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艺术设计（染织艺术设计）专业课程教学大纲主编：林竟路编委：（排名不分先后）李建亮岑科军王建芳章海虹娄琳裴星海彭潮朱小行伍海环张聿许红燕校对：王建芳 目录《艺术设计学科导论》教学大纲1《专业素描》教学大纲4《专业色彩》教学大纲6《构成基础》教学大纲9《白描》教学大纲13《纺织概论》教学大纲16《计算机图形设计1》教学大纲22《国画》教学大纲26《图案设计》教学大纲29《纺织品染整工艺学》教学大纲31《染织纹样史》教学大纲35《专业英语》教学大纲39《计算机图形设计2》教学大纲47《中外经典图案研习》教学大纲50《音乐》教学大纲55《插画》教学大纲63《纺织品设计》教学大纲67《专业表现技法》教学大纲72《服饰织花设计》教学大纲76《染织数字图形》教学大纲79《印染纹样风格设计》教学大纲83《家纺织花设计》教学大纲87《面料二次设计》教学大纲89《刺绣艺术》教学大纲92《家纺产品造型与创意》教学大纲95《纺织品空间装饰设计》教学大纲98《蜡（扎）染艺术》教学大纲117《丝网印刷》教学大纲120《手绘》教学大纲123《织物工艺设计与制作》教学大纲129《毕业设计》教学大纲132 《艺术设计学科导论》教学大纲课程中文名称：艺术设计学科导论课程代码：44564课程英文名称：IntroductiontoArtDesignasaDiscipline课程类别与性质：学科基础必修课总学时：16学时（其中讲课16学时）学分：1先修课程：无面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学内容与学习目标(一)理论性教学内容与学习目标知识单元1：纺织行业概况参考学时：4学时学习目标：了解教学内容：1．纺织的地位与重要性2．纺织行业发展动态3．纺织体系及纺织品本课程是学科基础课之一，要求学生了解本专业的教学计划、教学内容、课程设置等。了解染织艺术设计基本概念、专业特点、相关工艺知识等内容，介绍整个纺织体系中的各种加工工艺(包括纺纱、织造、针织、非织造、染整等)，以及通过各工艺手段所形成的纺织品(包括纤维、纱线、织物、产品)。为学生毕业后能在纺织（家纺、服装、面料等）企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设计、纺织品成立展示、服装设计、市场营销策划等工作，打下扎实的基础。重点：纺织体系框架、加工流程的建立。难点：对纺织加工工艺的理解知识单元2：艺术设计在纺织业中的角色与作用参考学时：4学时学习目标：理解教学内容：1．艺术设计在纺织业中的重要性2．艺术与工艺相结合的重要性从设计能力、设计的合理性与可行性、设计作品的实现途径、社会需求等方面阐述艺术与工艺相结合的重要性。重点：艺术与工艺相结合的重要性133 难点：摆正学生对本专业的认识，明确艺术与工艺相结合的重要性知识单元3：毕业生具备的能力及学生优秀作品欣赏参考学时：4学时学习目标：了解教学内容：1．本专业毕业生所具备的能力2．部分优秀学生作品欣赏知识单元4：就业状况与前景参考学时：4学时学习目标：了解教学内容：1．本专业毕业生往年就业状况分析与解读2．就业形势与就业前景二、课程学时分配与教学方法课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授教学/训练知识单元1纺织行业概况44知识单元2艺术设计在纺织业中的角色与作用44知识单元3毕业生具备的能力及学生优秀作品欣赏44知识单元4就业状况与前景444（课外）4（课外）明确学习染织艺术设计专业目的及意义，要求学生500至800字的课后感。1.教学方法：采用以教师讲授的方法，在授课中采用启发式、提问式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考。2.教学手段：恰当运用多媒体教学辅助手段，鼓励学生记笔记，查阅课外资料，在讲授过程中穿插图片分析，便于理解讲解的内容。3.教学重点：启发引导学生对专业的热爱，培养全方位的设计人才，染织艺术设计专业如何培养企业急需人才。三、课程自主学习133 本课程除了在课时内了解基本知识外，还需相对应的课外学时学习。染织艺术设计专业是一门理论性与实践性较强，且学科综合性和学科交叉性很强的学科。学生分析、查阅相关资料所需课外课时数约8学时。四、课程考核方式课程考核方法：以思考题形式，要求学生完成此课学习的感想，明确学习染织艺术设计专业目的及意义。课程考核要求：平时成绩（出勤情况、课堂表现、学习态度情况等）30%思考题占总成绩（学生对本专业认知度情况等）70%五、推荐教材及参考资料自编讲义执笔：林竟路审稿：胡迅审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《专业素描》教学大纲课程中文名称：专业素描课程代码：44599课程英文名称：ProfessionalSketch课程性质：学科基础必修课总学时：64学时（其中讲课8学时，实践56学时）学分：4先修课程:素描面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标1.本课程是染织艺术设计专业的一门基础必修课，通过课程的学习有助于学生了解花卉的组织结构、生长规律，提高学生的基础造型能力，为后续图案、印花设计、织花设计的设计课程的开展打下良好的造型基础。2.知识、能力和素质目标知识目标：通过课程学习让学生了解专业素描的基本理论及与花卉素描的区别，掌握专业素描的基本练习步骤与方法。能力目标：本课程主要培养学生的基础造型能力。素质目标：要求通过课程的学习培养学生创新性设计思维的能力。二、课程教学内容及学习目标1．主要教学内容与学习目标第一阶段理论课：讲述专业素描的基本概念、专业花卉素描写生练习的方法、专业花卉素描写生练习的步骤、专业花卉素描写生练习应注意的问题第二阶段实践课：课堂写生练习跟室外写生练习，作业要求：有完整的构图、能充分理解并表现花卉的生长组织规律，有新意。表现手法：不限纸张尺寸：A4第二阶段作业评讲：对学生的课程作业进行综合点评。2．说明本课程以花卉素描为主，着重培养学生对花卉的塑造及表现能力。三、课程学时分配及教学方法1.艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练133 第一阶段理论课讲述专业素描的基本概念、专业花卉素描写生练习的方法、专业花卉素描写生练习的步骤、专业花卉素描写生练习应注意的问题44第二阶段实践课课堂写生练习跟室外写生练习5656第二阶段作业评讲对学生的课程作业进行综合点评442.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。教学组织形式：理论教学以课堂教授为主，实践练习通过分组的形式进行。教学方法：通过多角度刻画表现加强对同一种花卉结构的认识，结合平面臆造、形象联想拓宽表现的方法。教学手段：主要以花卉写生为主，课程结尾可结合多种装饰元素进行组合搭配练习。四、课程自主学习本课程要求学生在课程之余每周完成相关数量的线描作业，以加强对花卉结构的了解，及对线条的理解与表现能力。五、课程考核方式本课程的考核方式主要以作业考核为主，学生成绩由专业能力、创新能力、学习态度及考勤情况等进行综合评定。学生学习态度及出勤率占总分数的30%，作业成绩占总分的70%。六、推荐教材及参考资料参考书：1．周天民主编《素描花卉》轻工业出版社1978年出版。2．李长白主编《花卉写生构图》中国纺织出版社1994年出版。执笔：李建亮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《专业色彩》教学大纲课程中文名称：专业色彩课程代码：44600课程英文名称：ProfessionalColor课程性质与类别：学科基础必修课总学时：64学时（其中讲课：32学时实验：32学时）学分：4先修课程：专业素描面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标：装饰色彩写生属于染织设计专业性的基础课程，是进入专业设计的重要环节。它通过面对大自然的实践性训练，既提高学生的审美意识，亦丰富创造美、表现美的手段与能力，因此它具有染织艺术设计各学科色彩教学的基础地位。该课程将我国书画艺术的精髓与西方印象派色彩写生融为一体，即把在中国传统绘画理论指导下的笔墨运用、没骨写意、应物象形规律与西方的明暗造型技能、色彩构成理论相结合，形成独树一帜、行之有效的教学。装饰色彩写生侧重锻炼整体观察和主观构想能力，以及大胆的概括能力；注意程式化地处理色彩组合关系，突出其构成美的因素；以自然为师，在强烈自然形象的感染下，面对自然进行写生，但又不以自然为限制，还要发挥自己主观感受的表现能力，在自然色彩中进行观察、比较、体会、认识；采用形式美法则，求得装饰效果，为装饰设计打下基础。通过三个环节（影绘写生、自由色色彩写生和归纳色彩写生）的训练，旨在培养学生用极简练的艺术语言去表现大自然中万物的丰富变化，为顺利进入专业设计打下扎实基础。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：32学时知识单元1装饰色彩写生基础参考学时：8学时学习目标：装饰色彩写生的构图、造型、色彩、表现技法的特点知识单元2装饰色彩的基本理论参考学时：8学时学习目标：介绍色彩的混合理论色彩的可变性与色的借用介绍中国传统的色彩观念知识单元3花卉植物的形体结构和生长规律参考学时：16学时133 学习目标：理解花的形体结构、花的品种属类、花的结构特征、花的生长特性、叶的形体结构（二）实践教学色彩花卉写生32学时实验内容1：影绘写生参考学时：8学时作八开纸单色影绘花卉1张，用单枝花卉作八开纸单色影绘花卉1张，必须用两面种大小不同的植物组成实验内容2：自由色彩写生参考学时：8学时1．结合不同的绘画材料和表现形式作花卉色彩写生两张实验内容3：归纳色彩写生参考学时：16学时1．以花卉为对象，用五至七套色作装饰色彩写生两张三、课程学时分配与教学方法1、艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1花卉色彩写生基础1影绘写生88外出和室内写生结合知识单元2花卉色彩的基本理论自由色彩写生88外出和室内写生结合知识单元3花卉植物的形体结构和生长规律归纳色彩写生1616外出和室内写生结合知识单元4花卉写生的综合表现综合表现3232外出和室内写生结合2.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。（1）、本课程与其他课程的相互关系：先修课程：色彩设计，白描。同步课程：专业素描，国画；后续课程：基础图案，创意图案。（2）、课程教学重点与难点：教学重点：花卉结构的掌握和理解，绘画技巧的熟练运用。难点：光影关系的转换和处理，色调的协调统一。（3）、课程的教学方法与手段：教学方法：系统讲授与绘画演示、现场示范与个别指导相结合，学生讨论互评练习作品。教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物及影视片实例教学；结合教师绘画演示和户外写生指导。133 四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时熟练操作。学生分析绘画案例、创作和后期以课外写生时间为主。所需课外实验课时约20学时。本课程着重于将我国书画艺术的精髓与西方印象派外光色彩写生技法相结合，让学生通过大量阅读和临摹花卉作品，理解色彩写生的特色、基本理论、构图和造型及色彩表现技法，培养学生用极简练的艺术语言去表现大自然中万物的丰富变化，为顺利进入专业设计打下扎实基础。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%，以各项练习完成的规范和效果评分；创作作品成绩占总成绩60%，以绘画过程和作品效果评分。作业要求：练习作业含影绘写生、自由色彩写生、归纳色彩写生表现。其他说明：写生练习有大量在户外操作，易受天气因素影响，可能出现因天气原因的临时课程内容的调整。实践创作环节中学生个体差异比较大，方式和进度各不相同，可能会分散指导多，学生集中少。六．推荐教材及参考书参考书：1、钟茂兰著：《装饰色彩写生》，中国纺织出版社，2000年版。2、王善珏著：《花卉造型技法》，中国美术学院出版社，1995年出版。3、雷切尔鲁宾沃尔夫著：《水彩花卉》，辽宁画报出版社，1999年出版。4、常沙娜著：《花卉集》，黑龙江美术出版社，2001年出版。网络资源1、www.style.com执笔：岑科军审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《构成基础》教学大纲课程中文名称：构成基础课程代码：44566课程英文名称：TheBaseofComposition课程性质与类别：学科基础必修课总学时：80学时（其中讲课：24学时设计：56学时）学分：5先修课程：艺术设计学科导论、素描面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标：本课程为一门学科基础课程，通过该课程的学习和训练，了解并运用平面形式语言的造型规律及特点，并理解现代艺术设计在平面范围内造型语言的叙述方式及相互关系，增强色彩的应用能力，使之对设计中的色彩语言的基本要领和综合表现的方法有一定程度地理解，培养学生的创造性思维。（一）知识目标通过学习，培养学生平面形态组织及观察能力以及掌握色彩表现所需求的基本技能，使学生能全方位的综合的探索和开发性思维的研究态度去看待这个世界，让色彩去创造这个世界，为今后专业课程的学习奠定重要基础。（二）能力目标通过学习，使学生能够理解美的形式法则，运用形式法则创造形象，处理好形象与形象之间，形象与空间之间的关系，使学生能够较好地掌握用“色彩的语言及其思维方式”进行作业的基本能力。（三）素质目标通过本课程的学习，开阔视野，丰富知识，活跃思维，发挥想象力，并锻炼学生的实际操作能力。二、课程教学内容与学习目标知识单元1平面构成参考学时：32学时学习目标：通过此知识单元，了解并运用平面形式语言的造型规律及特点，理解现代艺术设计在平面范围内造型语言的叙述方式及相互关系。课程内容：第一章平面构成的概述第一节概念及历史第二节平面构成与现代艺术设计的关系第二章形式美的原则（重点）第三章形态之间的基本关系第四章形态构成的基本方法（重点、难点）第一节形态的重复构成第二节渐变形式的构成第三节发射与结集的构成133 第四节对比与统一的构成第五节特异的构成第六节空间的构成第七节肌理的构成知识单元2色彩构成参考学时：48学时学习目标：增强色彩的应用能力，对设计中的色彩语言的基本要领和综合表现的方法有一定程度地理解。课程内容：第一章认识色彩第一节颜色的形成第二节色彩的分类第三节三原色第四节颜色三要素第五节关于色立体的学说第六节彩度、艳度、纯度的概念第二章对比与调和第一节色彩对比1、色彩对比概念2、色彩对比类型第二节色彩调和1、调和概念2、调和理论形成的基础3、家族和谐概念4、色彩调和论的原则第三章色调与色调组织（教学难点）第一节色调1、什么是色调2、组调的基本概念第二节色调组织1、什么是色调组织2、色调构成的基本要点3、色调组织形成4、色调组织内容第四章自然色彩与人文色彩研究第一节概念1、什么是自然色彩2、什么是人文色彩第二节研究方法1、“读图法”的色彩分析2、色谱化的概念第三节研究意义三、课程学时分配与教学方法1.艺术、设计类课程课时分配表:133 课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练平面构成概述、形式美的原则、形态之间的基本关系16412平面构成专业中的平面形态与构成16412色彩构成认识色彩、对比与调和1688色彩构成色调与色调组织16412色彩构成自然色彩与人文色彩研究164122.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。构成基础涉及面较广，学生在设计时会安排时间查阅资料，资料查阅时间较难控制，在设计过程中会穿插讲课，由于学生个体差异比较大，方式和进度会有所不同。本大纲是一个建设性的计划，每位老师在此基础上完全可以与本人的教学方法和经验结合而加以实施。教学方法：系统讲授、作业实践与指导相结合，学生作品分析与讨论和课外阅读自学结合的方式。教学手段：基础理论课辅以多媒体、作品展示教学；作业实践予以讨论、辅导。