创意是否新颖。时装表演要结合服装设计师的意图,而看到的形象毕竟是有限的,所以就需要有意境、有构思、有新意的去设计这场服装表演。动态服装展演这一艺术形式经过了一段时间的发展,它的目的已经不再局限于单纯商业性质的促销,开始出现了许多如专业大赛、新品发布、文化理念展示等为目的的动态服??11装展演。由于举办的性质与目的不同,各式各样的动态服装展演形式也逐渐形成并走向成熟。根据它们性质与目的的差异,一般可以分为为以下几种服装展演的种类。图2-1“T”型台(图片来源:人人网)(1)商业类服装展演:?图2‐2?商业类服装展演?(图片来源:百度图片)?这是动态服装展演最基本,也是最主要的展示形式和目的,这类商业性的展演以:新产品的宣传、换季产品信息的宣传、企业品牌的宣传、产品订货会展示、展演等为主要内容(如图2-2)。时装周、服饰博览会和应季的服装展销会上举行服装表演是服装企业和成衣厂家为了向消费者们推广自己的产品,推销自己品牌的当季设计产品,提高品牌服饰在市场及消费者中的知名度时采用的最主要的方式。一般能够在时装周上进行服装表演的,都是较??12 为大型和正规的服装企业和成衣厂家,它们通过传媒的宣传和专业评论来扩大自己品牌的影响,以各地成衣商的选择来增强发布作品的宣传效果和企业本身的形象。这样的服装表演的主要目的还是围绕着商业目的,是为了展现企业的自身实力和打造品牌的高知名度而进行的服装展演活动。在一些服装博览会和服装展销会上的表演,其中一种是由服装生产企业、成衣制作厂家等将市场定位较为明确的品牌向特定的商家以表演的形式进行介绍和展示;另外一种是进行当季新产品的展示,是为了让有意销售该服饰的商家进行订货,或者为吸引目标消费者而进行的展示活动,在展演结束后可以直接进行交易,促进服饰产品实现经济价值,这样的表演都围绕着突出服装本身的款式个性特征等目的进行,总体目标是提高产品销售率。为了吸引顾客、刺激消费,在服装零售商店以及大型购物中心也常常可以看到举办的服装表演。这类表演是一种”促销性的表演”,展演的针对的主要是购物的消费者,表演形式大多比较简单化。消费者可以清晰直观的看到产品的形象,对产品产生较为客观的链接和判断,有时除展示服装之外,还会运用一些与服装相关的产品,甚至是是与服装无关的却能提升视觉冲击力的产品,以增加销售和吸引顾客眼球达到宣传的作用,这样的展销表演规模同样有大小和档次的区分。(2)比赛性质服装展演:服装设计大赛或是服装模特大赛是发掘服装设计人才和模特新秀的很有效的方式之一。这些大赛也使服装设计师和服装模特们在比赛的同时可以得到锻炼和自我的提高。这些大赛活动主要分为两类:a.服装设计大赛以挖掘设计新的人才和收集设计创意是服装设计大赛的目的。 参赛者们围绕大赛的主题来设计作品和服装.展演才赛作品的舞台一般都是较为正规的”T型台”或“U型台“,服装模特们以参赛作品的套系为单位来进行表演。像“三利杯”针织作品大赛,”中华杯”服装设计大赛,”第五街”牛仔裤改造大赛等等。b.服装模特大赛服装模特大赛是为了挑选”T”台新秀为目的的比赛。它的挑选标准一般会按照模特的身材、表演的的才艺和自身的素质修养来进行。比赛中一般有一些指定的环节:即指定性的服装展示,个人才艺表演和现场知识问答环节。大赛最终会评判出十佳模特和一些单项奖。在中国较为正规的模特大赛,基本都是按照上述的模式来进行的。(3)设计师个人新品发布会:设计师个人新品发布会即举行设计师个人的最新作品发布会。此类动态服装展演是针对设计师最新的设计创意、新的理念,新的设计的最新时尚展演。服装设计大师们都会对下一个季度的服装流行趋势进行预测,表现在世界各大时装城市的时装周中。参加这些展??13演的模特一是一些名模或是非常专业的模特来进行演绎。整场服装展演的重点是在服装新品上,所以展演的方式就显得较为简单,一般就是模特轮圈走台的形式进行服装展示。还有一种发布会不仅仅简单的称为”FashionShow”的时装表演。因为我国服装设计行业起步比西方国家较晚,所以我国所举办的世界级高级时装成品发表会大多都是由国外服装设计大师借助中国的场地进行的。因为所做设计的独创和价值高的特点,视服装的独创性为原则,所以每套的服装新品的创意都有不同,这类型的展演的形式被称为高 级时装成品发表会。而中国的本土服装设计师们开展的时装表演的目的一般是展现自己的设计能力及提高自己在业界的声誉和知名度而举办的一些主题性作品发布。这些服装展演的特点由较强风格的主题设定,设计作品较为夸张,独具创意性,个性张扬,强调设计作品的形式感和外轮廓,充分显示了中国当代设计师的设计思想。不论服装设计作品的造型特点和视觉冲击力,还是舞台背景、整体造型、灯光效果、音乐设置都于设计作品的主题环环相扣,展演往往具有独创性和令人期待的视觉艺术效果。设计师们利用这种发布会的展演形式展示个人设计风格特点、提升个人知名度,并且可以因此得到专业认可,确立自己在服装界的位置。如“东北虎”皮草、”蔡美月”婚纱、”卡宾”牛仔休闲男装等一系列时尚精品流行趋势发布会。中国服装研究设计中心、中国流行色协会等这些都是我国的一些服装流行情报研究机构。他们经常会通过上述动态服装展演的形式介绍他们对最新服饰流行的意见和看法,结合国内外市场近期的流行情况,定期对公大众公布他们预测的下一季服装流行,以达到配合服装产品生产和促进消费者进行有目标的消费的目的。(4)服饰文化类展演:服饰文化类的动态服装展演的主要因素一般是以舞台的艺术效果、表现主题及演出的氛围为考虑的。这类的展演是我国现今动态服装展演的一种类型和形式。就是为了丰富文化生活、提高民族服饰水平、宣传民族又化,促进国际国内文化交流。而且较为注重表演的视觉冲击和舞台效果演出的服装,服装一般选取鲜艳明亮的色彩、夸张新颖的款式,通常是在现实生活中无法进行穿着的纯艺术性和纯表演性服装;材质的使用更是大胆,出现以竹编、 木绳、塑料等制作的服装都在意料之中;有的服装设计灵感是取材于文化性的历史典故、民族风情等;还有灵感性服装的重度夸张、扭曲、变异和对未来及宇宙的无边际幻想,模特编排和舞台设计比较注重艺术化构思,强调综合运用的多种艺术手段,特别是大胆应用了现代技术像舞台美术、灯光、音乐等,有效的增强了表演的效果。用音乐和灯光营造服饰的意境,以展演服饰的文化特点为重点,让观众欣赏服饰文化类展演的同时能从视觉、听觉上全方位的感受到服饰所体现出的文化氛围,以及服装所传达的意境和思想,充分的体现了动态服装展演与服饰文化相结合所产生的审美欣赏价值。着意于宏扬服饰文化精神的服装表演,其演出的目的不在于向市场推销服装,而是将服饰文化向大众展现出??14来,达到一种文化宣传的目的。目前,在我国举办的各类服装表演活动中,服饰文化类的服装展演活动开展得已十分普遍,它的影响面很广,能够大力的从文化上推广我国的方式文化,从而达到发展服装业和服装模特业的目的,十分适合我国的服装业发展。表演性与艺术性是这些展演活动所要强调的,服饰文化类展演加入大量影象、多媒体等新的艺术形态,在舞台设计和节目编排上更加注重艺术化的构思,有时也并不局限于模特走合的单一的表演模式,而是更为适当与其他的表演形式进行融合,如杂技、舞蹈、魔术等,以增强表演的视觉冲击力,给人留下深刻的印象。(5)节日庆典娱乐表演性质展演:服装表演已经渐渐成为了一种大众性的文化娱乐活动,?随着动态服装展演艺术的普及和群众性服装表演活动的展开,一般在重要的节庆日都有动态服装展演的活动。在较重 大的节庆活动中,为了起到了烘托节日气氛的作用,服装展演常被应用为文艺表演形式作为庆典的形式之一。为了吸引顾客,在城市中的一些高级休闲娱乐场所还常常把服装表演大型活动中的余兴节目。如我国举办的许多文艺晚会就常常出现这一形式的表演。图2-3娱乐表演性展演(图片来源:百度图片)丰富晚会的效果,有时是穿插在歌舞节目之中来进行展演,有时是作为一个单独的节目出现。慢慢的,在民间自发组织的动态服装展演活动也慢慢的多了起来,这类表演丰富了人们的文化生活,提高了生活情趣,带有一定的娱乐性质。这类的动态服装展演形式一般与流行信息和服装产品销售没有太大的关系。(如图2-3)。(6)学习交流性质服装展演?学习交流性质的服装展演是以校际的交流、学生的毕业汇演、行业的交流等为目的的动态服装展演。美术学院或者是有设计类院校的服装设计专业和服装表演专业会经常举办??15一些类似这样的动态服装展演活动。有的是学生作品的观摩、毕业作品的汇报表演或者是院校之间的交流学习。这类的展演活动可以起到指导学生们如何展示自己的设计,怎样进行组织表演的作用,给学生们提供相互学习交流的机会和展示自己的舞台。有时也会邀请制衣商和设计师参与,既能使学生们充分展示专业水平锻炼自己,又宣传了本校的专业教学成果,同时为学生以后的就业问题建立起了良好的沟通渠道。随着时代的进步与发展,服装展演这一艺术形式成为当代社会中很重要的一种文化现象,它在全世界都非常的流行。动态服装展演的过程中,它的目的不仅是单单为了展示服装的本身,而是运用空间的规划、色彩、灯光、音效等设计手段营造出富有艺术色彩感染力 和足够的个性,符合逐日的展示环境,从而有计划有目的地充分将展示的服装和文化传递给观众。服装展演侧面属于一种经济活动,随着时代的进步和发展,服装表演更趋向于个性的创意、另类的风格、场合的多样、应用的广泛,在社会上产生了巨大的影响。一场好的服装表演,不仅给商家一个很好的商机,更给观看者带来的是一场视觉上的饕餮盛宴,是文化的交流与心灵上的震撼。??163.服装展演中的空间元素“展示”是一门艺术,而这门艺术和空间是密不可分的,不管是从展示设计的概念也好,或者是展示设计的范围以与展示设计的程序也好,再或者是展示设计的本质与特征,我们都发现,”空间”这个词的概念是从始到终的,并且可以说,展示艺术就是对空间的组织和利用的艺术(如图3‐1)。??展示设计其实是一种人为的环境创造,而空间规划刚好就是展示艺术中的核心要素。所以,当在对色彩、空间进行讨论之前明确的认知空间的概念是非常必要的,也是每个设计师贯彻的思想理念的基础,要牢记在心的。根据人们的行为方式把一定的空间组织起来,就是现代的展示空间艺术。在本课题动态服装展演的展示空间中,让观众们能将各局部的空间艺术理解后容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。通过设计分割空间,从而划分不同的目的和功能区域,在研究展演空间的设计中,不仅多处运用了现代展示空间中的视觉元素。还采用了动态的空间形式,序列化的展示形式,和节奏空间变化的基本原则来进行展示和表演。图3-1展示空间(图片来源:中国服装网)3.1展示空间的概念有关信息传播的环境设计就是展示空间设计的实质,而艺术设计的主导者必然是空??17 间这一重要的元素。对空间的设计规划,对自然状态下无形的空间都是展示艺术空间环境所创造出来的。空间是视觉受到阻碍形成的范围。展示艺术空间,通过点、线、面为基本要素和平面构成,色彩构成,立体构成这三大构成的有形结构加以界定,制造出一个”有模有样”的空间,这样一个过程。展示空间是由水平面、折面、弧面、球面等这些空间界面组成的多元化空间。展示空间是道具与空间之间组合关系,在展示空间内,能够传递观众更多的信息和满足人的流动或运动的基本要求,观者可闻、可见、可问、可摸,可从不同的角度去观察、去体验、去感受、去参与,可以说展示空间是流动的复杂超时空的多元化空间。使观众们在有限的空间中最有效地接受所要传达出来的信息就是展示空间设计的目的。所以,围绕着如何有效地提高展示活动的质量进行设计的就是展示设计。展示设计的重要内容不就是展示环境本身的设计,还有展示对象陈列形式的设计。所以展示设计的基本前提就是研究一般空间设计的基本法则,更重要的一点是研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程。?3.2展示空间的分类设计规划展示空间的功能应与展示的主题相适应,也就是展示空间的设计定位,要满足展示展览、展示、表演、交流等多种实际功能的需求,创造一个特定主题的合理使用空间。空间规划是展示艺术中的核心要素。展示设计中的空间要素主要分室内、室外空间。另外,还有观众交流的空间,也就是说展厅内的过渡空间和展厅内的走道空间;服务空间就是进行贸易洽谈的场地;接待空间就是用来接待来宾所用的场地;休息空间也就是说休息区,座位观看区或是专用的休息室等;最后就是辅助空间,也就是所说的展示厅内的绿 化带、水面等。3.2.1室内空间室内的服装展演,应该有专门供表演和观看的大空间。通常在一个展厅中设置中心展区或展台,也就是时装秀所用的”T”台,以供模特们来展示所发布的服装,并环绕中心展台来放置观众席位,以便商家或是观众来欣赏服装秀的全部内容。要做到主次分明。在服装展演的室内空间设计中,可以对结构外露部分作强烈的形式感的设计,形成一种有象征寓意的空间形式,来领悟结构构思及营造科技艺术所形成的空间美的环境。或者是通过灯光、色彩的运用。是只靠部分形体和色彩的启示,依靠联想和观众们的视觉理解性来划定特定的空间。但这种虚拟的空间,也必须是具有丰富层次感的流动空间,其特色是追求神秘、幽深、新奇、动感、变幻莫测、幻妙的戏剧般的空间效果。展示空??18间的审美,不求过多的变化,而求多样的统一;不求繁杂而求简练。3.2.2室外空间不是展演内空间以外的街道、空地、水域、绿地等露天的空间。都属于室外空间。一般在室外空间所进行的服装展演内容,都是趋向于娱乐性质、公益性质的或是节日、开闭幕式等性质的展演。室外空间和同样面积的室内空间相比,要显得大些,给人的感受更为开放、活跃、流动感强,是现代展示空间设计的常用形式。对于舞台空间的设计,可以突破室内空间中的局限,设计成打破常规几何形体的舞台。也可借助于室外的自然资源,如已经搭建好的楼梯、泳池、喷泉中间的走道空地等。学会利用原有的场地有利条件来进行加工与设计,尽量在有限的空间内,运用一些设计手段来扩大原本的空间,从而达到无限的空间效果。这是一种求现实的纯视觉艺术。 例如:著名品牌三宅一生曾经在地铁站举行过时装新品发布会。利用川流不息的地铁作为表演背景,运用地铁站通道来设计展演的空间。给人以到达了一种穿梭时空的隧道的意境。还有2007年10月19日,意大利奢侈品牌FENDI在北京居庸关长城举行特别时装秀。88名中外模特展示了KarlLagerfeld及SilviaFENDI当时最新设计的2008春夏系列服饰。夜幕降临,长城变成T台(如图3-2)。?图3-2FENDI?08春夏发布会(图片来源:百度图片)??19在这种室外空间的设计中,舞台造型不规则,要创造出一种可以联想、非常新奇、让人难以捉摸的空间形式,给人以强视觉冲击力的感受。用不固定的事物和自然环境中的物体来渲染气氛,在大环境中突出所展演的服装中表达的设计思想和主题。此类强调空间的设计风格给人以强有力的视觉冲击感。在室外做的服装展演,展示空间的安全问题是至关重要的。因为展示空间的本身是流动性的,展场的观众也是流动性的。3.2.3空间的气氛服装展演的空间应该服务于模特与所展示的服装。并且要突出所展示服装的主题或是服装的品牌文化。展演空间应使展示的主题明确,让观众产生强烈的场地感和归属感。空间环境要通过处理好环境使得和观众的心里认知达到共鸣。展演空间的气氛营造主要通过空间的尺度、形态、灯光、音效、色彩和模特的镜头表现力等来完成的。要让观众随着气氛的营造、展演内容的需要,产生兴奋、愉悦、神秘、亲切等不同的情绪。空间气氛的营造是增加展演视觉效果的主要手段。场地是动态服装展演的空间条件,它构成了表演模特与观众们的接触关系。进行服 装展演可以选择的场地有很多,比如说剧场、公园、体育场等室内外空间,均可布置成为服装表演的舞台。在选择场地时,应根据服装表演的主题、观众群体的类别、服装表演的形式等要求选择,取得最理想的表演效果。展演空间的处理是以”以人为本”的设计理念。从而引领、影响人们活动,展示空间的未来变化的界定。展示设计是一个拥有丰富内容、涉及着广泛领域,并随着时代潮流不停发展的一个具有丰富内涵的课题。之前我们讨论了在设计上的的空间布局问题,由此我们得知:空间在设计理念中占有多么重要的一个地位,而所展示出来的空间需要用视觉的方式来传递到公众面前。而空间,为我们提供了思想理念的场所,如果没有空间的,我们将无法获取信息也没有办法和人交流。可想而知,空间的问题对于设计是多么的重要,而且处理好空间是展示设计中的精髓所在;要正确的了解空间,明确认识空间与展示设计之间的关系,是每一个展示设计的基础与前提;较好的运用空间中的语言,就可以设计出来具有真实意义,富有灵魂和生命服装,这样的服装更具备”活力”,更有使人耳目一新的视觉冲击感。????204.服装展演中的视觉艺术构成视觉元素是视觉传达设计的一部分,但是视觉元素必然是艺术设计的主导。虽然它包括了形体的大小、形体形状、色彩等这些都彻底的在空间艺术中直接体现了出来。