古典诗歌的情与景

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1、古典诗歌的情与景　　情与景是我国古典诗歌的两大要素。中国古典诗词的抒情一般分为两类：直接抒情和间接抒情。在写景抒情的诗歌中多运用间接抒情的方法。了解古典诗歌中有关情与景的知识，对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。　　一.触景生情与缘情写景　　1、触景生情　　“触景生情”又称“由景及情”，是先有景后有情。人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：　　风急天高猿啸哀，　　渚清沙白鸟飞回。　　无边落木萧萧下，　　不尽长江滚滚来。　　万里悲秋常作客，　　百年多病独登台。　　艰难苦恨繁双鬓，　　潦倒新停浊酒杯。　

2、　诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头。4　　2、缘情写景　　“缘情写景”是情在景先，先有情后有景。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。　　二.移情于景与寓情于景　　1、移情于景　　移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。

3、如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。　　2、寓情于景　　“寓情于景”又称“融情入景”，况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。　　三.以景衬情　　“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”4我国古代

4、诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。　　1、正衬　　以哀景写哀情　　荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。　　以乐景写乐情　　李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征

5、虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。　　2、反衬　　王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。　　以乐景写哀情　　杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”4之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向

6、潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。　　以哀景写乐情　　钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。　　王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。明代谢榛在《四溟诗话》中说

7、：“作诗本乎情、景。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”所以，尽管情和景之间的关系有多种形式，但实际上两者是相合为一的，惟其相融相契，才称之为“诗”，才是历代诗家追求的高境界。　　苏文茂，教师，现居江苏阜宁。4