四、课程自主学习本课程在课时内掌握的基本理论，需要相对应的课外学时设计。掌握基本方法后，学生可利用课外时间作业，所需课外实验课时约40学时。五、课程考核方式在每章节布置相应的作业，作业的数量、质量及平时学习作为考核依据；可从学生作业的构思、表现效果及平时学习表现来评定学生成绩。按规定的要求独立完成作品，从以下3方面综合评分：1、平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等；2、作业构思：占总成绩的40%，包括学生设计意图表达，作品表现在构图、色彩上合理应用等；3、表现效果：占总成绩的40%，体现设计创意，画面干净。六、推荐教材及参考资料参考书：1．吴化雨主编：《构成设计基础》，中国轻工业出版社出版社，2012年出版。2.胡心怡著：《构成基础》，上海人民美术出版社出版社，2012年出版。3.宋建明主编：《设计造型基础》，上海书画出版社，2000年7月版。4.约翰尼斯 伊顿主编：《色彩艺术》，上海人民美术出版社。133 5.宋建明《色彩设计在法国》，上海人民美术出版社。6.史悠鹏主编：《服装色彩设计》，浙江人民美术出版社，2002年5月出版。执笔：王建芳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《白描》教学大纲课程中文名称：白描课程代码：44567课程英文名称：ChineseOutlineDrawing课程类别与性质：学科基础必修课总学时：48学时（其中讲课：24学时实践：24学时）学分：3先修课程：素描、构成基础、色彩设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标：本课程是一门学科基础必修课，要求学生通过学习，掌握中国画对物象的观察方法，中国画构图的规律与法则，掌握铅笔写生花卉，白描花卉的基本原理与基本技法，并从中学得中国民族绘画的一些基本美学思想。为以后的学习打下良好的造型基础及审美基础。（一）知识目标通过学习，使学生了解中国传统线描的特点、方法。理解掌握技法特征，掌握用笔、用墨、用线等方法及工具材料的性能，包括构图造型及精神内涵。（二）能力目标通过学习，使学生掌握白描花卉造型的用笔用墨；掌握勾线中见笔及用笔的起收、承转；线条疏密组织结构和各类形态交搭规律；掌握中国画构图的基础规律，培养白描花卉写生和创作能力。（三）素质目标通过本课程的学习，培养学生具有中国民族绘画传统的审美观，培养学生艺术素质的全面性。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：24学时知识单元1白描艺术概述 参考学时：４学时学习目标：1．介绍传统白描艺术。2．介绍白描的艺术特点。3．中国画的工具材料性能运用。知识单元2 白描花卉临摹及写生技法 参考学时：10学时学习目标：1．掌握花卉的生长规律与组织结构，学会中国画的观察方法，通过临摹和写生，解决以线正确、具体、生动的描写物象的能力。2．掌握中国画构图的规律与法则，讲授构图规律的疏密、聚散、开合、分佈、三七停基础构成式）知识单元3 白描花卉用笔用墨技法参考学时：10学时1．白描花卉的用笔用线技法，如何体现勾线中见笔及用笔的起收、承转。133 2．白描花卉的用墨技法，用墨用水的控制。（二）实践教学：24学时实践内容1： 临摹优秀白描作品 参考学时：8学时1．对临摹范本中的画理和画法的艺术规律有基本的认识和把握2．临摹优秀白描作品，掌握国画用笔、用墨、用线等方法及了解工具材料的性能。实践内容2：白描花卉写生（重点掌握） 参考学时：8学时1．花卉写生以线造型，线条组织合理，准确地用线描写对象。2．强调画面的构图，掌握构图的规律与法则。实践内容3：白描花卉写生稿的整理参考学时：8学时1．对写生稿的艺术加工整理。2．运用中国画的笔墨完成作品。（三）说明1、本课程与其他课程的相互关系：先修课程：素描、构成基础、色彩设计同步课程：基础图案、装饰色彩写生、专业素描后续课程：国画、中外经典图案研习、创意图案2、课程教学重点与难点：教学重点：以线正确、具体、生动的描写物象，掌握中国画构图的规律与法则，白描花卉用笔用墨技法。难点：掌握国画用笔、用墨、用线，体会勾线中见笔及用笔的起收、承转，掌握中国画的构图。三、课程学时分配与教学方法课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1白描艺术概述介绍传统白描艺术、白描的艺术特点、中国画工具材料性能运用。44知识单元2白描花卉临摹及写生技法以线正确、具体、生动的描写物象，掌握中国画构图的规律与法则。1010知识单元3白描花卉用笔用墨技法白描花卉的用笔用线技法，白描花卉的用墨技法1010实践内容1： 临摹优秀白描作品 对临摹范本中的画理和画法的艺术规律有基本的认识和把握，掌握国画88133 用笔、用墨、用线等方法。实践内容2：白描花卉写生花卉写生以线造型，准确地用线描写对象，强调画面的构图88实践内容3：白描花卉写生稿的艺术整理对写生稿的艺术加工整理，运用中国画的笔墨完成作品。88课程的教学方法与手段：教学方法：以课堂讲授，作业实践，课外自学结合的方式。。教学手段：基础理论课辅以多媒体、图片实例教学；实践课进行逐一辅导。四、课程自主学习：本课程在课时内掌握基本的内容及方法，需要相对应的课外学时熟练掌握。所需课外实践课时约24学时。五、课程考核方式：1、在每个设计实践单元布置相应的作业，作业的数量、质量及平时学习作为考核依据；可从学生作业的构思、表现效果及平时学习表现来评定学生成绩。2、作业要求：作业一：临摹优秀白描作品，要求掌握国画用笔、用墨、用线等方法。作业二：白描花卉写生，要求以线造型，准确地用线描写对象，强调画面的构图。作业三：白描花卉写生稿的艺术整理，要求运用中国画的笔墨完成作品。六、推荐教材及参考资料参考资料：[1]杜曼华等编 《线描花卉》 上海人民美术出版社[2]王道中著 《工笔花卉白描画集》 北京工艺美术出版社执笔：章海虹审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《纺织概论》教学大纲课程中文名称：纺织概论课程代码：44593课程英文名称：IntroductiontoTextiles课程类别与性质：学科基础必修课总学时：32学时（其中讲课27学时，实践5学时）学分：2先修课程：无面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门学科基础必修课，是全面系统地了解纺织行业、纺织工艺、纺织产品的入门课程。纺织品艺术设计的对象是纺织品，纺织概论课程是纺织品艺术设计专业的必备基础，为纺织领域相关专业课程的进一步深入学习建立良好的平台。本课程旨在通过理论与实践教学，使学生对纺织学科形成系统的认识，并获得从事纺织领域工作的基本能力和素质。(一)知识目标本课程涵盖纺织原料、纺纱工艺、机织工艺、针织工艺、非织造工艺、纺织复合材料工艺等教学内容，使学生掌握纺织纤维原料、工艺原理、工艺流程和设备等基础理论知识，了解现代纺织科技的最新进展，为从事纺织产品设计开发、纺织科学技术研究、纺织工程管理、纺织品贸易等工作奠定纺织方面的知识基础。(二)能力目标通过本课程的学习，学生能运用基础理论知识分清各种纺织品和纺织工艺的类别，利用工具和方法分析纺织品的结构、性能，具备查阅参考资料并读懂纺织学科综述类文字的能力，对相关表述进行独立判别和提出自己见解的能力，以及在已有知识结构的基础上进行拓展的自学能力。(三)素质目标通过本课程的学习，学生热爱纺织行业以及所学专业，培养勤于思考深入研究的习惯，提高创新意识，对纺织品具有科学分析的能力和艺术鉴赏的眼光。二、课程教学内容与学习目标(一)理论性教学内容与学习目标知识单元1：纺织概述参考学时：1学时学习目标：了解教学内容：1．纺织行业概述133 2．纺织品生产工艺流程及纺织品知识单元2：纤维参考学时：2学时学习目标：掌握教学内容：1．纺织纤维概述及其分类2．纤维的基本性能3．纤维的鉴别重点：常用纤维的形态结构及基本性能难点：纤维的鉴别知识单元3：纱线参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：1．纱线概述及其分类2．纺纱工艺3．纱线的基本性能重点：纱线1．机织概述及织造原理2．织机种类3．织造工艺流程4．织物的基按照结构区分的不同类别难点：纱线分类知识单元4：机织参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：本知识5．织物组织与设计重点：织造5大运动、织物的分类、机织物组织结构难点：机织物组织结构知识单元5：针织参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：1．针织概述、基本结构及其性能特点2．纬编针织物的形成、组织表示方法、基本组织、工艺设备、产品举例3．经编针织物的形成、组织表示方法、基本组织、工艺设备、产品举例重点：针织物的基本结构133 难点：针织物的基本结构、针织物组织表示方法知识单元6：非织造参考学时：3学时学习目标：理解教学内容：1．非织造概述及基本原理2．成网技术(干法、湿法、聚合物挤压成网)3．加固技术(机械加固、热粘合、化学粘合)重点：非织造的成网与加固技术难点：非织造的成网与加固技术知识单元7：染整参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．前处理2．染色3．印花4．后整理重点：染色、印花难点：染色基本原理知识单元8：纺织复合材料参考学时：2学时学习目标：了解教学内容：1．复合材料的结构2．复合材料的主要用途：产业用(建筑、工业、农业、医疗、军事、交通、体育等领域)3．几种特种纺织品介绍重点：复合材料的结构难点：复合材料的结构知识单元9：复习答疑参考学时：4学时学习目标：掌握教学内容：1．复习2．答疑知识单元10：考试参考学时：4学时教学内容：133 1．考前答疑与指导2．考试(二)实践教学内容与学习目标项目1：纤维原料的鉴别参考学时：1学时学习目标：独立运用教学内容：结合理论教学中纤维的形态结构，结合燃烧法和手感目测法，尝试进行鉴别。项目2：纱线分类参考学时：1学时学习目标：独立运用教学内容：结合理论教学中纱线的形态结构和类别，对几种常用纱线进行分类。项目3：织机工作原理见习参考学时：1学时学习目标：模仿教学内容：认识织机，结合织造的5大运动，了解织机的5大机构及其工作原理。项目4：织物分类I参考学时：1学时学习目标：独立运用教学内容：结合织物的基本知识，对一些面料进行分类。项目5：织物分类II参考学时：1学时学习目标：熟练运用教学内容：进一步对一些面料进行分类，能了解常见面料的品种。项目6：参观博物馆参考学时：2学时(课外)教学内容：参观纺织相关博物馆(如中国丝绸博物馆)，生动形象地认识纺织领域。三、课程学时分配及教学方法(一)理论性教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计知识单元1：纺织概述11学时知识单元2：纤维22学时知识单元3：纱线33学时133 知识单元4：机织213学时知识单元5：针织33学时知识单元6：非织造33学时知识单元7：染整22学时知识单元8：纺织复合材料22学时知识单元9：复习答疑224学时知识单元10：考试44学时总计20727学时(二)实践教学内容课时分配表实验项目名称内容提要所用主要设备或实验环境实验学时每组人数实验属性（基本/综合/设计/研究创新）开出要求(必做/选做)项目1：纤维原料的鉴别鉴别不同种类的纤维点火源、纱线、纤维12~4基本必做项目2：纱线分类对几种常用纱线进行分类各种纱线12~4基本必做项目3：织机工作原理见习认识织机的主要机构和工作原理小样织布机、纱线130基本必做项目4：织物分类I结合织物的基本知识对面料进行分类各种面料12~4基本必做项目5：织物分类II进一步对面料进行分类各种面料12~4基本必做项目6：参观博物馆参观纺织相关博物馆(如中国丝绸博物馆)，生动形象地认识纺织领域博物馆460综合课外选做注：纺织概论实践教学共5课内学时。(三)说明1.教学方法采用以教师讲授为主，学生自学为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考。同时，必须注意艺术类学生的特点，兼顾纺织科技的教学内容，采取艺工结合、理论与实践结合等方式，使学生了解整个纺织领域的基本知识，理解纺织工艺原理。2.教学手段恰当运用多媒体教学辅助手段133 ，鼓励学生记笔记，查阅课外资料，在讲授过程中尽量运用模型、样品等实物，做到直观、具象，便于理解。同时，根据学生对课程内容的接受情况及作业情况开展复习、集体答疑等活动。3.习题课与课堂实践在课堂当中边讲边练，留出时间让学生自己动手做练习，展开实践，随堂检查学生对知识的掌握情况，并及时讲解，加深理解，巩固知识，培养学生分析和解决问题的基本能力。四、课程自主学习(一)自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生基于讲课内容查阅参考文献及网络资源，充实课堂讲授内容，更扎实地掌握知识要点，并更好地完成课外作业。(二)课外作业课外作业是学生巩固知识、加深理解以及教学检查的重要方式，要求结合本课程的重点和难点，与实践操作相结合，深入浅出地帮助学生掌握课程内容。如各种纱线的分析、机织物构成练习、各种织物的收集与分析练习。五、课程考核方式1、考试命题考核是引导学生学习、检查教学效果的重要环节，也是体现课程要求的标志。笔试题型可包括选择、填空、名词解释、简答题、论述题等，主要针对纺织学科的基本概念、基本原理、基本方法的理解和掌握，适当增加开放式命题的比重，更好地体现素质教育。2、考核方式：笔试开卷与平时作业相结合建议每学期平时成绩（包括出勤情况、课堂表现、学习态度等）占总评成绩的20%，作业占40%，期末考试成绩占40%。鉴于本课程的知识体系庞大，且对艺术类学生具有一定难度，可采用开卷考试的形式，在保证考场纪律的前提下，允许学生翻阅各相关参考书和笔记。六、推荐教材及参考资料参考书：1．刘森主编：《纺织染概论(第二版)》.中国纺织出版社，2008年出版。2．姚穆等编著：《纺织材料学》，中国纺织出版社，2001年出版。3．杨锁廷主编：《纺纱学》，中国纺织出版社，2004年出版。4．朱苏康，高卫东主编：《机织学》，中国纺织出版社，2008年出版。5．龙海如主编：《针织学》，中国纺织出版社，2008年出版。6．柯勤飞，靳向煜主编：《非织造学》，东华大学出版社，2004年出版。7．范雪荣主编：《纺织品染整工艺学》，中国纺织出版社，2003年出版。执笔：娄琳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《计算机图形设计1》教学大纲课程中文名称：计算机图形设计1课程代码：44601课程英文名称：Computer-AidedPatternDesign1课程类别与性质：学科基础必修课总学时：48学时（其中讲课24学时，上机24学时）学分：3先修课程：构成基础等基本课程面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程为学科基础课程，主要讲解计算机图形设计软件在染织艺术设计中的应用，使学生能够在以后的染织艺术设计专业学习中能够借助现代科技的设计手段将自己的设计理念更好的表现出来。（一）知识目标通过学习，使学生了解计算机图形设计软件的基本原理与使用技巧，掌握计算机图形设计软件的染织设计专业方法。（二）能力目标通过学习，使学生掌握并能熟练运用计算机图形设计软件，辅助染织艺术设计专业其他课程的学习。（三）素质目标通过本课程的学习，应注意培养学生的计算机图形设计软件的熟练程度，能够把自己的设计思路转化为产品。二、课程教学内容与学习目标知识单元一：计算机图形设计学科特点与基本知识参考学时：2学时教学内容：1、染织艺术设计领域中的计算机图形设计的应用2、计算机图形设计学科的特点3、计算机图形设计学科的基本概念学习目标：1、了解计算机图形设计软件在染织艺术设计的用途2、了解计算机图形设计的优点3、掌握计算机图形设计的基本概念，为接下来的学习打好基础知识单元二：计算机图形设计软件应用技巧参考学时：16学时教学内容：1、计算机图形设计软件概况2、工具箱的应用3、基本编辑命令4、图象属性的控制5、图象色彩的调整6、图层控制面板的应用7、钢笔工具及路径控制面板的应用133 8、通道控制面板的应用9、滤镜菜单学习目标：1、了解计算机图形设计软件的基本情况2、掌握工具箱中的工具的使用技巧3、学习编辑菜单中的图形编辑命令4、学习对图象属性的修改和调整5、掌握对设计稿的色彩调整方法6、学习在设计过程中图层的应用技巧7、熟练使用钢笔绘制路径8、学习通道控制面板的使用方法9、熟悉滤镜菜单中的各种滤镜特效知识单元三：计算机图形设计软件在绣花、印花、提花设计中的应用参考学时：30学时教学内容：1、计算机绣花设计2、计算机印花设计3、计算机提花设计学习目标：1、掌握绣花设计的基础知识，能够熟练运用计算机图形设计软件进行绣花设计2、掌握印花设计的基础知识，能够熟练运用计算机图形设计软件进行印花设计3、掌握提花设计的基础知识，能够熟练运用计算机图形设计软件进行提花设计三、课程学时分配与教学方法1.