摇滚的美学-中学大陆摇滚音乐研究（可编辑）

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摇滚的美学-中学大陆摇滚音乐研究独创性声明学位论文题目：盔逸兰圣量；这塑兰匣篁量逸事斫彳乒本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。论文中引’用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。学位论文作者：彳刁也签字日期：砂，弓年叩月够同 学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院筹可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密，口保密期限至年月止。学位论文作者签名：彳砀也导师签名：钐尺迓 签字日期：沙／，7年y月五／7日签字日期：朋年丫月乃曰目录摘要……………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………………………．III引言………………………………………………………………………………………………………………1一、研究意义…………………………………………………………………………1二、国内研究现状……………………………………………………………………2 第一章摇滚音乐的定义以及本文研究的时间地域的限定………………………．．5第一节摇滚音乐的定义及产生背景………………………………………………5第二节本文时间和地域的限定……………………………………………………7第二章中国大陆摇滚乐发展状况概述……………………………………………一8第一节1980．1989中国大陆摇滚乐的萌芽期……………………………………．8第二节1990．1996中国大陆摇滚乐的黄金时代…………………………………．8第三节1997至今…………………………………………………………………。9第四节小 结………………………………………………………………………．．11第三章摇滚乐在中国大陆的接受和萌芽…………………………………………13第一节摇滚乐的审美特征………………………………………………………．13第二节改革开放后大众审美趣味的变化………………………………………．15第三节小结………………………………………………………………………．16第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤………………………18第一节时代的噪音………………………………………………………………．18第二节时代的感伤………………………………………………………………．22 第三节小结………………………………………………………………………．26第五章消费社会中大陆摇滚乐的命运……………………………………………29第一节时代的洪流――消费社会的来临………………………………………．291第二节大陆摇滚乐的地下化……………………………………………………．3第三节大陆摇滚乐面临的问题…………………………………………………．33第四节大陆摇滚乐的出路………………………………………………………．36 结语…………………………………………………………………………………………………………38参考文献………………………………………………………………………………40后记……………………………………………………………………………………………………．42摘要摇滚的美学：中国大陆摇滚音乐研究美学专业硕士研究生柯远指导教师代迅教授摘要 摇滚乐作为一种以反叛为主要特征的亚文化在新时期的中国大陆经历了一个特殊的发展过程。上世纪八十年代，摇滚乐伴着新鲜的西风吹入中国，给心神未定，文化生活犹如一潭死水的中国带来一定的刺激和活力；九十年代，改革开放、市场经济给中国带来的巨大社会变迁和其中暴露出的弊端为摇滚乐的发展培出了土壤，摇滚乐在这一时期充当了时代的传声筒，传达着人们的不适、不满的情绪，在大众当中引起巨大共鸣，从整个社会文化场域来看，大陆摇滚在这一时期迎来了它的黄金时代，但在扮演时代英雄的同时其亚文化的特质也丢失殆尽，这是它的一种非正常状态。二十一世纪的中国，在世界洪流的裹挟之下进入消费时代， 反叛独立的摇滚乐在享受消费狂欢的大众眼里显得不合时宜，摇滚乐的激昂、振奋人心倒是可以作为他们消费狂欢的一种很好的伴奏。大陆摇滚乐在这时不可避免地转入地下，回归亚文化。表面上看，大陆摇滚风光不再，归于沉寂，似乎正在走向衰亡，但是从摇滚作为一种亚文化的特质来看，它只是回归了本色。新世纪的头十年里，大陆摇滚在大众的视线以外取得了一定的发展，但其中暴露的问题也不少，它是否会迎来一次真正的黄金时代不得而知，但可以肯定的是，它暂时不会死亡。关键词：中国大陆；摇滚音乐；美学AbstractAbstract Asathatsubcultureotherswithhasmusicadistinguishesrebellion，rockexperiencedspecialinMainlandChina．In1kindofmusicwasintroducedinChinaprocedure980s，suchwithotherwesternstimulationandtowardsthestifledDecadelaterin1cultures，bringingvigorpeople．A990s， reformandandopeningsociMiStmarkettheupeconomyprofoundlychangedsociety,whichcultivatedasoilfortheofrockmusic．Rockup-growthmusicemotionsofandconveyeddisposeddiscontentedasaoftheresonancemasses．Intermsofthewhole mouthpieceperiod，arousingamongsocialculturalrockmusicofMainlandChinacelebratedanewfield，thegoldenera．Nevertheless，ititsfeatureofasubculturetheofaheroofthewasnotinadepletedbyactingpartpedod，whichnormalstate．Inthe2theofinlinewiththerestofthe1豇century,Chinaapproachedageconsumptionandworld。Rebellionofrockmusicwereasananachronismwho independencethoseregardedbywerethecarnivalofthismusicwithsuchacarnival．enjoyingconsumption，yetstirringaccompaniedmusicrevertedtoasubcultureInevitably,rockmusicinMainlandbygoingunderground．