展示空间中的视觉元素、视觉冲击、是通过物质塑造直观形象体现出来的,也是大众最先接触最早接触的感觉方式。就如同上文所说的展示空间,它能够多元化,多面化的来诠释动态服装展演的视觉艺术,除了必要的视觉元素构成以外,它还丰富空间中信息传递手段。它还 增加了以下五点在动态服装展演中的视觉元素,可以使人们更快的在现实中去接受新鲜的事物。而这些,就是服装展示空间应有的视觉展示效果。?4.1服装展演中的色彩元素如今,是一个色彩的时代。人们对视觉艺术的追求是愈发的强烈。更多人是愿意花几分钟的时间观看一个海报而不是长篇大论的白底黑字。现在书本中的小说慢慢的比不上质量好的电视剧或者是电影来的更起劲儿、更身临其境。具有视听感官的艺术形式,更能抓住现代人的眼球。而服装展演正是具有这种吸引人眼球的艺术表达方式。在人们观看展演的过程中,视觉、听觉、感觉都活跃了起来。这种魔力就来自于舞台、灯光、音效等效果创造出来的虚拟想象的空间。人的视觉感知占全部感知的80%以上,而色彩是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。占据视觉感大部分的就是色彩这一重要的因素。色彩它会使展示活动变得有声有色的。色彩就是展示设计中最主要并且又最容易取得成功的因素。通过色彩的变换能弥补空间、设施等方面的缺陷,使展示空间中的视觉效果更加和谐,更加美观。在展示中,展演中的演示环境和气氛虽然不是展示的主要不分,但展演空间内的色彩与整个展示气氛及展示效果有着非常重要的紧密联系。根据展演设计的具体要求,设计师们要让色彩与展示环境相互融合。这就要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的视觉感受。充分利用色彩来增强展演内容的视觉效果,使展演的内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。在展示色彩中,首先考虑的是怎样使展厅中的各种色彩配置和谐得当。在色彩并置对 比过程中,暖色与纯度高的颜色给人前进感,冷色与纯度低的颜色则有后退感,这种距离感是由于眼睛对色彩波长与折射程度所造成的视网膜相距的差异而产生的。这就需要应用色彩对比与配色理论进行设计,展示空间色彩处理中的对比与配置是两个互相联系、不能分割的方面,要使展示色彩与展品成为一个谐调的整体空间,这种谐调如同音乐里的主旋律一样,把一个乐章里的韵律和节拍的变化完美统一起来。根据展示主题和展示时间来确??21定展场的色彩基调,是高调的,还是低调的;是暖调的,还是冷调的。比如对于一些展销性质的展演活动,则总是设计成贴近生活的活跃的高色调,刺激参观者的消费欲望,热烈交易气氛,促进经济交易;一般商业性展示活动,大多采用中性、柔和、灰性色调,以突出展品,易于取得色彩上的和谐;对于一个主题性的展演来讲,比如说一场体现历史文化的服装展演来说,在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主,以反映一种沧桑的历史变迁,传统文化的凝重。根据展示性质和主题形象来确定展演的专用色。本课题的服装展演环境中的色彩设计,要统一调配,创造一种有秩序感的的色彩环境。而且要侧重于统一的基调用来协调整个展演环境。在整体色彩中,追求高雅的色彩气氛,提高这个空间基调的档次。并且应该注意调整了展演环境内的色彩联系与呼应、过渡与对比、统一与变化、避免了造成色彩之间忽强忽弱,让观看着们有视觉上的杂乱感。在展示设计的众多因素中,色彩是最直观也最容易影响人视觉及心理活动的设计因素,色彩设计在其中有着特殊的地位和作用。展示空间设计中的色彩设计的成功与否,对参观者的视觉和心理感染力有着明显影响作用,因此色彩的重要性不言而喻。4.2服装展演中的舞台布景 舞台布景必须与服装紧密结合。也就是说,有什么样的布景,就有什么样的服装,而有什么样的服装,也必须有什么样的布景。服装表演舞台的布景是表演舞台的一部分,也可以说是表演舞台上的不可缺少的一个道具。舞台布景中的背景它将舞台的前后隔开而来,形成了前台和后台两部分。表演模特要在背景处出场和退场,背景设计的好与坏,其实直接影响到演出的视觉效果。舞台布景中的背景这一块的设计主要原则是创造出一种与服装展演的格调与目的相协调的舞台气氛。一般的服装表演舞台的背景造型应该以简单的形式进行。以板式为主,色彩方面应该使用纯净的素色,这样可以更好的突出服装作品,让视觉的重点放在所展示的服装上面。4.2.1比赛性的服装展演中的舞台布景在服装设计比赛时,要强调布景简单,色彩纯净这种效果。背景可以做宣传和广告,比如:主板上可以标出每套演出的主题,两侧的板可以表明主办单位和赞助商等等。对于场面要求热烈的。可将录像、字谜或者与主题有关的一些影像投射到背景上,以增强视觉艺术效果,活跃展厅现场的气氛。这一手法也适用于发布会、专场演出和文艺活动等性质的服装展演。4.2.2商业性的服装展演中的舞台布景在商业性的服装展演中,动态服装展演的布景设计要求随着当下的流行趋势,既要富有艺术性又要和实用性相结合。艺术性表现在:舞台布景设计的色彩、图案、文字造型和??22设施摆放的方式上。服装展演中布景的色彩多以纯色为主色调,黑、白、灰是最基本也是最常用的颜色。图案和文字的摆放的位置和大小要讲究整体的设计构图,否则会影响到服 装的展示,造成喧宾夺主的印象。它的实用性表现在:一般的展演厅都会划分展演台和后台,并且利用背景板来显示展演的主题、或是符合这场动态展演的元素,这时布景充当投影屏幕来展示展演的相关内容。4.2.3剧情性的服装展演中的舞台布景在有剧情性的动态服装展演中,舞台布景的设计,它的实用功能是起到了划分舞台空间的作用。同时,在设计中还帮助所要展演服装体现的时代特点、地域特点或生活场景。剧情性的服装展演,通过舞台布景的设计更增加了展演舞台的视觉感,同时让观众们更深层次地感受所展演的服装所要表达的深刻含义。4.2.4文艺性的服装展演中的舞台布景在文艺性的服装展演中,舞台布景设计采用简洁甚至是空框的布景结构形式,这是更多地建立在想象、象征性的基础上的。运用文艺性形式化的设计手段,强调服装展演的空间感,,渲染符合主题的迷离的视觉效果。4.3服装展演中的舞台造型图4-1展演T台(图片来源:百度图片)舞台造型在整个服装展演中占着非常重要的地位。在服装展演的场地选择好之后,舞台造型要从水平方向、垂直方向、纵向、横向,全方位来来考虑空间结构处理形式,无论展演空间是大还是小,让它符合所办的服装展演。这就有利于表演的模特更好的去创造舞台视觉动作。“T”型台也就是我们长说的伸展台,它是动态服装展演中最常见、最基本的舞台造型,高度在0.5—1.5米,而宽度一般在1.5—2.5米之间,”T”型台的长度要根据场地的大小来决定(如图4-1)。这种舞台的造型比较简单,是观众们能够一眼看到展示的全景,能??23够使服装得到很好的展示。所以在设计师的新品发布会、商业类促销性质展演中被广泛的运用到。 在表演中”工”字型、”型”、”U”型、”倒T”型、”十”字型舞台、环形舞台和阶梯式舞台因为展演场地的各不相同,也比较多的被运用到。这些舞台的造型相对来说,要求演出的伸展空间会比较严格,比如说面积的大小,观众的多少等等。在舞台造型的细节设计上,一定要灵活,还有就是舞台到更衣室的距离,现场观众的可视度。这同时也包括后台空间的安排。展演编导们可根据表演主题来设计表演场景,在设计模特们的走台路线时可富于多样的变化,使静态造型和模特的动态表演更好的结合在一起。内衣品牌”爱慕”以”发现Discovery”为主题,就用了长达五十三米的”Z”字型的舞台,表演模特通过”Z”型曲折的走台路线,完美的诠释了那场动态服装展演的主题。模特们迈着轻盈、温柔的步伐,给人以清新浪漫的感觉,就像是展开了一段探索与发现的心灵旅程。”Z”字型的舞台设计使观众们充分的得到了视觉上的享受,而且表达了出设计师要传达给人们的一种关于浪漫并且简约的时尚设计理念。中国的高级成衣品牌的代表“WHITECOLLAR”。它将主题为”空?ONENESS”(“空-简”)的2009年春夏高级成衣发布会上,配合主题的舞台,设计成了稳重、大气的”工”字型舞台设计,使表演模特们在舞台的最台定位展示的空间更加宽敞,而观众们欣赏设计大师的作品的时间也更多,这就对模特们展示时装的效果还有观众们欣赏时装的效果起到了质与量的提升。单单是把”T”字型舞台变成”工”字型舞台的这样一个设计,就能让观众们的目光聚焦于时装本身的时间增多,能更多的领悟到设计设的思想,使整场服装秀更加深入人心。上面所呈现的列子不单单打破了传统的”T”字舞台的造型,也改变了模特传统式直线型走台的展演模式,更 为重要的一点是这样多变的舞台造型更能够充分发挥设计师们的设计思想与展演主题,就能更加精准的传达出这场动态展演所要传达给社会和大众们的时尚与潮流信息。另外,现代社会的人们强调回归自然,追求自然界的真实形态。在当今的舞台造型设计中,大量地使用了真山真水、?瀑布鲜花等自然风景作装饰道具。有些展演的舞台造型还大量运用自由曲线、?曲面等,使有限的空间创造出了无限的变化。?4.4服装展演中灯光的运用服装展演艺术与戏剧、影视、舞蹈等表演一样,也需要灯光。通过灯光对舞台气氛的渲染、烘托,演出的内容得到了强化,这缩短了演出与观众的距离。表演过程中,灯光对模特及服装的强调,使观众对表演获得最佳的印象和最全面的欣赏。在服装展演的整体艺术中,灯光以它特殊的以光为笔的无声之言,运用光强、光色、光比来塑造所展示服装要表达的思想,充分展示了舞台灯光的艺术魅力。灯光运用得好,自然提升服装的格调、使服装展演变得活跃、有气氛、有动感、有旋律。空间通过光得以体现,??24没有光则没有空间。光可以形成空间、改变空间或破坏空间,它直接影响到对服装形状、质地和色彩的感知。设计师们可以充分地利用变化的灯光来丰富其作品表现力,舞台中的灯光通常被人们称之为”舞台中的灵魂”。根据灯具的散光方式,一般可以分为直接照明、半直接照明、间接照明、半间接照明、均匀漫射照明这几种。动态服装展演中的灯光,除了让整个展演空间内明亮之外,另外它还具有一定的装饰性,造型性、同时又使整个展演空间的气氛更具有视觉性。利用灯光的投影效果和不同色彩的灯光,创造不同的动态服装展演的氛围, 并突出视觉冲击感,使观众得到进一步的视觉享受和情感的体现。灯光在整场展演中可利用灯光划分展演空间,控制展演的空间范围和节奏,这种手段主要是利用有光和无光、强光和弱光的搭配来组织。灯光是一种艺术语言,众所周知,通过光的变化可以烘托舞台的气氛,良好的灯光效果不仅仅可以使服装在服装表演台上展现其最佳的一面,还可以突出整个表演的主题。在服装表演中灯光具有装饰性、指向性、造型性、结构性、运动性的特点。在服装表演中,有的是没有主持人的。所以是用灯光传达给观众们开场或者展演主题的信息。假如形容整个表演是一幅画的话,那么”光”就是这幅画里的主角。灯光的开启关闭,还有光速的变幻与运动,不仅仅可以将信息传达给观众们,同时也传达给模特,引导模特表演。它可以明显的突出服装的肌理、层次、造型,表现出模特美丽的容貌、柔滑的肌肤、优美流畅的身体曲线;可以烘托现场气氛;可以分割时间与空间;利用光的变化还可以控制欣赏者的节奏和范围,使时间和空间流动起来,逐渐提高视觉欣赏的艺术氛围。4.4.1服装展演中常用光的视觉表现效果在服装表演中,往往会恰当的运用灯光设计和表现,来渲染舞台的艺术气氛、烘托服装主题,从中表达出设计理念,使得演出内容得到不同层次的强化,提高服装展演的视觉艺术效果,起到无法替代的作用。与此同时,了解舞台灯具的常用光位,也是得到预期视觉设计效果的一个重要环节,想要达到整合成为具有整体意向的舞台气氛,是和分布在不同位置的舞台灯光密不可分的。舞台灯光的常用光位大概分为:(1)面光:面光是动态服装展演的基本光,也是主要光,它是自欣赏着顶部正面投向舞台 的光。以人物正面照明及整台基本光铺染为主要作用,即光源从人物的上前方打下来的平米那光,可令服装及模特全面受光展现一幅的光线折射感,利于表现清晰的服装质感、还有轮廓和色彩,同时面光也能使模特的皮肤显得细腻,容貌清晰中带有明显的阴影感,最大化的体现模特的美感。详细的说,光源在主体的对面直射主体,使主体全面受光,这样的话阴影极少,就可以表现出服装清晰的质感和艳丽的色彩,而且这样受光虽然明暗反差小,??25但无深度幻觉,层次色阶表现都比较淡薄。面光的位置在模特正前方高于45°角称之为高角面光,主要投射在人的下半身,这样使模特显得更高挑;在模特正前方低于45°角称之为低角面光,主要投射在人的上半身,这样使模特显得矮。归根结底,面光虽然属于基本光,但美中不足的是,面光也存在一定的层次不够分明、明暗反差度小等许多弱点,需要舞台灯光的其他光源做个辅助,达到一个更加完美的效果,所以仍要结合其他光综合运用,增加侧光,逆光,耳光,这样才能使得要表现的主题柔和、饱满、丰富和富有生命的立体感。(2)耳光:是位于台口外两侧,如同耳朵一般,斜投于舞台的光。两边的耳光分为上下数层,属于非常细节的小型灯光,其效果也是用于补充舞台中央的亮度。耳光可以辅助面光。它们交叉投射在表演区,增加舞台的视觉效果,可以强化服装和模特们的立体造型感。(3)侧光:测光也称之为补光,是自台口内两侧投射的光。它的目的是为了增加立体感、轮廓感、使其形成完整美感,主要用于对人物或景物的两个侧面进行照明。测光与其他光配合使用,会是很好的补光,有助于塑造模特的外形。当侧光处于模特的 横侧面,就会具有明暗参半的效果。逆光、侧逆光和侧光的主要作用都是为了勾画模特形体和服装线条。这样就能更好的形成该形成的阴影,从而强调轮廓造型而产生的,因此也把这三种光成为轮廓光。但是轮廓光的缺点是不利于表现服装及人物的细节。因此,我们还需要耳光和顶光的配合,如果我们想要强调其效果,在使用时天幕光是要收暗甚至完全收掉的。(4)逆光:来自于舞台最后方,模特出现在舞台的第一个地方,逆光是舞台逆方向投射的光,来自于后上方,也称背光。它可以诠释出主体的轮廓,亮度,让人感觉这个舞台没有一个黑暗的角落,不但可以增强立体感和透明感的,而且可作为特定光源。当我们在欣赏时装展演的时候,会明显看到模特在强烈的逆光投射下呈现出优美的轮廓,但是这种逆光缺点就是会影响对服装颜色和面料质感的体现。当然,这个时候就需要配合适当的辅助光,来增加亮度,更能可加深意境。从主体后方45°方向射出称之为侧逆光,这样的光源阴影部位多,明亮部位少,而形成对比的面光正好补充了逆光的不足,使原本模特正面大部分处于暗面,单凭局部的光边,就能很好地勾勒出模特们的姣好的身材与服装造型的轮廓,形成一个前后立体感展现出服装的特性。(5)追光:从正面70°射来的光源,由人工操纵,是能够跟随表演者所不受限制可移动的光束的灯光。人工操作过程中由于此灯灵活性强,是舞台上不可缺少重要灯光组成之一。在动态服装展演过程中,追光主要用于跟踪表演的模特或突出指定物体的光线,同时也用于照射主持人等。追光是具体方向感和聚集型的光,由追光师操作、用于指挥及调动观??26 众视线的光,在表演过程中,追光起到一个带领观众视线的作用。具体的说,追光是舞台艺术的特写之笔,焦点之作,它起到了面龙点睛的作用。它用于强调服装的特殊效果,或者想要突出在表演时的特殊人物。这样能能增加表演节奏和韵律,增加表演的层次,使整个过程富于变化和神秘感。(6)顶光:顶光是来自舞台正上方投向舞台的排光光,它是由前到后分为一排顶光、二排顶光,多时可分四之五排。顶光的作用是普遍照明,全面覆盖舞台上的一切。比如增强舞台照度,很多景物、道具的定点照射基本都是靠顶光去完成的。铺置顶光是一门非常细腻的个年工作,其每个灯前后左右差别要保持一致,对光点保持一致这样才能完全的平铺开来,不会造成叠环式阴影,如果使用不当,单独使用顶光,则会使主体形成浓重的阴影,这样视觉效应就感觉一切都被压低了,这样模特在视觉上的高度就会减少,服装的色彩和造型表现的效果就会显现的就不是很完整,所以它要配合其他光源来使用。(7)脚光:脚光它通常放置在前台专门设计的凹槽内,由下向斜上方投射,是自台口前的台板上向舞台投射的光,即斜下方往上打的光。脚光主要用于配合面光照明,行内称为修型光,不可过亮,用于改善阴影效果,由此来消除由于面光等高位照射在人物面部和服装上所形成的阴影。同时也会用来塑造反常的特殊光影,给人奇幻的色彩,这样就能给观众带来特殊的视觉效果。(8)流动光:人工电脑操作,它一般放在舞台两侧的灯架上。流动光可以控制换色灯片,从而达到补充舞台两侧光线或其他特定光线的目的。(9)天地排光:让人增加想象力的光源,给人以奇幻的想象里,光的排版和颜色能让人有身临其境的感觉,而这光源是来自天幕上方和下方投向天幕的光。 它主要用于天幕的照明和色彩变化,俗称电脑灯,是由人工用电脑远程控制。首先,景光在不同服装系列的表演更替之间也能够起到过渡作用。