课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1：计算机图形设计学科特点与基本知识1、染织艺术设计领域中的计算机图形设计的应用2、计算机图形设计学科的特点3、计算机图形设计学科的基本概念22知识单元2：计算机图形设计软件应用技巧1、计算机图形设计软件概况2、工具箱的应用3、基本编辑命令4、图象属性的控制5、图象色彩的调整1616133 6、图层控制面板的应用7、钢笔工具及路径控制面板的应用8、通道控制面板的应用9、滤镜菜单知识单元3：计算机图形设计软件在绣花、印花、提花设计中的应用1、计算机绣花设计2、计算机印花设计3、计算机提花设计306242.教学建议：（1）课程教学重点与难点：教学重点：熟练运用计算机图形设计软件进行染织艺术设计。难点：选取工具、钢笔工具及变换的掌握。（2）课程的教学方法与手段：教学方法：系统讲授与实验演示、设计实习与指导相结合，学生讨论互评练习作品。教学手段：基础理论课辅以多媒体、画稿及设计实例教学；操作技能结合演示和模拟设计实习指导。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时熟练操作。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%以各项练习完成的规范和效果评分创作作品成绩占总成绩60%以设计过程规范，作品效果评分六、推荐教材及参考资料教材：贾京生著《计算机与染织艺术设计》，清华大学出版社，2004年。参考书：1.陈有卿著《计算机服饰图案设计》，中国纺织出版社，2004年。2.高丽华主编《计算机图形设计》，化学工业出版社，2005年。网络资源：1.http://www.68ps.com/2.http://www.ps-xxw.cn/psspjc.html执笔：裴星海审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《国画》教学大纲课程中文名称：国画课程代码：44570课程英文名称：ChinesePainting课程类别与性质：学科基础必修课总学时：48学时（其中讲课：24学时实贱：24学时）学分：3先修课程：白描、基础图案、装饰色彩写生、专业素描面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标：本课程是一门学科基础必修课，通过本课程的教学，要求学生了解中国花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，掌握花鸟画的基本技法，同时对于中国传统绘画的文化底蕴及内涵在认识上有一定的提高，从而在今后的专业设计学习中激发学生的创作灵感，设计思想深深扎入本民族土壤，创作出具有中国特色的艺术设计作品。（一）知识目标通过学习，使学生掌握工笔花鸟画及小写意花鸟画的技法特点，逐步解决花鸟画中的造型、色彩、构图等问题。（二）能力目标通过本课程的教学，要求学生了解中国花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，掌握工笔花鸟画工具材料性能运用，掌握工笔花鸟画技法（分染、罩染、淡彩、重彩等工笔制作方法）。掌握传统小写意花鸟画表现技法（如传统里的“没骨法”、“小写意”）。提高学生对花鸟画观察、感受、提炼素材和构图规律的能力。（三）素质目标通过本课程的学习，要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到设计作品中去。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：24学时知识单元1工笔花鸟画概述 参考学时：4学时学习目标：1．工笔花鸟画艺术发展史。2．工笔花鸟画工具材料性能运用。知识单元2 工笔花鸟画技法 参考学时：8学时1.分染、罩染、淡彩、重彩等工笔制作方法。2.宋人花鸟画的鉴赏及临摹要点。3.现代工笔花鸟画鉴赏及临摹要点。知识单元3 小写意花鸟画的特点与技法 参考学时：8学时1.小写意花鸟画的艺术特点与技法。2．小写意花鸟画优秀作品鉴赏及临摹要点。133 知识单元4 花鸟画的创作参考学时：4学时1. 创作意境的追求。2．花鸟画的创作方法。（二）实践教学 24学时实践内容1： 临摹宋人小品或现代优秀工笔花鸟画 参考学时：8学时1．对临摹范本中的画理和画法的艺术规律有基本的认识和把握。2．掌握工笔花鸟画工具材料性能运用，掌握工笔花鸟画技法（分染、罩染、淡彩、重彩等工笔制作方法）。实践内容2：小写意花鸟画优秀作品鉴赏临摹 参考学时：8学时1．小写意花鸟画优秀作品鉴赏。2．小写意花鸟画优秀作品临摹。实践内容3：花鸟画的创作参考学时：8学时1．对白描稿的艺术加工整理，构思构图、色彩、意境。2．运用工笔或小写意的手法创作作品。（三）说明1、本课程与其他课程的相互关系：先修课程：白描、基础图案、装饰色彩写生、专业素描同步课程：中外经典图案研习、创意图案后续课程：专业技法表现、服饰织花设计2、课程教学重点与难点：教学重点：使学生掌握花鸟画的基本画法，掌握工笔花鸟画技法（分染、罩染、淡彩、重彩等工笔制作方法）。掌握小写意花鸟画基本表现技法难点：掌握国画用笔、用色、用墨，掌握中国画的画理和画法。三、课程学时分配与教学方法课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1工笔花鸟画概述介绍工笔花鸟画艺术发展史、工笔画工具材料性能运用。44知识单元2工笔花鸟画技法分染、罩染、淡彩、重彩等工笔制作方法、工笔花鸟画鉴赏及临摹要点。88知识单元3小写意花鸟画的特点与技法小写意花鸟画的艺术特点与技法、鉴赏及临摹要点。88知识单元4花鸟画的创作创作意境的追求、花鸟画的创作方法。44133 实践内容1： 临摹宋人小品或现代优秀工笔花鸟画对临摹范本中的画理和画法的艺术规律有基本的认识和把握，掌握工笔花鸟画技法88实践内容2：小写意花鸟画优秀作品鉴赏临摹小写意花鸟画优秀作品鉴赏与临摹88实践内容3：花鸟画的创作运用工笔或小写意的手法创作作品88课程的教学方法与手段：教学方法：以课堂讲授，作业实践，课外自学结合的方式。。教学手段：基础理论课辅以多媒体、图片实例教学；实践课进行逐一辅导。四、课程自主学习：本课程在课时内掌握基本的内容及方法，需要相对应的课外学时熟练掌握。所需课外实践课时约24学时。五、课程考核方式：1、在每个设计实践单元布置相应的作业，作业的数量、质量及平时学习作为考核依据；可从学生作业的构思、表现效果及平时学习表现来评定学生成绩。2、作业要求：作业一：临摹宋人小品或现代优秀工笔花鸟画。作业二：小写意花鸟画优秀作品临摹。作业三：运用工笔或小写意的手法创作作品。六、推荐教材及参考资料参考资料：[1]曾景祥著《工笔画技法理论研究》 湖南美术出版社[2]吴国亭著 《中国写意花鸟画技法》 江苏美术出版社执笔：章海虹审稿：林竟路 审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《图案设计》教学大纲课程中文名称：图案设计课程代码：44602课程英文名称：PatternDesign课程类别与性质：学科基础必修课总学时：48学时（其中讲课20学时，设计28学时）学分：3先修课程：平面构成、色彩构成面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门染织艺术设计专业的学科基础必修课程，通过对该课程的学习，使学生对装饰创意有一个明确而全面的认识，着重拓展他们的设计思维。培养学生的动手操作能力，从而掌握设计的基本规律，是专业设计教学上不可忽视的重要技能训练环节。该课程的教学目标是通过理论和设计教学，注重培养学生从“写实”到“装饰”的创作思维及动手能力，从而掌握艺术创作中的形式美感的法则，为专业设计课程打好扎实的基础。（一）知识目标通过该课程的学习使学生对装饰文化的传承和发展历史有一个系统的了解，掌握装饰创意设计的设计思维、设计语言和表现形式，并通过设计环节掌握整个设计的创作过程。（二）能力目标通过本课程的学习，培养学生的创新性思维，扎实专业设计基础，锻炼学生的设计和动手能力。（三）素质目标通过本课程的学习，注重培养学生如下素质：在了解装饰文化和掌握装饰设计的基础上，提高学生的文化综合素养，丰富设计语言，拓宽设计思路，提供新的创新手段，从而提升整体设计能力和创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：20学时学习目标：1.装饰的发展历史和艺术风格2.装饰图案构成的形式法则3.装饰图案设计的表现技法4.装饰图案的设计创作过程5.装饰图案创作素材的转化（二）设计教学设计项目名称：图案创意设计28学时设计内容1：装饰变化设计参考学时：8学时1．设计素材的收集、分析2．设计素材的转化3.表现技法的运用133 4.设计效果的调整与完善设计内容2：装饰构成设计参考学时：20学时1．单列式构成设计2．适合构成设计3.连续构成设计三、课程学时分配及教学方法艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1装饰变化设计1248知识单元2装饰构成设计361026合计481434教学方法：系统讲授与实验演示、现场实习与指导相结合，学生作品分析与讨论相结合。教学手段：基础理论课辅以电脑软件、范作展示教学；操作实践部分老师先课堂示范，再分别指导学生亲手设计。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本知识，需要相对应的课外学时查阅资料、完成作业等。所需课外课时约48学时。五、课程考核方式平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。装饰变化设计作品分：占总成绩的30%，装饰构成设计作品分，占总成绩的50%，包括学生设计意图表达，设计作品的整体表现：如艺术表现力、完整性、实用性等，最后对自己的创作作品进行自我评价与剖析六、推荐教材及参考资料教材：自编讲义参考书：1．赵茂生主编：《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999年出版。2．倪连元主编：《中外图案装饰纹样集萃》，人民美术出版社，1999年出版。3.姜今编著：《图案设计与应用》湖南文艺出版社，2000年出版。网络资源：1．http://baike.baidu.com/view/4165270.htm/2．http://www.nipic.com/design/执笔：彭潮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《纺织品染整工艺学》教学大纲课程中文名称：纺织品染整工艺学课程代码：44504课程英文名称：Dyeing---FinishingTechnologytoTextiles课程类别与性质：学科基础必修课总学时：32学时（其中讲课24学时习题、讨论4学时企业参观4学时）学分：2先修课程：纺织概论面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标纺织品染整工艺学是染织艺术设计专业的专业基础必修课程。通过对该课程的学习，培养艺术类学生在设计中运用新材料和纺织新技术的能力，使学生了解纺织品染整加工的生产过程，并对各类纺织纤维材料的染整加工特性：如染料与纤维的适应性、染整工艺的设计与选择、常用的染整加工设备等有基本的理解，从而使学生在纺织产品设计中把握艺术与科技完美结合的能力，使设计产品充分体现材质美、工艺美、艺术美。该课程的要求是通过理论讲述和企业现场参观，使学生基本掌握纺织品从坯布练漂处理到面料染色、印花及后整理加工的基本理论和主要工艺过程，重点是掌握纺织品印花加工的方法、工艺及设备与印花图案设计之间的联系及局现性，为艺术设计铺好技术与工艺基础。同时对现代纺织印染技术的发展趋势和最新科技成果的应用现状有初步了解。(一)知识目标通过该课程的学习要求学生了解从纺织纤维材料到最终纺织品的整个生产加工过程，重点是基本掌握染整加工对最终纺织品的性能、外观、风格及功能等的作用与影响，正确理解纺织品印染图案设计与材料、技术、工艺之间的关系，培养学生艺术设计与科学技术相结合，创意设计与生产实践相结合的设计理念。（二）能力目标通过本课程的学习，提高学生设计的综合运用能力，重点是运用纺织新材料、染整新技术、新工艺的能力，并培养学生分析问题、解决问题的工科思维能力。（三）素质目标通过本课程的学习，培养艺术类学生的科学技术素养、工程素养，具有吸收纺织品最新科技信息的能力，善于利用高新技术开拓设计视野；培养学生团结协作的团队精神。二、课程教学内容与学习目标理论教学：24学时知识单元1:纺织工业常用纤维的结构和性能参考学时：6学时课程教学内容与学习目标：1、了解天然纤维棉麻丝毛的基本结构和性能特点133 2、了解化学纤维：涤纶、锦纶、腈纶、粘胶纤维的基本结构和性能3、基本了解新颖纤维的主要种类、功能特点和发展趋势知识单元2：纺织品前处理（练漂）参考学时：4学时课程教学内容与学习目标：1、纺织品练漂概述，了解练漂的作用、基本方法及基本原理2、了解棉麻丝毛纺织品练漂的主要工艺及每个过程的作用3、了解化学纤维织物及混合纤维织物常用练漂工艺4、了解纺织品练漂新技术、新工艺的应用，如生物酶技术的应用知识单元3：纺织品染色参考学时：6学时课程教学内容与学习目标：1、基本掌握常用纺织品染色的染料种类和特性2、能基本理解纺织品染色的基本理论与方法3、了解各类纺织品染色工艺，能简单分析工艺参数对染色过程的影响4、了解染色新技术及应用现状知识单元4：纺织品印花与整理参考学时：8学时1、纺织品印花概述，了解印花的基本原理、主要生产工艺过程及印花糊料的作用与性能要求2、了解纺织品印花的主要工艺、方法与常用设备，掌握不同印花工艺、印花设备对印染图案设计的技术要求、花型适应性等3、了解纺织品涂料印花与特种印花技术在实际生产中的应用4、了解纺织品整理的基本类型和方法5、对纺织品新型功能整理有初步了解三、课程学时分配与教学方法1.理论性教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计知识单元1:纺织工业常用纤维的结构与性能66学时知识单元2:纺织品前处理（练漂）44学时知识单元3:纺织品染色66学时133 知识单元4:纺织品印花与整理822企业参观4学时16学时总计2422432学时2.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议讨论课：纺织品艺术设计与染整工艺的关系。参考学时：2学时。涵盖知识单元：纺织品染色和印花。企业参观：安排去印染企业现场参观。参考学时：4学时。涵盖知识单元：纺织品练漂、染色、印花生产工艺和设备习题课：纺织品染整工艺学是染织艺术设计专业的学科基础考察课程，成绩考核采用笔试开卷形式，独立完成习题。参考学时：2学时。教学方法——采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，强化科学思维的训练。教学手段——纺织品染整工艺学课程的教学中，以理论讲授为主，再结合习题课、讨论课及企业现场参观等辅助手段加深对课程内容的理解和消化。四、课程自主学习（一）课外作业课外思考题是引导学生学习、检查教学效果的主要环节，选择既能培养学生分析和解决问题能力、巩固所学知识、又较贴近应用实际可激发学生学习兴趣的思考题。一般每个单元结束时布置2-3道思考题，讨论课时答年疑。（二）自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是重要环节，要适当布置学生自学的讲授内容。利用校园网站平台可以提供在线作业，答疑系统、交流平台，教师可以答疑学生问题。（三）课外指导课外指导主要是做好课后对学生辅导答疑，以及在企业参观时给予现场指导。