RockChinaseemedtobeithasrevertedtoitssubstance downfallen．HoweveLasasubculture．Inthejustfirstdecadeof2outside1或century,itdevelopedtheviewofmasseswithisproblemsexposed。Ituncertainwhetheritwillcelebrateanewisisdefinitethatitwillnotgoldenera．Anyway,whatwither momentarily．words：MainlandKeyChina；Rock’N’Roll；AestheticsIII引言曼曼曼蔓皇曼舅舅曼曼笪曼曼皇曼量曼曼暑曼舅凳兰ill[IT。曼皇曼曼曼曼曼鼍量曼曼皇皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼量曼曼曼曼皇曼量皇曼曼引言“音乐是人类最古老的表达方式，比语言或艺术还要古老；它同人声与生俱来，与我们和他人沟通的急切需要同时发生。"① 同时，音乐又是人类艺术中最能触动人心，最具感染力的形式之一，“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处。”②从原始社会人们在劳动中喊出的那萌芽的“号子”，到优美典雅的古典曲目，从恢弘富丽的管弦交响，到清新活泼的民歌小调，音乐无处不在，贯穿着我们的生活。而现代摇滚乐宛如一朵新生的浪花在二十世纪中期的西方掀起波澜，在二十世纪八十年代传入中国大陆，在改革开放以来中国社会发展的历史过程中展现出特有的吸引力和时代价值。从艺术形式上讲，摇滚乐强调直接，简单粗暴，自由奔放，节奏急快，分裂的高音，强烈的音响，简单的旋律与和声，调侃戏谑的说 白，多用电子乐器的伴奏。它的这些艺术特征都大大超出了我们所理解和已经习惯的民族音乐和古典音乐的范畴。除开摇滚乐的基本艺术形式以外，摇滚乐的一些精神特征也与民族和古典的传统格格不入，它要求自由、超越道德、反抗上帝、躲避意识形态、无视国界、崇尚激情、质疑理性。由此看来，摇滚乐不止是一个单纯意义上的音乐种类，而是一种文化形态。音乐作为一种由人类组织起来的音响同时也在组织着人类社会。音乐是社会性的，音乐是理解人类及其行为的手段，同样也是分析文化和社会的重要工具。“从本质上说，摇滚乐主要不是一种音乐形 式，而是一种演奏者和听众共同参与和建筑的社会文化活动的集合体……从它形成那时起，摇滚乐就以反映社会的媒介形式出现。”@所以，除了一般摇滚乐和中国大陆摇滚乐的审美特征之外，摇滚乐在大陆文化和社会环境中的发生、发展，从中体现的各个时期的大众审美趣味及社会文化潮流的演变规律也是值得研究的。一、研究意义改革开放以来的三十年，总的说来，是我国摇滚音乐从微小发展到兴盛的三十年。三十年里，中国的社会经历着从政治、经济到文化、艺术各个方面的转型。 伴随着这个过程，摇滚音乐在中华大地上悄悄地萌芽，在人们的日常生活中突现，④[美]耶胡迪．梅纽因柯蒂斯．W．戴维斯．人类的音乐[M]．冷彬，译．北京：人民文学出版社，2003：1．@柏拉图．文艺对话集[M]．朱光潜，译．北京：人民文学出版社，1959：50．@洛秦．摇滚乐的缘起及其社会文化价值[J]．音乐研究．2003，9．西南大学硕士学位论文对塑造、影响国人的生活方式和审美趣味产生了重要的作用，对三十年以来的每一个阶段的文化风貌都形成了不可低估的影响。三十年来，摇滚音乐是时代社会文化与艺术风尚的镜子，它推动了中国音乐的发展，丰富了人们的日常的艺术生 活。对于中国大陆摇滚音乐的研究可以使我们更加准确的把握时代风貌，可以从这个切入点看到改革开放三十年来大众日常生活当中的审美观念的变化，更好的了解大众的审美价值取向。对于这三十年来摇滚乐发展状况以及对其的美学思考，具有了重要且极富时代性的意义。二、国内研究现状虽然对于摇滚音乐现状的分析和研究是一个极有意义的题目，但是这项研究的现状并不理想。如同《人民音乐》杂志编辑部主任金兆钧说的那样：“说起来是个轰轰烈烈的大题目，但对于身处其中的人来说，则是个抬头不见低头见的村落。" 国金先生此番话语虽已过去了十个年头，但是时至今日，情形依然如此。也许正是“不识庐山真面目，只缘身在此山中’’的缘故，我们就生长在这个时代，没有一个合适的评判距离，也不知当下的认识是否能经得住时间的检验，对于摇滚音乐的理解和认知难免会有失偏颇。于是，正如学术界对于近期发展的一切都保持沉默一样，对于摇滚，学术界也自然一直保持一种相对来说沉默的态度。当然，也许摇滚在学术界的不受关注，更多地缘于学者们对摇滚的陌生这其中的诸多原因不在我们的探讨范围，摇滚于他们而言只是一阵一阵的耳旁风，虽然不短不长 地吹了三十年，却从未引起过他们的太多关注，仅有的一点点也只是游走在学术的边缘。笔者查阅了近年来关于摇滚音乐的一系列专著以及在CNKI系列数据库，万方，维普等数据库中进行检索，查找到有关于摇滚音乐的专著有《中国摇滚手册》文化生态观察》郭发财武汉：湖北人民出版社，2007、《废墟之花：摇滚??历史??文化》沉睡北京：中国青年出版社2005、《呐喊：为了中国曾经的摇滚》陆凌涛、李洋编著桂林：广西师范大学出版社2008、《摇滚时代》沉睡北京：中央编译出版社2010、《灰飞烟灭：一个人的摇滚乐观察》颜峻广州：花 城出版社2006等十余部；在各类数据库查找到相关论文千余篇。从这样的规模来看，关于中国大陆摇滚音乐的研究已经是有了一定的成果和积累。仔细看下来，@金兆钧．光天化日下的流行：亲历中国流行音乐[M]．北京：人民音乐出版社，2002：6．2引言这些论文以及专著的内容和范围主要体现在以下几个方面：1对于中国摇滚音乐现状进行了资料性的梳理：进行这类研究的一般是专著，也有部分论文。比如李宏杰的《中国摇滚手册》，郭 发财的《枷锁与奔跑：1980--2005中国摇滚乐独立文化生态观察》丁进的《从到我这十年――中国大陆摇滚乐十年简史》《青年研究》1996年5期等，它们的好处在于可以让人对这几十年的摇滚音乐发展变化的脉络有一个清晰的认识，具有史料价值，不足就是基本上只是资料的收集，对流行歌曲背后所隐含的文化、政治意味，美学价值并没有一个系统的认识和阐释。2对专辑，乐手或乐队的介绍：这种研究一般是专业乐评人或者音乐学院的研究者进行的，可以看作是对于摇滚乐发展资料梳理的一个补充和延伸。比较有名的是黄烽自1999年1月起，一直到2000年4月陆续在《人民音乐》上发表的二十五篇《摇滚唱片200张》一 至二十五，《鲍勃??迪伦：一位摇滚艺术家、诗人的生平》滕继萌《外国文学》1996，2《摇滚音乐系列音带――《唐朝》、《黑豹》和《中国火》》宋文《人民音乐1993，6》《真实与自由的“呼吸’，_记节目主持人并摇滚乐歌手蔚华》雷婷《当代电视》1993，2《崔健与中国摇滚乐》金兆钧《人民音乐》1989，4等。