浅谈歌唱的呼吸

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1、浅谈歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸方法乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性。歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉，但乂较难掌握，甚至感到费解的问题。一、歌唱呼吸的重要性“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

2、二、呼、吸的生理机能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端互相衔接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上（第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨）。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺器就在其中。胸部的外部有许多肌肉裹和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小,操纵着空气的吸入和排出。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。我们在歌唱时也会用到丹㈩气，它必须与下

3、部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。歌唱来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。替如，要用嘴吹气把一张纸固定到墙上，怎样做才能做到？这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，并没有憋气的感觉。例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地掌握好歌唱的呼吸。三、正确的歌唱呼吸方法及问题纠正胸腹式联合呼吸是0前被采用的正确呼吸。对于初学声乐的学生应注意呼吸方面的训练。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1.吸气◊用U、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下

4、肋骨附近扩张起来，腹部横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这吋气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2.吐气。唱歌用气吋，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持呼吸的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气

5、息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩，用丹田呼吸。3.唱歌时要有气总支持点。支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。有了支持点的感觉，那么，当我歌唱发声吋，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了。4.不同的乐句用气是不同的。我们在进行胸腹式呼吸吋，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。(1)缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱吋常常采用

6、的方法。就是胸腔自然挺起，用U、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，吸气吋只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。(2)急吸急呼。急吸就是在很短的吋间内，通过U、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练:>J曲及歌曲中的某些乐句做带词的练：>J,效果较好。总之呼吸在歌

7、唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。如果不会运用呼吸，会给发声带来许多毛病。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，每一个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法。本文的目的是探讨歌唱中的呼吸方法，要求学生对歌唱呼吸方法冇一个初步的了解，从而使初学者在学习过程中对歌唱呼吸相关知识有个基本了解和科学的认识。