原则上规定完成每个知识单元讲授后，答疑1学时。辅导答疑时间可安排在晚上学生自习时间，解答学生本章学习存在的问题，如有普遍性问题可集体辅导。五、课程考核方式1、考试命题考核是引导学生学习、检查教学效果的重要环节，也是体现课程要求的标志，要积极探索体现素质教育特征的考核方式。笔试时一般按大纲要求出题，题型设有专业名词解释、简述题，主要针对纺织品染整加工的基本概念、基本方法、基本生产工艺的理解和掌握，以及在纺织品艺术设计中的应用能力。2、考核方式：笔试开卷133 考试：建议每学期平时成绩（包括缺课和听课等情况）占总评成绩的20%，笔试成绩占80%。六、推荐教材及参考资料（一）教材[1]《纺织品染整工艺学》（第二版），中国纺织出版社，2006年出版.属普通高等教育“十一五”规划教材（本科）。（二）主要参考书[1]刘译久主编的《染整工艺学》（1-4册），中国纺织出版社，1996年.[2]宋心远、沈煜如编著的《新型染整技术》,中国纺织出版社，2001年.执笔：朱小行审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《染织纹样史》教学大纲课程中文名称：染织纹样史课程代码：44544课程英文名称：HistoryofDyeingandWeavingPatterns课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课32学时）学分：2先修课程：图案、中外经典图案研习面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标1.本课程是染织艺术设计专业的一门专业必修课，主要讲授中国及西方各个历史阶段的染织纹样及发展变化，考察各个时期染织纹样的艺术特点及发展的规律。通过课程的学习，有助于学生了解中外染织纹样及其发展的历史，并在此基础上对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的发展有全面的了解，以增强学生的理论水平和整体设计能力。2.知识、能力和素质目标知识目标：通过染织纹样史课程的学习，使学生了解中国及西方染织纹样发展的基本历史，了解各个时期、各个地区染织纹样的特点，及代表性的纹样。重点把握各个阶段染织纹样的纹样内容、纹样特点、纹样发展变化的过程，为以后进行染织设计奠定相应的理论基础。能力目标：通过本课程的学习，学生应能获得审美鉴赏的能力、观察分析的能力、论文写作的能力。也能增强学生的独立分析能力，以及培养学生的创造性思维。素质目标：本课程着重培养学生以下素质：具有良好的审美鉴赏能力，独立思考深入研究的习惯。二、课程教学内容与学习目标知识单元1:中国染织纹样史第一章：绪论本章主要分为三个小节。第一节主要介绍了染织纹样的分类，主要包括几何纹、动物纹和花草纹。第二节从形式元素、基本形及形式法则上探讨了染织纹样的审美要求。第三节注重讲述了染织纹样的技法，使同学对织花、印花、蜡染、夹缬、刺绣等染织工艺技法有所了解。第二章：秦汉及先秦时期的染织纹样本章首先简单概述了我国植桑、织绸发展的历史，让同学们对桑、蚕在我国古代农业社会里的重要地位有所了解。第一节先秦时期主要讲述商周时期几何纹样的特点，以及几何纹样大量应用的原因和社会背景。第二节以汉朝为重点，介绍了汉锦的产生发展，主要讲述汉锦纹样的构思奇妙精特、内容古怪离奇等艺术特点。第三章：魏晋南北朝及隋唐时期的染织纹样第一节魏晋南北朝时期讲述了在三百多年的动荡战乱的格局下，各地染织工艺及染织纹样的发展，及外来文化对我国本土染织纹样产生的影响。第二节介绍了“丰、肥、硕、美”133 的隋唐染织纹样，重点讲述了“卷草纹、陵阳宫样、宝相花、团窠花”等代表性纹样。第四章：宋、元时期的染织纹样、第一节宋朝时期讲述了在文人治国的大环境下，染织纹样所呈现的淡雅、静谧的艺术特点，并由此而衍生出的带有写生特色的折枝花、生色花及含有吉祥寓意的吉祥图案。第二节讲述了蒙古族入住中原对汉地染织纹样的发展带来的变化，代表性纹样“纳石矢”。第五章：明、清时期的染织纹样本章主要讲述在明清时期我国染织艺术的巨大发展。缂丝艺术发展到顶峰，刺绣名家备出，出现了四大名绣，纹样题材丰富、内容多样。吉祥纹样发展到鼎盛时期，有“图必有意思，意必吉祥”之说。知识单元2:西方染织纹样史第六章：柯普特、前印加染织纹样本章首先讲授科普特染织纹样的纹样内容、纹样特点及纹样发展的几个时期。对前印加染织纹样是从其发展的九个不同阶段进行介绍，分别指出了各个阶段的纹样特点。第七章：拜占庭染织纹样、织物徽章纹样、伊斯兰丝绸纹样本章共有三个部分，第一部分教授拜占庭染织纹样的发展及纹样的特点；第二部分简单介绍了徽章纹样的起源及徽章纹样的构成特点；第三部分重点讲了伊斯兰染织纹样的影响，以及受伊斯兰影响的西西里跟西班牙染织纹样。第八章：哥特式和文艺复兴时期的染织纹样本章对哥特式和文艺复兴时期的染织纹样的讲述主要以意大利为主，分别对意大利的卢卡、热那亚、佛罗伦萨等地的纺织业的发展及纹样特点的讲授，使同学对哥特式和文艺复兴时期的染织纹样有深刻的理解。第九章：巴洛克、罗可可织物纹样本章首先讲述巴洛克和罗可可艺术，并通过两者在染织上所呈现出的不同形式的对比，使学生充分认识两者不同的艺术特点和纹样特色。第十章：克什米尔披肩和佩兹利纹样本章介绍了克什米尔披肩和佩兹利纹样的原来、发展，着重讲授了佩兹利纹样的构成及特点。第十一章：威廉莫里斯与新艺术运动本章第一节教授威廉莫里斯的艺术主张以及其对染织纹样发展的贡献。第二节对新艺术运动分别从英国、比利时、法国、德国等不同国家的染织纹样的发展进行讲述。第十二章：装饰艺术风格与现代艺术风格的染织纹样本章第一节讲述了装饰艺术和现代艺术的起源发展，及其对染织纹样的影响，并介绍相关的艺术家跟艺术流派。三、课程学时分配及教学方法1.按顺序（知识单元或项目）列表分配总学时，合理分配讲授、实验、习题、讨论、辅导等各教学环节所需学时。理论性课程或理论性教学内容课时分配表：教学时数教学方式课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计133 知识单元1:中国染织纹样史12416知识单元2:西方染织纹样史12416总计248322.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。1.教学方法主要以教师教授为主，学生自学为辅的教学手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，通过大量实物图片与文字结合的课件展示，给学生以直观深刻的印象。加强课上教师与学生之间的交流，引导学生独立思考的能力，强化学生创新思维能力。2.教学手段独特的审美和鉴赏分析能力是艺术设计专业学生的基本功。为避免学生只是复制教师的课件，疏于记笔记现象的出现，染织纹样史课程的教学过程中，多媒体的课件只是辅助手段，不可过多运用，只能辅助教学，同时要有大量板书的内容。3．讨论课为使学生更好的理解染织纹样的变化发展及其艺术特点，在课程中增加讨论课是必要的。通过对某一代表性纹样的分析讨论，可开发学生思路,提升其赏析分辨能力,为后独立进行纹样研究做好知识准备。借助讨论课，让学生充分参与讨论，加强师生之间、学生之间的交流，调动学生学习的积极性。在实际教学中，教师可以根据实际教学情况安排或调整讨论课内容。讨论课1：联珠团窠纹样的产生、发展及构成样式。参考学时：1学时。涵盖知识单元：南北朝时期的染织纹样史，外来文化的影响。讨论课2：唐朝染织纹样的特点，代表性纹样。参考学时：1学时。涵盖知识单元：隋唐时期的染织纹样史。讨论课3：浅析对吉祥纹样的认识参考学时：1学时。讨论课4：巴洛克与洛可可染织纹样之间的比较参考学时：1学时。涵盖知识单元：巴洛克与洛可可时期的染织纹样史讨论课5：讨论中国文化对西方染织纹样史的影响参考学时：1学时。四、课程自主学习（一）自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是重要环节，要适当布置学生自学的讲授内容。要求学生温习掌握每堂课所教授的内容，并阅读相关文章查阅相关的图片资料，强化对学生的学术训练。布置一定量的课后阅读作业，充分利用图书馆资源，调动学生自主学习的兴趣，培养学生个性发展和创新思想。（二）课外指导课外指导主要是切实做好课后对学生的辅导答疑和质疑，以及开展课外第二课堂。利用学生的课余时间，组织学生深入丝绸艺术博物馆进行实地考察，使同学对纺织技术的发展、纺织品实物资料都有一个直观的认识。133 五、课程考核方式本课程以开卷考试作为主要考核方式，学期平时成绩（包括平时提问、出勤率等）占总评成绩的30%，课程论文成绩占70%。六、推荐教材及参考资料教材：1．田自秉主编：《中国纹样史》，高等教育出版社，2003年出版。2．【日】城一夫著孙基亮译：《西方染织纹史》，中国纺织出版社，2001年出版。参考书：3．诸葛铠等编著：《中国纹样词典》，天津教育出版社，1998年出版。执笔：李建亮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《专业英语》教学大纲课程中文名称：专业英语课程代码：44529课程英文名称：SpecialtyEnglish课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课32学时）学分：2先修课程：大学英语、艺术设计学科导论、纺织概论面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门重要的专业基础课，针对已掌握一定的英语听、说、读、写、译语言能力并有专业素养的高年级学生。通过课堂讲授和阅读、练习，使学生掌握本专业范畴内的基本词汇，加强专业理论知识，具备独立阅读、翻译全英文科技文献以及从中获取所需专业知识的能力，从而更好地拓宽专业的视角和信息量，并为英文摘要和英文论文的写作乃至国际性的染织设计等工作打下基础。(一)知识目标本课程涵盖与纺织品的设计相关的专业理论知识及实用知识，包括设计原理、设计要素、设计流程、设计实践、不同种类织物的设计等，讲授专业知识的同时，加强学生的专业词汇、语法知识、口语知识、翻译知识及写作知识。(二)能力目标通过本课程的学习，提高学生的语言应用能力和英文文献的领会能力。学生具备一定程度专业文献的阅读能力、独立翻译能力、口语交流能力、短文写作能力，以及在已有知识结构的基础上进行拓展的自学能力。(三)素质目标通过本课程的学习，学生热爱染织艺术设计专业及英语专业，养成良好的英语学习习惯。本课程努力培养国际化的染织艺术设计人才。二、课程教学内容与学习目标(一)理论性教学内容与学习目标知识单元1：纺织品和纺织品设计概述：从纤维到产品销售/Anoverviewoftextilesandtextiledesignfromfibertoproductpurchase参考学时：2学时133 学习目标：掌握教学内容：1．全球纺织与服装工业/Theglobaltextileandclothingindustries2．纺织原料、加工及产品/Textilematerials,processes,andproducts3．纺织机构/Textileorganizations4．纺织品分类/Categorizingtextiles知识单元2：纺织品设计师/Textiledesigners参考学时：2学时学习目标：掌握教学内容：1．纺织品设计及设计师的多样性/Thediversityoftextiledesignandtextiledesigners2．纺织与服装业的生产周期/Timinginthetextileandclothingindustries3．印花与织花纺织品/Printedandconstructedtextiles知识单元3：纺织品设计的功能/Thetextiledesignfunction参考学时：4学时学习目标：掌握教学内容：1．纺织品设计师的职责/Theactivitiesofatextiledesigner2．怎样进行设计/Howdesignworkisdone3．系列产品计划/Rangeplanning4．系列产品开发/Rangedevelopment5．系列产品展示/Rangepresentation知识单元4：纺织品设计原理与要素/Theprinciplesandelementsoftextiledesign参考学时：4学时学习目标：掌握教学内容：1．设计原理和要素/Designprinciplesandelements2．纺织品设计的灵感/Inspirationfortextiledesigns3．图案/Pattern知识单元5：设计的商业特点/Commercialaspectsofdesign参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．零售业的组织和功能/Theorganizationandfunctionsofaretailbusiness133 1．零售机构的类型/Differenttypesofretailstructures2．商品经营/Merchandise3．信息发布/Informationgeneration知识单元6：专业设计实践-1/Theprofessionalpracticeofdesign-1参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．获得设计工作/Gettingdesignjobs2．设计管理的模式/Amodelfordesignadministration3．初次会晤与任务指示/Theinitialmeetingandbriefing4．估计任务/Sizingupthejob5．协议条款/Agreeingtermsofreference6．费用/Fees–howmuchtocharge7．费用类型/Differenttypesoffees8．存档/Keepingrecords9．发票/Invoicing知识单元7：专业设计实践-2/Theprofessionalpracticeofdesign-2参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．专业团体/Professionalbodies2．贸易机构和社团/Tradeorganizationsandassociations3．商业机构/Businessorganizations4．法律保护/Legalprotection知识单元8：为将来设计/Designingforthefuture参考学时：2学时学习目标：掌握教学内容：1．购买决定/Purchasedecisions2．时装/Fashion知识单元9：织造和机织物设计/Weaveandwoventextiledesign参考学时：4学时学习目标：掌握教学内容：133 1．织造/Weaving2．织物组织/Weavestructure3．平纹组织/Plainweave4．简单的基础组织/Somesimplebasicweaves5．复杂组织和联合组织/Morecomplexweavesandweavecombinations6．包袱样经纱/Samplewarps7．整理/Finishing8．织物规格/Fabricspecification/makingparticulars知识单元10：纬编、纬编织物和针织服装设计/Weftknitting,weft-knittedfabricandknitweardesign参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．针织/Knitting2．纬编织物的生产/Weft-knitmanufacture3．机号/Machinegauge4．纬编机与纬编织物类型/Weft-knittingmachinesandfabrictypes5．纬编针织物的特性/Characteristicsofweft-knittedfabrics6．纬编织物组织/Weft-knittedfabricstructures7．针织物的结构图/Thegraphicrepresentationofknittedfabrics8．针织服装生产/Knitwearproduction知识单元11：印花与印花纺织品设计/Printingandprintedtextiledesign参考学时：4学时学习目标：掌握教学内容：1．印花纺织品/Printedtextiles2．初始因素/Initialconsiderations3．印花方法分类/Differentclassesofprinting4．