3对摇滚歌曲歌词进行文本研究：摇滚歌曲的歌词，和其他类型的音乐的歌词不一样，经常使用一些独特的意象组合，背后也隐藏了更深的文化底蕴，研究的角度也比较多样，如：《移位的叙述，世纪末的迷思――从叙述学角度看大陆摇滚乐歌词特色一种》梁融《青年研 符号学看近年大陆摇滚歌词的阴柔化趋向》陆正兰《学习与探索》2010，6等。这些论文从不同的角度对摇滚歌曲的歌词进行了阐释，有一定的价值，但是并没有对摇滚乐有一个整体的把握，仅仅是将其歌词看作了文学作品，而忽略了音乐本身的意义所在。4从社会影响、文化的角度对摇滚歌曲进行分析：这类研究在早年一般对摇滚歌曲采取的是批判的态度，比如余甲方的《不容摇滚》《人民音乐》1993，3，易木的《摇滚乐：中国大陆传播媒介的死角》《国际新闻界》1992，3等。但是，近年来随着社会的开放程度加大，对于摇滚音乐接 受度慢慢变高，对于摇滚音乐的评判也相对更加公允了。如刘鑫的《摇滚乐与青年文化》《中国青年研究》1995，1姚文放的《从摇滚乐的文化特质看青年文化》西南大学硕士学位论文《社会科学》1999，2屈轶的《失衡的重心――中国摇滚乐现状及问题所在》《人民音乐》2004，10周宗伟的《中国摇滚乐与城市青少年文化》《音乐艺术一上海音乐学院学报》2005，2张武宜的《当摇滚遇上文化创意产业》《艺术评论》201l，1等。5摇滚音乐与其他文化产业的联系与融合的研究： 一般是与电影的融合，也有其他的文化产业。这方面的研究对于摇滚音乐研究的另辟蹊径有着重要的意义。相关论文有安妮??奥尼尔和曹轶的《和谐与不和谐――摇滚、电影和摇摆伦敦》《世界电影》2009，3阿德里安??贡博的《摇滚乐与电影》《世界电影》2009，3邝国强的《观“港芭”摇滚芭蕾《白蛇》有感》《舞蹈》2001，2应雄的《意义的消失：从反抗小说到娱乐电影――谈作为小说和电影的《摇滚青年》《当代文坛》1989，3等。综上所述，大陆摇滚音乐的研究并不是一块未开发的土地。但是，关于摇滚乐这样一种重要的文化形态，现有的研究很难说得上是学术的，更多地只是本就 处于摇滚音乐产业链中的一些乐评人等对摇滚乐的一种思考，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这样的思考也许只是一种带有强烈主观性的抒情，是一种自说白话，没有能够站在一定的距离之外对大陆摇滚进行客观的研究和评价。除此之外，独立的学术上的探讨则更是少之又少了，而从美学角度入手的就更是难得一见。从美学的角度对摇滚音乐作思考的专著基本没有，在CNKI数据库中，用“摇滚音乐美学”为关键词搜索，则仅有不到十篇论文。摇滚乐，不论是作为一种一般社会文化形态，还是作为一种音乐艺术，都不应该在学术界受到如此的冷遇， 而学术界对摇滚的漠视而留下的巨大空白亟待填补。笔者正是想通过这篇文章，对于大陆地区的摇滚音乐的美学特征，改革开放以来大众的审美心理特征的变化以及摇滚音乐作为一种一般社会文化形态的美学意义进行一定的探讨，对摇滚这一非理性文化形态作一定距离之外的理性分析，希望对大众理解摇滚音乐有所帮助，也希望能引起学界对于摇滚音乐的更多关注。4第一章摇滚音乐的定义以及本文研究的时间地域的限定第一章摇滚音乐的定义以及本文研究的时间地域的限定第一节摇滚音乐的定义及产生背景 摇滚音乐，也称摇滚乐，简称摇滚，英文全称为Rock’N’Roll以下简称摇滚乐或摇滚，兴起于20世纪50年代中期的美国，随后在英国也开始出现并得到蓬勃发展。摇滚乐主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等。回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济 危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。50年代，是美国的一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国的繁荣时代，当时的青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。而开始在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的 特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，也与他们所关心的问题密切相关。“作为一种综合的人文现象，摇滚文化的出现与当代社会进入后工业文明时段有直接的关系。一方面，摇滚文化当事人不愿忍受标准化产品大批量复制以及分工流水线的工业文明模式：另一方面，他们又不堪忍受规范化人格大面积定位的宪制政治体制，于是便以貌似粗暴的方式对人文化施以反叛的行为”①。摇滚乐以一种拒绝合作的姿态诞生，并一直在人们的社会生活中高唱着反调。它的诞生和发展，都经历了一个艰辛的过程。 政府主导的意识形态对它进行排挤，传统音乐审美观念根深蒂固的大众对它感到反感，这些都为摇滚乐的诞生和发展带来了巨大的困难。不过，如果我①转引自韩钟恩．守望并诗意作业一一韩钟恩音乐文集[c]．上海：上海音乐学院出版社，2006：380．西南大学硕士学位论文们能够深入地理解摇滚作为一种亚文化的本质特征的话，就不难理解，所有看似对其发展不利的社会因素都是它得以延续的必要条件。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦??弗里德AlanFreed从一首节GonnaGonnaRoll 奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》We’reRock，We’reBlackboardJungle的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的AroundThe插曲《昼夜摇滚》RockClock，例16。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔??哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶 像。从此，摇滚乐开始风靡欧美。随着中国改革开放政策的实施，西方发达资本主义工业文明开始进入中国，对中国大陆已有的社会文化构成和发展形势形成了重要影响。摇滚乐也是在这一时期进入中国大陆，并在部分青年群体中形成了极为重要的影响，经过他们的宣传和嫁接，摇滚乐这一音乐形式被越来越多的中国人所接受，同时也有越来越多的青年人加入到摇滚音乐人这一群体中来并创作出了大量优秀作品，这些作品又影响了更多的人去接受并喜爱摇滚，中国摇滚乐就如一个雪球一般地，越滚越大。在对摇滚乐作定义和简单背景介绍的同时，为方便后面的论述，在此对摇滚 乐作为一种亚文化所具有的特质进行简单的讨论和阐释。“亚文化”作为一个被广泛使用的社会学术语，学术界对它的定义不尽相同、各有侧重，但主要的认识还是一致的。亚文化Subculture，指在主文化或综合文化的背景下，专属于某一文化群体所属次级群体的成员共有的独特信念、价值观和生活习惯，指与主文化相对应的那些非主流的、局部的文化现象；亚文化群体一直被描述为偏离主流社会的反叛者。