浅谈唢呐演奏技巧与二度创作

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1、浅谈唢呐演奏技巧与二度创作摘要：唢呐是我国一件极具民族特色的吹管乐器。近几年来，随着文艺事业的繁荣发展，唢呐演奏的教与学逐步走向了系统化与正规化，演奏技巧与二度创作随之也成了我们学习与探讨的重点之一，很好的解决这一问题，使演奏技巧与二度创作达到高度统一，能增强我们二度创作的能力，完美实现二度创作的“个性化”发展与价值。　　关键词：唢呐；技巧；二度创作　　：J622：Ａ：1005-5312（2011）33-0130-01　　唢呐是我国一件极具民族特色与魅力的双簧吹管乐器，在民间又称“喇叭”，小唢呐称作“海笛”。唢呐既有高亢明亮的个性，又有委婉细腻的特点，既有独特的表现手法与技巧，又有

2、极强的模仿能力，总之唢呐是一件极具表现力的吹管乐器，深受大众的喜爱，特别是在民间，无论是社火节庆，还是婚丧嫁娶都能听到唢呐的声音。　　近年来，随着我国经济的发展，文化事业的发展，甚至乐器制作技术的提高，在几代唢呐演奏家的不懈努力和传承下，使唢呐这件广泛流传于民间的乐器走进了舞台的艺术行列，成为了我国民族器乐不可或缺的组成部分。同时，唢呐也走进了各大音乐院校，唢呐的演奏方法、技巧及表现手法也逐步走向了正规化和系统化。因此，唢呐演奏技巧与二度创作无疑成为了我们学习与探讨的重要问题之一。　　唢呐演奏的过程即二度创作的过程，它与其他音乐表演艺术一样，是一种非常精确、细致、灵活，需要有高度表

3、演技巧的创造行为。如果没有高度的表演技巧，无论多么好的音乐设计也不可能得以实现，从古至今，但凡有成就的唢呐演奏家，无一不具有高超的表演技巧。然而，唢呐演奏技巧作为唢呐表演技巧的重要组成部分，的确是唢呐二度创作必不可少的基础，从某种程度来讲，演奏技巧的水准也能代表一个人演奏水准的高低。但是，唢呐演奏技巧并不是决定唢呐演奏成功与否的唯一条件，技巧对唢呐演奏而言只是手段，艺术才是真正的目的，缺少艺术表现的技巧也就失去了它本身存在的价值。　　从唢呐的作品渠道上我们可以发现，一方面它与其它器乐创作一样，来自作曲者之手，另一方面它的许多作品则来自于民间。然而唢呐的民间乐曲在内容上往往存在着很大

4、的不确定性，正是这些民间乐曲的不确定性无疑对我们唢呐的二度创作提出了更高的要求，需要我们对作品要有更准确的判断力，需要我们更精确的探究和把握作品的强弱、音色、速度、风格及技巧的应用等。要想使唢呐的演奏技巧得以创造性地运用，灵活地将其作用于艺术表现，进一步提高我们二度创作的能力，我认为，应该做到以几个方面:　　一、加强基本演奏技术的掌握和训练　　任何艺术表现都是通过技巧的运用与发挥来达到的，没有技术技巧就没有艺术表现，就没有二度创作可言。唢呐演奏技巧是以对唢呐的基本演奏技术，也就是我们通常所说的基本功的掌握为基础的。这些基本功，如气息控制、手指技巧、滑音技巧及一些色彩性技巧。这些基本

5、功的掌握，必须具备两个条件：科学的训练方法和长年累月的练习巩固。谈到方法，必然是我们长期思考和多次尝试得到的经验总结，这就要求我们在练习和学习过程中要多想、多思、多试、多总结，只有这样我们才能正确的掌握各种演奏技术，从而为我们的演奏打下坚实的基础。然而，唢呐演奏技术的掌握和学习，又是一个需要长年累月、长期磨练的过程，有些技术甚至需要我们一生不间断的练习与巩固，那些存有侥幸心理，不愿付出艰苦练习的人终究是注定要失败的。　　二、学习和掌握不同地域唢呐的演奏风格及音乐风格　　由于唢呐的地域性较强，受地方民间音乐及戏曲音乐的影响较大，所以各个地方和地区的演奏手法和音乐风格也不尽相同。为了增

6、强我们的演奏能力，在掌握了唢呐基本演奏方法和技术的基础上，我们还需要学习不同地区不同风格的演奏手法与音乐风格，如：山东、东北、河南、陕北、新疆、内蒙、山西等地区的演奏风格与音乐风格。只有我们对乐曲的地方特色、音乐风格，节奏旋律特点得以掌握，我们才能更好的将各种技巧恰到好处的运用其中，将各个地区的特殊技巧及演奏手法得心应手的运用发挥，实现作品的创作意图，将音乐的真正内涵准确完美的展现给听众。　　三、增强情感体验与自身文化修养　　唢呐演奏的最终目的和任务，是通过演奏来抒发情感和表达作品的思想内涵。任何艺术如果没有了情感的抒发和思想内涵的表达，也就失去了灵魂，丧失了艺术的生命力。但是由于

7、每个演奏者的生活经历、思想气质、文化修养、情感体验等方面的差异，造就了每个人对乐曲的理解不同，从而造就了在二度创作中“个性化”的展示和追求。因此只有增强自身情感体验与文化修养，才能真正的提高我们二度创作的能力，体现二度创作的“个性化”，深刻的展示作品的情感内涵，，使音乐作品焕发出新的光彩。