情景交融的山水画教学设计说课

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1、初中美术《情景交融的山水画》教学设计说课教材分析《情景交融的山水画》是岭南美术出版社出版教科书第二单元《情与意的交融》的第一课。本课是中国传统绘画表现的题材之一，内容主要是欣赏和学习中国山水画的表现形式和基本方法，是第15册第二单元“奇妙的水墨世界”（中国花鸟画）的延续。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代和现代的山水画，让学生在山水画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国山水画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“情与景的交融：诗中有画，画中有诗”。本课的内容分二个课时完成，此堂课为第一课时，主要内容为学习山石的画法

2、。学生分析初中的学生对中国画有了初步的认识与理解，如知道中国绘画的工具，中国绘画从技法上分为写意和工笔等，但认识还不够全面。在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但是这不是本课的重点。中学生对自然环境有了一定的认识，他们普遍对自然景色有浓厚的兴趣，他们也同样喜欢山水画。中国山水画是作者的“情”与大自然的“景”相结合的产物。所谓触景深情，“情”是一种美妙的东西。要让学生感受到“情”来源于自然，来源于生活，艺术可以传情达意，可以抒情，从而激发学生更加热爱自然，热爱祖国，热爱艺术的情感。山水画表现主要是以线为主的造型，其作画过程是很讲究用笔、用墨和用色技巧

3、的。本节课对学生动手能力的提高提供了很好的机会。所以，在教学过程中教师在课堂上徒手作画示范，让学生学习山水画的画法。设计理念教学目标：情感目标：通过对优秀山水画范例作品的赏析，进行艺术形式的情感教育，激发学生热爱祖国的情怀。知识目标：逐步了解和掌握山水画的基本技法，正确理解重要的名词术语。能力目标：初步学习通过画面表现自己的情感。教学重点与难点：重点：山水画作品赏析和山水画的画法。难点：能通过山水画表现情感。教学场所：初三教室教学准备教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料、学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。教学过程一、组织

4、教学，导入新课　（2分钟）出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）设计意图：紧贴课本，自然导入课题。从这里直接介绍山水画是指以描绘山川自然景色为主体的绘画，在隋唐时期已经独立成科，五代、北宋益趋成熟，从此成为中国画中一大画科。山水画属于中国画的三大画科（人物、山水、花鸟）之一。西方风景油画和中国山水画在表现技法和材料的使用方面不一样。二、发展阶段，感受“情与意的交融”（18分钟）1、出示毛泽

5、东的词《沁园春·雪》并让学生朗读。设计意图：从学生熟悉的词入手，引起学生的关注，为下面将介绍的画作铺垫。2、出示《江山如此多娇》，让学生观察，教师作介绍。设计意图：学生读名词赏名画，初步感受诗情画意。教师介绍被誉为“诗中有画，画中有诗”的是盛唐时期著名的诗人、山水画家王维。3、出示山水画《千里江山图》、《富春山居图》、《千岩竞秀》、《长江山峡》，教师提问：画家怎样采用不同的形式表现不同的意境的。（板书：山水画形式的分类：水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨）（5分钟）设计意图：让学生了解山水画从颜色或形式上的分类：水墨、浅绛、青绿、金碧、没骨山水等。教师作简单

6、介绍，不同种类的山水画所用的颜色也不一样。并再次让学生体会情与意的交融。4、教师讲解国画从技法上可分为：工笔、写意设计意图：让学生了解中国画的基本分类。5、山水画表现意境的方法：焦点透视包括：一点透视（平行透视）、二点透视（成角透视）散点透视：高远、深远、平远（移动视点）设计意图：两种透视进行比较，让学生明白山水画的散点透视不同于西方绘画的焦点透视。三、教师示范、学生作画（20分钟）教师讲解山水画的步骤：勾、皴、擦、染、点，并示范山石的画法，学生作画。特别提示皴法的含义：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。