亚文化有属于自己的独特的价值与观念，但也包含着与主流文化相通的价值与观念，它所特有的价值观是散布在种种主导文化之间的。亚文化有着许 许多多的具体形态，这种种形态之间又有着相当的交叉部分。从亚文化的定义和摇滚乐的产生背景和发展状况来看，摇滚乐可以说是亚文化的一种典型，它具备亚文化的主要特征：小众，反叛，偏离主流。另外，摇滚乐经常被人定义为是青年亚文化的一种，是一种隶属于青年亚文第一章摇滚音乐的定义以及本文研究的时间地域的限定化的亚亚文化，这样的定义是有些混淆的。首先，摇滚乐的参与者并不仅仅是青年。之所以有摇滚乐只是青年亚文化的一种这样的观点，那是因为，摇滚乐的历史并不十分悠久，以摇滚乐为代表的一种传统还正在建立，摇滚乐的参与者还未 经过几次更新换代，短短几十年里，早期的还未老去，新的在不断加入，所以，总体上，暂时呈现出来的是，摇滚乐的参与者主要是青年，但这并不等于说，摇滚乐的参与者就只是青年。这只是一个时间问题，比如在摇滚乐起源的英美等地，因为摇滚乐的历史稍长，所以已经有相当部分的摇滚音乐人不属于青年的范畴，亦有相当部分已然步入中老年听众对摇滚乐厚爱有加。至于在摇滚乐起步较晚的中国大陆，摇滚乐更是容易被指认为青年专属，这样的观点都是有限的。其次，依照我们对于亚文化的理解，亚文化群体有大有小，但各个亚文化形态之间不应 该再有等级之分。如果将摇滚乐看作一种文化形态，那青年亚文化这一范畴并不能够包括摇滚乐的所有文化内涵。所以我们可以认为青年亚文化是一个比摇滚乐更大的一个范畴，二者之间有一定程度的交叉甚至极大的相似性，但前者不能完全包括后者，摇滚乐是作为一种相对独立的亚文化形态而存在的。当然它的一些文化特征和青年亚文化还是相通的。第二节本文时间和地域的限定本文所讨论的时间范围，是自1980年内地第一支摇滚乐队“万李马王”成立一直到2010这三十年，之所以选择这个时间段，是因为这三十年和我国改革开放 的时间基本吻合，这不仅仅是我国政治经济军事迅速发展的三十年，也是我国文化、艺术产业高速发展进步的三十年，在这三十年里，中国大陆的文化艺术生活在与西方的冲撞磨合中变得丰富起来，并展现出了许多自身的特点。时代的车轮驶入新世纪还不久，在这个时候回望这一段短暂却极有分量的历史，并透过摇滚乐的历史对其做出一定的分析和总结，这是非常有必要且极富时代意义的。对于摇滚音乐发展的地域，本文主要讨论的是中国大陆地区，港台虽有较多影响力极大的乐队，如beyond、达明一派等，但是由于两岸三地意识形态，社会 特质以及文化结构的不同，暂不作讨论。总而言之，只要是来自中国大陆地区，拥有较多社会受众，具有代表性且在一个时期内产生比较重大的影响的摇滚音乐作品及摇滚艺人，均在本文讨论的范围之内。西南大学硕士学位论文第二章中国大陆摇滚乐发展状况概述980-1第一节1989中国大陆摇滚乐的萌芽期提到中国摇滚乐的开山之祖，很多人会认为是崔健，其实不然。早在1980年，内地第一支演绎西方老摇滚的乐队“万里马王”就在北京第二外国语学院成立， 成员有万星，李世超，马晓艺和王昕波。但是他们并没有自己创作的作品，主要主的“阿里斯”乐队成立。1982年，有外国人参加的“艾迪”乐队成立，该乐队对于中国摇滚乐的诞生有着极为重要的催生作用。1984年诞生了两支重要乐队，“七合板”和“不倒翁”，这两支乐队的成员后来成为了中国摇滚的中坚力量，如崔健、丁武、刘元、文博、臧天朔等，而“不到翁"则是中国乐队中最先尝试电子乐器的乐队。1985年，后来被称为“中国摇滚乐之父”的崔健发行了他的第一张专辑《浪子归》。1986年，崔健的《一无所有》一经出炉，便成为了中国现代音乐史，中国摇滚音乐史上的经典和滥觞。1987年，对中国摇滚音乐具有深远影响 的黑豹乐队成立；同年，大陆出版了第一本介绍西方流行音乐的杂志《音像世界》。1988年，从乐队名到作品风格内容都极具中国元素的唐朝乐队成立。1989年。崔健举办个人演唱会，其专辑《新长征路上的摇滚》标志着中国摇滚乐的正式开始。990-1第二节1996中国大陆摇滚乐的“黄金时代”1990年，中国大陆首场摇滚音乐会“现代音乐会’’在首都体育馆举办，六支乐队参加了该音乐会，代表乐队有唐朝乐队、呼吸乐队和1989乐队；同年，唐朝、黑豹、1989等众多乐队共同举办了“深圳之春”摇滚音乐会。1991年，崔健发行 第二张专辑《解决》，更加值得一提的是，黑豹乐队同年在香港发行了首张专辑《黑Break豹》，其中主打曲目之一Don’tHeart在香港商业音乐排行榜中排上了My首位。1992年《世界摇滚大观》出版，该书以介绍西方摇滚乐为主，一经出版便成了畅销书；同年，杂志《音乐天堂》创刊，它和随刊销售的磁带将西方流行音乐的风吹进无数年轻人的耳朵里；同年，唐朝乐队发行了他们的首张专辑《梦回唐朝》，该专辑作为中国首张极具重金属音乐元素的专辑在中国摇滚音乐史上具有 8第二章中国大陆摇滚乐发展状况概述…极其重要的意义，十万张的发行量被抢购一空，当时大众对中国摇滚的热情可想而知；同年隶属于滚石唱片旗下的魔岩文化推出中国大陆摇滚势力的合辑《中国火1》掀起中国大陆摇滚的高潮，其中摇滚音乐人张楚的单曲《姐姐》在当时几乎传遍了大街小巷，形成了一代人共同记忆象征。1993年，中国大陆首家现代音乐学校“北京迷笛音乐学校"创立，开始大量培养摇滚音乐人才；同年，北京音乐 电台开办《摇滚杂志》栏目，大量乐队和摇滚音乐人去国外进行演出，摇滚经过中国化后又返回到故乡，它的新面貌震惊了西方世界，在他们眼里，中国人还只是会拉二胡。1994年可以说是中国摇滚音乐史上最不能被忘记的一年，这一年，被称为“魔岩三杰”的何勇、窦唯、张楚各自发行了专辑《垃圾场》、《黑梦》、《孤独的人是可耻的》，将中国摇滚带向了春天，同年“魔岩三杰”连同唐朝乐队在香港红础体育馆举办了一场大型摇滚音乐会，在香港乃至全球范围内引起强烈反响，毫不过分地说，那是中国大陆摇滚最辉煌的一晚；同年，郑钧发行了第一张个人专辑《赤裸裸》，一炮而红，崔健也发行了他的第三张专辑《红旗下的蛋》，其中 有明显的向说唱风格演变的趋向。1995年，窦唯发行了个人第二张专辑《艳阳天》，许多乐队和音乐人都发行了自己的单曲或者专辑。1996，年超载乐队发行了他们的首张同名专辑《超载》，成为了中国重金属音乐的里程碑；另外，值得一提的是，以忙蜂酒吧为首的一些酒吧渐渐涌现，成为了大量北京新生乐队的试验地。纵观这七年，中国大陆摇滚进入了它的黄金时代，各路音乐人、乐队不断涌现汇集；大量不同风格的作品、专辑涌出，唱片行业生机勃勃；各种摇滚演唱会此起彼伏，震撼着一小撮摇滚爱好者以外的人民大众的耳朵；相关电台音乐栏目 和音乐杂志的出现更是推波助澜；还有一部分音乐人走出了大陆地区，走向了国外，并得到一致的认可。第三节1997至今在九十年代中期以后，中国摇滚进入地下状态并持续至今，出现这种状况的原因我们会在后面谈到，下面仍然先对这一阶段的发展状况作一个概述。