印花工艺与种类/Printingprocessesandprinttypes5．设计思路的深入发展/Developingdesignideas6．印花图案分类/Classifyingprintedtextiledesigns7．图案尺寸/Designsize8．循环与色位/Repeatsandcolourways9．底布/Basefabrics133 1．染料和颜料/Dyesandpigments2．印花打样/Printsampling3．生产工艺/Makingparticulars知识单元12：总结/Summary参考学时：2学时教学内容：测试/Test(二)实践教学内容与学习目标项目1：翻译练习参考学时：16学时(课外)学习目标：熟练运用教学内容：结合课堂教学内容，查阅字典，独立翻译重点段落。项目2：摘要写作练习参考学时：4学时(课外)学习目标：独立运用教学内容：根据给定的文章，归纳整理，按要求撰写中文摘要并翻译成英文。三、课程学时分配及教学方法(一)理论性教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计知识单元1：纺织品和纺织品设计概述：从纤维到产品销售22学时知识单元2：纺织品设计师22学时知识单元3：纺织品设计的功能44学时知识单元4：纺织品设计原理与要素44学时知识单元5：22学时133 设计的商业特点知识单元6：专业设计实践-122学时知识单元7：专业设计实践-222学时知识单元8：为将来设计22学时知识单元9：织造和机织物设计314学时知识单元10：纬编、纬编织物和针织服装设计22学时知识单元11：印花与印花纺织品设计44学时知识单元12：总结22学时总计29332学时(二)实践教学内容课时分配表实验项目名称内容提要所用主要设备或实验环境实验学时每组人数实验属性（基本/综合/设计/研究创新）开出要求(必做/选做)项目1：翻译练习独立翻译课堂教学内容范围中的重点段落16(课外)30基本必做项目2：摘要写作练习按要求撰写中文摘要并翻译成英文4(课外)30基本必做注：专业英语实践教学共20学时，须在课外独立完成。(三)说明1.教学方法133 采用以教师讲授为主，学生自学为辅的手段。在授课中尽量采用通俗易懂的英语进行交流，必要时辅以汉语解释。以启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考和主动发言，注重英语综合能力的培养。同时，必须注意艺术类学生的特点，兼顾专业英语的教学内容，将难度控制在一定水平，增强互动和趣味性，使学生易于接受。2.教学手段恰当运用多媒体教学辅助手段，鼓励学生记笔记，查阅课外资料。在讲授过程中，可结合朗读、翻译、对话、听写、游戏等手段与形式，活跃课堂气氛，增强授课效果。同时，根据学生对课程内容的接受情况及作业情况开展讲解活动。3.习题课在课堂当中检查学生对知识的掌握情况，及时讲解，巩固知识，并使学生了解考试有关题型。4．课程的重点与难点重点：基本概念和词汇的掌握，基本语句的互译难点：重点段落的翻译，摘要的撰写与翻译四、课程自主学习(一)自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生基于讲课内容查阅参考文献及网络资源，勤于查字典。每个知识单元开始之前，要求学生预习相关内容，做好笔记，便于课堂教学的开展。(二)课外作业课外作业是学生巩固知识、加深理解以及教学检查的重要方式，要求结合本课程的重点和难点，每2个课时布置一次课外作业。形式可以是专业词汇、句子、段落的英汉互译，短文或摘要的撰写与翻译，阅读任务等。五、课程考核方式1、考试命题考核是引导学生学习、检查教学效果的重要环节，也是体现课程要求的标志。笔试题型可包括重要专业词汇、句子、段落的英汉互译和听写等。2、考核方式：笔试、作业、平时表现相结合建议每学期平时成绩（包括出勤情况、课堂表现、学习态度等）占总评成绩的30%，作业占30%，期末考试成绩占40%。鉴于本课程的英语能力要求对艺术类学生具有一定难度，可采用闭卷考试与开卷考试结合的形式。闭卷考试主要包括听写、重要专业词汇的英汉互译。开卷考试主要包括重要句子、段落的英汉互译，在保证考场纪律的前提下，允许学生查阅字典、参考书和笔记。六、推荐教材及参考资料133 参考书：1．杰奎·威尔逊编著；郭兴峰，王建坤译：《纺织品设计手册》，中国纺织出版社，2004年出版。2．PeytonB.Hudson,AnneC.Clapp,DarleneKness编著：《TextileScience》，TedBuchholz出版社，1993年出版。3．黄故编著：《纺织英语》，中国纺织出版社，2001年出版。4．王勇，黄磊昌主编：《艺术设计专业英语》，东华大学出版社，2005年出版。执笔：娄琳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《计算机图形设计2》教学大纲课程中文名称：计算机图形设计2课程代码：44603课程英文名称：Computer-AidedPatternDesign2课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课16学时，上机16学时）学分：2先修课程：构成基础等基础课程面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程为学科基础课程（选修课），主要讲解Illustrator在染织设计中的应用，通过本课程的学习，使学生掌握图像软件的特点及应用领域，数字图像的基本概念以及数字图像处理的一般方法，使学生能够在以后的专业学习中能够借助现代科技的设计手段将自己的设计理念更好的表现出来。教学应按照教学大纲要求，根据软件的特点，从软件操作和应用入手，在教学过程中遵循由简到繁、深入浅出、循序渐进、理论联系实践的原则，注意各章节的重点和难点，强调集体辅导与个别辅导相结合，同时，利用资料、图片等直观教学方法来开阔学生的艺术视野。二、课程教学内容与学习目标知识单元一：Illustrator的特点与基本知识参考学时：4学时教学内容：1.Illustrator在染织艺术设计领域中的应用2.Illustrator的特点3.Illustrator的基本概念学习目标：1.了解该软件在染织艺术设计中的用途2.了解计Illustrator的优点3.掌握Illustrator的基本概念，为接下来的学习打好基础知识单元二：Illustrator应用技巧参考学时：24学时教学内容：1.Illustrator的界面环境2.绘图和上色技巧3.路径的选择和编辑4.颜色、渐变和网格工具5.Illustrator的对象组织6.文字编排、描边和填充工具7.路径混合、复合路径和蒙版学习目标：1.了解Illustrator的基本情况133 2.掌握工具箱中的工具的使用技巧3.掌握菜单的基本操作及常用快捷键4.熟练掌握路径图形的制作与相关处理操作5.掌握对设计稿的色彩调整方法6.学习在设计过程中图层的应用技巧7.熟悉滤镜菜单中的各种滤镜特效知识单元三：Illustrator在印花、提花、绣花设计中的应用参考学时：4学时教学内容：1.印花图形设计2.提花图形设计3.绣花图形设计学习目标：1.掌握印花设计的基础知识，能够熟练运用Illustrator进行印花设计2.掌握提花设计的基础知识，能够熟练运用Illustrator进行提花设计3.掌握绣花设计的基础知识，能够熟练运用Illustrator进行绣花设计三、课程学时分配与教学方法1.课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1：Illustrator的特点与基本知识1、Illustrator在染织艺术设计领域中的应用2、Illustrator的特点3、Illustrator的基本概念422知识单元2：Illustrator应用技巧1、Illustrator的界面环境2、绘图和上色技巧3、路径的选择和编辑4、颜色、渐变和网格工具5、对象组织6、文字编排、描边和填充工具7、路径混合、复合路径和蒙版24816知识单元3：Illustrator在印花、提花、绣花设计中的应用1、印花图形设计2、提花图形设计3、绣花图形设计422133 2.教学建议：（1）课程教学重点与难点：教学重点：熟练运用Illustrator进行染织艺术设计。难点：选取工具、钢笔工具及变换的掌握。（2）课程的教学方法与手段：教学方法：系统讲授与实验演示、设计实习与指导相结合，学生讨论互评练习作品。教学手段：基础理论课辅以多媒体、画稿及设计实例教学；操作技能结合演示和模拟设计实习指导。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时熟练操作。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%以各项练习完成的规范和效果评分创作作品成绩占总成绩60%以设计过程规范，作品效果评分六、推荐教材及参考资料教材：讲义主要参考书：斯得渥（美）著刘浩译，《theillustratorwowbook》，中国青年出版社，2011年网络资源：1.http://plane.chinaitlab.com/List_1372.html2.http://www.blue1000.com/bkhtml/c121/执笔：裴星海审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《中外经典图案研习》教学大纲课程中文名称：中外经典图案研习课程代码：44573课程英文名称：StudyOnClassicPatternsOfChinaandOtherCountries课程类别与性质：学科基础选修课总学时：48学时（其中讲课14学时，习题课26学时、设计8学时）学分：3学分先修课程：素描、色彩、构成基础面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标中外经典图案研习是艺术设计专业的一门专业基础课程。通过系统学习和研究，使学生深入了解中外传统装饰艺术的历史源流、造型与审美特点，培养学生对中外传统艺术的兴趣和热情，提高学生对中外经典图案装饰的艺术认识、鉴赏能力，同时为学生的艺术设计、创作提供有益的借鉴和参考。是艺术学生的基础课程。二、课程教学内容与学习目标中国部分（教学重点）第一章：传统纹样概论1、中国图案的传统特征 2、从庙底沟彩陶图案中看美的法则第二章：中国传统纹样的语言特点1、朴素与单纯性2、概括与夸张3、意境第三章：中国传统图案三体式第四章：中国传统装饰纹样的色彩（难点）1、传统色彩观2、传统配色方法3、传统图案色彩特点4、影响传统色彩的因素外国部分第一章：古埃及图案装饰风格1、动、植图案2、人物图案、半人半兽神怪图案3、天体图案4、几何和文字图案133 第二章：古希腊图案装饰风格1、克里特装饰图案2、迈锡尼的装饰图案3、希腊装饰图案第三章：文艺复兴时期的图案装饰风格第四章：近、现代欧洲图案装饰风格三、课程学时分配及教学方法1.按顺序（知识单元或项目）列表分配总学时，合理分配讲授、实验、习题、讨论、辅导等各教学环节所需学时。(一)中国部分：（36学时，其中理论讲授12学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习12学时，创作8学时）中外经典图案研习需要通过一定量的临摹，才能掌握传统纹样的基本构图方法与绘制技巧，领会古人艺术作品的精神所在。(二)外国部分：（8学时，其中理论讲授2学时，课堂点评与分析讨论2学时，命题练习4学时）艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练中国部分中国经典图案401228外国部分外国经典图案8262.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。本课程以课堂理论讲授和学生作业实践练习相结合，以辅导为主，结合示范，讲评，浅入深、循序渐进，以便学生能及时消化，逐步巩固所学理论知识。四、课程自主学习通过分组方法，改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，倡导学生自主、合作、探究性学习。五、课程考核方式本课程考核要求及方式主要是平时成绩与最终绘制完成的作品为评定的依据。六、推荐教材及参考资料1、田自秉等著《中国纹样史》高等教育出版社2003年出版2、雷圭元李骐 编著《中外图案装饰风格》人民美术出版社1985年出版执笔：伍海环审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《化妆》教学大纲课程中文名称：化妆课程代码：46653课程英文名称：Make-up课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课8学时，习题、讨论24学时）学分：2先修课程：无面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业本科生开课系(室)：服装营销系一、课程教学目标化妆是一门为染织班二年级学生开设的课程，本课程在教学内容方面着重基本知识、基本理论和基本方法，在培养实际能力方面着重设计构思和实际操作能力的训练。本课程是通过讲解化妆基础理论知识、生活化妆技术、化妆审美特征，通过绘画艺术手段与化妆理论技术为媒介创作独特的生活化人物形象。培养学生的审美情趣、创造思维、敏锐的洞察力以及扎实的专业技术。（一）知识目标通过本课程的学习，学生应获得如下知识：掌握生活化妆的基础知识、生化化妆审美功能；化妆品与化妆工具的运用，化妆色彩的运用；生活形象化妆基本理论知识等。（二）能力目标通过本课程的学习，学生应获得如下能力：掌握化妆品与化妆工具的运用能力；掌握生活化妆技术的能力；生活化妆设计构思能力、创新能力；实践动手能力。（三）素质目标通过本课程的学习，有敏锐的时尚触觉和创新能力；勤于思考深入研究的学习方法和习惯；培养学生设计创新以及积极的自主学习态度。二、课程教学内容与学习目标知识单元1:化妆理论知识参考学时：8学时教学内容与学习目标：第一章：生活化妆的概述。第一节：生活化妆的概念。第二节生活化妆的审美功能。第三节化妆色彩分析第二章：化妆品与工具的分析与应用。第一节专业彩妆工具种类与运用技巧。第二节专业化妆品材料种类与运用技巧。知识单元2:化妆技术参考学时：24学时133 教学内容与学习目标：第三章：面部的修饰与五官的修饰第一节脸型修饰技术。第二节眉眼的修饰技术。第三节唇部的修饰技术。第四节鼻子的修饰技术。第五节腮红的修饰技术。第四章:化妆形象的类型与化妆技术第一节生活化妆。第二节时尚表演类化妆第三节时尚创化妆设计。三、课程学时分配与教学方法（一）教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计知识单元1:理论基础知识88学时知识单元2:专业知识2424学时总计82432学时（二）说明1.教学方法教学方法——以教师教授为主，学生自学、练习为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，强化思维训练和语言表达能力的训练。2.教学手段形象设计顾问课程的教学中，在讲课的基础上，恰当运用多媒体的辅助手段辅助教学。可以采用计算机辅助教学的主要有：大量的图片信息、影像资料的放映等。3．讨论课为帮助学生开发设计思路,提升其赏析能力,为后续独立创作做准备，利用课内和课外时间布置一些设计题目是非常可行的。借助讨论课，让学生充分参与讨论，加强师生之间、学生之间的交流，调动学生学习的积极性。在实际教学中，教师可以根据实际教学情况安排或调整讨论课内容。四、课程自主学习133 （一）课外作业本课程必须阅览大量的形象设计作品，只有深入体会作品，形成基本感受，才能理解课堂讲授和教材内容。为此，结合每章内容布置作业，除此之外，还布置课外学生练习，要求学生之间相互进行形象设计。（二）自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是重要环节，要适当布置学生自学的讲授内容。要求学生预习教材，并阅览其相关知识。（三）课外指导课外指导主要是切实做好课后对学生辅导答疑和质疑。对作业成绩较差的学生进行专项辅导。五、课程考核方式1、考试命题考核也是引导学生学习、检查教学效果的重要环节，也是体现课程要求的标志，要积极探索体现素质教育特征的考核方式，考试内容不超出大纲。2、考核方式：现场造型考试：建议每学期平时成绩（包括考勤、平时作业成绩等）占总评成绩的70%，期末考试成绩占30%。