中国动漫产业分析

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2013—2014学年大学生寒假社会实践活动调研报告（论文）题目：中国动漫产业分析学生姓名：学号：学院：专业：指导教师：2014年3月6日12 中国动漫产业分析摘要我国动画业发展历史早，有过优秀作品，但现代动漫产业发展落后，优秀作品少之又少。与邻国日本发达的动漫产业相比差距很大，反映出了缺少投资、缺少创意、缺少人才、社会观念保守、没有成熟的产业链和毫无版权意识的问题。中国动漫产业必须解决这些问题，才能健康发展。关键词:动漫产业链创新人才版权AbstractThedevelopmentofChina's animation industry history, therehavebeenoutstandingworks, but thedevelopmentofmodernanimationindustry isbackward, theoutstandingworks lessandless. With theneighboringcountryJapan developedanimationindustry comparedtothelargegap, reflectsthe lackofinvestment, lackofcreativity, lackof talent, conservativesocialviews, thereisnomature industrychainand no awarenessofcopyright issues. China animationindustry mustsolvetheseproblems, canthehealthydevelopment.12 目录一、我国动漫产业发展历程及现状4二、通过中日动漫产业对比发现差距5（一）、受众与风格：5（二）、题材：5（三）、内容和思想：6（四）、创作环境：6（五）、产业链：7三、从中日动漫产业的对比中发现的问题8(一):缺少投资、经费完全不足：8(二):缺少优秀剧本和创意：8(三):技术上的差距：8(四):受众定位狭窄：8(五):人才短缺：8(六):社会观念保守：8(七):没有形成完整的产业链：8(八):版权意识：8四、中国动画产业未来发展之路的探讨9（一）加大创新力度，提升动漫质量9（二）夯实动漫团队，培养优秀人才9（三）加大资金支持，建立健全产业链10（四）提高版权意识，完善制度建设10五、后记11六、参考文献1212 一、我国动漫产业发展历程及现状我国动画发展史并不晚，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,这是一张一张画出来。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫，还启发的日本的漫画家手冢治虫。而之后，中国经历文化大革命，很多优秀的动画画师被关禁闭与劳动改造。文革结束后，中国动画迎来大发展，《天书奇谭》《三个和尚》《哪吒闹海》等获得成功。而之后《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》把国产动画推向高潮。二十世纪八十年代以来，电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播放。如美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有五集。加上后面又制作的《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》也就26集，这样的数量远远不能达到电视播放的需求。因此国外的动画片逐渐进入中国市场，加之1993年以后，中国的动画片市场开放，国家不在限制动画片的产量，这也令国内动画行业开始受到两方面挑战。一是国外动画对中国动画市场的侵占，而中国动画产量低下形成强烈反差。二是国内的销售形势未能形成整整市场，电视台处于垄断地位。近年来，随着对文化产业的越来越重视，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式增长，全国动漫制作相关企业已达到500多家；2004到2010年的7年间，国产动漫增长量就达到了50倍，成为世界上动漫制作量最大的国家。2011年，我国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。在此期间，出现了一些优秀的动画作品。它们在国内热映的同时，在国外也拥有了一定的知名度和影响力。例如，近几年《喜羊羊与灰太狼》系列12 电影的累计票房已经突破7个亿，其品牌形象也被境外公司收购；《熊出没》的播映权销售价格在国内创下新高，其版权在意大利、俄罗斯等50多个国家和地区热销。尽管产量大幅提升，但中国动漫产业目前仍处于供不应求状态，同世界上发达国家的实力相比，我国动画精品的数量和影响力还远远不够。二、通过中日动漫产业对比发现差距（一）、受众与风格：国产动漫的受众主要以14岁以下的少儿为主，风格倾向低龄化，如《蓝猫淘气三千问》中的角色全部设计成善良天真娇气的形象其中剧情虽然设计为冒险，但缺乏悬疑与生动性。国产动画片往往以这样的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。