说、演、弹、唱教学设计

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1、华西小学音乐学科教学设计授课时间：2014年3月20日第3周第2课时第2单元总：第6课时课题说、演、弹、唱课型歌曲课时1教学目标1、欣赏作品，感受体验作品中的革命家情怀和爱国主义精神；乐于了解其历史发展、表现形式与艺术特点，对民族民间音乐产生热爱之情。2、学生通过搜集、利用资料的能力进行交流与合作学习。在聆听、演唱中对我国的说唱音乐产生兴趣。3、能够学唱弹词、京韵大鼓的一些片段；分辨曲艺音乐的曲种。重点能够学唱弹词、京韵大鼓的一些片段。难点分辨曲艺音乐的曲种。教学准备钢琴、多媒体课件。教学过程一、组织教学：1、学生听音乐进教室。2、师生问好。二、

2、剧种介绍上节课我们介绍了京韵大鼓，今天，我们接着来介绍。【幻灯片】播放1、四川清音：四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。2、苏州弹词：苏州评弹是苏州评

3、话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。3、太平歌词：约形成于清代初叶。流行于北京城区、郊区。张次溪在《人民首都的天桥》中说：“太平歌词演唱者，手持木(按：应是“竹”)板两块，用指合拍，词句多为警世规善的词句，歌韵多婉转。”该书又说：“据该行老辈人云：太平歌词之名，顺治年间已有之，故宫岔

4、曲中，已有太平歌词之名称……”太平歌词后被相声艺人引入“唱”活，相声在明地演出时，于正式开演前或演出中加演。演唱时手持竹板两块，敲打出轻音、重音和连环点作为伴奏，竹板习惯称为“手玉子”。太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。尤以第一类曲目最多。北洋军阀时代，相声演员曾编演《世态炎凉》，第一句就唱出“中华民国颠倒颠”，抒发了对反动统治的愤懑。唱词基本是七字句，每段曲目一韵到底。原始的唱法，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，比较呆板。4、山东琴书：流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，

5、及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄教学过程家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路，南路最早，以茹兴礼为代表，称为茹派，不用巧调花腔，重声腔、咬字，唱段多愤世之作；5、南音说唱：南音的唱词结构对句格、声韵的要求比较严谨和规整，唱腔有乐器伴奏和独立的起板、过门音乐，行腔婉约悠扬，旋律优美动听，有着浓郁的地方色彩，通过节奏、声腔、调式等的变换，能够表现人物不同的思

6、想感情。从戏曲音乐的角度来说，南音具有较强的抒情性和叙事性，可以作为塑造音乐形象的一种艺术手段。南音在形成之后的一段很长的时间，大抵只在文人墨客、官宦绅商之间流传，有时他们请民间南音艺人来演唱，有时他们也哼唱几句或撰写曲词给艺人演唱。三、学唱《说演弹唱》1、教师范唱，学生听唱。2、在教唱过程中，遇到难句要反复教唱练唱，直至学生能够准确演唱。3、学生分组演唱。【音频】播放四、课堂小结：今天我们学习并了解京韵大鼓，学唱歌曲，感受其韵味及魅力，我们应更加热爱民族的音乐，多采撷一些民族之花，丰富我们的音乐素。养下节课我们继续学习。