其次,背天幕形成大面积的背景色光不仅可以强化表演主题,也可以引导观众产生联想。在这样的电脑灯面前,每一次服装风格转换,天排光和地排光可以根据服装的转换调整需要变换色彩,用来搭配服装的美感和动感。为了观众预示即将欣赏到的服装的主要情调和表现主题,天幕应该呈现不同的背景色。更重要的是模特在底台造型时,光源可以制造投影的效果,梦幻神秘。所以天地排光是舞台之上不可或缺的一组奇幻色彩的灯组,天幕上还可以打出投影,也可以营造出比较直观的视觉效果,从而达到丰富观众的想象空间的目的,让人去享受每次出场的时装,每次变换的色彩。4.4.2灯在服装中的应用及视觉体现??27科技改变着时装,现代服装随着高科技的加入也飞速的发展起来。这主要体现在服装的新面料的开发与运用上。科技一方面使服装面料更加迷人,另一方面又具备了更好的技术性。艺术与技术融洽的结合在了一起,现代新面料的设计已经和服装设计合二为一,各种面料的处理手法和各种工艺形成也开始层出不穷,大方得体的面料设计、处理方案是服装设计的的一大重点,选择适合的材料并通过发现材质美来传达整个服装的个性精神是极为重要的。科技在面料的舒适性、审美性、视觉性、多功能性和易整理等方面带来了更多的变化。所以说服装面料的选择决定了服装的命运。而灯光出现在服装的本体中,这种现代新型材料与服装的结合,更加加强了展演中的视觉亮点。 我国2008年的北京奥运会上,开闭幕式上的演出服装和道具,有人说是可以背载入史册的。中国北京第29届奥运会闭幕后,有评论认为,本届奥运会开幕式给世界留下足够印象的,除了宏伟传奇的建筑之外,还有一款款令人眼花缭乱的表演服装。开幕式文艺表演共有服装47款15153套,穿上它们,万余名演员或歌或舞,艺术地呈现了一个跨越了5000年历史的中国。这完全是一个超大型的服装展演。奥运会开闭幕式属于广场艺术,除了要照顾现场观众外,还得服务更多的全球电视观众,在节目要求相对黑暗的表演空间里,灯作为一个”特色元素”大量地被运用到表演服装上。开幕式上,”星星人”、”太空人”(如图4-2)、”飞人”等节目的服装上,都安装了数量不等的LED灯。几位扮演”飞天”演员的衣服上全部是灯,飞舞起来特别漂亮。???图4-2太空人(图片来源:杂志拍摄)图4-3铃衣(图片来源:杂志拍摄)?奥运会闭幕式最大的亮点便是”铃衣”舞表演(如图4-3),它给观众的震撼让人至今不能忘怀。”铃衣”分为头饰、上衣、云肩、腰封、裙子多个要素组成,而衣服最大的??28特色是银铃灯密布。据说闭幕式上,1156个演员身上各有近3000个银铃,仅一个头饰上便装有800多个银铃灯。如此庞大的队伍组成了铃灯的海洋,表演起来自然声势浩大。此外,”铃人”头饰上还被安装了150个草帽灯,在云肩等处,则镶嵌了一条条灯带,演员们舞起来,这种省、光、色与服装的结合,成为观众们视觉上的焦点也是理所当然。4.4.3服装展演中灯光的创新应用对视觉的影响舞台灯光的色彩以及节奏的变化都可以表现不一样的展演氛围。在服装展演中根据服装风格的不同,舞台灯光也是随之变化的。比如:泳装展示,可以使用柔和的黄色灯光以 及蓝色的灯光配合使用,会造成一种阳光沙滩,海边的情景;休闲、运动的服装更可以使用闪光、激光来烘托展演气氛,带动观众激动的情绪激动。使得服装的风格与整体感觉、环境气氛相统一,更有助于表演。对观众产生的视觉冲击力,给观众们留下深刻的印象。因为在较为商业性的服装展中,主要为了表现服装的款式、造型、色等方面的真实性,所以舞台上的灯光要以白色光为主,来强调光的造型,以免服装色彩方面发生变化,无法还原真实性.而在表达剧情性的展演中,则要以光线的敏感和颜色的变化来给大家表达出所要表现的环境和要传达的情绪。在有文艺氛围的服装站严重,当今很多服装设计者巧妙的利用扑朔迷离的光纤效果来给大家展示设计理念。在动态服装展演的时候,为了更好的展现服装材料的质感,通常利用光线的特点来体现面料的肌理,由此更好的体现服装的个性与风格。在灯光的作用下,不同服装的材质会各自展现自己不同的特点,因为服装各个材料的质地与肌理纹路的是完全不同的,它们对影响光的反射与吸收等方面的也各不相同。如:同样色彩的两种材质亚麻和丝绸,因为亚麻表面粗糙很难均匀反射光光线,而丝绸表面光滑对光的吸收反射力强,所以同样色彩的亚麻比丝绸看起来颜色要深。不同材质纤维织成的面料,吸收光线的能力不同,所以呈现的视觉效果也不同。所以设计者常常利用不同材质的面料来表现自己的概念,如要表现清风拂面,飘逸自然的效果,常常会采用面料轻薄的薄纱,配以逆光效果,或者可以再利用风扇等工具制造一些舞台效果,其表现力会更加惟妙惟肖。总结可见,不同组织纤维对光的反射各不相同,表面越光滑对光的反射力越弱。 在服装表演中,各种服饰配件也起着至关重要的作用。而这些东西的材质更是数不胜数,其色彩也是千变万化。光线在这特性里也发挥着重要的作用,能更好的将配饰与服装融合。因此,要很好的了解光线变化的,这样才能自如的来表现服饰各方面的特点,让整个展演氛围更加的融洽。不同的灯光效果对模特也有不同的衬托作用。首先,我们应该调整和选择对模特有修饰作用的光。要在视觉上拉长形体、塑造立体的面部轮廓和五官,如果搭配不当的灯光效果会对模特的身材、面容以及皮肤产生不同的影响,搭配完美的灯光效果,不仅可以让模??29特更加自信地站在舞台上,使表演效果更趋完美,而且这样还有利于观众的欣赏,作品的表现,更能体现出来服装的美感。我认为舞台灯光艺术的处理不仅是要塑造一个展演环境、展示空间,更重要的是更有利得塑造了所展示的服装,更好的体现出服装展演中现代视觉艺术的效果。使观众在欣赏展演的同时,情感产生共鸣,从而达到深化主题的目的。据生物学分析,在颜色的刺激变化和照明的刺激变化下,人的眼睛对外部的光线有一定适应性,一般都会做出调整适应反映,从而接收这些强烈的视觉冲击所带来的感觉。比如从漆黑的地方出来看到室外明亮的地方,眼睛就会不适。人眼的这种适应性是有一定限度的。光照的强度、彩光的程度、艳度要适度减弱,不能喧宾夺主、斑斓耀眼,特别是闪动频率高的灯光,会产生视觉疲劳。充分考虑眼睛对光照的感应程度,是在服装动态展演空间的光照设计上应该注意的。适度加入一些稳定中性的色彩,或者采用少鲜多灰类似的色彩 搭配,用来满足眼睛的适应度。柔和的光线,人眼感觉最舒适。有对比的光线处理当然有助于展品的展示和氛围烘托,也能提高观众的热情和激动情绪,但也要避免过大的光比差异造成人眼的不适和疲劳。所以在展示过程中,要适当运用颜色的搭配和时间长短,不能让眼睛长时间处于紧张状态,展示空间的色彩要适当控制那些强烈鲜艳色彩的面积,这是为了吸引观众,色彩也难免强烈饱和。在不同的强烈色彩的刺激下,甚至影响人们对色彩的正确判断。在进入21世纪,随着电子、数字时代的到来,人们对舞台灯具进行了重大改革,一大批具有时代科技含量的数控灯具相继投入使用,比如电脑激光等等,这就为舞台灯光设计师们的艺术构想提供了更多的灵感来源。直到这个时候,舞台灯光才算真正形成为高艺术水平、高艺术品位的独立艺术,具备了自身独有的艺术魅力。4.5服装展演中的音效的运用动态服装展演中的另一要素就是展演时的表演音乐。它是就是为服装展演配选或者是专门制作的音乐。我们把动态服装展演中的音乐背景称之为服装展演的音乐。不同的音效效果加上模特的面部表情和愉快的心情来衬托服装的活力。服装展演中的音乐旋律能够更深层次的作用到模特和观众的内心,从而使他们对服装的内涵和表演的情绪更容易把握和投入。动态服装展演中音乐的效果是无可替代,也是多方面的,而音乐就是动感的”舞蹈”,这是展演中的其他元素无法代替的。好的展演背景音乐可帮助和引导表演者和欣赏者引起共鸣,使观众可以从面到点的去欣赏服装的多面性,音乐在表演中起到烘托气氛的作用,用以突出不同服装的特点,使模特的心情更加舒快,对模特塑造形象起增强色彩作用,使 服装更具备活力;音乐的节奏决定着服装表演模特的走步和舞步;设想一下,在服装表演中??30的音乐,模特的具有活力的表情,和充满灵魂服装搭配在一起,既避免表演衔接不佳造成的冷场又可以填补表演中的空隙,,而且提前调动观众快乐的情绪、这是一件多么美妙的事情,还能营造现场气氛等。恰当的音乐节奏,是选择服装表演音乐时必须考虑的问题。音乐节奏的快与慢,就决定了服装表演模特的走步和舞步。轻快音乐,使服装表演模特的走步和舞步轻盈有着朝气,音乐的节奏缓慢,服装表演模特的步伐就相对慢一些,稳健一些。这样让观众跟着音乐的节奏,欣赏富有动感魅力的服装,搭配上音乐的节奏,来吸引观众的眼球,体会服装的灵魂,从心理到视觉造成强有力的冲击感,可想而知音乐的节奏对服装表演的整体节奏有多重要,音乐的节奏是起着决定性的作用,影响着正常动态服装展演的质量和演出效果。人们在欣赏在动态服装展演的过程中,所展演的”服装”是处于绝对中心地位的。但是,服装一定是离不开音乐、表演者的肢体动作、灯光等这些多元化视觉元素的陪衬和铺垫。音乐加入在动态服装表演中,起到了烘托了现场气氛的作用,它让这种气氛渗透到表演的各个环节,更好的成为展演服装的衬托,是观众们欣赏服装的同时,在听觉,视觉到达浑然天成的境界,使人们享受服装,处于服装表演的享受氛围当中。不同风格的服装突出了不同风格的特点,当然,这就需要模特塑造不同的艺术形象、表现不同风格的服装,使层次感更加分明,造成强烈的立体感和动感,这样就起到了增强视觉色彩的作用。音乐风格与服装风格的搭配,完成设计的理念,设计的整体形象,获得良好的不可缺少视觉表演氛围。4.6模特表演视觉美感的全新展现 服装本身就是一种具有表现力的载体,是一种富有灵魂与情感的事物。穿着什么样的服装就应该有什么样的仪态或是生活状态。服装在不同的环境中,带给人们的是不同的视觉享受。不同的服装给人不同想法,给人不同的世界冲击。服装有很强的流行性和时代性。因此,模特在服装表演中也必须对自己的肢体语言把握得当,也要掌握多种表演技巧来适应服装风格。职业的、休闲的、礼服等各式各样的服装,要求模特表演多方位、不同服装风格。情感体验和流露各有不同,展示职业风格的服装要把端庄、稳重、干练的情感外化于模特的表情、眼神、肢体动作中,并最终嫁接于服装中,让它拥有一种强势的气息。展示休闲风格的服装要把舒适、随意、放松的情感外化于模特的表情、眼神、肢体动作中并最终回归嫁接于服装中,让它拥有轻松写意快乐的气息。展示礼服类服装要把高贵、优雅、含蓄的情感外化于模特的表情、眼神、肢体动作中,并最终实现情感回归,嫁接于服装中,让它拥有贵族,高雅,骄傲的气息。在动态服装展演中,模特的亮相与定格时的镜头意识感,就是在照相机或者摄像机的镜头前要有意识地去洞察,去配合。模特们要有张力的去诠释这件服装的灵魂,让它充满??31生命,是一个让观众看得到生命,体会到的到的生命,模特们要化被动为主动,用敏锐的感觉去捕捉、跟随镜头,从而将自己最具个性、最完美的角度呈现出来。在模特走台时的镜头表现与拍摄广告时的镜头表现是有区别的。走台的时候,因为距离和空间特定的原因,要尽量夸张,将动作和感觉扩大化,讲究过程的连贯性。服装表演模特的镜头表现重要性 其实就是其显而易见的感情规范的能力和一种现代主义个性而受欢迎。然而这种表现力在实践中它却越来越被观众所挑剔,。所以,模特对于镜头意识的强化更显得尤为重要。?图4-4模特表演(图片来源:百度图片)?现在在服装表演中,人们不再喜欢那种很酷、冷冰冰的模特表演面孔。因为人们都喜欢火一般的激情,充满温暖的感情,现在更为注重模特的亲和力。笑容的分类有许多,心理状态不同所反应的出来的表情也各不相同。在模特表演婚纱秀的时候,要露出幸福、甜蜜的笑容,给观众的感觉是模特仿佛沉醉于幸福的状态中,给人以美滋滋的感觉。在模特表演职业装的时候,要露出体现女性吸引人的微笑,给人暖暖的感觉,相对比较幸福的笑容而言没有那么外露或过于表象的痕迹,给人以成熟、大方的视觉效果。在模特表演休闲装的时候,要露出俏皮的笑容略带天真,给人顽皮的感染力,眼神散发出狡黠的光泽,带给观者轻松、愉悦的感觉。(如图4-4)之所以动态的服装展演将人作为载体,主要是因为动态服装展演是通过人的肢体动作来展示服装艺术主题的。人们给了服装生命,在各种因素中,服装表演把肢体动作作为模特的核心语言元素,模特通过变化多样的台步、合体的举止造型,加之高雅脱俗的表情和内在气质,能够给观众带来表演的视觉美的享受。让一件富有生命的服装在台上飞舞,使观众在欣赏多彩的服装的同时,也在欣赏着模特展示的表演美。??325.作者设计方案分析5.1设计定位与构思本设计是为一场室内动态服装展演而设计的展演场地。它可提供比赛性质的服装展演或是节日庆典娱乐表演性质展演所需要的场地。 作者设计的”人”字型的动态服装展演的舞台,展演区的主天桥宽度为5米,分支桥面宽度为2米。人字型底部设计有圆形的升降台,升降面的总直径为5米,可以让模特或者参赛选手按照表演需要,在有节奏的空间变化的基础上来进行展示和表演。可以增强、突出整个服装展演活动的视觉感。5.2设计图例与方案整个展演地板用4mm浅灰色舞台专用地板。灰色给人以稳重的感觉,避免整个展演空间色彩杂乱感。能更好的衬托展演的主要对象——”服装”。布景是用不锈钢支架搭建。用7米*4.5米的大型LED显示屏做为背景墙,便于显示展演的主题。还可配合整个展演空间的主色调,调配色彩,制造高雅,浪漫的空间气氛,为所展示的服装,增强视觉表现的效果。舞台的对面,也就是观众欣赏区域。用了半圆弧型的设计来划分区域,能使观众更好、更全面的观看整场动态服装展演。??33????345.3设计效果图?????35???“人”字型展演舞台效果图整个展演空间内除了设置有高质量的音效系统和常见的天地排灯、追光灯等灯光组合系统,展演舞台上也设计有满天星效果展示灯,用来增强所展演的服装的色彩与质感和整个展演的视觉效果。??366.结论服装展演是当今社会重要的文化现象之一,在全世界范围内得以盛行。在动态服装展演的过程中,其目的并非是单单为了展示服装的本身,而是运用空间的规划、灯光、音效、色彩等设计手段营造出一个富有艺术色彩感染力和足够个性,符合逐日的展示环境,从而有计划有目的地充分将展示的服装和文化传递给观众。所以现代的服装展演中,人们运用电脑灯光、高科技新型材料,为表演融入了新的血液,更多的现代视觉设计也随着时代发展在服装展演中应运而生。 本论文追求在动态的服装展演中,使服装在空间、舞台、声、光、电等现代视觉元素以及模特肢体动作表演的衬托下,使得更能发挥服装本身的价值与艺术效果。所以在本论文研究的的动态服装展演中的视觉元素,在室内空间的设计中不仅要采用动态的空间形式,序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来进行展示和表演,更多的运用了现在展示空间中视觉元素。或是将展演的舞台直接设计成场景式的,比如:酒吧,适用于休闲,生活类的服装展演;办公室,适用于职业装等等。比之传统的室内展示空间感受所不同的是,在本论文中研究的动态服装的展示空间中,观众能将各局部的空间艺术把握后容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。在动态服装展演中的色彩设计,应侧重于统一的对色彩基调用来协调整个展演环境。使得在有限的空间内能充分的展现所展示的服装的品质与艺术感染力。在视觉元素的整体色彩中,应该统一调配,创造一种有秩序感的的色彩环境。追求高雅的色彩气氛,提高这个空间基调的档次。并且注意调整了展演环境内的色彩对比与过渡、变化与统一、呼应与联系,避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。使得更好的烘托展示的主体”服装”。使得所展示的服装的本身色彩不偏色,红就是红,绿就是绿。在视觉上给观众们,最完整、最真实的展现。在动态服装展演过程中,充分考虑眼睛对光照的感应程度,是在服装动态展演空间的光照设计上应该注意的。适度加入一些稳定中性的色彩,或者采用少鲜多灰类似的色彩搭配,用来满足眼睛的适应度。柔和的光线,人眼感觉最舒适。展现服装材料的质感,通常利用光线不同的特点来体现面料的肌理,由此更好的体现服装的个性与风格。而服装本身 就是一种具有表现力的载体,是一种富有情感的事物。穿着什么样的服装就应该有什么样的仪态或是生活状态。运用”光”这种现代视觉元素和现代服装面料的结合使服装在不同的环境中,带给人们带来不同的视觉享受。服装展演侧面属于一种经济活动,随着时代的进步和发展,服装表演更趋向于个性的创意、另类的风格、场合的多样、应用的广泛,在社会上产生了巨大的影响。一场好的服装??37表演,不仅给商家一个很好的商机,更给观看者带来的是一场视觉上的饕餮盛宴,是文化的交流与心灵上的震撼。现代的服装展演中,除了服装本身的视觉性和表演模特们的视觉表现。设计师们运用色彩、电脑灯光、音效、多样化的舞台设计等,为动态服装展演这一艺术形式加入了更新的视觉元素。这必将为中国的服装行业和视觉设计行业迎来更加广阔的发展前景。