六、推荐教材及参考资料（一）教材《化妆基础》徐家华张天一主编，中国纺织出版社，2010年10月出版。《化妆设计》、徐家华张天一主编，中国纺织出版社，2011年10月出版。执笔：张天一审稿：石伟红审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《音乐》教学大纲课程中文名称：音乐课程代码：46554课程英文名称：Music课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课28学时，机动4学时）学分：2先修课程：无面向对象：全院学生开课系(室)：服装营销系一、课程教学目标本课程属通识或学科基础课均可。是音乐学科中的最为重要的理论课程之一，是其他音乐教学必需的先修基础课。大学音乐基础课程中部分教学内容在中小学音乐课程中已授，本课程既是对学生已学的音乐知识的复习巩固，也是对先修课程内容的延续和深入。它旨在帮助大学生较为系统、全面地掌握进行音乐审美活动的基本知识和基本技能，进一步提高大学生对音乐艺术的认识,丰富学生的校园文化生活，并为其终生的音乐审美实践打下良好的基础。（一）知识目标通过音乐基础课程的学习，可以使学生获得音乐基础理论知识和基本的音乐常识，掌握音的四种性质及其外在表现和记录方式；能较为熟练地认识简谱，和乐谱中常见的记号；在此基础上，初步认识五线谱，了解音程、和弦、伴奏音型等的相关知识和实际应用。（二）能力目标通过本课程的学习，应使学生获得如下能力：具有较好的音准、节奏感；能熟练地认识简谱；较为熟练地认识五线谱的C调、F调、G调；具有一定的听音、视唱能力；对音乐有一定的感受力和听辨力。（三）素质目标通过本课程的学习，注重培养学生以下素质：具有全面的文化素养；树立正确的音乐审美观念，培养健康的审美趣味；开发思维，并以形象思维激发创新思维；促进身心健康、愉悦、和谐地发展。二、课程内容及学时分配课程单元1：音乐的本质参考学时：2学时学习目标：掌握音的性质。从美学的角度介绍音乐的内容与形式。了解关于音乐的起源的几种学说。教学内容：第一章（第一节）、补充内容音的产生和性质，乐音和噪音。音乐的起源。133 音乐的内容与形式。重点：音的性质。难点：音乐的内容与形式。课程单元2：音的高低参考学时：2学时学习目标：掌握音级、唱名和音名、变音记号。了解等音、音的分组、音域、音区。视唱练习。教学基本内容：第一章（二、三）乐音体系、音列、音级。音的分组及音域、音区。重点：唱名和音名、变音记号、音域。难点：音列、音级、唱名和音名，视唱练习。课程单元3：音的长短参考学时：2学时学习目标：掌握简谱中的单纯音符，附点音符和休止符的书写。理解拍号的意义。掌握各种节拍的基本指挥图式。附点音符、休止符的视唱练习。教学内容：第二章简谱中的单纯音符。简谱中的附点音符。简谱中的休止符。重点：音符，休止符的书写；各种节拍的指挥基本图式。难点：附点音符和休止符的视唱。课程单元4：五线谱参考学时：4学时学习目标：1、掌握五线谱单纯音符、休止符的种类及其书写。2、了解谱号的种类、连谱号、扩大记谱范围的方法。3、五线谱视唱练习。教学内容：第三章1、谱号、谱表及音符的写法。2、五线谱的单纯音符。3、五线谱的附点音符。4、五线谱的休止符及其写法。重点：单纯音符和休止符的种类；五线谱音符的写法。难点：单纯音符和休止符的种类；五线谱音符的识谱和视唱。课程单元5：音的强弱参考学时：2学时学习目标：1、掌握弱起小节、连线、切分音特点和作用。133 2、了解常用拍子的表现功能。3、了解三连音、五连音的节拍特点。4、切分音、连音的节奏练习和视唱。教学内容：第四章1、小节线、小节、终止线、拍子、弱起小节。2、连线、切分音、连音。重点：弱起小节、切分音、连线。难点：切分音、连音的节奏练习和视唱。课程单元6：乐谱中常见的记号参考学时：2学时学习目标：1、掌握延长记号、重音记号、保持音记号、换气记号。2、掌握常用装饰音倚音、颤音、跳音、滑音。3、掌握反复记号、速度、力度的记号。教学内容：第五章1、延长、重音、保持音、换气。2、装饰音。3、反复记号以及省略、速度、力度的记号。重点：重音记号、换气记号、反复记号、力度记号。难点：装饰音。课程单元7：音程参考学时：4学时学习目标：掌握音程的种类和构成。了解自然音程的种类。了解音程的性质及在音乐中的运用。教学内容：第七章音程的构成。音程的性质及在音乐中的运用。重点：音程的种类和构成。难点：音程的构成；音程在音乐中的运用。课程单元8：调式参考学时：2学时学习目标：1、掌握大调式，小调式，五声调式。2、了解关系大小调。3、初步辨别音乐作品的调式。教学内容：第八章大调式小调式五声调式重点：大调式，小调式，五声调式。难点：五声调式；辨别音乐作品的调式。课程单元9：和弦133 参考学时：4学时学习目标：1、介绍和弦的种类。2、掌握三和弦、七和弦的原位、转位名称及其应用。3、了解不协和和弦及其解决。4、了解和弦进行的一般规律。教学内容：第八章和弦、三和弦、七和弦。原位和弦及转位和弦。音级上构成的和弦名称及和弦应用。重点：三和弦、七和弦的原位、转位；和弦的种类。难点：转位和弦；不协和和弦及其解决；和弦进行的一般规律。课程单元10：歌曲常识及人声分类参考学时：4学时学习目标：掌握常见的歌曲体裁、演唱形式、歌曲曲式。了解人声的分类。分声部视唱练习。教学内容：第十章掌握歌曲体裁、演唱形式、曲式。人声分类。重点：歌曲体裁、演唱形式、曲式，人声分类。难点：常见的曲式；分声部视唱。三.课程学时分配与教学方法（一）艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授机动课程单元1音乐的本质22课程单元2音的高低22课程单元3音的长短22课程单元4五线谱44课程单元5音的强弱22课程单元6乐谱中常见记号22课程单元7音程44133 课程单元8调式22课程单元9和弦44课程单元10歌曲常识及人声分类44总计28284（二）说明1．教学方法《音乐基础》是一门实践性、实用性很强的基础理论课程，在每一章的教学必须坚持理论与实践并重的原则，将乐理知识的学习和节奏、视唱练习有机地结合起来。理论知识以教师讲授为主；节奏、视唱是在教师指导下进行练习。2．教学手段该课程的教学需要有配套的专用音乐教室（配备钢琴、较好的音响设备，电子琴和五线谱黑板等）。3．训练课该课程训练的内容主要有：节奏训练、听音训练、识谱视唱训练，。训练内容与每堂课的教学内容相结合，为课堂教学内容的配套练习，穿插于每课堂中，合计总课时为10学时。四、课程自主学习（一）课外作业为巩固课堂教学的效果，应根据课堂教学内容的需要，布置适量的课外作业（以口头作业为主），作业量不宜过多，次数大约6次，并以课堂抽查的方式检查课外作业完成情况。（二）课外指导辅导、答疑是与学生自学紧密结合的辅助教学环节，是课堂讲授的必要补充。教师应注意培养学生的自学能力和习惯，并及时做好辅导、答疑工作，辅导答疑一般不采用规定时间、规定地点的方式进行，教师应做到随时随地，有问必答。五、课程考核方式成绩核定不采用书面形式，以音乐知识简答、基本技能实践、作业、考勤四部分为准。六、推荐教材及参考书1．教材：蒋振环编著：《音乐简明教程》，南开大学出版社2．参考书：［1］韩春牧、徐孟东著：《音乐鉴赏学》，百花文艺出版社［2］西南师范大学出版社的《大学音乐》（非音乐类各专业适用）［3］高等教育出版社的〈〈音乐鉴赏〉〉、上海音乐出版社的〈〈世界名曲欣赏〉〉等。执笔：石伟红审稿：郑燕梅审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《形象设计》教学大纲课程中文名称：形象设计课程代码：46567课程英文名称：ImageDesign课程类别与性质：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课32学时）学分：2分先修课程：无面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业本科生开课系(室)：服装营销系一、课程教学目标形象设计是一门为染织班三年级学生开设的课程，本课程在教学内容方面着重基本知识、基本理论和基本方法，在培养实际能力方面着重设计构思和实际操作能力的训练。本课程是通过讲解形象设计基础理论知识礼仪知识、化妆知识、发型知识、服装服饰品等知识组织在一起对人物进行整体系统的形象设计。培养学生的审美情趣、创造思维、敏锐的洞察力以及扎实的专业技术。1.知识目标通过形象设计顾问课程的学习，使学生掌握人物形象分析与沟通的理论知识、人物形象风格知识、服饰品与人本体关系等方面的知识以及系统的形象设计流程和方法理论知识。2.能力目标通过本课程的学习，学生应具有形象设计沟通和分析的能力；具有形象设计方法与具体实施体现的能力；较强的自主学习能力和查阅文献的能力；具有较强的自主动手能力和艺术创新能力。3.素质目标通过本课程的学习，应注意培养学生以下素质：具有强烈的社会责任感和较强的从业素质。具有和谐的身心素质、较强的艺术审美修养以及勤于思考深入研究的专业素养。二、课程教学内容与学习目标知识单元1:发型理论知识参考学时：8学时教学内容与学习目标：第一章：形象设计概论第一节形象设计概念与基本要素。第二节形象设计的功能。第三节形象设计师的基本素质。本章学习目标是，深入了解什么是形象设计。成为优秀形象设计师的必备条件。如何成为一个优秀的形象设计师。第二章礼仪第一节仪容133 第二节仪态本章学习目标，礼仪是形象设计课程中重要的学习内容，学习目标是让学生掌握化妆的礼仪、着装的礼仪、生活礼仪和商务礼仪知识。知识单元2:形象设计要素参考学时：8学时教学内容与学习目标：第一章形象设计要素第一节造型要素第二节色彩要素，第三节材质要素，本章学习目标，运用艺术设计思维，掌握并熟练的运用各设计要素，创造出完美和谐的生活艺术形象。知识单元3:形象设计要素参考学时：8学时教学内容与学习目标：第章一形象设计样式第一节形象设计分析与定位。第二节日常形象设计方法（职业形象、休闲形象、宴会形象）本章学习目标，科学系统的掌握形象设计流程与方法。第二章作品设计与体现第一节日常形象设计与体现第二节主题型宴会形象设计与体现第三节自立创作主题。本章学习目标，学生运用前面已学知识进行独立创作与实施体现的能力。检验对已学知识掌握的程度。三、课程学时分配及教学方法（一）教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授课堂点评与分析讨论命题练习（课外）备注小计知识单元1:88知识单元2:16824总计248321.教学方法教学方法——以教师教授为主，学生自学、练习为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，强化思维训练和语言表达能力的训练。2.教学手段133 形象设计顾问课程的教学中，在讲课的基础上，恰当运用多媒体的辅助手段辅助教学。可以采用计算机辅助教学的主要有：大量的图片信息、影像资料的放映等。3．讨论课为帮助学生开发设计思路,提升其赏析能力,为后续独立创作做准备，利用课内和课外时间布置一些设计题目是非常可行的。借助讨论课，让学生充分参与讨论，加强师生之间、学生之间的交流，调动学生学习的积极性。在实际教学中，教师可以根据实际教学情况安排或调整讨论课内容。四、课程自主学习1．课外作业本课程必须阅览大量的形象设计作品，只有深入体会作品，形成基本感受，才能理解课堂讲授和教材内容。为此，结合每章内容布置作业。除此之外，还布置课外学生练习，要求学生之间相互进行形象设计练习。2.自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是重要环节，要适当布置学生自学的专业内容。要求学生预习教材，并阅览其相关知识。3.课外指导课外指导主要是切实做好课后对学生专业辅导和答疑。对作业成绩较差的学生进行专项辅导。五、课程考核方式1．考试命题考核也是引导学生学习、检查教学效果的重要环节，也是体现课程要求的标志，要积极探索体现素质教育特征的考核方式，考试内容不超出大纲。2．考核方式：现场造型考试：建议每学期平时成绩（每个主题作品的小考成绩、作业等）占总评成绩的70%，期末考试成绩占30%。六、推荐教材及参考资料1.自编教材《形象设计》张天一，2009年7月2.《ASESORIAENVESTUARIOMODAYCOMPLEMENTOS》，VIDEOCINCO出版社，2008年。3.《人物形象设计》周少华编，湖北美术出版社，2006年9月出版。4．《我造我型》（美）多丽丝。普瑟著中国纺织出版社，2007年1月出版。执笔：张天一审稿：石伟红审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《插画》教学大纲课程中文名称：插画课程代码：43664课程英文名称：Illustration课程性质与类别：学科基础选修课总学时：32学时（其中讲课：8学时实验：24学时）学分：2先修课程：素描面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业本科生开课系(室)：美术系一、课程教学目标：本课程是一门以插画设计的理论学习和实践创作相结合的学科基础选修课。基于插画现今的多元化视觉设计形式，本门课程将从其基础领域出发，涉及插画图式、插画载体、插画艺术性、插画与创意风格等方面。开设本课程旨在通过理论教学与插画的具体设计实践，使学生了解插画设计在其基本存在形式中的表达方式，在多位插画设计艺术家的作品中体验具备美感和应用功能的插画图式。能够分析和掌控画面结构和表达方式，以及建立创新意识的设计理念。从而达到理论、观察、实践、提高相结合训练的课程目的。（一）知识目标：通过学习，使学生了解插画设计的涉及领域和表达形式，理解插画设计的审美理念和设计维度。掌握在新的设计、审美、应用环境中，更好地分析和表现插画设计的能力。（二）能力目标：通过学习，使学生具备视觉化图形图像思维能力，掌握插画设计艺术文化的审美和画面构成能力。能够比较客观地鉴赏和分析优秀插画设计应具备的审美元素，可以在灵活运用绘画技巧的基础上，表达富有画面内涵和创新创意的插画设计作品。（三）素质目标：通过本课程的学习，应注意培养学生的插画设计审美和应用素质，培养视觉化图像的艺术分析素养。同时具备掌控画面美感和达到应用效果的设计理念。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：8学时知识单元1.插画设计的应用领域和图式特征参考学时：2学时学习目标：了解插画设计专业基础涵义与范围教学内容：1.介绍插画在书籍应用中的设计特点，包括儿童读物、杂志报刊中的构成特点。2.介绍插画设计在海报、民俗插图、涂鸦中各自的设计方式和着重点。海报中的插画所要表现的视觉代码、张力、以及传达手法。传统民俗插画意味所表现的存在形式。插画设计以涂鸦为形式所具备的特点。3.理解插画设计在在商业活动中的功能特点和特殊性。以传递商业信息为主的插画设计应具备的引导表现形式。插画设计在生活产品中的审美功能。4.了解插画设计在跨专业行业中的表现。插画设计在服装设计、工业产品设计的专业生产过程中的表现能力和形式。插画设计在影视动画、游戏、广告、体育宣传等行为中的作用。133 知识单元2.插画设计的艺术性参考学时：3学时学习目标：理解插画设计艺术性的表现方式教学内容：1.了解印象派、抽象派、构成主义等艺术风格在插画设计中的呈现方式，以及灵感获得方法。2.理解东方插画设计所具备的艺术习性和空间维度特征。3.插画设计中的图像、文字、构图、色彩的详细解析。知识单元3.现代插画设计的新特点参考学时：3学时学习目标：熟悉现代插画设计的特点教学内容：1.了解现代插画设计中新工具的出现及特点。硬件、软件以及外界设备。2.鉴赏多元化表达方式的呈现形式。3.熟悉新时代出现新的图像设计元素以及创意的表现方式。（二）实践教学24学时实验项目1：图文组合的海报插画设计参考学时：8学时实验教学目标：掌握海报插画设计知识与技巧实验教学内容：1．研讨海报的插画设计所必须表现的视觉传达母题。2．影片片段赏析与优秀插画形式的海报设计欣赏。以小组或班级为团队，从审美、信息传到程度、表现形式分析讨论其构成方式。其中影片片段的内容可以是：电影、会议、展示现场等。3．从已有材料出发，设计以插画为主要表达方式的海报，注意文字、图像、构图之间的关系。掌握海报设计的关键点和艺术感。4．以多媒体形式展示学生的创作成果，分别阐述创意构思过程和来源。达到沟通和口头表达的训练目的。实验项目2：手绘与涂鸦插画设计体验参考学时：8学时实验教学目标：体验手绘涂鸦插画的特点实验教学内容：1.