1997年，舌头乐队成立，盘古乐队发行了单曲《怎么办》，在地下音乐界掀起朋克风；同年，后来在国内大红的摇滚歌手许巍发行专辑《在别处》，获得了大批摇滚听众；同年清醒乐队发行专辑《好极了》，并成立中国最早的内地音乐公司“摩 9西南大学硕士学位论文曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼鲁曼曼曼曼皇曼笪曼曼曼―■曼量曼曼量量曼曼舅舅量曼置量曼蔓皇曼量寰-II"l-"量曼曼曼皇曼蔓皇曼皇曼曼登天空”，力图“推广国际音乐一体化”，‘该公司在后来几乎取得了中国摇滚的统治权；同年还出现了另外一批较有影响力的音乐人和专辑，如子日乐队的《子日第一册》、苍蝇乐队的同名专辑《苍蝇》、王磊的《一切从爱情开始》等。1998年，除了一些老牌音乐人以外，中国摇滚基本进入朋克时代，《朋克时代》杂志出版，著名朋克乐队“新裤子” 发行同名专辑《新裤子》，北京朋克酒吧“嚎叫”开业，并在门口挂上了写有“金属与老梆子不得入内”的牌子，力求与刚建立起来不久的摇滚传统划清界限；同年，掀起“北京新声”运动，合辑《摩登天空l》以全班新人阵容为“北京新声”运动造出强势。1999年，成员均不超过十八岁的流行朋克乐队“花儿”乐队发行专辑《幸福的旁边》，影响了大量青少年；胡吗个发行首张个人专辑《人人都有个小板凳，我的不带入21世纪》；糅合了东北二人转和现代摇滚乐的“二手玫瑰”乐队崭露头角；成立于1994年，蛰伏已久的“冷血动物”乐队推出他们的同名大碟《冷血动物》，这张唱片独树一帜的音乐风格和歌声中蕴涵的 强烈爆发力，奠定了乐队在中国摇滚乐坛的地位；木马乐队首张同名专辑《木马》正式在中国内地发行；大量摇滚音乐杂志出现，主要有《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》、《摩登天空》、《自由音乐》等。2000年及以后，老的乐队和音乐人有的还在坚持，新的面孔新的风格从来也没有停止过涌现，几乎每个城市都有它的代表乐队或者音乐人，其间，有过一些大型的摇滚音乐节颇值得一提，表面上，中国摇滚似乎迎来了它的中兴，但实际上，中国摇滚已经永远无法像它在黄金年代一样深入人心了。被称为中国的“伍德斯托克”的“迷笛音乐节” 从2000年开始每年举办，每年都有几十支国内外的风格各异的知名乐队受邀参加演出，更有数以万计的狂热乐迷从四面八方蜂拥而至，国内外知名媒体都对之进行广泛关注。2002年丽江雪山音乐节，是中国大陆地区第一个按照国际惯例及操作方式举办的音乐节。连续两天，长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归，依然想起“伍德斯托克”。2004年，以“谁在春天里歌唱”为主题的大型摇滚音乐节，在北京各大演出场地同时循环上演，缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出，乐队数量超过了一百支。这也是迄今为止唯一一 次北京所有摇滚演出场地的集体行动。同年，一万多名中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔至贺兰山，参加了在10第二章中国大陆摇滚乐发展状况概述贺兰山下举行的名为“中国摇滚的光辉道路"的摇滚音乐节。除每年都按例举行的一系列音乐节以外，后来还产生了“张北音乐节”、“成都热波音乐节"以及遍及全国各地的大大小小音乐节，其中大多也都打着摇滚的旗号。但好景不长，时至今日，这种为摇滚宣传造势，营销摇滚的方式渐趋失效，摇滚不可避免地走向 沉寂。另外，需要单独补充说明的是，90年代起，各种极端风格在大陆摇滚中犹如一股暗流一直在涌动。对于大众而言，这一系列风格显得极难接受。那是一种极度的绝望和分裂的声音，但同时又伴随着一种歇斯底里的兴奋。主要风格及其代表乐队有：死亡金属：战斧乐队，冥界乐队，腰斩乐队，冥想之门乐队等；残暴死亡金属：Cuntshredder乐队、凌迟乐队、血腥高潮乐队、死因乐队等；旋律死亡金属：就地正法乐队等；黑金属：施教日乐队、异端乐队、死因池乐队、赤旗 乐队等；工业噪音：微乐队、恣慰乐队、秋天的虫子乐队等；工业金属：民主乐over队等；新古典悲情金属阴郁旋律金属：DarknessDepth乐队等；实验电子：超级市场乐队、王凡等。第四节小结篇幅有限，以上关于中国摇滚三十年的信息更像是一个残缺不全的中国摇滚大事年表。如果要谈中国摇滚音乐史，以上信息必定是远远不够的，而像电子技术，唱片工业，意识形态等等因素必定应该包括进来。构成一部历史的绝不仅仅 只是一些简单事实，哪怕是一部小小的历史。以上信息的罗列仅仅出于对本文探讨所需的考虑，意不在讲述历史，只是为后面分析论述提供一个基本知识背景。毕竟，摇滚对于学术界来说实在是一个太过于陌生的事物。从这一段简短的历史中我们不难看出，中国摇滚乐在西方现代音乐的浪潮下诞生，并逐渐开始成长起来的痕迹。改革开放后，中国社会开始正式同世界接轨，大门一开，扑面而来的是西方资本主义的各种形式的文化，作为西方资本主义文化典型之一的摇滚乐当然也在其中，越来越多的外国人开始来到中国工作学习生活，把他们的文化活生生地带到中国人面前，人民大众的思维也越来越活跃开放， 这一切都是中国摇滚乐的催产剂。为什么第一支乐队在北京第二外国语学院成立?答案很简单，因为他们有着得天独厚的优势去亲近欧美流行文化。“阿里斯”西南大学硕士学位论文翻唱日本歌曲，欧美流行音乐在日本的传播要比在中国早，我们从日本那里接手过来的无非是带着些许日本特色的欧美形式。这一点，正和“美学”一词中文翻译的确立过程一样。或翻唱外文歌，或有外国人参加，可以这样说，没有欧美文化的大量进入，就没有中国大陆摇滚乐的诞生。这一时期的所谓大陆摇滚只能说是西方摇滚在大陆。 当然，后来崔健，黑豹，唐朝等对中国式摇滚的尝试和取得的成就算是走出了一条具有中国特色的摇滚之路，基本上完成了音乐上的中西嫁接。随后，紧随着中国社会的历史演进轨迹，中国摇滚音乐界开始风起云涌，摇滚在一个喧嚣的时代扮演着英雄的角色，如同一个时代的传声筒一般地传达着来自广大社会的不适和不满。当然，摇滚最后也在新世纪消费时代的喧嚣中急流勇退，回归亚文化的本色。第三章摇滚乐在中国大陆的接受和萌芽第三章摇滚乐在中国大陆的接受和萌芽 第一节摇滚乐的审美特征我们在对摇滚作一种学术研究的时候，碍于技术原因，无法对其音乐性进行过多的阐释。关于摇滚乐的纯音乐形式方面所带给来的听觉特征，我们无法用文字描述来进行完全替换，已有的文字描述大多也就停留在了“吵闹”“噪音”“节奏急快”等类似字眼上便无法再往下了，这样的描述对于我们的研究而言意义确实不大。所以，摇滚至于我们，或者说我们在对摇滚作一种学术研究，最后要以文字形式将其表达出来的时候，更多的关注对象可能不会是摇滚乐的“乐”，而是会在相当程度上将关注的焦点放在它的歌词、表演形式等等次生产品上。或者 简单地说，我们对摇滚更多地只是作一种文化意义上的考察，它的纯音乐方面的特征我们只能约略提及。无论是西方的正宗还是中国的嫁接物，摇滚乐的听觉与视觉特征都与中国传统的审美趣味相去甚远。现代摇滚乐拒绝了中国人传统的审美方式，同时也超越了之前商业流行歌曲那种甜蜜抚摸式的审美方式。从听觉上讲，摇滚乐强调直接，简单粗暴，自由奔放，节奏急快，分裂的高音，强烈的音响，简单的旋律与和声，调侃戏虐的说白，多用电子乐器的伴奏。