★[1].刘元风,胡月.服装艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,2007.★[2].凌士义.展示设计[M].郑州:河南科学技术出版社,2006.★[3].樊哲.视觉巴黎[M].长春:吉林美术出版社,2007.56=63页.★[4].冷芸.时装橱窗艺术[M].上海:上海书店出版社,2005.110-130页.★[5].周锐.设计概论[M].上海:上海人民美术出版社,2006.★[6].冯泽民,齐志家.服装发展史教程[M].北京:中国纺织出版社,2004.33-36页.★[7].朱正基.服装表演艺术与欣赏[J].美术大观,2006年,6月.★[8].杨威.服装设计中的视觉语言[J].天津纺织工学院学报,2000年,05期.★[9].章利国.现代设计美学[M].郑州:河南美术出版社,2005.110-115页.★[10].杨帆.服装展示色彩的设计与应用[D].北京服装学院,2007.★[11]. 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★[53].http://zhidao.baidu.com★[54].中国服装网??406、研究方法、思路6.1、课题研究的方法本文主要通过理论与应用相结合的方法,结合多学科理论知识进行比对研究。对信息设计的理论和研究方法进行总结和提炼,运用信息设计的理念对汉字设计进行分析,总结汉字信息的视觉传达优势。由于汉字的视觉传达不同于传统的汉字设计,对它的研究需要涉及多个学科。本文着重从汉字视觉层面的信息传达研究角度出发,结合信息设计的理论进行研究,同时从传播学、心理学、信息学、等相关学科提取适用的信息进行研究。6.2、研究方法全文以设计艺术学科的已有理论为基础,结合语言学、美学、符号学等多种学科的相关理论和方法,借用即成的设计实例,包括国内外古今相关的图像资料、文献资料作为对汉字图形研究的切入途径,将汉字图形与其它纯粹图形、汉字图形与其它文字图形及汉字本身特点进行横向和纵向的对比研究,在分析的基础上得出汉字图形在视觉传达设计中的独特性以及汉字图形的表意特征。同时,通过对多个不同案例的分析,归纳出对汉字图形设计及其视觉传达设计具有指导意义的相对完善的方法、规律。 6.3、研究方法(1)多角度分析法全文从文字学中的造字与部件理论、字体设计理论、书法理论多个角度出发,力求全面系统地探析汉字为视觉传播提供的无限创意。(2)实例归类分析法本文在已有理论的基础上,从网络、书籍中收集了大量成功实例作品,将相关理论与实例分析紧密结合,作为对汉字设计研究的切入点。在分析的基础上,归纳出汉字在视觉传播中的独特性及重要价值。同时,通过对不同案例的归类分析,总结出汉字运用在视觉传播领域具有指导意义的相对完善的方法、规律。6.4、课题的研究范围、方法及目的1.3.1研究范围1.3.1研究范围由于本文主要从字体、书法笔墨及文字学等角度展开论述,分析汉字作为活水源头为视觉传播提供的创意保障。所以,研究范围必然涉及字体理论、传统书4汉字,视觉传播的创意宝藏法笔墨艺术、文字学造字之法和部件理论,当然,由于笔者水平能力所限,对这些理论的运用也仅限于能够与视觉传播相结合的部分,其余则不作研究。视觉传播则是一个较为宽泛的概念,包含的内容相当复杂。本文研究内容的大部分相关实例主要集中在视觉传播中的平面设计领域,所以汉字平面设计将是本文重点所在。当然,其他一些较为优秀的作品也会纳入研究范围。6.5、研究的内容和方法1.4.1视觉传达设计中图形语言的研究与剖析1.4.1 视觉传达设计中图形语言的研究与剖析本论文通过对视觉传达设计中图形语言的研究与剖析,旨在找出图形与受众之间的互动方法,这种互动方法不仅要体现出受众的审美乐趣及情感的渴望,最主要的是呈现出人类共识理解的形式符号语言,使设计者与受众之间达到”视觉形式——视觉语言——视觉效应——视觉沟通”的视觉体验,剖析图形在视觉传达设计中”说什么”以及”怎么说”的问题,这也正是本论文的创新点所在[26]97。因此,本论文先后从五个部分进行论述与分析,首先从视觉传达设计概念入手进而提出图形语言研究的必要性。使我们了解到视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍,可以消除文字不同的阻隔,凭借对”图”的视觉共识获得理解与互动。其次主要剖析图形的视知觉特征能够为设计师提供图形的普遍视觉认知规律,并呈现出独特的视觉语言魅力。在此基础上针对图形语言的创意思维与表现方法进行研究,使设计师能更好的以超常规的方法塑造图形形象,最终达到吸引受众,完成视觉信息传达的目的。另外,从东西方不同文哈尔滨理工大学文学硕士学位论文5化背景下所产生的不同图形语言的审美意识进行分析与讨论,感受东西方不同文化观念下图形语言的视觉美感。最后,将抽象的研究理论转化成为一种以形象传达信息为目的的视觉语言符号,应用到视觉传达设计领域之中,使其视觉化、艺术化、生活化。6.6、课题研究方法简述 文献检索法:网上资料查阅相关文章,到学校,省图书馆,市图书馆进行相关书籍的查阅,查看相关硕士、期刊论文。资料综合法:借助艺术设计学中的相关设计理论,设计方法,以及其它相关领域的研究和方法,对相关资料进行系统综合的分析。个案论证法:在理论的基础上,以文章论述内容为背景,将设计理念充分展现在设计作品中,以达到理论和实践的高度结合。-3-6.7、研究方法2.2.1文献资料法2.2.1文献资料法查阅整理并分析了与本研究有关的著作8部(团体操5部,其他艺术形式类书籍3部),通过沈阳体育学院团书馆网络系统重点查阅1990年—2011年间与本研究相关的文献资料113篇,为本研究积累了重要的理论研究材料。由于本文涉及一些平面构图、美学原理、视觉心理原理等内容,所以,本人对相关的平面设计和审美心理学等方面的专著和文章也进行了学习与研究,通过文献收集使本人对大型运动会开幕式表演队形与图案的设计具有了更全面的认识,为本论文的研究打下了夯实的理论基础。6.8、研究的理论依据与方法1、本文研究的主要理论依据启功先生的《古代字体论稿》属于书法领域的著作,其中提到的字体描述方法被王宁教授总结为”字体描述学”:”1、笔势,也就是完成一个单笔画行笔的过程;2、笔态,也就是完成以后单笔画的姿态,笔画各部分的肥细和均匀度;3、笔意,也就是整个单字表现意义的样式;4、结字,也就是整个单字笔 画与部件的组合布局的状况;5、转折,也就是转笔与折笔处的轨迹;6、行气,也就是字与字之间的连接状态”①。虽然这套描述系统带有书法理论的感性特质,但为本文从哪些角度入手分析清代刻本字体视觉特征提供了理论依据。除运用启功先生的”字体描述学”对字体外部形状进行分析之外,本文对字体的视觉特征分析还包括字体传达的视觉心理感受,以及字体视觉特征所带来的视觉阅读优势等等。这些视觉心理层面上的分析,主要依据阿恩海姆《艺术与视知觉》等视觉心理学相关理论著作。论文将视觉心理学的分析方法、原理、观点与启功先生的”字体描述学”相结合,希望能够在一定程度上摆脱感性的泛泛而谈,进行实际地分析,深入认识清代刻本字体的视觉特征。2、论文结构与方法四清代刻本字体与其它雕版字体在视觉特征上的异同五五五...清代刻本字体与现今印刷刷字字体在视觉特征上的异同同六六六清清代刻本字体视觉特征与书籍的关系系清清代刻本字体的外部形状与结构分析析清清代刻本字体的视觉心理感受分析析①王宁:《汉字字体研究的新突破—重读启功先生(古代字体论稿>》,《三峡大学学报(人文社会科学版)》2001年03期.如结构图所示,论文大致呈递进结构。文章首先梳理了清代刻本字体的发展过程,总结了清代刻本字体形成的主要原因。然后运用论文的主要理论依据,结合几种研究方法进行分析,力求准确。第一、观察法。本文的观察对象是字体。通过对收集到的字体资料进行直接视觉观察,运用视觉机能,深入理解研究对象。并借助辅助图形分析字体的视觉特征,从而获得相应的结论。 第二、图示法。图例是视觉心理学常用的表达手段,是解释视觉特征最好的语言。本文制作大量图示对分析内容与观点进行说明。第三、对比研究法。清代刻本字体与其它雕版印刷字体、与现今印刷字体在视觉特征上的异同是论文的研究重点,运用对比研究法,结合图示说明对两种字体视觉特征进行对比分析。第四、文献研究法通过研究文献,了解相关研究的现状确定研究课题;掌握了研究对象的一般视觉特征,为论文进一步细化分析奠定基础;为论文的一些观点建立理论支持。6.9、研究方法试图从大的文化视角出发,对中国传统吉祥纹样进行由表及里的深入分析,探讨历代世俗文化和民众的审美愿望对中国传统吉祥纹样的影响,来弄清中国传统纹样产生、发展的历史渊源,并结合文献典籍、文学、室内设计作品等大量的文字、图片资料,举例引证,归纳演绎,从而揭示出中国传统纹样的本质以及传统设计语言在室内装饰艺术设计中的传达与体现,使大家能从一个独特的视点来认识具有中国特色的室内设计艺术,从而创造出图1.2家具草图设计Fig.1.2Draftfurnituredesign图片来源:伯纳德.卢本《设计与分析》天津大学出版社20035具有民族理性思维和文化性格的室内艺术设计作品。注释:[1]《牛津英语大词典》(OxfordEnglishDictionary),简称为OED,1858年由英国语文学会组织筹备编写,于1884~1928年期间出版;[2]1919年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院,后改称”设计学院”(Hochschulefur Gestaltung),习惯上仍沿称”包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。包豪斯学院开了现代设计教育的先河,其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育;[3]转引自来增祥,陆振伟等编著《室内设计原理》中国建筑出版社出版1996年。66.10、研究思路和方法本论题以理论的阐释为主,涉及符号学、设计学、平面设计基础理论、中外设计史、社会学、传播学、接受美学等内容。辅以大量的平面设计作品实例进行说明、归纳,分析,论证和比较。首先根据选题的目的和意义,以及选题拟研究的范围搜集相2关的资料,然后,在此基础上进行深入地分析与比较,梳理出与本论题相关的理论和信息,搜集说明相关论点所需要的平面设计作品或图片资料。最后围绕本选题的研究角度,运用比较、推理、归纳等方法进行研究,形成以选题为中心的论文的内在体系。在以往的课题中,相关的研究都停留在对平面设计中具体设计的符号语言分析的意义上。本论文在广泛吸收以往优秀研究成果的基础上运用符号学的基本理论和方法,对于设计符号学在平面设计中运用的可能性做了相应的具体分析,对关于平面设计中符号意义形成及传达规律进行了尝试性研究。7、相关技术7.1、视觉伺服相关技术现状与发展趋势 所谓机器人视觉伺服,就是采用视觉传感器来间接检测机器人当前位姿或者其关于目标体的相对位姿,在此基础上,实现机器人的定位控制或者轨迹跟踪[15-16]。这是一个集计算机、机器视觉、自动控制、机器人、实时系统分析许多等领域于一体的新兴交叉学科[17-18]。近年来,随着图像处理、模式识别等领域的快速发展,图像中蕴含的信息被更多地挖掘出来并得以应用,视觉伺服的精度和可靠性也日益提高,因此增强了机器人对周同环境的学习能力,使其能够根据对环境的了解来进行智能决策,并完成指定的任务。机器人视觉伺服最早出现于20世纪80年代,在90年代中后期发展迅速。机器人视觉伺服技术融合了机器人的机构学理论、视觉传感器技术、图像处理技术,用机器代替人眼进行测量。判断和反馈,提高了设备的效率和可靠性,实现系统的自动化和信息化。由于20世纪80年代后,计算机硬件技术突飞猛进,图像处理的速度得到了极大的提高,专用图像处理设备的费用大幅下降,推动了图像处理技术的进步。视觉伺服控制技术与基于传统运动传感器的机器人控制相比,具有比较明显的优点:更高的灵活性,更高的精度,能够对机器人标定误差具有强的鲁棒性等。以上优点决定了机器人视觉伺服在较短的时间里成为机器人研究领域中的热点之一,井在工业生产、海洋探测等众多领域得到了成功的应用[17]。针对视觉伺服的图像处理和伺服策略两个部分,分别作如下介绍。1.4.1视觉伺服的图像处理?对于视觉伺服技术而言,其最关键的一步就是图像处理,包括目标识别、边缘检测和坐标提取等内容,是决定视觉伺服稳定性最关键的因素。高效、快速的图像处理算法是实施视觉伺服的前提。对于DIM视觉伺服的要求, 图像处理过程可以概括为:目标识别、边缘检测以及坐标提取等步骤。目标识别的第一步就是图像特征的选择。图像特征的选择对于目标识别的性能具有重要的影响,主要是因为特征则不好容易缺乏目标信息而导致视觉伺服失败。图像特征的选择的基本的原则是:识别容易,对目标的位置灵敏,可控。图像特征的数量对系统性能也具有重要的影响,合适地增加图像特征,即冗余特征,可以增加视觉伺服系统的灵敏度。但图像特征的数最也不宜过多,否则会造成图像处理的负担过重。视觉伺服研究所用到的图像特征大多采用简单的几何特征:点、直线、6圆等,以及几何参数,例如点之间的距离、直线斜率、椭圆的轴长等。此外,也常采用基于目标轮廓的特征选择和基于区域的特征选择[19]。简单几何特征属于局部特征,对于相机运动的视觉伺服,容易造成图像特征在一些情况下无法观察到。基于区域的特征选择不要求特殊的图像结构,对图像的畸变具有较强的鲁棒性,但对背景变化敏感。图像匹配技术是指根据模板图像在待匹配图像中搜索相匹配的子图像的技术。它是图像信息处理领域中的一项非常重要的技术,在计算机视觉、航空航天遥感测量、医学影像分析、光学和雷达跟踪、景物制导等领域得到了广泛的应用[20]。随着信息获取技术的发展,特别是各种高性能视觉传感器的出现,图像的空间分辨率越来越高,其采集速度也越来越快,同时,人们对匹配精度的要求也越来越高,这就对图像匹配的速度和精度提出了更高的要求。目前,图像匹配技术一般可以分为基于灰度值的匹配方法、基于特征的匹配方法以及基于解释的匹配方法三大类。基于 灰度值的匹配方法虽然计算量大且对图像尺寸敏感,但它原理简单、易实现、抗干扰性强,其数学统计模型以及收敛速度、定位精度、误差估计等均有定量的分析和研究结果,在图像匹配技术中仍占有重要地位。基于特征的匹配方法,主要是基于边缘特征、纹理特征、信息熵特征、不变矩特征或分形特征等特征的匹配方法。此类方法所提取的图像特征包含更高层的语义信息,往往具有尺度不变性与仿射不变性,但它一般涉及大量的几何与图像形态学计算,没有一般模型可遵循,需要针对不同应用场合选择合适的特征[21]。基于解释的匹配方法,是建立在图像自动识别的专家系统上的方法,目前还不够成熟,识别机制和推理机理还有待进一步发展[22]。这些方法中,基于灰度值的方法,抗干扰性、适应性以及易操作性均比较强,是最常用的方法。近年来,在视觉测量领域,许多研究者试图利用软件处理的方法即亚像素定位技术来解决图像中目标的高精度定位问题。许多人在一开始接触亚像素定位技术时,常有一个基本反应,即像素是组成图像的基本单位,也就是图像的分辨率。而亚像素精度则意味着测量精度比图像分辨率还高,甚至高很多,这似乎是违反常理的。这种理解在通常情况下是正确的。但亚象素定位技术是有前提的,即目标不是由孤立的单个像素而必须是由有特定灰度分布和形状分布的一组像素点组成的,例如目标特征是圆点、角点、”十”字交叉点、直线、特征曲线等,有明显的灰度变化和一定的面积大小。目标特性主要分为基于几何特性、基于灰度特性和基于几何与灰度耦合特性等三类。这种利用目标特性从图像中分析计算出最符合此特性的目标位7 置的方法称为亚像素定位技术[23-25]。由于实际中存在一些误差因素,如有限采样宽度带来的灰度平均效应,灰度量化误差和噪声等,所以对特定目标进行定位的亚象素算法精度是有限的。通常亚像素算法的精度是通过仿真的方法来检验的,即在图像中仿真制作若干已知精确位置的目标,并加入不同程度的噪声,然后用相应亚像素算法进行目标定位,最后根据统计原理计算出算法的精度[26]。在靶心定位算法中,还需要用到边缘检测方法。对图像进行边缘检测,有很多种不同精度的算法。利用图像的一阶导数来提取边缘的几种算子(Roberts,Sobel,Prewitt等)是比较简单的方法,边缘提取的精度都不特别高。利用图像强度的二阶导数的零交叉点来求边缘点的算法是一种高级算法,它对噪声十分敏感,所以,在边缘增强前先要滤出噪声[27-28]。为此,Marr和Hildreth将高斯滤波和拉普拉斯边缘检测结合在一起,形成LOG(1aplacianofgaussian)算法,也称之为拉普拉斯高斯算法。