日本动漫的受众则定位于35岁以下人群甚至全部人群，因此在风格上有明显的区别，主要体现在两个方面：一是贴近生活，反映真实情感，即使是《圣斗士星矢》这样剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都是能反映真实人性的，甚至有《新世纪福音战士》这种含有宗教深意，对人性深度探讨的动漫。也有诸如《秒速5厘米》、《言叶之庭》等描写爱情的动漫。二是唯美的画面与夸张的搞笑幽默，这种风格可以使所有人都接受，例如《天空之城》、《灌篮高手》。（二）、题材：国产动画片的题材通常集中在传统神话传说上，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等都来自神话或民间传说。直到现在，这个题材依然是国产动画片的一个重要组成部分，缺少剧情上的悬念。国产动画片的另一个主要题材就是教育与益智，《海尔兄弟》、《蓝猫淘气三千问》都属12 于这种题材。国产动画片一直比较重视对少儿的教育，但是，这种教育往往通过传授（即片中角色讲述）的方式，而非让观众自己思考，因此忽略了对思考能力和思辨能力的培养。日本动画片采用了分级制度，分别针对3-12岁、12-18岁、18岁以上的年龄段，为了满足不同的受众，在题材选择上非常多元化。以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为代表的推理题材、以《千与千寻》为代表的温情题材、以《三国志》为代表的历史文化题材都受到了受众的认同。在这一点上，大部分的国产动画片并没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。（三）、内容和思想：由于受众定位和题材的限制，国产动画片的内容显得单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素。例如动画片《西游记》几乎是一种单纯的叙事，在表现人物感情、思想反面相当欠妥，除了降妖伏魔之外就没有其他的元素。日本动画中往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度得到体现。例如，《灌篮高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历，出了一场场比赛外，各种各样的其他情节（如上课，逛街，训练，争执等）也占了很大比重。除了对梦想的追求之外队友或同学之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等元素，都得到了很好地诠释，这种方式不仅是剧情更加充实，人物形象更加丰满，而且适应了不同人的情感需求和兴趣需求。（四）、创作环境：国产动画片始终未受到业界的重视，在创作环境上存在一些不足，12 首先，在资金投入回报上，国产动画片的成本一般为1万元/分钟，而在中央电视台播出的最高价格只有1000元/分钟左右，其他各省级、地级电视台平均不到50元/分钟，低廉的播出费用使得成本难以回收，更难实现盈利，低成本的投入和更低成本的回报，往往容易导致恶性循环。其次，在人力资源方面，目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专。而影视动画人才需求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年的毕业生根本达不到这样的数量，严重制约了动画片产业的发展。3000美元每分钟，这是日本动漫普遍的制作费用，最高超过10000美元每分钟。高成本的制作带来了高素质人才和高水平的技术，因此动画的质量也得到保证。日本动画产业的收益占到了日本电影业票房总收入的三分之一，仅宫崎骏的《幽灵公主》票房就超过了千亿日元。在专业人才上，日本全国430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量工作在第一线的动画绘画者，东京大学等顶尖的高校也都开设了动漫专业培养后备人才。在社会观念上，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本政府极其重视动漫产业和动漫人才，这位日本动漫行业创作创造了良好环境。（五）、产业链：从产业的角度来说，动画可以通过与其周边产品的结合运作来获取利润，动漫音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。而不是像我国动画产业这样仅仅依靠电视播放获取利润。并且，国内的盗版现象也严重制约了动画产业链的发展。而日本动漫产业链已经发展到了一个非常成熟的阶段，过程主要分为四步：第一、漫画原作在杂志刊载；12 第二、刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三、刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四、如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品。流行歌手所演绎的主题曲原声碟发售，声优推广及偶像化。