其中，无论是人声部分的歇斯底里、架 子鼓的震耳欲聋的敲击声、贝斯的震碎五脏六腑的低音，还是电吉他那刺耳分裂的咆哮，都不甚符合在五声音阶，原声乐器的环境中成长起来的温柔敦厚的中国式的听觉习惯，虽然中国传统音乐中也有不少激烈的元素，但较之现代摇滚音乐，其对听觉形成的冲击力就小得多了。《国语》有云：“夫乐不过以听耳，而美不过以观目。若听乐而震，观美而眩，患莫甚焉。夫耳目心之枢机也，故必听和而视正。听和则聪。视正而明"；《尚书》有云：“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲……八音克谐，无相夺伦，神人以和”；孔子也曾提出“乐而不淫，哀而不伤”。中国传统音乐的审美要求是“中和”，生理与心理都有一个接受的度 要把握和遵守，这与乐必淫、哀必伤，或者怒目金刚一般的摇滚乐的美学特征相去甚远。而哪怕是在摇滚乐在大陆落地生根之前，大陆地区的流行音乐，虽然在～西南大学硕士学位论文器乐配置上与后来的摇滚乐具有一定的一致性，但那毕竟也不过是一些温软圆润的小调而已。摇滚乐从起初到现在都被一部分人指为“噪音”，也一直不为一些人所接受。毕竟，人类的耳朵也是具有历史性的，一种新的声音必须经过历史的涤荡，时间的冲刷，如此这般才能留下些许痕迹，并取得在人类耳朵里的合法性。 摇滚乐往往是以歌曲的方式出现的，而且，歌词可以说是摇滚乐的组成核心，是摇滚乐意义最显露的载体。从听觉上讲，摇滚乐的特征甚至可以用单一来形容，它的表现意义要得以精确化必须借助的就是歌词，纯音乐性的传达是模糊的，有了歌词的注解，一首作品的内涵才能具体化，才能在听众间形成一致性。而且有相当文学水准的歌词是为摇滚乐除去无意义的聒噪和宣泄之名的一个有效方式。在相当的听众看来，摇滚乐就是“吵”和“闹”，就是一种剩余激情的消耗和宣泄。除此以外，他们觉得摇滚乐没有任何可取之处。但这样的评价对摇滚乐来说实在是有些污蔑之处。如果我们暂时从摇滚的喧嚣中抽身而出，仔细地对一些摇 滚作品的歌词进行文学作品一般的解读，相信会对摇滚有更合适的理解。很多杰出的摇滚音乐人或者乐队与一般流行歌手不一样的地方往往在于他们是作品的原创者，这一部分人中的佼佼者也往往因而被称作“摇滚诗人”，他们的歌词也往往被冠以“摇滚诗”之名。这着实为摇滚乐的地位的保留或者提升增加了相当的砝码。摇滚歌曲里所唱的爱恨情仇，就像它的伴奏音乐一般的简单粗暴。摇滚乐对歌词的包容能力几乎是无所不能，嬉笑怒骂，柔情缱绻的词句都可以入得了摇滚的范畴。 伴随着摇滚这一音乐形式的还有其次生产品，如摇滚艺人的服饰，言行习惯等，疯狂无忌的表演，也与摇滚乐本身的特质如出一辙地奔放、个性化，张扬。摇滚歌手或者乐队在舞台上的演出可以被看作是在塑造一种角色，这种角色完全地以自己为原型，他们在表演中宣泄自己，演绎自己，宣传自己。如此一来，从摇滚乐作品和摇滚乐的表演当中，我们所能看到的就主要是创作者和表演者心中的世界，它反映个人生活、反映社会，具有个人的宣泄性和社会的叙事性。从音乐的欣赏角度来看，无论是中国传统音乐还是西方古典音乐的欣赏方式都被摇滚打破。参与摇滚乐的群体追求的是一种表演者和观众的共同演绎，如此构成一个 第三章摇滚乐在中国大陆的接受和萌芽文化整体，形成一个社会性的音乐文化活动。如此一来，摇滚成为了一种音乐、文化、社会事件，它的纯音乐性方面在这个时候显得不那么重要了。作为一种综合的现代音乐形式，摇滚代表着对传统美学的一种反叛，这种审美方式，无疑让习惯于“温柔软厚”、“温良恭俭让”的中国人手足无措。但不可否认的是，从摇滚这一音乐形式进入中国的那天起，相当部分中国人的听觉习惯已悄然改变，变得越来越适应这种粗暴的声音，当然这一听觉习惯上的改变并 不单纯地从耳朵得来，更得益于人们的生活方式，整体社会精神风貌和总的审美趣味的变化。第二节改革开放后大众审美趣味的变化20世纪70年代末中国开始实行对外开放的政策。1978年12月，中国共产党召开了十一届三中全会，解开了改革开放的序幕，中国自此走上改革开放的道路。引进来或者走出去，改革开放政策使得大量的外国文化得以源源不断地流进中国，面对已然进入现代化的西方世界，沉郁已久的中国人自然是要跟风学习，这也是提高人民生活水平的要求。随着各种交通、通讯工具的发展，运输设施的建设， 水陆空立体式的交通网络建设的取得的成功，人与人的交流、物资的交换变得便利起来。娱乐生活方面，收音机电影电视等媒介的迅猛发展为人民接收外部信息提供了平台。于是，人民生活各方面的变化就接踵而至了。饮食方面，不仅要吃饱更要吃好成为主要原则，住房条件大幅度改善，人人都有自己的生活空间。穿衣服不再是单纯的遮体避寒，个性化的审美意识开始凸显并越来越强，自我形象的塑造也越来越考究，名牌时装也越来越有市场，人们不再像过去那样不敢于展示自我，而是变得越来越奔放。改革开放为国人提供了一个全新的视野，全新的生活方式，全新的审美观念， 在这一浪潮中，国人渐渐地感受到了现代化的便利与舒适，对现代化的种种观念也就开始不设防，甚至更加倾向于去尝试，涉猎新鲜的事物，对新鲜事物的接受能力也越来越强，人的个性越来越突出，社会风貌也就逐渐地变得奔放开朗起来，更加的大胆张扬，这与摇滚乐的特点形成暗合，为摇滚乐的进入和扎根创造了条件，摇滚乐的出现和发展与新旧文化的交替有直接关系。没有改革开放以来的社西南大学硕士学位论文会变迁，摇滚乐在中国就几乎只能是妄谈。而如果没有摇滚乐在中国，中国的摇滚乐也就无从谈起。 第三节小结“音乐的发展过程也与社会文化结构的许多变量有关。如：1不同社会阶层有着不同的音乐品味或者有着他们自己的音乐，但社会阶层结构的变化如伴随社会变迁出现会引起音乐口味、音乐类型的划分以及音乐本身的改变。2社会传媒信息的传播过程和范围，会引起对某种音乐社会地位的确立和变化”∞音乐本身即是一种文化形态，文化形态的不同反应出社会结构，社会阶层的不同，它是植根于后者之上的。当一种文化对应的社会结构、阶层开始壮大的时候，该种文化形态就相对应地会得到长足发展，在文化场域里的分量会越来越重，对于 总的社会文化生活的影响力也会越来越大。对于中国大陆摇滚而言，它所对应的社会阶层就是在改革开放下，沐浴在西方发达资本主义新风中的广大人民。刚刚经历了一段沉郁历史的中国人对改革开放后的生活充满了期待和种种假设，精神物质生活刚刚开始变化，越来越多的人对涌入中国的西方发达资本主义文化感到极大的兴趣，而这一部分人当中的少数先锋对摇滚这极具活力的文化事物自然是不会拒绝。经过他们的身先士卒和宣传鼓动，摇滚作为一种来自异域的全新的音乐形式和文化形态在古老的中华大地上逐渐取得了合法地位。 1980年至1989年，改革开放初期，受西方工业文明的影响，中国的社会结构，文化模式都发生了较大的变化。正是在这样的条件下，摇滚传入中国大陆，并逐渐为部分大众所接受。就摇滚乐的创作和接受而言，都没有过多的思考和批判，一部分文艺先锋分子也在积极主动地参与到摇滚中去，努力完成西方摇滚乐与中国文化的嫁接；但总的来说，他们看重的是摇滚乐的新奇，毕竟他们刚刚经历了一个压抑苦闷紧张的时代，需要的就是这样的新奇事物来舒缓一下神经，让新鲜的海外之风吹散囤积在心中的阴霾。