浅谈美声唱法的学习.docx

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1、浅谈美声唱法的学习---脑心身的运用时间如行云流水般匆匆划过，转眼间我已经大三，更为贴切的说已经大四。依稀的记忆还停留在军训的时候，仿佛一眨眼，马上就要结束我的大学生活。上个月的大四期末考试，我认真的观看了学长学姐们的演唱，受益匪浅。作为一名观看者，除了欣赏之外，认真的听，仔细的辨别声音的处理技巧，舞台的表现能力，驾驭能力，演唱时的收放自如，张弛有度，等等。都是需要我仔细的学习和体会。虽说他们的演唱方法演唱水平稚嫩不够成熟，但是通过他们的歌声，从他们坚定的眼神之中，我看到了他们对未来已经做好充分的准备。通过三

2、年系统的学习我的专业，美声演唱。从懵懵懂懂到现在的略有体会，我觉得唱歌需要脑心身整体配合，缺一不可。唱歌要用脑——美声顾名思义即是美好的声音。想要拥有美好的声音就必须用脑子想，反复的研究。老师常常上课批评我说的一句话就是：你唱歌不动脑子，不带脑子来上课。想必这句话所有的学生都听过，并深有体会。声乐演唱，尤其是美声演唱我们都觉得，很难以理解，难以想象，抽象是代名词。思维的想象由上升到理性的话语，表达出来。脑子想到了嘴巴要体现出来，不要嘴和脑不搭配。声乐要悟，悟就是想，想就要通过脑。所以唱歌一定要用脑。这学期我有

3、幸聆听了我国著名声乐教育家忠言音乐学院老师郭淑珍老师的讲座，感触很深。对我的学习启发很大。郭先生说：要学要声乐首先要对自己自信。你都认为自己唱的不好，谁还会对你有信心。再者就是坚持，只要坚持，就肯定能学好。就怕半途而废。众所周知，郭先生的《黄河怨》唱的是中国最好的声乐作品典范，悠扬的声音，细腻的处理。大家只是觉得好听，唱的高雅，扣人心弦。可是没有知道郭老师是怎么样仔细处理这首作品。郭老师这节课就是以《黄河怨》为例，和我们讲授学习声乐的方法，技巧。以自身为例，她说她唱得时候是一个字一个字的念，一个字一个字的想，

4、反复揣摩，怎么样唱怎么样才能出来想要的声音，每个字都带有自己深深的情，她说唱歌唱歌唱得就是歌曲的灵魂，没了灵魂就散了。郭老师讲拿到一首作品，（1）首先要把语言搞懂，念精准，语言要国际化。很多学生拿到一首新的作品，看也不看直接唱，为了唱而唱，或者说为了旋律而唱。不知道唱的是什么，基本的词，句子都没搞懂。就得意的不得了到处唱，一到国际比赛时，外国的评委就不知道中国选手唱的是什么。这不是丢中国人的脸。（2）中国作品注意倒字的问题。中国作品的旋律相比外国作品旋律线条简洁，唱就唱情。但是很多学生的字总是唱的听不清楚，唱

5、的人倒是很舒服唱，听的人倒是很压抑难受。说话是怎么说，唱就怎么唱。换气，呼吸，高弱，一个歌不能说唱完就完事了，根本不知道唱的是什么。（3）作品的背景。拿到作品我们必须了解作品的背景，不能17世纪的东西唱成20世纪，30年代的东西唱成80年代的东西，那就闹成笑话了。现在生活节奏太快了，整个社会都太浮躁，学生们都急功近利，恨不得一口吃一个胖子，根本没有心思安心学习。郭老师用简单的，平常的话语，让我们清楚的知道唱歌的诀窍。我会牢记于心。唱歌要走心——唱歌是表达情感最直接的方式，歌声不带感情就是鸟叫。这句话有些夸张但

6、不带感情的歌声，是不动人的，是缺乏美感的。人的感情是很多种的，我们要把各种感情合理的运用到歌唱中，从歌声中体现。我们唱的大多都是咏叹调，歌剧的片段节选，艺术歌曲，每首歌曲都是有自己独特的感情。有的要表达爱慕之情，有的要表达热恋之情，厌恶之情等等。如果你不带感情不走心，你的歌可不就是鸟叫。中国作品更这样，需要我们浓郁的感情。我们可以把每首歌曲都赋予合理的感情安放。能表达为直接作者的真情实感。不能把歌唱祖国的大好河山唱成恋人之间的情谊浓浓，把反抗日本鬼子的痛恨之情唱成改革开放欢天喜地的庆祝之情。唱歌要合理用身体—

7、—我认为唱歌的时候我们的身体始终是属于放松的状态。面对观众唱歌，每个人都会紧张。对于美声演唱着最大的问题就是心里紧张，传染到身体紧张。曾经看到过一个同学的演唱，从头到尾，紧张的不得了，和大树一样。看的观众视觉效果很难受，想必他自己也会很难受。为了不形成这双向的难受，我们可以巧妙的借助舞台上的乐器来帮助自己减轻紧张。我们可以借助钢琴帮助自己放松，泄力。把自己全身的力气都放到钢琴上达到一个相互的放松。只有身体是放松的，我们的声带才不会紧张，唱出优美的歌曲。以上只是我的个人拙见，在系统的学习美声之后自己的心得体会。

8、未来的道路还很长我们必须踏踏实实，一步一个脚印的走。有条件的要用好自己的先天条件，没条件的唱技术，通过技术来完善自己的演唱。从时间学的角度来说，假设一天有二十四小时，我们现在的年纪时早晨七点十二分，同学们，我们正迎着太阳走着，相信自己，加油!