浅析小提琴曲《塞外舞曲》中的创作技法

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1、浅析小提琴曲《塞外舞曲》中的创作技法摘要：马思聪作为我国第一代小提琴家，其作曲水平也是不可小觑的，尤其是他的一系列器乐作品，更是走在了我国早期器乐曲的开拓阶段，他是当之无愧的“拓荒者”。本文从其小提琴曲《塞外舞曲》出发，探讨其早期作品的一些特点及创作技法。中国7/vie　　关键词：马思聪；塞外舞曲；民族化；技法　　一、作者简介及《塞外舞曲》的创作背景　　马思聪，1912年5月出生于香港九龙。二十世纪二三十年代二度赴法留学学习小提琴、视唱练耳、作曲等课程。学成归国后，他于1933年至1948年先后担任南京中央大学教育学院音乐系讲师、广东中山大学的教授、中华交响乐团的首任指挥

2、、贵州省艺术馆馆长、台湾省交响乐团指挥、香港中华音乐院院长等职。新中国成立后，马思聪当选为中国“音协”的副主席、全国文联常务委员。1949年的秋天，他被任命为中央音乐学院的首任院长，直至“文革”爆发。1966年8月，马思聪先流落到华中，同年11月22日，马思聪在女儿瑞雪的陪同下离京，后从香港举家被迫移居到美国。1987年5月，病逝于美国费城。　　《塞外舞曲》是马思聪《内蒙组曲》�v又称《绥远组曲》�w中的第三首，由《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》组成的作于1937年的《内蒙组曲》不仅可以说是马思聪的成名作，也是其创作走向成熟的标志，更是对我国小提琴作品的创作产生了深远的

3、影响。1937年，是中国全面抗日战争开始的一年。在战火纷纷的社会历史背景下，马思聪及其家人和全国人民一样过着颠沛流离的生活。战争的残忍使人民的爱国热情和民族意识空前高涨，流离失所的人们也不免有一种思乡的情绪，而此曲就是在这个大背景下创作出的。　　二、曲式分析　　《塞外舞曲》是一首具有舞蹈性体裁的作品，曲式结构是单式双四部再现曲式。作为其早期的探索阶段，这首作品的音乐陈述结构也是比较完整的。其中，引子（钢琴伴奏1-8小节）、A（9-43小节）、B过渡（44-69小节）、C（70-104小节）、A’（105-141小节）、B过渡（142-165小节）、C’和A（166-199

4、小节），由此构成一个四部曲式。　　值得注意的是，此曲开始于e小调，却结束于a小调。作者有意为之是为了和组曲中的第一首《史诗》遥相呼应，使组曲看似各个独立，却在对比中又有了统一。除此之外，马思聪并没有拘泥于西方传统的曲式结构，而是在此基础之上，进行了创新。其灵活变通的处理，使形式与内容达到了统一。　　三、创作技法及特点　　（一）变奏原则发展主题材料　　马思聪经常谈及变奏原则对发展乐思的重要性。他说：“勋伯格认为应把变奏手法应用到音乐作品内部的各个部分，而我自己在分析贝多芬晚期的弦乐四重奏时，也发现他已很少用早期爱用的那种以动机为核心的发展方法，而是改用变奏的方法。因此，他这

5、个时期的作品，听起来象是只以一个曲调一气呵成的。这种创作技巧很值得我们发展民族音乐创作时借鉴。”在此曲中，作者通过加花，音区、钢琴伴奏织体及力度的变化对主题进行发展。由于两次变化出的旋律的音区及其节奏的不同，所渲染的气氛也是不同的，一个热情高昂，一个悲凉忧伤。两种情绪的对比不仅增加了其对比性，而且也深化了乐曲的内涵。　　（二）和弦外音的使用　　如在此曲第8至18小节的钢琴伴奏中，在三和弦的基础上加入了和弦外音，虽然外表上看起来像西洋大小调的七、九和弦，但是相比和声功能性上它更倾向于色彩性，丰富了和声语言。　　（三）主题旋律的民族中国小提琴第一人”，而且他也是中国近代历史上

6、第一位举办个人小提琴独奏音乐会的演奏家。他在西方现代作曲技法的基础上，努力吸取民族因素来创作及演奏他的作品。在中国器乐作品创作的探索阶段，他以自身的努力填补了当时中国小提琴创作的空白，并通过自己的演奏实践，不断扩大中国小提琴音乐在整个社会音乐生活中的影响，为中国小提琴音乐走向世界迈出了极其重要的一步。