归纳手绘插画设计的效果构成，体验丙烯、水彩、马克笔、剪纸、水墨绘画的表现，综合运用各种技巧与方法，并作出文字整理，小组间互相讨论整合，最后共享成果，接受并掌握各种媒材的创作特点和效果形式，为之后的创作做准备。2.在大幅纸面上体验涂鸦的工具特点和绘画感，同时鉴赏国外艺术涂鸦作品。做命题快速创作训练，体验段时间内利用元素表现的方式。实验项目3：已有图像元素的再设计参考学时：8学时实验教学目标：掌握图像再设计方法实验教学内容：1.利用经典作品中的构成要素做插画的再设计。以达利的《时钟》和美国自由女神像为母题做具有创意感和有设计意味的练习，重点在于以绘画形式的添加或减少来使之具备现代意义。133 2.从刊物杂志等载体上剪裁相关的现成图像，做拼贴和绘画相结合的插画再设计。强调已有图像存在的合理性和绘画补充元素的表现方式。3.将作品展示并阐述创作思路，做小组研讨和交流。（三）课程学时分配与教学方法课程名称实验属性基础综合创新实验场所插画设计实验项目数21多媒体插画创作室理论教学内容学时实验项目名称学时学时学时实验设备分组知识单元1插画设计的应用领域和图式特征2实验项目1图文组合的海报设计8多媒体投影仪，插画创作工作台5～7人/组知识单元2插画设计的艺术性3实验项目2手绘与涂鸦插画设计体验8多媒体投影仪，插画创作工作台5～7人/组知识单元3现代插画设计的新特点3实验项目3已有图像元素的再设计8多媒体投影仪，插画创作工作台5～7人/组理论学时小计8实验学时小计168学时总计32三、说明1、本课程与其他课程的相互关系：先修课程：插画概论、插画字体与编排、插画技法。同步课程：书籍制作、网络插画、摄影与数码图形。后续课程：插画创作与综合表现。2、课程教学重点与难点：教学重点：利用已有图像元素的再设计环节中，对其画面构成的评定标准。教学难点：插画设计在跨专业领域中的综合运用，及其表现形式的特点把握。3、课程的教学方法与手段：教学方法：以理论和实践体验相结合，作品阐释和小组讨论整理为主。教学手段：理论学习阶段以图片展示和学生自我文字整理为主，实践环节以学生对资料的采集和小组间相互合作的手段为主。4、实践教学环境（实验室、设备和软件）：需要插画工作台以便让学生能够深入体会插画设计的各种绘画手段和媒材特点，在海报设计环节中需要机房和个人电脑，绘图及文字编排软件：photoshop、illustrator。5、课程自主学习和课外实验课时：在利用已有图像做再设计创作环节中需要学生利用课外时间做资料采集和整理工作，这项工作约需要4学时；在海报设计环节中需要学生基本能使用绘图和编辑软件进行创作，需要学生在课外多加进行软件熟悉的练习，约为20学时。6、课程考核方法与要求：按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%以各项练习完成的规范和效果评分133 创作作品成绩占总成绩60%以设计文本，过程规范，作品效果评分7、作业要求：（1）在充分理解活动母题的前提下，以绘画形式的海报设计表现作品。（2）涂鸦作品：以各种媒材及手法表现创作主题，以电子图像或实物提交，并进行小组讨论。（3）已有图像元素再设计创作：做两组根据命题的再设计创作。需要出现非手绘图像，同时结合手绘元素，并表现出创新意识的创作。8、教材选编的原则选用国内外已出版的插画设计理论和鉴赏及创作的书籍，借鉴国外优秀插画设计教程，自编实践手段和体验方式。9、其他说明：在实践体验媒材绘画环节，需要学生能亲自体验多种材料绘画的感受过程，需要插画设计工作台。同时需要学生在海报设计环节之前能熟悉图形软件的使用。四、推荐教材及参考书（一）教材：1．韩晓梅.战宁著：《插图设计基础》，北京:中国建筑工业出版社,2008年出版。（二）参考书：1．[英]马克·维根著：《国际插画设计教程之视觉思维》，大连:大连理工大学出版社，2007年出版。2．[美]《街头涂鸦艺术》，纽约：HarperCollins出版社，2006年出版。（三）网络资源插画中国http://bbs.chahua.org/执笔：吴永杭审稿：毛宗种审定：艺设学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《纺织品设计》教学大纲课程中文名称：纺织品设计课程代码：44575课程英文名称：TextileDesign课程类别与性质：专业必修课总学时：64学时（其中讲课11学时，实践53学时）学分：4先修课程：纺织概论面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是在学生已经了解整个纺织行业概况和基本知识的基础上，对机织物的工艺设计进行较为深入的学习。旨在通过理论与实践教学，使学生能够运用纺织材料(纤维、纱线)、织物组织与结构、织造等基础知识，了解织物工艺设计，掌握纺织品设计方法，尤其是大提花织物的设计手法。要求学生培养严谨科学的分析能力，具备基础理论知识的综合运用能力、织物设计软件的初步应用能力、织物分析的能力、制订基本工艺单的能力以及简单织物设计制作的能力，使工艺设计与织花纹样设计融会贯通，同时为生产实践打好基础。(一)知识目标本课程涵盖纺织品设计基础知识和纺织品工艺设计、风格设计、纹样设计、大提花织物设计等理论及实践知识，为从事纺织产品设计开发、纺织科学技术研究等方面的工作奠定基础。(二)能力目标通过本课程的学习，学生具备基础理论知识的综合运用能力、小样织机的操作技能、织物设计软件的初步应用能力、织物分析的能力、制订基本工艺单的能力以及简单织物设计制作的能力。(三)素质目标通过本课程的学习，增强学生热爱所学专业的精神，培养勤于思考深入研究的习惯以及严谨科学的学习、工作态度，提高自主创新意识，对纺织品具有科学分析的能力和艺术鉴赏的眼光，使其善于理论联系实际，利用各种方法和信息渠道进行纺织品设计工作。二、课程教学内容与学习目标(一)理论性教学内容与学习目标知识单元1：纺织品设计基础知识参考学时：3学时133 学习目标：掌握教学内容：1．纺织品设计的概念与流程2．纺织品设计的形式、内容、原则3．织物组织及各种组织的外观重点：织物组织及各种组织的外观难点：织物组织及其外观知识单元2：纺织品风格设计参考学时：2学时学习目标：理解教学内容：1．织物风格的概念及其客观性、主观性2．不同织物的风格特点重点：不同织物的风格特点难点：不同织物的风格特点知识单元3：纺织品纹样设计参考学时：2学时学习目标：掌握教学内容：1．造型与纹样绘画技法2．纹样构成3．品种组织与纹样的关系4．配色与纹样、织物组织的关系重点：织物组织与纹样、配色的关系难点：织物组织与纹样、配色的关系知识单元4：纺织品工艺设计参考学时：1学时学习目标：掌握教学内容：1．工艺单填写方法2．织物工艺分析方法重点：织物工艺分析方法难点：织物工艺分析方法知识单元5：纺织品纹样形成原理参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：1．条格织物形成原理133 2．提花织物形成原理重点：提花织物形成原理难点：提花织物形成原理(二)实践教学内容与学习目标项目1：织物分析练习及工艺单的填写参考学时：4学时学习目标：熟练运用教学内容：结合理论教学中的内容，利用相关工具进行给定织物小样的分析，分析所得的基本工艺规格按要求填入工艺单。项目2：单层大提花织物分析练习参考学时：8学时学习目标：熟练运用教学内容：1．市场调研，收集单层大提花织物2．单层大提花织物分析，确定其基本工艺参数，填写工艺单项目3：参观博物馆参考学时：4学时教学内容：参观纺织相关博物馆(如都锦生博物馆及其生产车间)，生动形象地认识和理解织物织造的方法与工艺流程。项目4：纹织CAD软件入门参考学时：8学时学习目标：独立运用教学内容：1．纹织CAD的应用流程2．纹织CAD的系统功能3．纹织CAD的工艺处理方法项目5：单层大提花织物的设计制作参考学时：28学时学习目标：熟练运用教学内容：设计大提花织物工艺及纹样，综合运用纺织品设计知识，借助纹织CAD软件，利用不同纱线与组织等工艺实现该纹样，通过大提花织机或手工编织的方法形成大提花织物作品。三、课程学时分配及教学方法(一)设计类课程课时分配表课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练课程单元1：纺织品设计基础知识知识单元1431133 课程单元2：纺织品风格设计知识单元222课程单元3：纺织品纹样设计知识单元322课程单元4：纺织品工艺设计知识单元4项目1项目213112课程单元5：大提花织物设计制作知识单元5项目3项目4项目543340总计641153(二)说明1.教学方法采用以教师讲授和实践操作为主，学生自学为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，开阔学生的思路。在实践操作中结合生产实际，加强学生对纺织品设计生产工作的理解，提高学生动手操作的能力。同时，必须注意艺术类学生的特点，兼顾纺织工艺的教学内容，采取艺工结合、理论与实践结合等方式，以培养学生进行纺织品设计的能力。2.教学手段在讲授过程中，恰当运用多媒体教学辅助手段，鼓励学生记笔记，查阅课外资料，尽量运用模型、样品等实物，做到直观、具象，便于理解。在实践过程中，注重因材施教，针对各个学生的掌握情况和设计意图分别进行单独辅导。3.习题课在课堂当中边讲边练，通过让学生自己动手做练习来及时检查学生对知识的掌握情况，并有针对性地讲解，加深理解，巩固知识，加强学生分析问题、解决问题的能力。四、课程自主学习(一)自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生基于讲课内容查阅参考文献及网络资源，充实课堂讲授内容，更扎实地掌握知识要点，并更好地完成作业。(二)课外作业课外作业是学生巩固知识、加深理解以及教学检查的重要方式，要求结合本课程的重点和难点，与实践操作相结合，帮助学生掌握课程内容。要求给出一定形式的作品，如织物分析工艺单、大提花织物的设计作品及其工艺单、CAD大提花电子纹板设计及工艺单等。五、课程考核方式考核方式：以作业为主133 建议每学期平时成绩（包括出勤情况、课堂表现、学习态度、随堂检查情况等）占总评成绩的30%，各阶段的纺织品分析、设计作业占70%。作业需按规定要求独立完成，以正确性、规范性和作品效果综合评分。六、推荐教材及参考资料参考书：1．蔡陛霞主编，荆妙蕾修订主编：《织物结构与设计》，中国纺织出版社，2008年出版。2．浙江丝绸工学院，苏州丝绸工学院编：《织物组织与纹织学》，中国纺织出版社，1997年出版。3．杰奎·威尔逊编著；郭兴峰，王建坤译：《纺织品设计手册》，中国纺织出版社，2004年出版。4．谢光银主编，张萍副主编：《纺织品设计》，中国纺织出版社，2005年出版。5．沈干编著：《黑白经纬——织物组织设计图集》，化学工业出版社，2004年出版。6．沈干编著：《彩色经纬——条格织物设计》，化学工业出版社，2005年出版。执笔：娄琳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《专业表现技法》教学大纲课程中文名称：专业表现技法课程代码：44576课程英文名称：ProfessionalPresentationSkills课程性质与类别：专业必修课总学时：48学时（其中讲课：24学时习作：24学时）学分：3先修课程：专业素描、专业色彩、构成基础、基础图案、图案设计等面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程为一门专业基础课程，要求学生通过这个阶段课程的学习和训练，在观察、感受、想象和表现的各个环节，既能重视规律的研究，又能发挥个人创造潜能，通过该课程的学习，使学生能够较好地掌握一些专业表现技法，为以后的专业设计打下良好的基础。（一）知识目标通过学习，使学生掌握点、线、面构成要素及其它表现手法在画面中的应用，使画面更有表现力、创造力，为自己拓展艺术空间。（二）能力目标本课程的学习是设计基本词汇的积累，使学生掌握并能熟练运用装饰手法语言进行艺术加工，创造具有装饰美感的作品。（三）素质目标通过本课程的学习，培养学生对专业的热爱，使学生具有敏锐的观察力和良好的鉴赏力，学会分析借鉴优秀作品，提高自主创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学与教学目标知识单元1:点的表现技法参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：1.单点2.集合点3.组合点知识单元2线的表现技法参考学时：3学时学习目标：掌握教学内容：1.线的性格2.线的变化133 3.线的形象知识单元3面的表现技法参考学时：8学时学习目标：掌握教学内容：1.晕染表现方法2.塌笔表现方法3.撇丝表现方法4.燥笔表现方法5.泥地表现方法等知识单元4特殊表现技法参考学时：2学时学习目标：基本掌握教学内容：1.拓印表现方法2.喷绘表现方法3.水渍表现方法4.拼贴表现方法5.刻印表现方法(二)实践教学内容与学习目标教学内容1：根据所收集的资料（花卉白描、花卉摄影等），运用点的手法进行表现。数量：1幅尺寸：8开色彩：单色参考学时：5学时学习目标：熟练运用教学内容2：根据所收集的资料（花卉白描、花卉摄影等），运用线的手法进行表现。数量：2幅尺寸：8开色彩：单色参考学时：5学时学习目标：熟练运用教学内容3：根据所收集的资料（花卉白描、花卉摄影等），运用塌笔、撇丝等手法进行表现。数量：2幅尺寸：8开色彩：3套以上参考学时：16学时学习目标：熟练运用学习目标：熟练运用教学内容4：根据所收集的资料（花卉白描、花卉摄影等），运用特殊手法进行表现。数量：2幅尺寸：8开133 色彩：2套以上参考学时：6学时学习目标：熟练运用三、课程学时分配及教学方法（一）设计类课程课时分配表课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练课程单元1点的表现技法835课程单元2线的表现技法835课程单元3面的表现技法24816课程单元4特殊表现技法826总计481632（二）说明针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。教学组织形式：提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生查阅并收集各种不同的表现技法图片资料，分析研究其规律，更好地完成作业。需48课外时数，进行各种技法的训练。教学方法：在课堂中边授课边辅导，通过练习及时检查学生对知识的掌握情况，并有针对性地讲解示范，加深对技法的表现，加强学生分析问题、解决问题的能力。教学手段：在讲授过程中，恰当运用多媒体教学辅助手段，鼓励学生记笔记，查阅课外资料，注重因材施教，针对各个学生的作品分别进行辅导。教学重点：对技巧、技法、材料能熟悉掌握和运用，并进行多样化的、富有想象力的创作设计。教学难点：由于每个学生绘画功底理解程度存在差异，在实际运用技法的过程中会出现相应问题。四、课程自主学习本课程采用以教师讲授和课堂练习为主，学生自学为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的互动交流，引导学生独立思考，开阔学生的思路。五、课程考核方式平时成绩（出勤情况、课堂表现、学习态度、随堂检查情况等）30%作品成绩（强调创作过程及作品最终效果等）70%六、推荐教材及参考资料（一）参考书：[1]、林竟路编著：《图案设计》，辽宁美术出版社，2005年7月第3版；133 [2]、龚建培主编：《现代家用纺织品的设计与开发》，中国纺织出版社，2004年第1版；[3]、崔唯编著：《图案造型基础》，，上海人民美术出版社，2005年第1版。执笔：林竟路审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《服饰织花设计》教学大纲课程中文名称：服饰织花设计课程代码：44577课程英文名称：FashionJacquardingDesign课程类别与性质：专业必修课总学时：48学时（其中讲课20学时，设计28学时）学分：3先修课程：专业各基础课程、图案创意、国画面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门染织艺术设计专业的专业必修课程，是染织专业的重要专业课之一，通过对该课程的学习，使学生对服饰织花设计有一个明确而全面的认识，着重拓展他们的设计思维。培养学生的动手操作能力，从而掌握设计的基本规律并最终能够独立地承担设计任务。