浅谈钢琴学习中应注意的几个问题

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1、浅谈钢琴学习中应注意的几个问题　　钢琴，被誉为“乐器之王”。随着社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，对钢琴的学习已掀起了热潮。钢琴学习能培养儿童脑体结合的能力，即瞬间将乐谱上的音符通过视觉反映到大脑中，大脑形成信息指挥手指弹奏键盘，同时用耳朵检查弹奏效果，不断调整和改进自己的演奏。每个人演奏钢琴都是这样一个过程，只不过视、听、脑、手的结合程度各有差异，这就涉及弹奏方法的问题。　　学习者渴望专业化的训练，如何打好基础是其最关键之处。在钢琴基础教学中，有?赘龇矫娴奈侍庥绕湟?加以重视。　　一、演奏机能的协调　　没有一项运动可以将手指、手腕的精细程度要求得如何苛刻，钢琴演

2、奏恰恰就是这样要求。钢琴演奏时，演奏者必须重视手指的主动、手腕的协调、手臂的配合、身体的动力，四者缺一不可。　　手指的主动，要求手指保持竖直下键，它的运动轨迹以直立运动为主，掌关节不能塌陷，应隆起，像似用手抓住琴键的感觉。虽然琴键抓不起来，但要有这种感觉，我能用手抓住琴键，即保持手指的坚实挺立。初学者在学习和训练时，很容易出现手指指尖站立不住的现象，即所说的“折指”，大都向外折的居多。这种现象的出现开始练习简单的曲子感受不到它的副作用，待演奏曲目的增多和难度的增大，这种方式的弊端显露无遗。首先声音不透、模糊，其次指尖触键的灵敏度会降低，影响演奏速度。因此学琴者必须要对手

3、指严格要求，切不可放松要求。　　手腕无论是进行柔美流畅的演奏，还是强劲有力的演奏，它的协调作用不容忽视。手腕的运动分为上下运动、左右运动、圆弧运动。上下运动时要注意不可过度地将手的力量放于手腕，而忽视了手指的主要地位。一定是手指为主，手腕为辅的演奏方式。手腕的上下运动多见于断奏、双音、八度等音型。手腕的上下运动便于整个手臂的发力，充满弹性的手腕能够使声音变得有力而清晰。左右运动常见于音阶、琶音等需要横向转位的音型。而旋律运动，则多见于歌唱型的旋律。根据乐句的需要，可见由里向外或由外向里的打圈运动，使音色柔美、连贯。这时候的手腕就起缓冲力量的作用。当然，在实际演奏中，手腕

4、的运动是综合运动结果，不是单纯的机械运动，而大多数时候是三种运动的综合协调，因此需勤加练习并体会。　　唱歌时强调“气沉丹田”，钢琴演奏亦是如此。丹田之气通过身体的运动、手臂力量的运输，最后作用于手指。如果把手指比喻成前方作战的士兵，那么手臂、身体的力量就可比喻成后方的枪炮支援。身体、手臂是力量之源泉，要输送多少力量于手指，在于手臂力量的分配能力。这里有个矛盾统一体的问题，手臂要是放松的，但是绝不是瘫软的放松，而是紧张的放松，即不是绝对的放松，而是相对的放松。一种以放松为基础的源动，这种源动需要全身高度协调，以达到在极短时间发出极大力量，以演奏者自身连绵不断的、均匀持续的

5、缓慢内力为根本。　　由此可见，演奏机能的协调对于演奏者来说，无疑是钢琴演奏最大的挑战，也一定是钢琴的基本功。　　二、视奏能力的培养　　它是在具备一定钢琴技术、理论知识、经验、视觉、听觉、反应能力的基础上完成的，是学习钢琴应具备的最基本的一种能力，也是提高学习兴趣的重要手段。提高视奏能力，首先要培养良好的看谱习惯，即“未闻其声，先见其音”，眼睛要迅速在手指弹奏前一小节的同时，往下一小节甚至更往后小节扫描，迅速将音符信息反应给大脑，大脑指挥手指迅速做出反应。切不可弹一小节，只盯这一小节，眼睛停留在手上，而要学会让自己的手指长眼。眼于手先行，一定是视奏流畅的法宝。　　视奏中还

6、应注意的一个问题是学会呼吸，即乐句的迅速判断。这就强调要慢弹，尤其是在弹第一、二遍的时候，在没掌握好乐句的起始时，不可起速过快，以免反应不过来，使得演奏缺少喘息的机会，使得演奏杂乱无章。　　可以在每天练习正常的曲谱之时，穿插练习难度稍低一点的视奏曲谱，培养眼到手到的视谱习惯。可以单手先练习一声部，另一只手再练习另一声部，然后同时弹奏。切不可急于求成，因为钢琴的演奏本身就是一项需要耐力、定力才能完成的“细致活”，拔苗助长、急功近利一定是钢琴演奏的大忌。　　三、听辨能力的培养　　耳朵是钢琴弹奏的重要器官，它可以验证你弹奏出来的声音是否符合作品风格、作品要求。因为音乐一定是声

7、音的艺术、听觉的艺术。弹奏的音质、音色如何，正确与否，需要练琴时开动脑筋、专心致志，用心练、用耳朵去听，在听中去感觉、辨别、体会、表现。为此，听辨能力的培养是钢琴教学中的基本环节之一。学者要养成仔细聆听自己琴声的习惯，来检查是否按谱面的要求弹奏，从而提高学习效率。　　耳朵一定要学会根据不同的作品要求辨别不同的音色。如巴洛克时期与古典流派，织体结构严谨，音色要求晶莹剔透。在触键方面要注意每个音的触感、音色饱满，耳朵就要注意倾听每个音的音质。在莫扎特的作品中，诸如20首钢琴奏鸣曲就要求声音颗粒均匀、干净明丽，以表现其自然流畅、轻松高雅的特点。