LOG算法对于检测一般的图像边缘会得到很好的结果,并具有其他算法所不具有的优点。但是,对于某些零件,如工件有倒角、偏离视场中心位置或光线不均匀时,检测时就会出现多重边缘的现象。此外,还有Canny算法,它是一个多阶段处理过程:首先对图像进行高斯平滑,然后对平滑后的图像进行简单的二维一阶微分操作得到梯度图,采用”非最大抑制”算法寻找图像中的可能边缘点,最后通过双门限值递归寻找图像边缘点得到单像素宽度边缘图像[29-31]。Canny边缘检测方法对受白噪声影响的阶跃边缘检测效果很好,但对含有弱边缘的封闭轮廓,往往检测不到完整的封闭边缘。而Zero-crossing算法检测的边缘虽具有较好的封闭性,但噪声边缘过多。LOG算法在 Zero-crossing算法前加了Gauss滤波器,具有可调节的抑噪功能,并可检测出目标的封闭轮廓。对细小目标,LOG算法虽可通过调小抑噪模板进行检测,但对噪声或不明显灰度变化的抑制会减弱[32-33]。1.4.2视觉伺服策略?根据不同的标准,机器人视觉伺服系统可以被划分为不同的类型。根据相机的数目的不同,可以分为单目视觉伺服系统、双目视觉伺服系统以及多目视觉伺服系统[17]。单目视觉无法直接得到目标的三维信息,一般通过移动获得深度信息。单目视觉适用于工作任务比较简单且深度信息要求不高的工作环境。多目视觉伺服可以观察到目标的不同部分,可以得到更为丰富的信息,但视觉控制器的设计比较复杂,而且更加难以保证系统的稳定性[34]。双目视觉可以得到深度信息,当前的视觉伺服8系统主要采用双目视觉。根据相机放置位置的不同,可以分为手眼系统和固定相机系统。手眼系统能得到目标的精确位置,可以实现精确控制,但只能得到小的工作空间场景,而且由于手眼系统只能观察到目标而无法观察到机器人末端,因此需要通过已知的机器人运动学模型来求解目标与机器人末端的位置关系,对标定误差以及运动学误差比较敏感。固定放置的相机既可以观察到目标也可以观察到机器人末端,并且可以得到大的工作空问场景,能得到机器人末端相对于目标的相对速度,但无法得到目标的准确信息,且机器人运动可能造成目标图像的遮挡。为了克服两种相机放置位置的不足,当前的一种解决方法是两种方式的协作使用[35]。DIM的两个摄像头均安装在顶端,属于手眼系统,以便实现精确定位。根据误差信号作用的 方式的不同,还可以将视觉伺服分为基于位置的视觉伺服和基于图像的视觉伺服。基于位置的误差信号定义在三维笛卡儿空间,而基于图像的的误差信号定义在二维图像空间。在DIM的对准策略中,同时提供了这两种视觉伺服方法,并且根据应用设置了基于人工干预的视觉对准方法。使得DIM能适应各种不同的环境要求。1.4.3视觉伺服面临的主要问题及发展趋势?1)实时性对于视觉伺服系统而言,一直以来一个难以解决的重要问题就是实时性问题。图像采集硬件设备的采集速度较低以及图像处理时问较长给系统带来明显的时滞。另一方面,视觉信息的计算一般较大,例如图像匹配中熵的计算、图像雅可比矩阵的计算、估计深度信息等等。图像处理速度是影响视觉伺服系统实时性的主要瓶颈之一,现有的方法可以简单归纳为基予Smith预估器的补偿方法和基于滤波器预测目标运动的方法。Yasushi等在进行基于位置的视觉伺服控制中,考虑图像处理的延时,采用Smith方法补偿时滞,改善系统的控制品质增强稳定性[36];T.P.Sim等将改进的Smith方法用于运动目标的跟踪也取得了满意的效果[37]。在采用视觉伺服跟踪运动目标时,另一种更为常用的方法是采用具有预测作用的滤波器来估计目标的运动。这种用来估计目标运动的滤波器常采用Kalman滤波器[38],以及自适应滤波器[39]等。文献[40]对Kalman滤波器和两种采用最小二乘的自适应滤波器进行了比较,自适应滤波器得到了更好的预测结果,Kalman滤波器则对运动目标的速度改变更加灵敏。2)稳定性9稳定性仍然是控制系统必须考虑的问题,对于各种不同的视觉伺服策略,有些 问题还是公共的:比如当相机位置远离目标点时,会导致相机成像模糊,如何保证系统的稳定性,即如何增大稳定性的区域以及保证全局收敛。对于视觉伺服,机器视觉仍是研究的热点,主要在一下几个方面:1)图像识别技术算法的选择和应用;2)结合计算机视觉及图像处理的研究成果,建立机器人视觉系统的专用软件库;3)加强系统的动态性能性能研究;4)视觉传感器与运动传感器的结合控制技术。总之,而对于特征的选择和匹配,如何提高其鲁棒性仍然是面临的主要问题。多视觉信息融合的方法以及自动特征选择的方法具有良好的发展前景。如何更有效地分析和解决视觉伺服系统的稳定性问题,仍然是视觉伺服所面临的主要问题之一,相比单纯基于位置与基于图像的视觉伺服,混合的视觉伺服方法可以得到更好的结果,这种方法的优势在于控制不是建立在单纯的图像空间或笛卡儿空间上。在今后的研究过程中,从图像空间与笛导儿空间统一的角度考虑问题,会有助于视觉伺服的研究。7.2、板材安装相关技术研究现状1.4.1视觉定位策略研究现状1.4.1视觉定位策略研究现状板材的机械化安装,必然涉及板材的位姿检测,因此板材的测距定位是本课题的研究重点之一。板材的位姿检测有精确测距的激光测距、红外线测距,粗略测距的光反射式、感应式、超声波以及视觉检测等多种手段。其中视觉手段以其直观,信息量丰富等优点,被广泛应用于工业控制领域。利用CCD摄像机和一些激光发射器,结合计算机图像处理技术[37],来判定板材 间的精确距离,辅助板材安装,已得到很好的应用。一种投光方法是将条状光投在物体上,通过CCD视觉传感器成像后,分析物体的形状或物体间的距离,如图1.28所示。线结构光视觉的任务就是从畸变的光带图像中提取出相关信息,并得到物体表面的三维信息[38]。12河北工业大学硕士学位论文图1.28线结构光视觉传感器的构成7.3、焊缝视觉检测相关应用技术的发展1.3.1视觉传感技术的发展1.3.1视觉传感技术的发展目前用于焊缝跟踪的方法很多,常用的有:机械式、电弧传感式、声学式、电磁4式和光学传感式等多种方法,各种方法各有其优缺点,而光学传感方法不仅能检测出焊缝的中心位置,还能获得焊缝的形状和尺寸等特征参数,并且是无接触的,因而是目前使用较多、很有前途的一种方法。而其中的结构光视觉检测方法的抗干扰能力较强,能检测出焊缝的截面形状,比较简单地获得焊缝的二维半信息,因而在焊缝位置及尺寸测量中具有独特的优势[15]。根据使用的照明光的不同,可以把视觉方法分为”被动视觉”和”主动视觉”两种。被动视觉指利用弧光或普通光源和摄像机组成的系统,而主动视觉一般指使用具有特定结构的光源与摄像机组成的视觉传感系统。(1)被动视觉被动光视觉大都采用周围环境的光作为光源,对于焊缝跟踪系统而言,主要是采用电弧光作为光源,CCD摄像机直接摄取焊接熔池图像,通过图像处理检测出熔池中心位置。其优点是检测对象(焊缝中心线)与被控对象(焊枪)在同一位置,不存在 检测对象与被控对象的位置差,即时间差的问题,因而更容易实现较为精确的跟踪控制。但其缺陷也是显而易见,由于是在极为强烈的弧光下摄取焊接熔池的图像,焊接熔池的弧光对所摄取的图像有很大的影响,图像噪声很大[16~23]。(2)主动视觉为了获取焊缝的三维轮廓,人们研究了主动视觉方法。主动光源一般为单光面或多光面的激光或扫描的激光束,一般称之为结构光法和激光扫描法。由于光源是可控的,所获取的图像受环境的干扰可去掉,真实性好。因而图像的低层处理稳定、简单、实时性好。同其他类型传感器相比,这种传感器具有很多优点[24]:1)获取的信息量大,精度高。可以获得接头截面精确的几何形状和空间位置姿态信息,可同时用于接头的自动跟踪以及焊接参数控制,还可用于焊后的接头外观检查。2)检测空间范围大,误差容限大,焊接之前可以在较大范围内寻找接头。3)具有智能化特点,可自动检测焊接的起点和终点,判断定位焊点等接头特征。4)通用性好,适用于各种接头类型的自动跟踪和参数适应控制,还可用于多层焊的焊道自动规划和参数适应控制。5)实时性能好,可以有效防止电磁、飞溅和烟雾的干扰,有较强的环境适应性。57.4、TrueTypeFont技术相关的基本概念4.3.1轮廓(Outline)4.3.1轮廓(Outline)图4-3轮廓在TrueType字体中字形(glyph)是通过轮廓来描述的。一个glyph由一系列的笔画(Contour)组成。glyph可分为简单glyph和复合glyph。一个简单glyph可以仅仅包含一个Contour,较复杂的简单glyph则可以包含几个Contour。图4-3-33-分别表示了1个、2个、3个contour的 glyph。复合glyph则是由两个或两个以上简单glyph组合而成。Contour由直线和曲线组成。组成contour的曲线是通过一组定义二阶贝塞尔样条(Bezier-spline)的点描述的。Bezier-spline在TrueType字体中由两类点描述,一类是在轮廓上的点,一类是不在轮廓上的点。定义曲线时任何在与不在轮廓上的点的组合都是合法的。直线则是由两个连续的在轮廓上的点定义的。图4-4是一个用点描述的glyph的例子,其中实心点为在轮廓上的点,空心点为不在轮廓上的点。图4-4点描述的轮廓对于同一个字符的glyph,描述组成它的直线和曲线的点的编号必须是连续且有序的。至于是升序还是降序,将决定轮廓的方向;亦即在填充轮廓时,填充区域是在轮廓的左边还是轮廓的右边。7.5、国内外相关技术研究现状1.2.1汉字编程研究的国内外现状1.2.1汉字编程研究的国内外现状编译器曾经被英特尔公司的院士DavidKuck称赞为”计算机科学与技术的皇后”,称其为应用和系统之间的一座重要桥梁。编译器研究属于计算机基础科学,但是其地位却是十分重要,研究历史也非常辉煌。自1966年至今,获得图灵奖的54位获奖者当中有16位是由于他们在程序设计语言或者编译技术方面的研究成果而获得该奖的。1950年代,JohnBackus与同来自IBM的其他研究人员开始着手开发FORTRAN语言和它的编译器。NoamChomsky在同一时期着手研究人类使用 的自然语言结构[12]。他们的大量研究将编译器的结构设计的更加清晰和简单,甚至支持部分自动生成。Chomsky把所有的文法概括为四类:0型文法(图灵机文法)、1型文法(上下文有关文法)、2型文法(上下文无关文法)和3型文法(正规文法),其中的2型文法就是当今程序设计语言结果的标准模式。20世纪60年代,有限状态自动机和正则表达式的研究为解决语法的分析问题提供了帮助。随着语法分析的方法越来越简单和实用,编译器的自动构造也逐渐受到人们更多重视。1975年SteveJohnson开发了闻名世界的Yacc,这是革命性的,因为Yacc是Unix系统上能够根据预先制定的规则和输入的token自动生成语法编译器[13]。1969年R.Hindley提出了类型检查算法,随后在1978年Milner丰富了R.Hindley的理论,最终形成的Hindley-Milner算法被用于函数语言编译。20世纪90年代以来,随着GNU项目等开源编译器开发问世,编译器的优化做的更加细致精确。1999年,Open64编译器正式公布,这是一个产业化的并行优化编译器[14]。对于任何一个现代编译器来说,输入的源代码都是一串无意义的字符流,至于关键字和变量名等使用哪种文字、哪种编码则完全取决于编译器所面向的用户的语言偏好。使用中文编写源代码在国内已经有过研究和相应的产品,早在2000年,易语言就被推向市场,到2005年易语言已经能够支持数十个库,上百个数据类型和界面组件,同时还支持所有数据库。丙正正编译器允许使用中文开发程序,其将含有中文的源代码转换为C++原始代码,并通过gcc编译。使用宏定义使得可以完全使用中文开发程序。后期的版本中,编译器gcc及gdb 传回的变量名称,也被翻成中文,以利于查找错误。除了中文汉字之外,还有很多其他非英语的编程语言,如使用阿拉伯语的ARLOGO,使用韩语的Changjo,和使用俄语的Glagol。-3-哈尔滨工业大学工学硕士学位论文7.6、动态文字设计相关技术原理动态文字设计相关技术原理十分复杂,因为它涉及到认知心理学、传统的运动设计、AE、FLASH等多媒体设计软件的应用、甚至是通过诸如JAVA等计算机编程技术建立相应的行为动作库来实现文字的动态效果。下面我将结合相关的案例来进行介绍:1、基于时间表现动态文本的一个重要的研究是关于人类感知和阅读的心理学研究。举例来说,研究一些文字呈现方式对人类感知的影响,如滚动文字。其中所知最富有成效的研究方法,是一种被称为”快速序列视觉呈像(RSVP协议)”的方法,在该方法中文本在一个固定的位置一次只显示一个单词。RSVP可以被看作是一种用时间交换空间的方法,有让大段文本在可读的尺寸下显现在小型显示器上的潜力。2、通过20世纪二三十年代迪斯尼动画专家的努力,传统动画产业取得了巨大的进步,动画产业的发展形成了一系列相关的设计理论以及具体的技术,通过运用它们可以将草图转化成可爱的动画形像。但如今这些技术需要适应三维计算机图形设计,还涉及到交互系统以及等级工具箱等抽像概念,以便于应用到动态文字设计中。那些源自传统运动设计,包括:渐入渐出运动:在运动的开始时运动的节奏是缓慢的,在中间过程节奏变快,然后慢慢结束。曲线运动:物体沿曲线路径,而非直线运动。 次级行动:一个物体运动间接的造成另一个动作,例如在快速运动中头发32或衣服被吹动,或在运动开始,手臂位于身躯的后面。动作预计:在适当的行动之前一个动作,包括阶段动作的设定,以及观众对即将发生动作的准备,例如,在迅速前进动作之前有一个夸张的后倾动作。动作延续:一个表示动作终止的运动,通常是一个运动物体部分超出了动作的终点,例如手臂摆动过突然停下躯干。3、通过如图3.10所示动态文字能做的一些事情,(涉及到关于动态影像的视频制作)我们可以了解到AE、FLASH等多媒体设计软件的在动态编排设计中的应用。(图3.10)展示了相同句子通过两种不同的表示方式来表达不同的情绪基调。正如(图3.10)所展示的那样,”假设这是一个星期六的早上,演员是一个孩子或是一个青年,跑到门边,急切的想出去玩。这时说话的人发现天气是晴天或是下雨天。”在(图3.10)a中,对字体的选择,快速的动态节奏,文字大小及旋转的变化,所有这些结合起来传达了一种健康积极的感觉。然而在(图3.10)b中,选择了一种非常简单毫无装饰的字体,结合缓慢逐步降速的动态节奏,降低字体粗细程度以及类似弯腰驼背不振姿态一个逐渐变小的动态趋势,来传达出一种失望之情。(图3.9)展示了一个关于对话中不同文字的作品。该作品是由处于两个不同空间领域文本,在两个不同的方向动态,同时给予每一个文字以独特的语调。左图,喊叫的动作被放大,晃动,以及蕴涵徘徊和回荡的振动文本所表现出来。右图,一种更为低调的语调,通过小字型,慢节奏,以及明确依附于文本基线的动作变化来表现。我们同样也可以发现在一段文本中的一点上声音语调中的变化可以 通过控制诸如文字大小,文字动态速度,维持文本基线以及衰减方面来表现。最后,(图3.11)也展示了不同文字之间相互作用的作品。该作品在文字的位置,字型,大小及颜色这几个不同方面进行了控制和变化。此外,该作品通过静态拍摄连续画面表现来得以强调,并非常明确及生硬地把用户的注意力从画面左边正在进行的对话的文字,转移到右边文字的淡入处。4、20世纪90年代末有关基于时间显示动态文本最早的系统调查,当时设计师和科技人员曾试图提供一个基于时间形式的描述性计算机语言来模拟物理动态,实现对动态文本控制。例如美国卡内基梅隆大学传播设计实验室的相关研究人员通过建立动态工具体系来实现各种不同动态文本的效果。他们创建基于一个可扩展的动画体系的动态编排设计工具。[7](该工具以及它的动作库可以通过在J2SE1.3.1环境下的超过2700条Java码来实现。)动作库为了创建一个动作库,需要设计一系列的行为动作,他们采取信号处理方法,几乎每一个动作行为被看作是生成或变化的一个信号波形——一个线形的数值随33着时间的推移而发生变化。这种方法将生成一系列少量而又简单的(和易于实施)的行为,但它们有非常广泛的效果应用范围。在他们的动作行为库中最简单,但最有用的动作行为是uniformchange标准变化。[7]除了时间和传入的波形的价值参数外,该研究方法通过数量、持续时间以及它产生的一个相应的简单增值的属性使这种动作行为被参数化。(如图3.12)图3.12uniformchange标准变化(图片来源于《TheKineticTypographyEngine:AnExtensibleSystemforAnimatingExpressiveText》) 动作合成因为目前的动作行为库并没有完全成熟。事实上,动作行为库可以很容易的扩展,这是该系统一个重要的优势。不过,即使目前的动作行动库相当小,相关研究人员亦可以证明它已基本上能满足大部分实际效果的应用。