浅析传统工笔人物画中线的写意性

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1、浅析传统工笔人物画中线的写意性中国绘画艺术特别讲究意境，注重表现人的主体精神，所以中国画有“写意”“写心”之说。这种“意”是通过画家对客观物象的描绘，以其体的用墨运笔表达出来的，笔墨线条是塑造形象的手段，又是画家思想情感的流露，这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观，借助于线条这一具体的造型手段，以“形”为媒介来表达主观情感。所以，传统的工笔人物画中的线是写意用线，是反映情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中，线的写意性表现在这样三个方面：　　　　一、线条自身的情感因素　　　　在生活中，人体本身并不存在纯粹客观的线，我们眼中所看到的线，是人物形象边缘

2、的轮廓，是局部体面交接的连线，是人物形体的起伏变化等，它是人的视觉经验积累形成的抽象形式。可以说，中国工笔人物画中的线是画家对人物形象认识的概括、提炼，它具体而又抽象，可以是运动引起的衣纹，是皮肤松紧变化的皱纹，也可以是具体可触的青丝白发等。为了适应多变的情感的表达，传统工笔人物画中线的形态是多种多样的，不同形式的线蕴含着不同的情感因素，为了看清这一点，先来分析一下线的基本形态：　　在几何学中，点的无限延伸就形成线，中国画也有“积点成线”之说，这种可观可感的线是组成画面的基本元素，线有丰富多变的外在形态：根据运笔的方向，定向延伸是直线，变向延伸是曲线；有水平的线也有垂直的线，有斜线有曲线还有折

3、线；根据线条边缘的肌理来看，有光滑圆润的线，也有生涩粗糙的线；根据线条的起笔收笔和行笔过程中上下提按的力度变化，线会有粗细停顿的变化：根据行笔的速度的快慢线条可以表现出沉与浮的变化。　　不同形状的线具有不同的表情，可以带给人不同的视觉心理感受：垂直的线给人挺拔、静止、刚硬以及威严感，水平的线平衡、安静、静止、稳定，曲线动荡却又透山优雅之感，它委婉、柔和、变化；有顿笔的线蕴含一种内在的力量感，无限延伸的线给人以希望：粗线沉凝厚重，细线纤细锐利；粗糙的线给人以沧桑、晦涩感，圆润的线柔美润滑。线由于方向的变化也会产生不同的视觉效果：向右上方倾斜的线给人积极向上的乐观的心理感受，向右下倾斜的线则蕴含一

4、种下沉、悲观的视觉感受，水平延伸的线带给人的是一种平和安定感。总之，每一根线条的不同发展方向，不同延伸轨迹都会带给观者不同的心理感受和情绪反射这就是线条自身所蕴含的情感因素。　　古代画家认识到不同的线形对主观情感的传达和表现的影响，根据线条的形态及其蕴含的情感意味，区分了多种线型，“明代周履靖在《夷门广牍》中概括了线描技法的基本程式，电就是曾被广泛提及的‘人物十八描’：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。”这些是历代画家为了表现不同的描写对象，陆续创造出来的。可以说传统的工

5、笔人物画经过历史的发展，总结出的程式严密的线描形式，它们各自都呈现出不同的情感面貌。　　　　二、以线塑造意象的形　　　　传统工笔人物画追求“传神”，早在宋代时，画家就认识到工笔人物画的特殊性质和功能，画家要精细入微地观察，研究对象的体态外貌，从人物自然神态中捕捉对象的内在精神本质。并通过线条将观察中的印象感受细致入微的描绘出来。这种感受既包含人物外表特征的印象，也有对人物的气质、精神状态的把握，和画家主观情意、精神气质的融汇。对人物的塑造，往往通过对衣纹结构组织的疏密、线的长短、粗细、曲直、徐急、浓淡、强弱等的对比处理，装饰物的复杂的图案线与形体的简练的主干线的对比，有机地统一于一个完整的形，

6、造成强弱、虚实、轻重的旋律变化，通过夸张提炼的丰富线形统一在总体造型的主旋律之中。其核心是画家主体对客观对象的深刻理解与能动把握，它所再现的是画家观察、理解到人物对象的精神气质和性情本真，通过描绘人物外在的形表现人物内在的气质神韵，这也是苏轼所谓的“萧然有意于笔墨之外者也。”在传统工笔人物画中，以形写意，形具有重要的地位，要求以形求神从而达到意境高远，这就要求画家在把握人物内在精神的基础上，进行一定程度的夸张或变形，从人物形象中提炼严谨概括的线条，组合而形成艺术的形。　　人物形的刻画，以线为手段，虽然也讲究“似”，但刻画的重点却是画家主体所认识的客观形象，是融入了画家个人情感的主观造型，这种在

7、不远离形似的前提卜的意象造型，其用线是主观抽象的也是客观可辨的，它把人物形象进行了艺术化、个性化的概括提炼。刘勰说：“莫不因夸以成状，沿饰而得奇也。”没有适度的夸张变形就达不到艺术的效果，形体之奇是为达到“以形写神”的审美要求，对个性特征强化以突出个性形象。魏晋的仕女画“清秀飘逸”，唐代的仕女画“雍容圆润”，宋代的仕女画如弱柳扶风，都是在以线造形的基础上对个性特征强化的“意象”表达。　　可以说传统