中国画笔墨艺术创作论文.doc

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1、中国画笔墨艺术创作论文一、笔墨在中国画中的重要地位中国画发展到当代，其题材、造型、技法、较之传统都会有所不同，这是时代发展的必然结果。传统的笔墨技法要革新要发展，促使人们对笔墨有了更多元化的认识。吴冠中先生曾提出“笔墨等于零”的观点。这一论点引起中国画界的激烈争论。我个人认为吴冠中先生的论点不是对传统笔墨的否定，而是以更高更自由的境界来感知和体验笔墨。他所强调的是文化，是精神。发扬笔墨传统就是要发扬笔墨精神，而不是简单的摹写某家某派的绘画技法。因此笔墨是中国画的灵魂，笔墨当随时代变，而亘古不变的是笔墨在中国画

2、中的重要地位。二、中国画的笔墨教学要有针对性地开展(一)目前各高校的艺术专业都开设中国画课程，针对不同的专业要有不同的教学目标在高校中除绘画专业外，各种设计类专业也会开设中国画课程，例如视觉传达、影视动画、插图设计等。中国画专业研习笔墨自然要深入、细致，深得要领，懂得变通。而设计专业对于中国画的学习侧重于素质培养，对于笔墨的认知则是因专业的不同有不同的研究方向。例如视觉传达专业可以将笔墨与平面构成的课程结合，点线面，黑白灰的构成形式可以配合笔墨展现出来;在影视动画专业里，中国画成为动画片原画的一种表现形式，其

3、中的笔墨运用离不开对造型的塑造;插画即为一种商业绘画，中国画的笔墨学习和电脑手绘对笔墨的模仿成为此专业的学习重点。(二)了解学生的基础及认知能力，是完成教学的先决条件5学海无涯针对不同专业不同基础的学生要有不同的教学安排。由于学生对于中国画的认知和兴趣有差异，在教学之前教师要对学生情况有一个初步了解。我们可以从以下几个方面对学生进行学情调查:第一，所学专业与中国画的联系是怎样的;第二，对中国画的了解有多少;第三，有没有画过中国画，或写过书法;第四，对于笔墨是如何认识的。通过这样的调查问卷，我们可以了解到学生对

4、中国画的认知和基础，根据此结果我们便可因材施教。首先考虑的是学生所学专业，要本着为专业服务的宗旨来制定教学目标。其次要考虑学生的个人能力，尤其对于设计专业的学生要看学生的基础和兴趣来确定每个学生的学习目标。本着兴趣第一，实验为主，与专业结合的原则来提高学生的学习兴趣，针对部分有基础感兴趣的学生，我们可以对其实行传统笔墨与国画小品结合的教学方法来满足学生的求知欲，同时对我们的传统文化的沿袭与发展也是有很大促进作用的。三、针对中国画专业的笔墨教学方法的探究(一)实验性笔墨教学5学海无涯传统的笔墨教学是与传统中国画

5、作分离不开的。老师在教授学生如何画竹的同时便将骨法用笔，运气，运笔等笔墨技法融入其中了。而我这里提出的是“实验性笔墨”即为像做实验一样来大胆的尝试各种用笔用色的技法，了解不同的用笔用墨的方法营造的不同笔墨效果。1．用笔技法的尝试与研究毛笔是中国画绘制工具中不可或缺的一种，它与墨、纸、砚一起被称为“文房四宝”。对于笔的使用我们应先了解笔和笔锋的特点。毛笔按材质分大可分为三种:羊毫笔、狼毫笔、兼毫笔。不同材质不同大小的笔即便用同样的墨色同样的用笔方法画出的线条也有很大出入。所以认识毛笔感知毛笔的质感是我们使用毛笔

6、的第一步。然后是对笔锋的认识。笔锋可分为中锋和侧锋。中锋是指笔与纸面呈90度夹角，笔尖在所画线条的中央，中锋画出的线条圆润厚重，紧实有力;侧锋是指笔与纸面呈一定的倾斜角度即小于90度夹角，笔尖在所画线条的一边。侧锋画出的线条粗犷毛糙，浑厚苍劲。了解了笔的特点和特性我们才能发挥其特点展开对用笔方法的尝试及研究。首先是对用笔气力的要求，行笔先运气，落笔必求力。古人称其为骨法用笔，用笔如“屋漏痕”“锥划沙”讲的便是用笔之气力，古人论用笔“欲左先右”“欲上先下”“笔欲前而意欲后”。这看似矛盾，而在矛盾的运动中便蕴藏着

7、无穷的力量。对于初拿毛笔的学生来讲很难理解如何将力量放在软软的笔头之上。我们让学生在实验中找到答案。第一个实验是用削尖的铅笔在光滑的玻璃板上画线，结果是很难掌握线条的方向，并且力量越大铅笔越难控制。第二个实验是让学生用锥子在沙土上划线，结果画出的线条扎实有力。学生们会体验到两种力量的传达:一个是向下的力另一个是阻力。体会并能运用这两种力，加之大量练习就不难画出苍劲老辣的线条了。其次是对笔锋角度和方向的实践研究。例如中锋用笔时因笔尖方向不同画出的线条亦有很大区别，顺峰运笔画出的线条圆润流畅，逆峰运笔画出的线条老

8、辣生涩;露锋画出的线条尖头尖尾，藏锋画出的线条钝头钝尾;侧峰用笔时，笔与画纸形成的角度不同画出的线条或墨块的大小、形状、质感都会有所不同。笔与纸的夹角越小画出的线或块儿越宽，反之则越细。再次是对行笔时的运动轨迹和速度的实践练习。“起、行、转、顿、收”“皴、擦、点、染、泼”讲的都是行笔的运动方法;速度亦有“徐”“疾”之分。让学生大胆的尝试不同的运动方法所传达出的线条质感和笔墨意境，让学生在此过程中体验