这样一个小型动作行为库,可以提供非常丰富的动作行为,是因为其具有由内在的结构体系所支持的动作合成能力。动作行为库中所有的动作行为支持至少有两种不同的合成机制:添加性合成,和至少一次的功能性合成。[7]因为每个动作行为被构建成一个信号波形的变化,如果将一个信号波形加入到另一个波形,通过连锁动作行为就能实现添加性合成,(图3.13)一般功能性合成,可以通过给一个动作行为的参数加入另外一个动作行为来实现。图3.13添加性合成(图片来源于《TheKineticTypographyEngine:AnExtensibleSystemforAnimatingExpressiveText》)34合成效果由于该行为库从本质上看还是低水平的:它可以控制动作的各个方面,但是也有许多细节上的操作要求无法满足。而很多使用情况下不需要这种细节控制,反而倾向于更高水平的自动化操作。为了支持这种使用要求,本系统提供合成效果—可以自动运用于文本全文的大环境系统或子程序里。合成效应中一种有趣的合成效应就是HopIn。[7]如(图3.14)所显示,HopIn词通过挤压伸展运动从屏幕底部往上跳。每个词(在额定限制内)提高任意高度,然后像重力作用下一样往下降并淡出,消失在后来出现的词后面。单词(在额定限制内)移动任意水平距离。但是,每个新词都在旧词消失的地方出现。因此,每个单词都能把受众的眼光带到即将出现下个词的位置。 通过对动画进行信号处理,他们可以用统一的模块和可以扩展的方法来处理所有的实时驱动变化。因为每个动作都可以被看成一个简单的信号波形,这个信号波形可以修改一个即将来临的波形来产生出一个新的输出波形,动作可以组合和以多种方式不同的结合来生成高度复杂的动画。[7]每个动作都很简单原始,这使得动作库可以很容易被一个编程者扩展。这种方法也使得他们非常容易的利用实时波形的数学属性辅助动画师创造诸如二次运动的效果。图3.14HopIn合成效应(图片来源于《TheKineticTypographyEngine:AnExtensibleSystemforAnimatingExpressiveText》)7.7、国内外相关技术发展现状1.3.1字符识别技术的发展和分类1.3.1字符识别技术的发展和分类OCR(OpticalCharacterRecognition,光学字符识别)是属于模式识别领域的一项研究。最早的字符识别研究开始于20世纪50年代。从不同的方面识别技术分为如下几种:1、印刷体识别与手写体识别字符有印刷体和手写体之分,因此字符识别技术分为印刷体识别与手写体识别。由于汉字分为不同的字体,所以印刷体也有不同的字体相对应,当然印刷文字的大小同样多样。版面设计使文本的排版会有不同,如分为横排和竖排。加之各种复杂的表格列表,初期印刷体识别的困难也是非常艰巨[1]。但随着多年来识别技术的快速不断发展,印刷体识别技术已经非常成熟,完全实用化,而且在向更高的性能、更完善的用户界面的方向发展。 手写体识别不同于印刷体,手写形状因人各异、变化多端。识别难度更大,也逐渐成为识别技术领域的主要研究方面。2、数字识别与汉字识别数字这里指的是阿拉伯数字。阿拉伯数字在平时日常的使用中非常的频繁。虽然只有0~9十个类别,但是每个人书写的风格却是千差万别,笔划的顺序更是不尽相同。同时数字是没有上下文关系。应用数字识别技术的领域主要是银行、邮政、金融等行业,所以对识别结果的准确率要求非常高,因为丝毫的差错都会涉及到大量的经济损失。而且应用中需要处理的数据数量非常大,对识别速度也有着较高的要求。脱机手写数字识别已经取得了很多的成绩,而且有些产品已经被推广到了实际应用中。汉字识别不同于数字识别及其它字符识别,因为汉字有自己的特点,主要有哈尔滨工业大学工学硕士学位论文-4-以下几个方面:1)汉字类别多。国家标准一级和二级汉字共有6763个,常用汉字也有3000~4000类之多。2)汉字结构复杂,笔画多。据统计平均每个汉字有11笔,而且结构多样,比如按照字形可以分为独体字、左右结构、上下结构、包围结构等。3)形近字。字形非常相像的不同类别的字。如:田,由;日、曰;己、已等。4)同类字,字形多样。就算是相同类别的汉字,在书写上仍然会有不同,会出现有的字字形偏窄、偏宽;笔画集中或分散。5)连笔书写。书写中部分笔画会有相连现象,对于识别技术是最难的研究领域。1966年IBM公司的Casey和Nagy首次发表了汉字识别的文章[2]。我国的汉字识别技术研究开始于上个世纪的70年代末,主要的研究机构为高校,有清华大学、中科院自动化所、北京大学等科研单位[1]。在研究的初期阶段,主要是针对规 则汉字的识别,在后来的发展,随着技术不断的成熟,从理论逐步的转变为实践。现在计算机已经可以识别多国文字的印刷体与手写体,各种复杂图文版面的识别。3、脱机识别与联机识别手写体字符识别技术分为脱机识别与联机识别[3]。所说的脱机识别,主要的识别对象为图片点阵。是书写者通过一些特制的笔,如Anoto笔将字书写在纸张上,用扫描仪或其他光电转换装置将其转换成电信号而输入到计算机中,应用识别程序进行识别。由于每个人书写风格不同,同一个人在不同环境书写也会有变化,而且不能获得笔顺等信息,使脱机识别成为文字识别领域最难的一个分支。在脱机识别领域已经出现了基于上下文的字符识别算法的研究。这其中包括词语识别和切分[4,5]等技术。联机识别是字符写在一块叫书写板的设备上,并有专门的手写笔与之配套使用,在书写过程中笔尖与板的接触,形成轨迹,并按时间采样后发送到计算机中,由计算机软件自动完成识别,与脱机识别相比,可以获得实时的信息。联机识别通常被应用到手机输入、网上签名等领域。8、应用8.1、汉字在印刷媒介的应用人类的信息传播经历了一个漫长的过程,大约可以分为三个不同阶段:口传信息阶段、印刷信息阶段和数字信息阶段。在口传信息阶段,人们面对面的在场的交流形式使得交流是双向互动的;印刷信息阶段,信息不再依赖于在场,它贮存在可移动的印刷媒介中,使不在场的交流成为可能;数字媒介的出现,极大地改变了信息传播的方式,加 速全球化进程,淡化了距离和时间的概念,深刻地影响着人类生活及整个社会。印刷媒介虽然在一定程度受到了新媒介的冲击,但是依然保持着自己的独特优势服务于人类。印刷媒介是指主要利用纸质印刷品进行广告传播的媒介,包括报纸、杂志、期刊、书籍、商品说明书、包装纸等各类印刷出版物,是传统信息传播的主要载体。随着数字时代的到来,网络数字媒体走入人们的生活,人们开始倾向于数字媒介这种更快捷的方式获取信息。和数字媒介相比较,印刷媒介有一些局限,如时效性不强,需要一20定的制作周期,不能像电视、广播可以进行实时报道;受到文化程度的制约,文盲或文化程度较低的受众往往不能有效利用这个媒介。但它有着自己的独特优势。印刷媒介让读者拥有更多的主动权,可以自由的选择阅读时间与地点,不必限定在特定的环境下获取信息;电子媒介的信息总是稍纵即逝,而印刷媒介具有便携性和易存性,使受众可以重复循环阅读;印刷媒介更适应类型化受众趋势,可以将有针对性的内容指向特定的读者群体,适应了专业化、专门化受众的特殊需要。在人类发展的历史上,任何工艺技术的发明,都依赖于社会对它的需求和物质条件的具备。印刷术作为中国古代四大发明之一更是如此,它始于隋朝的雕版印刷,后经宋朝的毕升的改进完善,产生了活字印刷,并由蒙古人传至欧洲及世界各地。印刷术的发明是基于当时社会文化和生活对复制转印技术的需求,并以汉字的产生、发展和规范,及原材料等物质条件的具备为前提产生的,是人类近代文明的先导,为知识的广泛传播、交流创造了条件。 汉字的发展对印刷术的诞生起到了促进作用,印刷术的发展为汉字提供了新的发展方向。印刷术发明后,为适应印刷的需要,汉字由不规范的象形图形阶段进入了横平竖直、方方正正、规范统一的印刷文字阶段,后经过更新与发展确立了中的四大印刷字体:宋体、仿宋、楷体、黑体。随着科学技术的发展,印刷之前的文字信息处理技术经历了由早期的铅字排版、照相排版到今天的计算机排版的过程。计算机与印刷结合的新型电子应用技术,使印刷行业进入了”告别铅与火,迎来光与电”的时代。印刷媒介的汉字需将自身特点与印刷媒体的特有属性相结合,进行差异化的设计,需要对画面黑白比例有准确的判断和对视觉法则的深刻理解。印刷媒介版面编排灵活性强于数字媒介。文字不是单独存在,需排成段落进行阅读。外国有字体设计有着严格的标准,如日本字体设计就特别注重专业排版,字与字、行与行、标点符号的位置和空间调节都非常恰当,即使单独字体结构有瑕疵,也被整体排版的效果所覆盖,使整体更胜一筹。中国标准目前尚不明确,汉字字体从字形上来说不论布局、平衡、美观都比较优胜,有书法的韵味,但往往疏忽了排版上的显示效果。文字需排版看整体效果的,非逐个审视,并且阅读文字相对较小,所以对字的清晰度和平均密度有很高的要求。标题字体多为词语或短句,相对要求不会特别高,即使笔画粗细度不很均匀,因为放大了字号所以感觉不会明显。在几段文本之间,字间空白与行间空白的变化,所产生的不同视觉感触可以由设计师通过多种途经达到。紧凑的字间距可以加强字行的感觉并引导读者的21视线方向;过度紧凑使文字粘连,与易读性相违背。宽泛的字间距改变了长短词形的阅读节奏,但过大会削弱字行的感觉使眼睛无所适从。 印刷媒介中,黑色的文字减少的了平面中的白色空间,并与余白产生了互动的比例关系,由白色空间衬托黑色线条的优美。与数字媒介不同,印刷媒介的载体给汉字字设计提供了广阔的空间,不需考虑数字媒体的像素小格计算点阵的排列,汉字有了更多可选择性。如中国标准四大印刷体字,设计师们根据其承载媒体、传达作用的不同开发了数十种形态、风格不同的字体。宋体衍生出了报宋体、大标宋、小标宋、宋二体、宋三体等,分别用来印报纸、印书籍、杂志等,也会根据内容的区别选择标题字体或正文、注解字体等。由于各地的印刷铸字厂和科技公司(如北大方正、华康科技、常州华文、汉仪、文鼎等)的不同,即使是同一种字体也会根据其各自理念不同,字体的风格有所差异。为了适应商业发展、社会进步的需要,设计师们打破传统文字一贯呆板的风格,将更多生活化的、适合不同人群和行业的元素融合到字体中,使得美术字体百花齐放,极大的丰富了中国印刷字体市场。相形之下,中国数字媒介的字体就显得极为匮乏。国外字母文字由于其本身文字的特性,字母数量较少和字母形态较为简单,数字媒介字体相对发达。早期中国将印刷字体应用在数字屏幕上,由于受到数字媒介特质的制约,加之中国汉字本身笔画较多、形态不易把握的特点,往往不能在发挥出其真正的优势,造成数字屏幕可选文字数量极其有限,风格单调乏味。如网页字体基本局限在系统默认的宋体和黑体中,甚至对文字的字号有着严格的限定。随着现代电子与信息技术的不断发展,信息处理产品的种类越来越多,人们开始意识到并重视这些问题,开始创作真正适合于数字媒体显示的汉字文字。 8.2、汉字在数字媒介的应用随着现代电子与信息技术的不断发展,信息处理产品的种类越来越多。随着互联网信息技术、现代数字电子技术的发展,信息的传播媒介发生了很大的改变,由原有的纸质媒介延伸到基于计算机技术和网络信息传输技术的新型媒介。信息处理产品的种类越来越多,常见的涉及信息处理的软件产品和嵌入式系统包括:桌面操作系统(Windows、Mac、Linux、Unix等)、具有文字处理功能的软件(Office、CAD、OA等)、打印输出设备(Printer)?、手机(Mobile?Phone)、电子书(eBook)、电子字典、机顶盒(Set?top?box)、导航仪(Navigator、GPS)、数字电视系统(Digital?TV)、车载娱乐终端(Car?dvd?entertainment?system)、医疗系统、工业控制系统等,给人们的沟通带来了全新的22体验。为了便于人机交流,多数信息处理产品都配有显示装置,文字成为了显示装置上最重要的信息。文字作为信息传播的重要载体和基本元素,为适应新技术的发展派生出适用于屏幕显示的文字,使文字的呈现方式和人们的阅读方式发生了新的变化,给文字设计师带来了新的挑战。?传播媒介的更新推动着文字字体的演变。作为承载汉字的媒介,从甲骨兽骨到青铜器,竹简、丝帛、麻纸到印刷术的发明,汉字的书写形态一直在适应媒介的更新。如果说印刷术的发明是在文字传播历史上的一次重大飞跃,计算机技术发展,屏幕作为新的传播媒介正推动着文字进行又一次的变革。电子阅读形式的普及,一些文字设计方面的 问题也逐渐暴露出来,很大程度的影响着阅读速度和阅读质量。人们一方面着眼提高显示技术和文字的生成技术,同时也从字体设计方面加以调整。?与传统的纸质媒介不同,屏幕媒介有着自己的特性。?屏幕是由一定数量的像素组成,这一特征给汉字的形态设计带来了一定的局限性。其次由于汉字本身笔画较多结构复杂特征,也对屏幕字体的发展带来了局限。由于屏幕的像素栅格是正的,无法适应斜体的弯曲;由于像素数量的局限,不适宜显示过多细小的字体细节;由于屏幕本身既为光源,以自身发光的原理提供阅读,屏幕的亮度与光的慢反射作用,以及镜面屏幕与外界光线发生的反光作用,都会对文字的清晰度和识别性带来影响,不能像纸质媒介那样以反射光原理满足读者的阅读需要。除了技术上的更新,文字本身也在为适应各种媒体环境进行着修正。?西方设计师很早就意识到字体在屏幕阅读中的差异,在字体设计上进行了很多尝试。早在1967年,荷兰设计师韦姆.克鲁威尔(Wim?crouwel)作为电子阅读最早尝试发明了一款针对电子屏幕(CRT)阅读的字体。20世纪80年代,个人电脑兴起,1985年,佐扎奈.利库(Zuzana?Licko)开始为适应电脑屏幕的显示和输出进行字体尝试性设计。目前世界上大多数用户所使用的屏幕字体是微软于1996年捆绑到Windows操作系统中的10种”屏幕标准字体”?。有一些字体非常受欢迎——如字体Verdana和Georgia,它们是马修?卡特(Matthew?Carter)当时专门为计算机屏幕设计的。但随着互联网发展得愈发复杂,对屏幕字体更加悦目的需求也变得重要起来,而目前所用的字体是远远不能满足这一更高需求的。?汉字的字体设计区别于西文,在屏幕显示中的问题还没有形成完整的理论,设计实 践起步较晚,与丰富的印刷字体相比较,适合屏幕显示的专用字体比较贫瘠。我国从八23十年代开始着手开发点阵字库,以满足针式打印机、屏幕显示的要求。点阵字库应用范围很广,包括:手机、掌上电脑和PDA、机顶盒、个人电脑、MP3播放器、卡拉OK点播机等其它专用设备。点阵字根据不同屏幕分辨率的需要有多种尺寸,如16*16?24*24,点越多显示的字越细致,特别是笔划较多的字,显示效果越好。??图3-1?中国字体设计与研究中心北大方正,针对当前问题进行了深入的研究并制作出一套适合于屏幕显示的文字,在字体结构、笔画修饰上突破了传统的构造方式,以下是方正推荐的屏幕用黑体、楷体和宋体的普通字体的对比样例:?方正屏幕用黑体与普通黑体的对比效果;方正屏幕用宋体与普通宋体的对比效果;方正屏幕用楷体与普通楷体的对比效果;注:带有*的为方正屏幕字体。??图3-2方正屏幕用黑体与普通黑体的对比效果??图3-3方正屏幕用宋体与普通宋体的对比效果?24?图3-4方正屏幕用楷体与普通楷体的对比效果?2007年三星公司推出的?“SGH‐U608”手机,以其纤薄,精致,高雅的形象给人留下深刻印象。其中界面使用的字体正是北大方正推出的屏幕黑体,以清晰、精致的字体风格让人体会到这款手机秀外慧中,别具一格品质,给人带来全新的使用体验。从下图可以看出,U608使用的字体字面大,笔划均匀,美观,时尚,给使用者带来清新,爽朗,的感觉,阅读流畅。新屏显字体的推出与应用让人们在体会清晰阅读快感的同时,提高了传情达意的效率。????图3-5?屏幕字体要求设计师在掌握扎实的文字设计方法,洞察国际设计潮流的同时,还要 了解屏幕显示技术的发展状况和屏显文字技术和应用的特征,将中国文字视知觉理论与现代先进技术相结合,更加有效的推动屏幕文字的发展,促进信息社会的文化繁荣。?8.3、汉字在其他视觉艺术领域中的应用当代汉字字体图形设计不仅仅在视觉传达艺术设计领域中发挥着相当重要的作用,在环境艺术设计、服装艺术设计、卡通动漫设计、装潢装饰艺术设计、数字媒体艺术设计中也同样发挥着举足轻重的作用,其中设计形式本土化、设计风格民族化是将汉字图形运用于各个艺术设计领域的优势所在。并且这更为中国民族文化传承和发展起到多方面的促进与推动作用。1、在环境艺术设计中,中华古典建筑与古朴的室内装潢装饰、古典家具等都有汉文字的”形”介入其中,拿最基本的例子来说,”门”字的成型就说明了中华民族的象形文字与环境艺术设计的最基本关联,许多建筑中也都用含有汉字的字体、字20形元素的符号来表达建筑的结构风格。在室内装潢装饰设计中汉文字字体设计的介入最能体现装饰风格的”中式味道”。现、当代环境艺术设计也把汉字字形运用于新型的建筑中。