简述石雕制作的表现手段

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简述石雕制作的表现手段石雕在空间造型里，犹如绘画中的线条一样，形体是雕塑的基本语言，块面的凹凸、起伏、转换，可以创造各种谷样的坦状，也传达出各种各样的情感。空间中的实体形状会引起人们的不同感受，艺术家通过不同的实体形状表现多样的审美意味。方形给人以方正、坚实、平静、威严之感；上刁不大的三角形有稳定感；倒只角形则有不稳定感或危机感；圆形有饱满、完整、充实之感。希腊雕塑《胜利女神》的侧面接近三角形，有利于表现前进的运动感。罗丹的《思想者》的紧缩团块的形体表现了思想的困扰和凝聚感。也有一些造型说不出什么具体的内容，只表现一种韵律感或节奏感。现代雕塑家阿尔普创造了种极端单纯化的形体，他从女人体上抽象出的光滑和起伏，把人与自然中共有的一种有机形的曲线美、饱满的体量感用雕塑艺术地表现出来，在心理暗示上呈现女性人体的特征和情绪，产生宁静的舒适感觉。亨.利，摩尔为联合国教科文组织做的白色雕塑《斜倚形体》并不直接说明什么，而表现出一种鲜明的空间感和时代感，意味着开放和多元文化的融氛。一、石雕的形体石雕形体的起伏、凸凹是雕塑家关注的重要因素。起伏、凸凹使体面有了节奏性的变化，它们与雕塑形象的体量、明暗效果等有密切的关系，对表;现特定的情感意味有极大的作用。罗丹曾仔细研究古代雕刻的起伏，对它们发出由衷的赞叹:“妙不妙?你得承认你想不到会发现那么多细微的地太连接腹部与大腿的山谷、不断在起伏· 一臀部的富有肉感的曲线，你细！口玩味……现在你瞧那里·…腰部的令人销魂的浅涡。”他在白己的雕塑，护对起伏的表现力尽情发挥二他说:“请从侧面来看我的小像吧。后面弓形，背部微凹，胸部挺次，一句话，我的像是有起伏的。”“你瞧，我肉的起伏非常显著，用以表示哀痛。”古希腊雕刻是发挥表面起伏变化力的极好范例，它们以正确的体积、体面关系为基础，使雕像呈现出微高低起伏。米开朗琪罗使裸体人物的肌肉格外浮凸隆起，士曾强了体量感，体面的大的起伏，突出了健壮的体魄和剧烈的情感。在现代雕塑家手中，起伏、凸凹脱离了对具象形体的依赖，具有了相对的表现价值。立体主义雕塑家阿尔奇片科创造性地尝试用凹陷的结构来表现人体凸起的部位，使得凹陷的“负空间”成为雕塑的要素。传统的雕塑总是一个向外凸出的实体，它依靠凸起的体块在空间中勾画出特定的造型，并且呈现着一种向外扩张的力。而阿尔奇片科的作品使凸起的体块转化为内凹，显示了另一种空间美感。这种结构不再占有周围的空间，向外的张力消失，呈现的是一种向内的承受力。从刚一与柔、阳与阴的审美表现看，凸起的形体更具阳刚之气，而凹陷的结构更有阴柔之味。米开朗基罗的女性裸体塑造得肌肉高凸，如男子般的强健。马约尔《被禁锢的行动》，用具有高挺胸部、隆起肌肉的裸体女像来表现革命者布朗基倔强坚毅的精神二而在阿尔奇片科《站立的女人》中，双乳成为两个四陷的圆坑，头部和大腿也向内凹入，更体现出女性的纤柔的特性。二、石雕的量感 雕塑是以物质实体为载体、具有一定空间体量的艺术。量感是雕塑非常重要的表现手段，雕塑体积所唤起的体量感觉不是实际重量，而是建立在生活经验基础仁的体积感和重量感，如石头或金属感觉重，纸就感觉轻。也有物体外观和重量并不一致的感觉，如气球虽然大但是感觉轻。体量的大小对观赏者心理会起到重要的作用。同样的造型，大小不同对人的感觉是截然不同的。一般来说，大体量的雕塑，容易造成崇高和威严感；小体量的雕塑容易产生优美感和亲切感。金字塔以其简单的体形和巨大的体量使人感到历史的永恒和宇宙的无限，感到个体生命的短暂和渺小，给人深刻的艺术感染。而工艺品雕塑则以小的体量让人觉得可爱、亲一切。www.zggydk.com中国工艺雕刻网石雕的体量与环境有密切的关系。具有纪念性的大型雕塑位置，空间要求高大开阔，欣赏时视角大，须仰视，引发一种神圣、崇高、威严、雄伟的情感，使人肃然起敬，如美国拉们漠尔山的四总统雕塑。而街区的小型雕塑空间位置小、逼近欣赏时视角小，平视观赏产生一种平易亲切、温馨、轻快的情感，使人愉悦舒畅。城市雕刻不一定都是大的，布尔的城市标志“第一公民”撒尿男孩青铜像只有5Ocm高。雕塑艺术家为了达到特定的艺术效果，采取多种方式来造成不同的量感。强调浑然整一的整体性可以加大雕塑的体量。