论年画制作形式的演变.doc

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1、论年画制作形式的演变　　从年画的定义来理解，年画是适应年节而张贴的画，以表辞旧迎新；从反映的内容而言，均是大众喜闻乐见的、与生活息息相关的、能满足民俗与审美需要的程式化造型；年画区别于卷轴画和壁画，是张贴在门上或墙上的，没办法保存。这种情形为我们提出了这样一个问题：每年需要除旧布新，年节民俗的群体性，家家趋同，因此，复制年画已成为一种主要的艺术实践，复制性也就成为年画制作的显著特征。　　年画并非一开始就具有复制性的特点。不论从事实还是从历史的逻辑，最早的年画应是手工彩绘的。就现有的资料看，有实物可证的早期木版年画为辽金和南宋时期的作品，如著名的《四美图》、《义勇武

2、安王位》和《东方朔盗桃》等。在这一千年左右，经历了好几个朝代，大部分时间是在稳定地发展。也就是说，木版年画得到空前发展，彩绘年画逐渐降为陪衬地位，多为印版填彩。但是在19世纪和20世纪，随着西方新印刷术的传入，起了很大的变化。先是石印年画的出现，对木版年画的冲击很大，接着又是“月份牌”年画，近50年来又发展了擦笔淡彩的胶印新年画。制作方法变了，表现形式变了，年画在艺术上也必然发生变化。研究年画制作形式的演变，一般包括以下几种。　　一、手绘年画　　手绘年画有可能是最早的年画形式。据了解，过去在一些画庙、画水陆道场图、画灶头画以及画纸扎的民间画家中，很多人也兼画年画。

3、{1}早在先秦两汉时期，于门上绘神荼郁垒等像，即最早的门神。手绘门神的图像我们可以从汉墓手绘门画中间接见到。1931年在辽宁金县营城子前牧城驿发现的东汉砖劵墓门壁画，让我们见到壁绘门画的情形：豪放笔法，简练的程式线描，所表现的形象明显存留着上古绘画的风采。汉壁画、漆画、帛画给我们这样的启示：汉代画工在门墙、漆门、木门手绘复制门神时有可能直接采用笔绘、漆绘、彩墨手绘的形式。也不排除在帛上、纸上手绘门神悬挂于门的可能。　　到了宋代，门神的制作则有手绘和雕版印刷两种。手绘中之高档者精工富丽，或为屏风，或为挂轴，皆供宫廷及上层社会年节需要，现今犹存于世的宋人所绘《货郎图》

4、《九阳报喜鸟》《岁朝图》《大傩图》等即属于此类作品。{2}这一时期，随着市民阶层的壮大，不仅丰富了年画题材内容，同时也扩大了年画欣赏阶层，年画供不应求。《画继画继补遗》载：“刘宗道，开封人，作照盆孩儿……每出一画样，必复制百本，而后于上市出售，当日流布。”{3}刘宗道复制百本之画已无法考证，复制百本在当日流布的情形却提出了速度与质量的问题。这两个问题的解决与实践，也是手绘年画形式产生的过程。　　在已发现的元、明手绘年画中的《福禄寿喜图》的稿本提供了明代人复制使用的起稿方法：即在白描人物线描的厚纸上排列有与线的粗细相同的针孔。抹灰能从孔中漏下，再现点线的画稿，一抹即

5、成一稿，加快了起稿的速度，也节省了复制的时间。　　直到现在，还有一些地方仍保留着手绘年画的传统。在山东高密农村，尚有副业性质的季节性的手绘年画作坊。它的制作特点是将粉本的线条用针刺出密密的小孔，然后用锅灰或木炭灰刷印出轮廓；或者以米汤调柳条炭粉，用毛笔在厚纸上勾出轮廓，然后将画纸在上面复压扑印，可以印出若干张。艺人们以此为稿样，像流水作业一样，分别着色勾线。这种画色彩明快，线条流畅，有的使用大刷子扑底，颇有“大匠若拙”的气势，因此，特别起了一个名字，曰“扑灰画”。另外，在安徽凤阳，还有专门画凤凰的“凤画”，也有特色。　　二、单线木版年画　　早在公元831年盛唐之际

6、，唐文宗下令禁止各道私自置日历版，记载说明唐盛民间私印日历已成风气。另外唐代佛像、佛经版画随佛教在民间普及成为民俗节日的内容，发展到宋代的开封“诸色杂卖”中的“日供打香印者，时节即印施佛像”，“纸马铺印钟馗、财马、回头马，馈与主顾”。这些史实说明唐宋在民间普及了雕版印刷技术。像历画、佛像、纸马都类单线木版年画，在唐宋这类造型作品极少，但可看出雕刻对画稿线条的无意识修饰。元代《进宝图》《八方朝供图》线版年画，反映出刀刻对线的改变、规整的效果，这种极简明的几何形常打动现代艺术家，而传统的线描已在此面目全非。这样的艺术神像让人产生距离感，给人以更多的想象空间，因而也给了

7、创作者更大的创作自由。　　现存最古老的中国单线木刻，是清末发现于敦煌的《金刚经扉叶·祗树给孤独园》说法图。它是唐懿宗咸通九年印制的经卷。比之欧洲现存最早的木版画《圣克利朵夫图》要早555年。从这幅当今所能看到的世界上最古老的木版画，不仅可以窥知我国古代版画在唐代已有很高的水平：丰满的构图，纯熟峻健的刀法，流畅精美的线条，具有盛唐中原风的特点。从构图和毛笔的描绘，也可看出中土的特色，一方面是结构完整，一方面是浑沦壮丽，无疑的已是雕版佛画成熟期的作品。由此可以推知我国版画的发展肯定早于唐代，只不过我们现今看不到真迹罢了。　　世人对于《祗树给孤独园》刻工之精美，技艺之高

8、超，无不叹