试论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养

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1、试论钢琴演奏者音乐结构整合能力及其培养“整合”(integration或integrate)，原出自系统论，后常被用于心理学及其他各学科的研宄中。整合是一种将分散的系统及结构元素协调、统一成一个有机整体的创造性行为、活动及过程。钢琴演奏活动就是演奏者面对音乐作品所从事的一种创造性整合活动。钢琴演奏者对音乐结构整合其最终目的是为了达到完形的钢琴演奏效果，让演奏者及听众获得良好的审美体验。而完形的钢琴演奏活动就是要求演奏者在演奏过程中将演奏者主体心理、生理结构的各要素与客体音乐结构的各要素创造性地协调、统一成一个和谐整体。同时，钢琴演奏活动是和活动主体的演奏能力密不可分的。一个人从事

2、任何活动都需要以一定的能力为前提，人的能力乂在活动中形成和表现出来，而完成某种活动所获得的质量、效果乂是衡量一个人能力水平高低的重要标志。因此，钢琴演奏活动质量的高低、效果的好坏，就本质而言取决于演奏者对音乐作品结构的创造性整合能力。就钢琴演奏活动的客体而言。在钢琴演奏活动中，演奏者接触最直接、最具体的客体乃是咅乐作品的结构形式。系统论哲学指出，结构是系统闪部各组成要素之间在空间或时间方面的有机联系与相互作用的方式或顺序。赵晓生教授在论及音乐结构时也提出：“结构是音乐的内在伟力所在，结构具有活生生的表现意义与内在力量。”①音乐结构不仅体现着音乐的运动方式、运动方向及运动过程，同时

3、还体现在每一个细节中，结构是由每一个音、每一个乐句、每一个段落、每一个乐章构架的活生生的生命有机体。音乐中的高低、快慢、明暗、张弛，以及和声的增强与缓解、旋律的上涨与下落、段落的对比与联系，高潮的准备、高涨与消退等无不体现在音乐的结构之中。演奏者只有直接、主要而又全面地通过对音乐作品结构各要素的整合，才能深刻而乂生动地表达作品。只有细致而乂全面地把握音乐结构中的节奏节拍、旋律、和声、织体、调式与调性、音色音区、力度、主题材料及发展手法、曲式等一系列结构要素及结构组织形式，并协调统一为咅乐结构的整体，才能充分、系统而又创造性地表现咅乐作品中的情绪、情感、意境、音乐形象，也才能同时获

4、得形式美的审美体验。就演奏主体而言。作为钢琴演奏活动的主体，其在活动中的生理、心理结构与作品的结构形式应是协调一致的。只有这样，才能使演奏者的演奏技巧、心理活动与作品的结构形式三者达到“异质、同形、同构”的完形②效果。近代格式塔心理学派认为，活动对象（包括作为被认识和掌握的乐曲）及人的知觉（包括视、听觉等）由大脑进行的组织活动与人的内在情感之间存在着和谐的统一。无论是物理运动、生物运动还是精神运动都具有一种力的结构，是一种力的作用，归结为“力的图式”。③人的审美活动从根本上说是市美对象屮的“力的图式”，对大脑皮层刺激而唤起的一种力的运动。这种力的运动与人的内在情感相汇合，与审美对

5、象的“力的图式”达到“异质同构”，从而表现审美的情感。作为钢琴演奏活动的主体，演奏者既是音乐作品的再创造者，同时又是这一审美活动的第一审美者。演奏者的演奏活动就是要使音乐作品的形态结构、音响结构与演奏者的心理结构达到“同形同构”。钢琴演奏者对音乐结构整合能力越强，则演奏主体在演奏活动中获得的审美体验越深刻、越强烈。演奏主体把审美对象中“力的图式”“描绘”得越生动、越具体，则演奏者在大脑皮层屮获得的力的运动的刺激就越具体、越生动。换个角度，从音乐作品产生的作曲活动来看，音乐作品的结构形式是作曲家主体情态结构与客体运动的形态与意态结构三者合而为一的统一体，是经作曲家心理结构整合后的物

6、化形式。“正是基于主客体动态结构的对应，客体动态传达的力的模式与主体心理动态产生的力的模式在大脑电力场的互相作用与互相印证，音乐的动态结构才能比拟客体的运动形态与人类的运动形态，才能把主客体的动态结构转化成乐音的动态结构。”④因此，钢琴演奏者要想成功地完成演奏活动，首先必须全面而又细致地感受和把握音乐的结构。钢琴演奏者对音乐结构的整合越全面、越细致，则演奏者对作曲家在作品屮所耍表达的意味就会表现得越具体、越细腻、越准确。因为音乐的动态结构作为一种物理运动、声音的动态形式，一种时间的流程，它具有作曲家主体心理运动与客体物理运动的基木特征。综上所述，我们似乎可得出这样的结论：作为钢琴

7、演奏者企图与作曲者的心灵沟通，去准确而又创造性地诠释音乐作品，其首要任务应该是对咅乐作品结构的完形整合。而钢琴演奏者的咅乐结构整合能力也就是演奏主体运用演奏技巧，通过其创造性的演奏活动表现出的主体心理结构与客体音乐结构（包括符号形式与音响结构）的和谐、一致、协调的能力。能力是人成功地完成活动所必需的个性心理特征。钢琴演奏者在对音乐作品的信息进行感受、贮存、加工、提取的过程中都要以演奏主体的一定的能力为前提，同时演奏活动的结果又进一步促进了主体的能力的进一步发展，因此演奏能力的培养