同时，这种主要是出于猎奇的态度，也就使得中国大陆摇滚在这一时期没有多大建树，只是在摸索中前进，原创作品的产量 和质量都不高，文艺先锋们对摇滚乐本质的认识还有待提升，摇滚乐本身并不只是一个完全供人娱乐消遣和满足新鲜感的产品。另外。大众对新鲜事物的接受和①管建华．音乐人类学导引[M]．西安：陕西师范大学出版社，2006：129―130．16第三章摇滚乐在中国大陆的接受和萌芽理解需要一定的时间作为缓冲，所以，尽管有少数人的身先士卒和造势，但能够接受摇滚乐的人的数量在这一时期并不可观。总的说来，改革开放的初期，新旧历史文化的断裂和现代工业文明的进入所造成 的弊端还未完全凸显，社会总体精神状态也还停留在开放所带来的欣喜中，摇滚乐作为一种反叛的文化形态还缺乏生长的环境。它的兴盛注定要等到下一个时期才能实现。17西南大学硕士学位论文第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤第一节时代的噪音对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒，对异化、麻木的人性的批判组成摇滚乐最原初的精神内核。虽然摇滚乐产生和传播发展都得益于现代化的生 活方式，但其实摇滚的初衷和基本精神纲领是对工业化、现代性的反叛，摇滚依赖于现代技术而其主题又是反现代的。摇滚乐最本质的精神特征是强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突。摇滚乐之辨别于商业化流行音乐也主要体现在精神价值层面。商业化的流行音乐的走向主要是一迎合大众审美趣味为主，对市场的敏感性促使商业流行音乐在内容与形式上都陷入随波逐流的状况，虽然大众对其接受程度较高，但缺乏独立的精神价值。当其他诸多音乐形式在中国，很不幸的是民歌陷入了这一泥淖都在粉饰太平、将温柔之风吹进人们的耳朵的 时候，摇滚则是为大众送上一顿噪音的盛宴，无论从听觉上讲，还是从内涵上讲，摇滚乐都是一种聒噪，将处于一种虚假的适宜感中的大众从迷梦中惊醒。真正的摇滚从不傻瓜式地满脸堆笑。同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化进程中出现的诸多问题。改革开放后，西方现代资本主义的工业文明之风吹了进来，中国大众日常生活沾上了越来越浓的现代色彩。在西方，摇滚乐的诞生主要就是对抗主导文化，而在当时的西方主导文化大多数时候就是现代资本主义工业文化。当中国紧随着现代工业文明的脚步开始蓬勃发展的时候，诸多社会问题逐渐暴露了出来。在一 部分敏感的人眼里，改革开放华丽光鲜的外表下，社会、文明变得千疮百孔。首先，粗放式经济发展方式对环境造成巨大破坏，外国资产与权力寻租结合，掠夺式开发自然资源，如稀土，木材和野生动物，造成生态灾难，如洪水和沙尘暴等。并由此带来一系列社会问题。其次，传统文化以及社会道德体系的在逐利思潮下开始瓦解，导致社会道德水准的整体下降，导致民怨提升，社会冷漠，以及不利于社会良好发展的文化，如拜金主义的广泛传播。再次，改革开放以来，随着市场经济的发展和对外开放，中国的吏治和行政也在一定程度上染上了腐败 的病症，严重影响社会的良性发展。其中国家官员滥用职权贪污、受贿、走私、1R第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤。诈骗，破坏国家社会政治经济秩序的行径层出不穷。在改革开放过程中，市场化导致非配不均，许多人通过贱卖国家资产致富。贫富分化导致的社会分配的畸形，造成对底层人群的伤害，治安恶化，阶层间对立情绪弥漫，社会公正以及民众对社会公正的信心的瓦解。在身处其中的人民大众对这一切似乎熟视无睹，充耳不闻或者敢怒不敢言的 时候，一些对社会文化极为敏感的文艺先锋在这个时候感到了不适，并挺身而出，喊出了时代的强音，摇滚乐便是其中的生力军，唱出了这个国家和人民所漠视的灾难，唱出了一个民族被金钱和恐惧所奴役的癫狂。摇滚乐在西方诞生就是社会的工业化现代化为背景的，工业社会的飞速发展引起一部分人的反思，于是开始了对现代化的反叛和控诉。“西方摇滚乐本身的的确确是一朵恶之花，一朵盛开于丑陋而病态的视界的恶之花，一朵绽放于无限制地自我亵渎、自我屠戮、自我羁绊、自我愚弄与自我毁灭的废墟性文明荒野的恶之花”。④而中国的现代化是紧跟在西方之后的，而且往往是由于跟得过紧，一旦踏上 现代化的跑道，问题便如潮一般地涌来，对社会变迁的反思，对不良风气的反叛控诉的思潮也就开始涌动。这时的摇滚的主要内容就是对时代的控诉，也是人们，特别是青年人的苦闷和迷惘。摇滚歌曲的音乐性方面我们无法在文中呈现出来，现仅摘录若干极具代表意义的摇滚歌曲的歌词，虽然它们没有把矛头直指当时的政治，但当时的社会风貌以及摇滚对其的控诉从中可见一斑。《垃圾场》，何勇，1994年发行我们生活的世界就像一个垃圾场人们就像虫子一样 在这里面你争我抢吃的都是良心拉的全是思想①沉睡．废墟之花――摇滚．历史．文化[M]．北京：中国青年出版社，2005：2419西南大学硕士学位论文宇宙飞船没找到天堂艾滋病一染上就是死亡说是为了和平你才打仗 难道你要把这个世界炸个精光我们生活的这个世界就像一个垃圾场只要你活着你就不能停止幻想有人减肥有人饿死没粮饿死没粮饿死没粮饿死没粮有没有希望 有没有希望有没有希望有没有希望《高级动物》，窦唯，1994年发行矛盾虚伪贪婪欺骗幻想疑惑简单善变好强无奈孤独脆弱忍让气忿复杂讨厌嫉妒阴险争夺埋怨自私无聊变态冒险好色善良博爱诡辩 能说空虚真诚金钱20第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤哦我的天!高级动物!地狱天堂皆在人间伟大渺小中庸可怜欢乐痛苦战争平安辉煌黯淡得意伤感怀恨报复专横责难幸福在哪里!幸福在哪里! 《商品社会》，郑钧，1994年发行为了我的虚荣心，我把自己出卖用自由换回来沉甸甸的钱以便能够跻身在商品社会，欲望的社会商品社会，令人疯狂的社会热热闹闹，人们很高兴欲望在膨胀你变得越来越忙，物价在飞涨可我买得更疯狂商品社会，欲望的社会商品社会，没有怜悯的社会 So，welcometothiSSOCietycommodityCommoditySOCietySocietySocietY这样的言词配上摇滚乐的喧闹，于摇滚艺术家而言，是他们的内心独自和对…西南大学硕士学位论文社会的真诚的反应；在政治家和一般大众听来，都是一种从形式到内容都直接、简单粗暴到难以接受的程度的难以入耳的噪音。 第二节时代的感伤摇滚对于社会的思考和反应并不完全是宣泄式的嬉笑怒骂。同时还有的是一种由于对历史文化的变迁感到不适而来的一种带有些许浪漫主义色彩的感伤。摇滚在这个时候充当的角色是为那一部分被现代工业文明排挤出去了的群体提供一种认同归属感。摇滚音乐越来越清楚一个事实，那就是摇滚呐喊改变不了什么，只能提供一个精神的避难所。当摇滚充当时代噪音的角色的时候，它是充满着野心，勇于冒险，拒绝合作；但同时，摇滚还有另外的一面，那就是感伤的寻根与 历史情怀，这源自摇滚乐反现代，反工业化的基本精神。这也无非是摇滚乐理想主义的另一种表现。