例如,为契合2010上海世博会的主题”城市,让生活更美好”,哥本哈根的BjarkeIngels小组提出”人”字型概念双子楼计划。大厦使用汉字”人”作为创意灵感,两座大厦(分别象征大脑与躯体)远处看很巧妙地组合在一起,其中建立体育馆和水上运动场所的子楼立足于水面,设置会议中心的子楼则立足于陆地,一旦计 划中标获批准建造,将会是又一人类奇观。(如图2-14)图2-15,为汉字字形概念建筑设计,整个设计由中国文化最概括的形象”汉字”,组成概念建筑,文字与文字之间的空间形成镂空的效果,建筑上的文字同时也是这个建筑的文字介绍。图2-14人字双子楼Fig.2-14HerringboneTwinTowers图2-15汉字建筑Fig.2-15ChineseArchitecture2、在服装艺术设计中,近年来中国服装的时尚流行趋势也很明显的突出了中华民族特色,在服饰的款式与纹样上都出现了许多的汉文字字体设计图案。还有许多国内的服装企业品牌名称与标识都以中国民族文化特色为背景,他们已深刻的意识到”民族的就是世界的”这条企业发展的捷径之路。如图2-16,模特在展示的创意服装为第六届汉字文化节──汉字”尚”潮服装秀暨汉字潮T设计大赛。此次展示的服装以书法大师的书法作品作为创意元素,通过服装设计师的作品呈现动态的文字之美。21图2-16汉字”尚”潮服装秀Fig.2-16Chinesecharacter“Shang”Thetidefashionshow如图2-17,图片上服装的设计主题定为”汉字艺术”。”汉字”不仅记载并传承着几千年的中华文明,而且独特的象形文字亦颇具现代造型的艺术魅力。在这组服装设计作品中,”汉字图形”就被作为装饰造型符号元素印制在服装的布料上,使整组服装作品呈现出既时尚有独具中国文化内涵的视觉效果。图2-17“汉字艺术”服装设计Fig.2-17“ChineseArt”FashionDesign3、在卡通动漫设计中,由于中国国内对动漫产业的技术力量与资源支持投资有限,所以正在处于发展进步阶段的中国卡通动漫设计领域更应该在设计作品中加入汉字字体图形设计部分,用来对外宣传推广中国本土的、民族的卡通动漫事业。我 认为经常性的模仿国外动漫艺术作品中的字体艺术设计元素,对中国民族特色卡通和动漫事业的发展极为不利。图2-18,为民间传说动画《汉字的艺术》。动画短片《汉字的艺术》用中国传统象形文字为元素生动刻画了中国的民间传说关于龙救人民于水火的故事。唯一不足的是画面表现略显粗糙。但以象形文字为元素制作动画的想法确实很有创意,值得欣赏与借鉴。22图2-18动画《汉字的艺术》Fig.2-18Animation“characterart”4、在传统和现代装潢、装饰艺术设计领域中,汉文字字体设计在该领域表现出的作用更为突出,因为在各个装潢装饰、工艺美术作品中,无论是现代的还是传统的设计作品,都不会缺少汉文字字体设计的元素。一件不具备民族特色的装潢、装饰作品将不是完整的设计作品。传统装潢、装饰艺术设计领域包括民间工艺美术作品、装饰绘画、染织、纤维艺术、壁挂、装饰装修配件等等。如图2-19和图2-21,两张图片为以”汉字图形”为绘画元素的装饰绘画作品,画面”笔墨”稳健而又灵动,加入汉字图形符号更加体现了整幅作品深厚的中国文化底蕴和书画艺术修养。图2-20为加入中国汉字书法篆刻艺术的”紫砂壶”作品。紫砂壶的高雅品味由汉字书法体图形元素的字形、排列构成结构完美的诠释了出来,展示了紫砂壶特有的中国文化风味。图2-19传统装饰艺术设计作品Fig.2-19Traditionaldecorativeworksofartanddesign23在现代装潢设计领域,家具设计也融入了”汉字图形”元素。目前市面上已经出现了非常形象化的用上汉字”书”作为书架的家具设计作品,一横一竖工整的汉字笔画正好可以配合家具的构造需要,这是实用之道。如图2-20 是由汉字的”土”字和”见”字构成的书架,这两个四平八稳的汉字将书架的美态表现得恰到好处。之余,还不会过于喧哗,沉静且韵味十足。图2-21为灵感取自汉字”月”字的梯子,构思巧妙的设计,做到让人眼前一亮的效果,只是单凭照片所见,不知实物是否用得安稳。图2-22为汉字装饰耳环,将汉字的”最”字、”强”字直接当做装饰造型图形用于产品外形设计中,更加凸显了汉字图形元素在装饰设计领域不可或缺的地位。图2-20传统装饰艺术设计作品Fig.2-20Traditionaldecorativeworksofartanddesign5、在数字媒体艺术设计领域中,中国本土特色设计主要是体现在影视作品片头的制作方面,加入汉字图形元素才能充分体现汉字运用于媒体作品的动态表现与影象结合方面的突出功能、特点。数字媒体作为一个比较崭新的艺术载体,我们在运用媒体制作技术时尽量做到多与汉字图形相结合,这样才能够更为有效的加快汉字字体设计和中国民族特色文化的相互融合过程。8.4、象形法则在标志中的应用银行是我们生活中不可缺少的金融机构,每个银行都有自己独特的视觉形象标志,下面选取的3个标志是我们既熟悉又较为经典的借象形法则进行创作的成功案例。图2-7图2-8图2-9中国工商银行(IndustrialandCommercialBankofChina,简称ICBC)是中国内地规模最大的银行。其行徽(图2-7)由中央工艺美术学院装潢设计系陈汉民教授设计,行徽整体是一个隐性的中国古代圆形方孔钱币,以汉字”工”为设计主 体,既说明其金融业的性质,又表示它的主要服务对象是工商行业。行徽的主体部分采用镂空设计,”工”字中间断开,以”断”强化”续”,以”分”形成”合”,两边对称的几何图形,象征工行和客户间相互依存、互惠互利、紧密合作的融洽关系;图案四周的四面和八角象征工商银行业务发展的广泛性。整体造型为圆形钱币寓意的是货币流通,表明工行作为国家办理工商信贷专业银行的特征。中国银行的行徽(图2-8)由香港著名设计师靳埭强设计,给人整体的感觉是简洁大方、古朴稳重,识别性强,寓意深刻。外观上与中国工商银行会徽相似,它采用了中国古代铜钱样式,以”中”字为主体,不仅体现中国传统文化特色,7汉字,视觉传播的创意宝藏也代表了中国金融界的翘楚——中国银行。铜钱采用的是框线设计,上下两条直线连接中间方孔,形成简约的”中”字形,寓意天圆地方,经济为本。两家银行会徽之所以能够成为经典之作,给人们留下如此深刻的印象,主要是引起了受众的文化认同。一是运用汉字这一中国元素进行创作,以形达意,以意传神;二是借助长久以来人们对于象征财富的铜钱形象的认同。设计手法巧妙,汉字与铜钱形象的运用充分体现了历史厚重感和现代时尚气息。中国邮政银行行徽(图2-9)运用的是中国邮政的标志,也是借助一个”中”字演化而来,是由”中”字与邮政网络的形象融合演变而成。它既像一双舒展的翅膀,使人联想到”鸿雁传书”;又像是一双托起信件的手,给人温暖。”表达了服务千家万户的企业宗旨,以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。标志造型朴实有力,以横与直的平行线为主构成,代表秩序与四通八达;稍微向右倾斜的处理,表现了方向与速度感。”① 虽然都以”中”字作为创作的主体,但是在具体到两个作品中的形态时风格又迥然不同,一个古朴厚重,一个灵动活泼。由此可见,以象形特征进行设计时必须与标志中的其它要素相融合,只有如此才能产生脍炙人口的经典之作。“城市形象标志”通常被称为”城市公共艺术”。它是城市文化建设的重要组成部分,优秀的城市形象标志能够生动、直观、鲜活的向世人展示城市文化的无尽魅力,是世人接触这座城市的一扇窗户。我国最早发布城市形象标志的是杭州,该标志(图2-10)以篆书”杭”字进行演变,巧妙地将带有地域特色的航船、拱桥、江南建筑、园林相融合,图2-10杭州城市形象标志图2-11富阳城市形象标志结构匀称、构图精美,婉约而又不失大气。”杭”字古意通”航”,可谓”一字三关”:既体现了杭州得名取自”大禹舍舟登船”的历史典故;又传达了城市、航船、拱桥、建筑、园林与水的相融相生,凸现出杭州独有的”五水共导”的城市文化特征。整个标志造型生动紧凑,简洁大方。富阳,作为一座散发着悠久历史和深厚文化底蕴的山水之城,堪称中国江南山水资源的代表。以秀丽富春江为代表的青山绿水,承载了富阳几千年精神文化遗产。其城市标志(图2-11)”山水富阳”由北京知行堂广告有限公司的章叶青设计,以富阳的”富”字为创意点,以书法”山水”二字组成”富”字型,整体象形,极富图画性特征,挥洒自如中不失雄浑凝重。其中标志上部是伟岸高山,竖向流动的线条寓意灵动的富春江,山与水,静与动,对立而统一,表达”天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物”的中国传统价值观。标志从视觉表达层面上表现出富阳”富裕阳光之城”的城市文化品牌,象征富春江”一江 两湾”运动休闲城市发展战略,右侧有动感的圆弧形笔触,寓意富春江边一颗具有活力的璀璨明珠。8汉字,视觉传播的创意宝藏8.5、图形形态在标志设计中的应用标志可以利用图形中形态要素即具象形态或抽象形态来表现其内容或含义。具象的图形标志,它可以根据设计的具体要求和创意针对具有明显具象感的形态进行高度概括与提炼,突出并夸张对象本质,使其具有鲜明的形象特征,具象的图形标志指意明确,易于被受众识别[14]36。如图6-1所示:利用具体形象作为表现对象,体现出标志形象的亲和力,传达出该企业的服务或经营理念。标志形态除了可以运用具象图形表现以外,还可以用抽象图形来表征标志的内涵。抽象的图形标志往往不拘泥于具体形态,善于利用最少的视觉语言,如概念要素中点、线、面和其他抽象的几何形直接而简明地传达事物的意义,抽象的图形标志更具有强烈的时代感,所表达的概念更具深刻性。但同时,抽象的图形标志也存在着难懂,易产生歧义的缺陷,这就要求设计师要充分抓住事物的本质、视知觉特征、运动规律及几何形态自身的组合规律,仔细研究概念要素的表现变化,设计出有创意的图形标志[14]37。如美国兰利集团标志利用抽象的圆点进行重复排列,黑白关系渐变,灵活轻快,具有一定的动感和幻觉。哈尔滨理工大学文学硕士学位论文33图6-1图形化标志Fig.6-1TheGraphicLogo8.6、图形语言在视觉传达设计中的应用6.1引言6.1引言 图形是一种以形象传达信息为目的的视觉语言,它在视觉传达设计中占有非常重要的位置,并且在视觉传达设计领域中有着广泛的应用。本章我们通过将图形语言的综合理论与视觉传达概念下的二维特征的标志设计、广告设计,以及三维属性的包装设计、书籍设计相结合,进行实践性的研究与分析,做出具有创新理念的图形的视觉化语言。8.7、北京商业招牌字体应用规划原则及设想北京整体城市化形象建设离不开每个细节的规划,城市规划的目的是创造具有良好空间组织形态和完美艺术形象的人居环境,倡导”宜人的尺度、诗意地栖居[47]”。大到城市建筑、道路、广场、公园,小到城市导视系统、各类商业广告、招牌及字体、城市中各类标识设计等,都应综合考虑其设计与城市整体的文化定位、环境特征及整体特色。2005年颁布的《北京城市总体规划(2004~2020年)》明确了北京的四大发展目标:国家首都、世界城市、文化名城、宜居城市。这种定位不仅强调了文化名城的概念,还首次将“宜居城市”写进规划。”北京要成为美丽的宜居城市,实际上就是要创造一个让人感到舒适的空间环境。值得注意的是,这一目标的实现需要综合各种因素才能实现,不仅要从自然环境着手,还需要考虑良好文化环境的打造,尤其底蕴深厚的传统文化环境,更是北京未来城市建设的一道亮丽风景线。[48]”遗憾的是,在很多具有深厚传统文化底蕴的街道上,[47]吴良镛.人居环境科学导论[M].北京:中国建筑工业出版社,2001:9[48]朱永杰.韩光辉. 塑造北京宜居环境中的传统文化风景[J]北京联合大学学报(人文社会科学版),2006.06:24图38风格协调的招牌字体46不少招牌字体的应用却与它背道而驰、格格不入。首先是商业招牌字体的色彩问题。商业招牌字体的色彩是城市色彩的重要组成部分,而城市色彩是城市文明的重要标志。它看似不重要,却处处出现在在我们日常生活和工作中,影响到我们的生活环境。由于北京商业的迅速发展和城市现代化进程的加快,浓厚的商业气息充斥着整个城市,使得商家往往不顾城市色彩的整体协调性,只是”执着”于对店铺招牌字体彩色的视觉冲击力。然而,色彩浓艳的招牌字体凑组合在一起,醒目的作用就会相互抵触,只能是整体显得杂乱无章,失去原本想要达到的宣传效果。为此,整条街道的商业招牌字体色彩只有达到协调时,才能起到相互衬托的作用。而在这里需要注意的是,商业招牌的色彩决定了包括招牌字体在内的整个色彩的基调,招牌字体的色彩是根据招牌本身的色彩进行选择的。因此,首先应对商业招牌的色彩进行统一规划、管理,然后再对招牌字体的色彩进行设计。例如,尽量避免使用与招牌色彩互补或过于生硬的色彩(如图39),使字体的色彩和招牌实现有效的”融合”。色彩本身就是一种语言,可以表达人们的情绪和思想、体现街道的整体商业和文化氛围,由此可以对商业街道的整体氛围进行界定和区分。比如,体现北京传统文化的街道,为避免商业招牌色彩过于浓艳和刺激,可以适当使用灰色的色调;体现朝气、现代的街道,可以适当用一些活泼的色彩。日本东京的”涩谷”是年轻人时尚和流行文化的最大发源地之一,时尚服饰店、快餐食品店和游艺中心等鳞次栉比,因为顾客多为年轻人所以 店铺招牌的色彩非常丰富;而东京的另一条以奢侈品、高级名牌著称的”银座”商业街,一般是中年人去的地方,所以整体色彩基调较为保守、沉稳、厚重。图39跟招牌色彩互补的字体47另外,为了保持商业招牌色彩和城市街道的协调统一,可以采取必要的行政手段,合理规划,限制某种色彩大面积”突兀”地出现,使整条街道的色彩保持和谐。德国、日本、英国、新加坡、韩国等就出台过类似的法规。”巴黎的招牌可谓是协调美的典范,大部分都具有沉静、质感的白色、黑色以及浅灰色,色调非常统一。麦当劳为了符合这里街道的协调美,也将其标志中的红色改成了金黄色;日本航空办事处为了融合巴黎,也将红色去掉了,使之彻底与这种城市的色彩取得和谐。[49]”其次,招牌字体的应用要与周围的环境相协调(如图40)。”人类对环境的作用是保全与创造。保全——指对原有环境中有影响,有价值的因素加以肯定、保护、发掘和补充。包括历史、民俗、宗教、政治等相关的社会因素物化。在设计中将特色与缺陷相区别,使之完整完美。创造——指对环境的改造、提练与更新。注入新的活力,使其更具自己的特点与个性。[46]“如果应用不当,则会起到相反的作用。因此,商业招牌字体应根据店铺及其附属的建筑立面的尺度、风格等特征调整商业招牌字体的大小、尺度、材质,重点强调招牌字体设计的精致和独特程度,对风格与周围环境和建筑明显格格不入的,予以取缔并重新设计,对招牌上的信息则给予店家自由发挥的空间,根据经营业理念、商品特点、文化定位等调整招牌的字体、样式、色彩等。最终,[49]郭泳言.城市色彩环境规划设计[M].中国建筑工业出版社.2007年:19图40色彩和谐的招牌字体48 从整个街区的角度完善其整体性、连续性的设计,以突出鲜明的街道的整体风格:1、加强许可控制,把好招牌设置许可关。依据现行有关法律法规,应当事先报城市市容环卫行政主管部门审查许可,设置人只有依法取得城市市容环卫行政主管部门核准的门店招牌设置方案彩色效果图和门店招牌设置许可证件后,才可进行门店招牌设置。在审核招牌时,应该从整体出发,考虑字体与建筑、环境和街道的协调性。可以从四个方面入手:一是特定门店事前把关。对于新建的建筑物,以及有条件的特定门店,可以要求开发商或物业管理单位统一设置门店招牌支架,以设定出招牌及其字体的大小,避免大小不一带来的混乱感,然后再由各具体的业主申报在预设的支架上设置门店招牌。这一把关措施,最有利于实行规格控制,避免了现在的字体大小和建筑物失衡的状态。当然,实现这些特定载体的统设要求,需要建立健全一整套行之有效的管理规范予以支持,否则就难有约束力;二是常规个案日常把关。对于业主申报的门店招牌零星个案,许可管理人员应当注重审查招牌字体的合法性、合理性、合标性,既不得有违反城市容貌标准,不允许粗制滥造、形象丑陋,或者有不良、低俗的文化内容的情形(如图41、42);三是变更事由动态把关。经核准设置的门店招牌,因歇业、解散或注销的,应当停止使用门店招牌,并强制无条件自行拆除。需要更改招牌字体的形式、色彩、大小、设置位置和名称的,应当向城市市容环卫行政主管部门重新申报。这一把关措施有利于实现招牌字体设置管理的连续性和动态性,防止管理脱节、顾此失彼。四是要加强品质控制,把好招牌字体材料选用关。注重招 牌字体的选材用材,对于提高店铺品味和魅力具有非常重要的作用。鼓励使用新材料、新49工艺、新技术和新出现的电脑字体制作招牌字体,做到结构轻巧、外在美观、用材合理。具体实施时,可以坚持两条原则:一是采用耐腐蚀的材料原则。