三、从中日动漫产业的对比中发现的问题(一):缺少投资、经费完全不足：产业发展不成熟，投资者很谨慎，制作往往围绕在省钱上，因此缺乏好作品，缺少投资，从而形成恶性循环。(二):缺少优秀剧本和创意：中国几乎没有专门从事原创动画剧本的人才或机构(三):技术上的差距：人才，资金，起步晚，都是与国外动画技术差距的原因(四):受众定位狭窄：只重视学前生，小学生，忽视了初中生，高中生，大学生及成人的巨大市场(五):人才短缺：不仅顶尖人才缺少，同时后备动漫人才的培养也不够重视(六):社会观念保守：对动画片的经济、文化和社会教育作用认识不足(七):没有形成完整的产业链：盈利模式单一(八):版权意识：动漫公司版权保护意识不足，监管机构执法力度不够，市面上随处可见盗版的动漫音像制品、图书、游戏软件以及线下的12 玩具、服装等衍生产品，形成劣币驱逐良币的趋势，严重损害了动漫公司的利益，打击了创作者的积极性。四、中国动画产业未来发展之路的探讨（一）加大创新力度，提升动漫质量就动漫市场来说，成功的不二法门还是动漫产品的质量。目前我们的动画产量很大，应该着力解决的问题是如何切实提高作品的质量。首先，一个好的剧本是作品成功的基础。精彩的故事情节和可爱的动漫形象，给人们带来教益启发和艺术震撼的同时，也能给产品带来稳固的市场认可和好感，从而拉动整个产业链发展。近年来在国内市场比较火的动画《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，都是以动物为主角进行故事展开，动画产业是典型的创作型产业，归根结底最为核心的部分在于内容。创作者应努力创新，塑造出深入人心的卡通形象，从而树立品牌；在讲故事的方式上着力使用技巧；借鉴国外经验，融入中华文化，加深历史底蕴，形成独特的艺术风格。另外，随着中华文化的远播海外，企业应扩大视域，开拓海外市场，实现全众化。建立灵活机动的动画制播体制。根据播出后观众的反应对动画作品进行修改，并根据观众的喜爱度来决定动画的长度、是否制作续集等。帮助动画制作者找准观众的口味，从而做出观众喜爱的形象和内容，规避风险。（二）夯实动漫团队，培养优秀人才制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈有两点，一是动漫人才的匮乏，12 二是人才培养机制的滞后，因此培养高素质的动漫人才势在必行：首先要提升动漫专业院校的教学质量，充分发挥各大艺术院校的作用，培养艺术与技术兼具的复合型动漫人才。实行校企合作，联合办学。其次要推进动画职业培训，建立和完善教育培训与岗位实践相结合的人才培养机制。最后要加快集人才培养、技术研发等多种功能于一体的“国家动漫产业园”基地建设，为动漫产业发展提供土壤平台。鼓励、吸引那些既懂创作生产又懂市场运营的、有丰富管理经验的精英们加入到动漫行业中。（三）加大资金支持，建立健全产业链我国动漫产业链仍处于探索发展的过程，这需要政府的大力支持，政府可以通过政策，税收，资金等方式帮助动漫产业的发展。对优秀的动漫企业提供融资支持，优先安排上市，减免优惠税收等。如果说日本的动漫是通过：“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获取最大利润的话，我国完全模仿会有很大困难，毕竟日本动漫产业链的发展经历了30年。一般来说玩具制造商拥有充足的资金，我国可以尝试走“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”的产业链的道路。（四）提高版权意识，完善制度建设国家应该倡导建立精神文明社会，大力发展文化产业事业，提高社会对文化产业的重视。企业应提高版权保护意识，大胆维权；政府应完善相关法律法规制12 度建设，为动漫企业维权提供法律保障。强化政府监管职能，加大对动漫作品及其衍生产品的知识产权保护力度和版权保护力度，严厉打击盗版行为，促进整个动漫产业的良性发展。政府建立规范的发行许可制度、动漫作品分级制度。规范动漫作品的制作与播出，有利于企业正确把握方向，使生产更有针对性，也可以扩大动漫作品内容的选材范围，开发受众广泛的动漫作品。此外，政府还应当加强国家文化安全意识，对国产动漫的播出比例加以保护。五、后记我爱看动漫，称得上是个漫迷，如今人们对国漫普遍评价不高，认为还不错的人更是少得可怜，我也承认我喜欢看日漫，但我爱的是国漫！ 动漫，不是学龄前儿童的教育片，更不是薄薄几页纸了事的《幼儿画报》，它是动漫界的创作者们倾尽心力所作出来的艺术品！夏达在别人问她现在最崇拜的漫画家是谁的时候，她说道：“凡是现在还在坚持连载的漫画家，我都很赞赏，因为这真的是非常辛苦的工作。”有的漫画家为了漫画几年没出过家门，有的甚至在出名之前过着穷困潦倒的生活。声优（配音演员）们也是一样，在平板的图画面前一遍遍实验，找出最真实的感情。你能说经历这样的辛苦创作出来的，仅仅是供幼儿们娱乐的把戏吗？ 卡通，中国有一个《喜羊羊与灰太狼》就够了，世界有《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》就够了，我们要的，是动漫，是真正给青少年，乃至成年人看都会为之欢笑、落泪的心血之作。12 六、参考文献关于中国动漫产业发展的调查报告http://wenku.baidu.com/view/9d90957f31b765ce05081482.html中日动漫产业比较http://www.docin.com/p-16724436.html12