西汉霍去病墓石雕轮廓简练，细节省略，以粗犷饱满、稳重的形体展示了巨大的气势和力量。而精雕细刻，使各部分细节出现多层次的明暗、光影效果，则产生较轻的量感。现代雕塑中凹陷、孔洞等手段的运用，使雕塑体量产生丰富的变化。 三、石雕明暗在绘画中，物体的明暗是描绘出来的，而在雕塑作品上，明暗是在光亮照射下产生的。雕塑家虽然无法做出明暗，但在创作时却考虑各种不同光线下雕塑上所形成的明暗关系。“明暗是造成雕塑刻画力和表现力的手段。雕像的平面和表面在反光和投射阴影的同时，造成形体的空间特征，后者给观众以深刻的审美感受。”一要使雕塑作品在几种主要光线下都有好的效果。雕塑家在做雕像过程中，经常变换光线厂一方面可以观察清楚某些暗影部先另一方面可防止在某种未考虑到的光源照射下产生不必要的破坏形象塑造的明暗。做群像时，雕塑家要避免某些形象为其他形象遮住而经常处于暗影之中。充分考虑、运用明暗手段，为雕塑作品增加了丰富的艺术表现力。在这方面，罗丹等雕塑大师做出了许多贡献。罗丹对光影、明暗做过精细的研究，他做过这样的实验:用一盏灯掠过古代仿做的梅迪奇的维纳斯雕像的躯体，又慢慢转动放置雕像的转盘，观察着起伏变化的光影、明暗，他发出这样的感慨:“你瞧照在乳房上的强烈的光，肌肉上的有力的暗影;你瞧这些金光，像云雾一般的，在神圣的身躯最细致部分上颤动的微光;这些明暗交界线，处理得如此精微，好像要溶化在空气之中。你觉得怎样?这难道不是黑与白的卓绝的交响曲吗……他们如此巧妙地布置起伏，光影明晦，配合得如此相宜，使得他们的雕刻像光彩闪烁的腐蚀版画一样有味:” 他还常常在漆黑的夜晚，拿着一支蜡烛从上下、前后、左右各个角度去照泥像，目的是要从光影的角度观察雕像上的不同艺术效果。他在作品中充分发挥了光影、明暗的作用，《加莱义民》中垂及地面的大麻衣，在整个雕像群中形成大块面的深暗阴影，既使雕像具有了更加浑整厚重的体量，又衬托子自理化、个性化个雕像群中形成的表情与手势.四、石雕塑痕雕与塑是雕塑的两种基本造型方法，“塑”是“加”法，“雕”是“减”法，雕塑就是加加减减的艺术。雕塑是在空间里造型，形体是雕塑的基本语言。块面的凹凸、起伏、转换，一可以创造各种各样的形状，也传达出各种各样的情绪。雕塑发展到现代，虽然材料多样，制作手段多样，但“雕”与“塑”仍然是雕塑的主要方法。“塑”是用手或工具去捏、压、拍、按，反复修改，达到最后合乎造型意图的形象，庙里的菩萨、民间泥人大多是用塑的方法二在大型雕塑中，不论是石雕、铸铜、石膏或玻璃钢，第一次都先以泥塑作稿，然后才进人合适材料的制作。塑在加减的时候可以不断修改意图直至完善。“雕”则是对较为硬质的物质材料进行造型的方法。“雕”的难度相对比“塑”要大。“雕”的难度主要在于雕多了不能再加，因此雕刻必须三思而行，必须有整体观念和预见能力，一知道雕过之后会出现什么样子，胸中有数才可下刀。雕刻家的眼睛对空间、深度的把握要超出普通人很多，立体空间知觉和思维发达。像米开朗琪罗，能在一块巨大的石头中，准确地将他心中的形象表现出来，可见其想象力和对形体结构整休把握的能力是非凡的。“雕”不但要受材料的限制而采用特定的技术，而且要考虑因“材”施“艺” ，比如，木头的纹理会在雕的凹凸中产生变化，导致特殊的视觉效果。有记载说，米开朗琪罗雕石像花数年时间选择石料，说明材料对“雕”的制约性很大。在雕、塑过程中，雕像表面能留下凿、捏等“塑痕”。如同绘画中的笔触，雕塑中的塑痕也具有丰富的艺术表现性。古典主义的雕塑是无塑痕的，雕塑表面光洁平滑，突出单纯和清的审美情趣。近现代雕塑则强调塑痕，表现复杂动荡的情感。罗丹是充分发挥塑痕表现力的雕塑大师。他的《施洗者约翰》是他第一件带有明显塑痕的作品。行进中的说教者右手牵动着胸、背和颈部肌键。人体肌肉的表面，由于使用符合解剖的塑痕而产生动感。从牛动的塑痕上可隐隐约约地看到体内骨箭的扭摆和肌肉的牵动。。他的《老妓》、《巴尔扎克》、《雨果》等作品都通过塑痕丰富了情感表现力。布德尔的《弓箭手赫拉克勒斯》在体面上的道道塑痕更增加了粗浑雄壮的气势。在现代金属雕刻中，焊接是一种重要的方法，灼烧、熔化和焊点等成为特殊的塑痕，产生不同于石雕、木雕、泥塑的质感肌理。香港雕塑家文楼的《圆的分裂》将形体边缘的灼烧、熔断与圆曲表面的磨光、反射形成对比，户生极大的表现效果。其《生命》直接用焊枪产生的焊点、焊疤在展示旺感勃发的生命力方面具有突出的艺术功效。