根据实地调查,很多店铺的招牌字体出现断裂、褪色、风化等现象,不仅影响视觉传达的力度,也影响了店铺的整图41低俗文化的招牌字体图42低俗文化的招牌字体体形象和档次。因此,招牌和招牌字体的材料应当讲究采用硬质化材料作面板、顶板、底板,尽量避免采用喷绘布加图像打印制作的方式。二是特定招牌例外原则。对于要求使用本店统一的视觉识别系统的门店招牌,以及传统老字号店铺的招牌材料,可根据全国统一50规定、行业惯例或传统材料设置,以体现行业特色,保持传统风格。再次是对招牌字体内容的规划管理上。”人们诗意栖居的理想,往往伴随着对文化的追寻,这就对我们生活环境的营造提出了更深层的需求,即在设计城市空间时多些点睛之笔,让人处处感悟到文化的存在[50]”。北京商业招牌字体的文化特征是通过对北京城市文化进行要素的提炼和概括,并加以艺术表现,能够使人窥见城市最具特色的文化内核之一斑。根据北京的特点,应对北京商业街道进行区分、定性,即体现现代文化的街道和体现传统文化的街道。例如,前门大街、鼓楼大街、王府井大街等体现的是北京的传统文化,而西单、秀水、国贸等体现的是现代文化,然后再分别加以规划、管理。在体现传统文化的街道,在满足商业招牌字体功能的基础上赋予其传承文化的作用,使招牌字体在表达商业空间环境的同时也能够传达其文化内涵,从而使人们对商业环境的 体验更丰富、深刻。具体来说,主要是在招牌字体造型、色彩、与图形的结合等设计要素的基础上引用、汲取地域环境所蕴涵的鲜明的传统文化特征。通过对招牌字体的设计来传达文化,使其成为北京环境历史文化风貌的缩影和写照之一,引发人们对北京传统文化的联想与回忆,并产生对环境文化价值和城市的认同感,从而达到了继承保护地域传统文化和延续城市文脉和记忆的目的。具体实施方案是,可以在店铺进行注册登记时,对其招牌和字体进行统一审核,对不符合要求或与街道风格不符者予以纠正。对于代表北京现代文化的招牌字体则持宽容的态度。在检查不破坏市容与周围环境协调的情况下,倡导利用现代高科技手段、高新材料、各种电脑字体以及艺术字体,塑造其多元化的面貌。以昭显出北京丰富多彩、蓬勃发展的现代文化和快速发展的现代经济,树立”世界城市”的形象。同时,应加强招牌字体的内容控制。在实施招牌字体的把关上,可以坚持两个适用规范:一是倡导统一视觉识别规范。一般情况下,规模较大、具有分店的店铺应统一视觉识别规范,再根据适用环境做适当变化,即有利于产品知名度的提高也有利于店铺良好形象的树立;申请设置全国统一式样的招牌、商标、标识,应当持有其上级相关有效证明文件。二是注意适用语言文字规范。根据《中华人民共和国通用语言文字法》等有关规定,门店招牌中使用的文字、汉语拼音、计量单位必须以国家通用语言文字为基本的用语用字,保证书写规范准确,禁止错别字、繁体字、异体字,无缺字、漏字,在特殊情况下,手书的门店招牌和传统老字号门店招牌中有繁体字、异体字的,应当在醒目位置配设规范汉字副 牌。门店招牌中的汉语拼音,必须按照《汉语拼音正词法》正确书写。门店招牌中的文字[50]张苏卉.公共艺术作为城市地标的文化意义[J].艺术与设计.2010第一期:8951不能完全是外文字,必须与中文配合使用,并将中文置于主要位置。总之,商业招牌字体不仅具有很强的实用价值和艺术价值,还具有现代价值和历史价值,可以成为北京城市视觉形象的一个”点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间,不但可以成为一个物理空间的限定和标志,而且可以成为城市文化内涵的象征与符号,从而使城市空间饱满和丰富起来。优秀的招牌字体对继承和发扬商业招牌的传统文化、美化城市环境、突出城市特色、加强企业文化建设和丰富人民群众的文化生活,定将发挥与日俱增的作用。8.8、北京商业招牌字体的应用特点一、体现传统精神的书法字体书法体是中华民族优秀文化传统的重要组成部分,也是一种很有民族特色的传统艺术,它以其独特的精神魅力置立于民族艺术之林,并对日本、韩国、新加坡等国家的文字和文化产生了重大影响。书法体伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,深受国内外人民的喜爱。其生动遒劲的笔法和匀称美妙的结构已成为中华民族精神和气质的象征。鲁迅先生认为,书法有三美之特表12招牌字体是否需要统一规划管理18性:”意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”[11]林语堂先生认为,书法字体对中国人基本审美观的形成具有很大的影响,中国人是在练习书法中获得对线条美和轮廓美的感受力。 除此之外,书法体还具有很强的实用价值,被广泛应用在商业招牌上。这在我国古代尤为突出,商人们不惜重金聘请名家来书写商业招牌字体,以增强店铺的影响力和竞争力,比如京城老字号丝绸鞋帽店的”瑞蚨祥”由王土序先生所题写;”吴裕泰”茶庄由冯亦吾先生所题;”商务印书馆”由郑孝胥先生所题;“稻香村”为胡厥文老人所题;”中国书店”由郭沫若先生所题。这些技艺精湛、流芳百世的书法招牌,既是店铺有力的宣传广告,也是难得的书法艺术珍品,更重要的是,它体现了中华民族独特、精髓的广告艺术手法和风格气派,成为现代商家学习的典范(如图9、10、11)。图10吴裕泰茶莊和瑞蚨祥招牌字体[11]尚红燕.汉字文化与包装设计[J].美与时代:下半月,2005(6).图11前门大街上的商业招牌书法字体19北京是我国传统文化物品和艺术品的聚集地,也是我国传统文化特征最为明显的城市之一。很多商家为了使商业招牌字体体现店铺特色、提高商品的影响力和竞争力(有的也是为了配合城市规划和与周围环境相协调),统一都采用了黑底金色的书法字体,为北京增加了浓厚的文化气息和地域特色。应用的书法字体的种类包括楷体、草书、隶书、行书等:楷书是一种始于东汉、笔画平正、字形方整的字体,其既飘逸又优雅、既古朴又具有时代感、既规范又具有个性的气质深受现代人的喜爱;草书的特点是笔画相连,为了书写便捷而产生的一种字体,一般用于书法或快速记写。其豪放、遒劲的风格和个性常和书写者内心的思想感情联系在一起;隶书也是为了书写便捷而产生的,呈秀丽端庄之美,用笔主要是横画的变化,蚕头雁尾,呈委婉波状之势;行书是楷书主要的辅助字体,它的形体 和笔势介于草书和楷书之间,人们常用”行云流水”来形容它的飘逸和俊秀。书法字体在塑造了店铺独特的视觉形象的同时,也显示出店铺深厚的文化底蕴。最为代表商业街为:前门大街、王府井步行街、鼓楼大街等。前门大街是北京传统文化特色最为明显的商业街之一,北起前门月亮湾,南至天桥路口,全长845米,仅前门大街两侧,建筑面积就共计66000平方米,约容纳180家商户,所售商品共有80余中京城老字号,全部使用黑底金色书法字体,把北京传统文化的韵味发挥的淋漓尽致。二、走向趋同的印刷字体印刷体是指汉字在书籍、报纸、宣传册、宣传单、商品包装等印刷品上出现的字体形式,它的笔画、结体能够让读者醒目舒适、节省视力,进而能够很好的为读者服务。应用在商业招牌上不仅美观大方、变化丰富,而且具有简洁、易于识别和阅读等优点,所以印刷字体在商业招牌应用的字体中占据很大比例。印刷体的造型不同,会给人带来不同的视觉影响,从而当应用在商业招牌上时能够传达出不同的行业特征和企业理念。例如,比较纤细、秀气的字体容易让人联想到化妆品、香水、女士服装、女性用品等,横平竖直、棱角分明、铿锵有力的字体,易让人联想到现代化、科技、机械、工业制品用品。例如,现代社会中不同企业的标准字体就是通过不同字体的变化和规范,使消费者和员工形成对企业及企业形象的识别和认同。常用的印刷字体一般主要有宋体、黑体、楷体、仿宋体四种。宋体具有装饰性特点,横细竖粗、结体端庄、疏密适当,较适合用于百货、化妆用品、女式箱包、女装等行业的招牌;黑体又称粗体、平体、等线题、方头体,是受西方无线饰字体的影响而设计的,笔 画粗重,横竖笔画粗细相同,字形丰满,具有很强的视觉冲击力,有力量感和重量感,比较适合用于机械行业、电信行业、建材、五金、男装等行业;楷体又称活体或正书,直接20由古代书法发展而来,形体与手写楷书接近,字形端庄、均匀,笔画浑圆,给人一种大方庄重的感觉,具有特色的土特产、工艺物品、传统食品、特色小吃、鲜花水果店、烟酒店等的招牌字体比较适合用楷体;仿宋体采用的宋体的结构,楷书的笔法而成,是我们生活中应用较为广泛的一种字体,其识别性高,清新悦目的特点深受人们所喜爱。另外,在日常生活中仿宋体还常用于书籍音像等的商业招牌设计中。以下是应用印刷字体的商业招牌(见图12):图12应用印刷字体的商业招牌三、体式丰富多样的电脑字体随着信息技术水平的飞速发展,电脑已成为商业发展不可或缺的有力工具。各种绘图软件的产生,使得各种各样的电脑字体应运而生,且在现代招牌设计中得到广泛应用(如图12)。电脑字体与传统的字体相比,灵活多变、种类繁多,同时也能给受众一种鲜明的视觉图13应用电脑字体的商业招牌21感受。比如方正水柱体、方正胖娃体、方正彩云体、广告体、方正倩体、方正姚体、方正少儿体、花瓣体、火柴体、方正珊瑚体、方正综艺体等等,这些字体造型自由、形态丰富,不但给人们提供了更宽广的选择余地,也更生动形象的传达了所售商品的行业性质和店铺形象。电脑字体是一种吸收了创意字体和印刷字体两者优点的字体,不但具有创意字体的形象生动、造型灵活、个性、新颖的形态,而且还具有印刷字体使用简便、快捷的特点,深受人们的喜爱。应用此字体的大多是中低档的服装店、网吧和娱乐场所、美容美发店等行 业,这些店铺本身规模较小、经济实力较弱,对商业招牌字体较为重视但又想节省设计成本,电脑字体便成为一种选择。由此看出,商家在树立品牌理念、加强设计意识方面,有了很大的进步。四、体现多元现代文化的创意设计字体“创意设计字体不单是字体造型的设计,也是以文字的内容为依据的设计,通过艺术处理,表达文字的精神含义。”[14]它是设计领域中最活跃、最个性、最具有视觉传达力度的元素,同时也是最受重视的设计元素之一。应用创意字体的商业招牌是设计师根据店铺的行业特征、经营理念、装修风格及所处的环境所做的独创性的字体创意设计,不但形象生动,而且还具有指向性、新颖性、时代性和识别性的特征。”任何一件设计作品其文字都从局部到整体显示着不同的形象,并与设计作品共同实现设计的目的和担负设计的文化功能。除此之外,字体作为一种独特的审美形象,常常给人的视觉提供独特的审美享受。可以说,字体的外在形式直接融入文化传承的活动,并极大地促进了文明的发展。”[15]创意设计字体用在商业招牌中,不仅仅充当思想交流的符号,更重要的是在深层次上表达了店铺鲜明、独特的视觉形象,塑造了良好的购物环境,推动了商业文化的发展。应用创意字体的招牌一般集中在规模较大、有统一标准字的品牌商店、较前卫的服装商店、精品店、美发店、大型超市、商场、地处繁华地段所售商品价格较高的店铺。这些商业招牌字体不但增加了店铺的艺术气息、提高了店铺的品味也反应了店铺较雄厚的经济实力和专业的经营水准。从大的方面来说,也美化了周围的购物环境,提高了人们的审美 品味、营造了良好的视觉氛围(如图14)。但应用创意字体的商业招牌只占到了很少的一部分。[14]代福平.字体创意[M].南昌:江西美术出版社,2006:1.[15]黄佳敏.浅谈字体字体设计在文化表达中的意义[J].艺术理论,2009.09.22图14应用创意字体的商业招牌23第4章北京商业招牌字体应用问题与分析8.9、视觉传达元素的应用条件视觉传达设计指在二维空间内的一切设计活动。视觉传达设计是一个系统工程,它涉及人、社会、环境等诸多方面。同时,它也是一门学科,它涉及领域非常广泛,包括经济学、社会学、法学、哲学、艺术学、美学等等。因此对视觉传达艺术设计规律的应用条件主要分为手段性、主观性、客观性、创造性、商业性,从五个方面进行分析。手段性:艺术家心中的形象是要靠不同媒介表达的。艺术设计的核心是把大千世界人与人、人与社会、人与自然之间复杂的关系简化为简单的主客观互动关系,懂得化繁为简,方为真正的好设计。主观性:视觉传达是设计师的一种主观性行为,设计师把他们感受到的东西作为题材,将自己的想法借视觉的方式表达出来,并且是以充满生命感觉的图像,来感染人们。设计师因此用图去说话,用视觉去传神。客观性:设计师可以主观的设计,但这种设计不是任意的,它必须最大限度地去取悦读者,只有吸引了眼球才能带来经济效益。创造性:设计不是模仿,设计的本质在于创造,精巧的构思,奇妙的创意是艺术设计的根本。艺术设计是一种需要在感性基础上归纳理性的设计方式。 商业性:视觉传达设计本身就是一种商业行为,其目的是获得商业成功,取得一定的经济效益。5.5徐州两汉文化在视觉传达中应用我们面对不断发展的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲45击,新思想、新观念的不断涌现。如何认识徐州两汉艺术与现代艺术设计的关系,成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术马首是瞻,简单地挪用西方现代艺术形式,将使我们的艺术丧失民族的个性。从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该”立足中华、面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中,我们也要”寻根”,寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中,时时流露出传统艺术潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国艺术设计。 8.10、嵌入式系统与视觉的应用1.3.1嵌入式系统的应用1.3.1嵌入式系统的应用嵌入式Linux可以由多个用户管理,可以运行多个进程的程序,并且源代码开放,该系统功能强大,这使得它能够胜任很多领域的任务,并且运行起来很稳定[13]。众多的开发者可以公开享用它的源代码,相对于其他的实时的操作系统具有绝对的优势[14]。嵌入式系统一般针对于特定的任务,与PC相比,其系统架构精简,功能具有针对性,采用的操作系统开放,功耗比较小,系统资源占用比较小,可裁剪性好,成本低。所以嵌入式系统大有逐步吞噬PC市场的趋势,尤其是在移动终端领域,例如我们日常用到的手机、游戏机、路由器、MP3、洗衣机等各种智能小家电。嵌入式系统伴随着移动互联网的发展,彻底地带动了移动终端的发展,使得嵌入式设备迅速占有了各大市场。在各种嵌入式处理器中,以ARM最为突出,也有以DSP和PowerPC作为嵌入式处理器。8.11、机器视觉的研究与应用机器视觉(Machinevision)也叫图像分析,指利用计算机和摄像头等器件来实现与动物视觉功能比较相似的智能行为,模仿动物的眼睛完成特定物体和目标的检测[15]。机器视觉应用广泛,有利用机器视觉进行图像的拷贝检测[16],也有利用机器视觉进行焊接,检测焊件表面的质量[17]。国外的M.Shah等人开发了一项手势识别技术,当实验者戴上特定的手套,在手套的指尖位置有标记物,则该技术能够识别实验者做出的多种手 势[18]。手势识别是一种经典的机器视觉应用,它对于机器视觉的要求较高,它要求系统能够准确分割并提取手势,手势识别中的各项技术可以广泛应用于其它机器视觉领域[19]。机器视觉技术的运用使得机器人技术得到跳跃式的发展,从此机器人可以检测一些以前利用其它传感器无法检测的目标物,使机器人更加智能,更加与人相似[20]。段勇等人设计了一种分布式结构,基于足球机器人,该结构运用DSP来处理底层的图像,在嵌入式系统中完成上-3-哈尔滨工业大学工程硕士学位论文层图像处理,从而来识别和检测目标[21]。吉林大学有团队同样采用了分布式的理论,研究镜头的标定,并且实现了快速标定镜头,有非常出色的效果[22]。在众多的检测方法中,机器视觉拥有其独一无二的地位,它能够获取空间中的所有信息,并根据目标物体的颜色灰度等特征来提取出特定的目标物。在众多的领域被应用。例如PCB电路板的表面检测,装备的安装检测,物体的定位与导航,生物特征匹配,二维码与条形码的读取,医学图像分析和空间遥感等。我们所用的手机中,多数手机可以通过摄像头来扫描二维码,高级的手机还支持人脸识别解锁功能,拍照时自动对焦人脸功能。这些功能足以显示视觉技术的强大之处,视觉技术对于智能化有很强的推动作用。机器视觉中,摄像头的性能是一方面,另一方面,图像处理算法更为关键。由于图片包括的信息量很大,数据处理消耗资源大,对于硬件平台的性能要求也比较高。而图像处理的时效性在一般情况下又非常地关键,所以,图像处理方法的好坏直接关系着机器视觉的实时性。机器视觉涉及到的领域非常广泛,涵盖数据、生物、物理等学科,所以,机器视觉是一个跨学科综合性很强的领域。