其中一种典型就是摇滚的民族化和历史化，其中以唐朝乐队的作品为一种代表，现摘录其代表作《梦回唐朝》歌词为例。《梦回唐朝》，唐朝乐队，1992年发行菊花古剑和酒被咖啡泡入喧嚣的亭院异族在日坛膜拜古人月亮开元盛世令人神往风吹不散长恨花染不透乡愁雪映不出山河 月圆不了古梦沿着掌纹烙着宿命今宵酒醒无梦沿着宿命走入迷思第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤梦里回到唐朝今宵杯中映着明月男耕女织丝路繁忙今宵杯中映着明月物华天宝人杰地灵 今宵杯中映着明月纸香墨飞词赋满江今宵杯中映着明月豪杰英气大千锦亮今宵杯中映不出明月霓虹闪烁歌舞生平只因那五音不全的故事木然唱和没人失落什么忆昔开元全盛日天下朋友结交情眼界无穷世界宽 安得广厦千万间沿着掌纹烙着宿命今宵酒醒无梦沿着宿命走入迷思仿佛回到梦里唐朝西南大学硕士学位论文．11|曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼量曼!曼皇量曼曼皇曼曼量量皇曼曼量曼皇曼曼曼皇皇曼曼璺曼皇量鼍曼曼曼量曼曼量寡曼皇曼曼!曼曼量曼量■|曼曼曼■曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼璺关于这样的对历史的追寻，著名乐评人金兆钧有过评论：“在我感受中，摇滚的历史化倾向和农民感觉，是一种对现代工业生活和细腻入微的文明的反叛。…… 正因为文化血缘的亲近而使中国摇滚们感受到一种可以连接过去、现在和未来的纽带……于是，古老的历史中的瞬间辉煌，在千百年后居然成为了中国摇滚们的精神源泉。中国情绪最终在某个特殊的角度上，给了以反叛而闻名的摇滚乐以潜意识中的沟通。这种执着无疑地带有极强的理想主义色彩，也正因此而使摇滚乐获得了一种远比现实的愤怒更为深厚的基础。正像古希腊永远为西方人所向往一样，人或者沦落了自己，或者在理想中重建精神家园。”①在这一时期的大陆摇滚音乐作品中，这样的缅怀式的感伤几乎成为了一种主题。再举一例：《姐姐》，张楚，1991年发行 这个冬天雪还不下站在路上眼睛不眨我的心跳还很温柔你该表扬我说今天很听话我的衣服有些大了你说我看起来挺嘎我知道我站在人群里挺傻我的爹，他总在喝酒是个混球在死之前他不会再伤心不再动拳头他坐在楼梯上面已经苍老，已不是对手感到要被欺骗之前 自己总是作不伟大听不到他们说什么①金兆钧．光天化日下的流行：亲历中国流行音乐[M]．北京：人民音乐出版社，2002：295．24第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤．只是想，人要孤单容易尴尬面对我前面的人群我得穿过而且潇洒我知道你在旁边看着，挺假姐姐我看见你眼里的泪水 你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁他们告诉我女人很温柔很爱流泪说这很美哦!姐姐!我想回家牵着我的手我有些困了哦!姐姐!带我回家牵着我的手你不用害怕“姐姐”是一种依托，“家”是一种更高级的归宿。但是“姐姐”作为一种美丽，一种真实的象征在这里被横加践踏，“姐姐”的形象是苦难的，温柔的，隐忍 的，传统的，被抽象成为飘泊心灵寻找母性包容和归依的情感寄托。人们内心世界的脆弱和孤独终于被毫无畏惧地裸呈了。共鸣的产生，并不源于在我们的生活中是否有姐姐的真实存在，它在更普遍的意义上象征了今非昔比，人心不古的现代社会中人们共通而隐晦的心灵渴求。在现代生活的大步伐中，现实的冷漠无情推挤磨砺了无数现代人的坚硬外壳和孱弱的内心。面对心灵矛盾，我们无法宣泄，渐渐看着自己丧失了感性语言的能力，日趋沉默。而这时，高质量的摇滚作品却以诗般的歌词和温暖又凝重纯美的旋律音乐的形式将少数尚能保持纯净敏感的心灵所能感知的静美与力量传达给每一个忠诚于理想至爱生活的自由心灵。但无论 如何，总也逃不出感伤的基调。西南大学硕士学位论文第三节小结摇滚乐不仅仅只是一种音乐类型，它更是一种社会文化形态。作为一种社会文化形态，摇滚乐不仅仅只有音乐性，而且包括一切与之相关的社会环境和一切其他形式、行为。社会环境对音乐的发生、发展有着至关重要的影响，一定社会的政治、经济和文化的规则都可以在文化形态里得到反映，摇滚乐的群体行为在整个音乐活动中体现的是一个群体的心理结构、知识结构和思维结构。艺术活动 中所体现出来的是一种观念化的、抽象化的、一种社会环境下的人普遍共有的一种情感和认识。“音乐可以表达社会的看法和认知的过程，但它的功效只有在下面这种情况才会体现出来，那就是跟音乐创造者享有共同或在某些方式上能够共享的文化体验和个人体验的人们，用已经习惯的、敏悟的耳朵去聆听音乐时。因此，音乐只是证实了社会和文化中早已存在的东西，除音响模式外，它没有添加任何东西”。①当然，摇滚乐往往是以歌曲的形式出现，除了音响上的一种凝炼以外，还有意义极其丰富的歌词作为说明，在创作、接受的过程中不至于发生较 大的意义上的偏差。摇滚是一种现象。摇滚是扛着反叛的大旗进入人们的视野的，表面上，摇滚总是不满足于现状，总是骂骂咧咧，无端愤怒，与社会总体文化形态格格不入，但其实，在更深的层面上，二者是重合的。或者说，摇滚是社会总体文化形态的一个缩影，它以它独特的敏感和直斥人心的方式将当下的社会形态所蕴藏的毒瘤鲜血淋漓地展现在大众面前。大陆摇滚经过了十年的萌芽期，从技术，人才，以及受众数量上讲都已具备了良好的基础。改革开放带来的文化历史交替和现代工业文明的弊端引起摇滚界的广泛关注。“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”②当一系列社会问 题开始出现之后，摇滚先锋们就开始对社会历史文化的发生和转变采取一种终极性的拷问，他们并非要刻意去追求一种异样的艺术风格，掀起带有颠覆性的艺术潮流，而是其所处的环境以及他们自身的敏感逼迫他们要通过自己所擅长的形式来一次对生命本源的呼唤，在社会文明出现重大变迁甚至断裂的时代，他们以这样的呼唤带给时代以慰藉，哪怕这样的方式显得有些歇斯底里。哪怕最终得到的只是泡影。音乐评论家陈晓民在1993年指出，“在这个娱乐的时代，在当今中国④[英]布莱金．人的音乐性[M]．马英瑁，译．北京：人民音乐出版社，2007：57． @[美]苏珊．朗格．情感与形式[M]．刘大基，傅志强，周发祥，译．北京：中国社会科学出版社，1986：42．26第四章黄金时期大陆摇滚乐的内涵：时代的噪音与感伤实用主义和功利主义盛行的时候，摇滚狂欢是人们唯一浅尝辄止体验暂时超越现实的自欺欺人的乌托邦。"①苦难的寻根和历史情怀加上已具有相当群众基础的艺术形式使得这一时期的摇滚势力变得波澜壮阔，迎来了它的黄金时代。各路势力的兴起，大量高水准的作品一齐涌现，不需太多商业宣传就收获了大批的乐迷。1991年黑豹乐队同年在香港发行了首张专辑《黑豹》，其中主打曲目之一 BreakDon’tHeart在香港商业音乐排行榜中排上了首位。1992年《世界摇My滚大观》出版，该书以介绍西方摇滚乐为主，一经出版便成了畅销书；同年，唐朝乐队发行了他们的首张专辑《梦回唐朝》，十万张的发行量被抢购一空，当时大众对中国