该课程的教学目标是通过理论和设计教学，使学生掌握服饰织花设计的设计思维、独特的艺术表现风格和新产品设计创作的过程，并能熟练地运用到现代纺织产品的设计中。（一）知识目标通过该课程的学习使学生对服饰织花设计文化的传承和发展历史有一个系统的了解，掌握服饰织花设计的设计思维、设计语言和独特的艺术表现风格，并通过设计环节掌握整个服用织花面料花色设计的创作过程。（二）能力目标通过本课程的学习，培养学生的创新性思维，提高专业设计水平，锻炼学生的设计和动手能力。（三）素质目标通过本课程的学习，注重培养学生如下素质：在了解染织文化和掌握服饰织花花色设计的基础上，提高学生的文化综合素养，丰富设计语言，拓宽设计思路，提供新的创新手段，从而提升整体设计能力和创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：20学时学习目标：1、服饰织花的发展历史2、服饰织花的艺术风格3、服饰织花面料的成型原理与花色设计的表现技法4、服饰织花的设计创作过程5、服饰织花设计的市场定位分析6、服饰织花设计创作素材的分解与重构133 （二）设计教学设计项目名称：服用单层和重纬面料的花色设计28学时设计内容1：服用单层面料的花型设计参考学时：12学时1．设计信息的收集、分析和判断2．设计定位的确定3.设计元素选择、分解、转化和重构4.表现技法的运用5.设计效果的调整与完善设计内容2：服用重纬面料的花型设计参考学时：16学时1．设计信息的收集、分析和判断2．设计定位的确定3.设计元素选择、分解、转化和重构4.表现技法的运用5.设计效果的调整与完善三、课程学时分配及教学方法艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1服用单层面料的花型设计20812知识单元2服用重纬面料的花型设计281216总计482028教学方法：系统讲授与实验演示、现场实习与指导相结合，学生作品分析与讨论相结合。教学手段：基础理论课辅以电脑软件、实物展示教学；操作实践部分老师先课堂示范，再分别指导学生亲手设计。四、课程自主学习设计内容。五、课程考核方式平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。服用单层面料的花型设计作品分：占总成绩的40%，服用重纬面料的花型设计作品分，占总成绩的40%，包括学生设计意图表达，设计作品的整体表现：如艺术表现力、完整性、实用性等，最后对自己的创作作品进行自我评价与剖析。六、推荐教材及参考资料133 教材：自编讲义参考书：1．崔唯主编：《纺织品艺术设计》，中国纺织出版社，2004年出版。2．倪连元主编）：《中外图案装饰纹样集萃》，人民美术出版社，1999年出版。网络资源：1．http://www.texnet.com.cn/2．http://www.31ml.com/执笔：彭潮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《染织数字图形》教学大纲课程中文名称：染织数字图形课程代码：44578课程英文名称：DigitalGraphicsofDyeingandWeaving课程类别与性质：专业必修课总学时：48学时（其中讲课36学时，实验、上机12学时）学分：3分先修课程：各基础课程、纺织品设计、三大构成、基础图案面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标1.本课程在人才培养过程中的地位及作用，课程的属性以及与其它相关课程的关系。染织数字图形是一门科学的艺术；它通过可视化方法，把原本看不见的数学物理数据变为直观而生动的图形，从而架起了科学与艺术之间的桥梁，使人们能够欣赏到奇异而美丽的数字艺术。尤其，近年来，随着计算机的发展，数字图形技术近年来得到极大的重视和长足的进展，人们亦开始关注将其作为一种新的艺术设计资源进行开发，并已经应用于电影、美术、装潢等方面。为了使艺术设计类学生能掌握较前沿的设计手段，以便于今后的工作和研究，特开设本课程。本课程的教学目标是：介绍数字图形的基本方法，从数字图形的基本原理、数字图形的特征着手，对数字图形的生成方法、构图特点、变换方法，以及数字图形的二次设计方法等进行阐述。并结合应用实例使学生在对数字图形的基本理论有较深理解，对数字图形的设计规律有较深认识的基础上，能够运用数字图形设计方法进行染织图案与装饰用纺织品图案设计。本课程的要求是：掌握数字图形的基本理论，着重掌握数字图形的生成方法,变化方法，着色方法，数字图形的构成与特征，以及数字图形的二次设计与应用。2.知识、能力和素质目标。通过掌握数字图形的基本理论，是学生掌握数字图形的生成方法,变化方法，着色方法，以及数字图形的构成与特征，并通过掌握数字图形的二次设计方法，具备在染织设计实践中应用数字图形的艺术设计能力。二、课程教学内容与学习目标1．列出主要教学内容与学习目标。133 本课程共分二阶段进行，共48学时。第一阶段：学习染织数字图形基本理论与方法（讲课与上机共48学时）。第一章绪论（讲授1学时）第二章染织数字图形生成原理与方法1、Julia集图形生成原理与方法（讲授2学时，计算机实验2学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握Julia集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。2、Mandelbrot集图形生成原理与方法（讲授2学时，计算机实验2学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握Mandelbrot集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。3、Newton集图形生成原理与方法（讲授1学时，计算机实验1学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握Newton集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。4、IFS图形生成原理与方法（讲授1学时，计算机实验1学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握IFS集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。6、L-系统集图形生成原理与方法（讲授1学时，计算机实验1学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握L-系统集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。7、混沌图形生成原理与方法（讲授1学时，计算机实验1学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握双混沌映射集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。8、弱混沌图形生成原理与方法（讲授2学时，计算机实验2学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握弱混沌集图形的生成原理与方法，并熟悉有关图形软件。第三章染织数字图形的变化方法及着色方法1、参数变换方法、函数变换方法（讲授1学时，计算机实验1学时）。重点与难点是如何结合上机使学生理解和掌握染织数字图形的参数变换原理与方法，并熟悉有关图形软件。第四章染织数字图形特征与构图特点（讲授1学时）。重点是使学生了解和掌握染织数字图形特征与构图特点。第二阶段：根据染织数字图形的基本原理与构图特点完成图案设计作业（课外12学时）2．课程内容的一些说明。课程的重点在于两个：一是学习、掌握染织数字图形的生成原理；二是熟悉与掌握染织数字图形的生成软件操作方法。133 三、课程学时分配及教学方法1.按顺序（知识单元或项目）列表分配总学时，合理分配讲授、实验、习题、讨论、辅导等各教学环节所需学时。理论性课程或理论性教学内容课时分配表：教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计理论讲课：第一章、染织数字图形概论，第二章、染织数字图形生成原理与方法，§1Julia集图形生成原理与方法。习题课：①Julia集绘图方法；②学习操作Julia集的计算机绘图软件。628理论讲课：§2广义Julia集图形生成原理与方法。§3Mandelbrot集图形生成原理与方法。§4广义Mandelbrot集图形生成原理与方法。习题课：①广义Julia集绘图方法；学习操作广义Julia集的计算机绘图软件。②学习操作Mandelbrot集的计算机绘图软件。③广义Mandelbrot集绘图软件使用方法。628理论讲课：§5Newton集图形生成原理与方法。§6IFS方法的图形生成原理与方法。习题课：①Newton集绘图方法；学习操作Newton集的计算机绘图软件。②IFS绘图方法；学习操作IFS集的计算机绘图软件。628理论讲课：§7L—系统的图形生成原理与方法。§8混沌图形生成原理与方法。习题课：①L—系统绘图方法；学习操作L—系统集的计算机绘图软件。②混沌集绘图方法；学习操作混沌集的计算机绘图软件。628理论讲课：§9弱混沌图形生成原理与方法。习题课：①弱混沌集绘图方法；学习操作弱混沌的计算机绘图软件。628理论讲课：第三章、染织数字图形的变化方法及着色方法§1参数变换；§2函数变换；§3其他变换方法。第四章、染织数字图形特征与构图特点。第五章、染织数字图形的二次设计方法。习题课：①学习操作染织数字图形的变化等软件②运用所学染织数字图形软件进行图案设计练习。628133 总计361248四、课程自主学习课外学习掌握图形生成软件的操作方法，完成设计作业。五、课程考核方式完成设计作业的质量为考核标准。六、推荐教材及参考资料教材：张聿：《染织数字图形》，自编。参考书：1．胡瑞安等编著：《分形的计算机图象及其应用》，中国铁道出版社，1995年出版。2．孙博文主编：《分形算法与程序设计——VisualBasic实现》，科学出版社，2004年出版。执笔：张聿审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《印染纹样风格设计》教学大纲课程中文名称：印染纹样风格设计课程代码：44579课程英文名称：DesignforPrintingandDyeingPatternStyles课程性质与类别：专业必修课总学时：80学时（其中讲课：26学时,实践：54学时）学分：5先修课程：素描、装饰色彩写生、构成基础、图案设计、中外经典图案研习、纺织概论、国画、白描、染整工艺学面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门专业必修课，是染织艺术设计专业最重要的专业课之一，主要由两大部分组成一是服饰纹样风格设计，二是家纺纹样风格设计。注重学生的创作思维和实际应用能力的培养。将艺术、工艺、市场三者紧密的结合起来设计产品，使课堂教育和市场应用想接轨，从而设计出具有市场前景的纺织产品。（一）知识目标本课程涵盖了纺织行业的各类基础知识和专业绘画技能，通过学习，使学生掌握并运用印染纹样风格设计的基本理念，基本法则及构成原理；熟悉印染纹样的风格派路；了解印花生产工艺一整套流程；建立在市场为导向的基础上，明确自己所选择设计风格的目的和意义。（二）能力目标从中外优秀作品的构思、造型、色彩及表现技法等方面分析、认识，仔细端详其中的内涵，进行基本品牌的罗列以及纹样风格、品种、客户群、产品规格、价位、质地的的市场调研，收集国内外最新资料，总结下一年花色流行趋势。使学生掌握并能熟练运用装饰手法和色彩语言进行艺术加工，创造具有装饰美感的系列纺织产品。（三）素质目标通过本课程的学习，培养学生对专业的热爱，使学生具有敏锐的观察力和良好的鉴赏力，加强对市场的分析与研究，学会分析借鉴优秀作品，提高自主创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学性教学与学习目的：知识单元1：印花设计与工艺的关系1、印花设计2、分色3、感光制版4、调浆试样5、印制6、蒸化、水洗后处理参考学时：2学时133 学习目标：理解知识单元2服饰印染图案的组织排列1、服用面料图案组织排列2、件料图案组织排列3、丝巾图案组织排列参考学时：10学时学习目标：掌握知识单元3印花设计的色彩配色原则1、单色色彩、多色色彩配色2、印花设计的主色调3、印花图案配色特点参考学时：16学时学习目标：掌握知识单元4印染纹样的风格派路1、花卉图案2、民族图案3、传统图案4、单色图案5、蜡防图案6、佩兹利图案7、几何图案8、文字图案9、热带图案参考学时：16学时学习目标：了解并熟悉知识单元5家用纺织品造型设计1、概论2、种类与功能3、设计方法参考学时：16学时学习目标：掌握知识单元6室内纺织品配套设计1、概论2、设计素质3、室内纺织品整体配套的形式法则参考学时：20学时学习目标：掌握（二）教学内容133 教学内容1：设计一幅服用面料图案。要求1/2跳接，尺寸：A3，色彩：13套以内，表现方法：不限，并附着装效果图。参考学时：6学时教学内容2：根据收集的中外优秀作品及市场最新调研信息资料,再结合自己创作思路,符合工艺生产要求,设计两幅服饰面料图案。其中一款为围巾，另一款为T恤，并附效果图。尺寸：围巾（52Ｘ52cm），T恤（根据具体要求）色彩：15套以内表现方法：不限参考学时：24学时教学内容3：根据收集的中外优秀作品及市场最新调研信息资料,再结合自己创作思路,符合工艺生产要求,完成一套系列室内家用纺织装饰面料的设计。(附:设计说明及效果图)尺寸:独幅纵向252厘米；横向64.2厘米接版:纵向64厘米；横向任意色彩:12套色左右表现方法：任意要求:A版为独幅纹样或跳接纹样，B版为跳接纹样。参考学时：24学时三、课程学时分配与教学方法(一)设计类课程课时分配表课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授教学/训练课程单元1印花设计与工艺关系22课程单元2服饰印染图案组织排列1046课程单元3印花设计色彩配色原则16412课程单元4印染纹样风格派路16412课程单元5家用纺织品造型设计16412课程单元6室内纺织品配套设计及流行色20812总计802654(二)说明2.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。教学组织形式：提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生基于讲课内容查阅参考文献及网络资源，充实课堂讲授内容，更扎实地掌握知识要点，并更好地完成作业。教学重点：符合生产工艺要求，并具独特创新和市场开发潜力的染织产品。133 由于学生之间专业设计水平参差不齐，会导致影教学工作的正常进行；缺乏对生产工艺知识了解和对市场调研。教学方法：采用以教师讲授和课堂练习为主，学生自学为辅的手段。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的互动交流，引导学生独立思考，开阔学生的思路，加强学生对印染工艺流程的了解。教学手段：在讲授过程中，恰当运用多媒体教学辅助手段，鼓励学生记笔记，查阅课外资料，做好市场调研，注重因材施教，针对各个学生的设计意图分别进行单独辅导。四、课程自主学习结合本课程的要求，对某家知名品牌进行跟踪调查获取信息，做一份简要产品市场调研报告，需48课外时数。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，以规范性和画面效果综合评分。平时成绩（出勤情况、课堂表现、学习态度、随堂检查情况等）30%创作作品成绩（强调创作过程及作品最终效果等）70%六、推荐教材及参考资料（一）参考书：[1]、林竟路编著：《图案设计》，辽宁美术出版社，2005年7月第3版；[2]、龚建培主编：《现代家用纺织品的设计与开发》，中国纺织出版社，2004年第1版；[3]、黄国松等著：《染织图案设计》，第1版，上海人民美术出版社，2005年出版。执笔：林竟路审稿：胡迅审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《家纺织花设计》教学大纲课程中文名称：家纺织花设计课程代码：44580课程英文名称：JacquardDesignforHomeTextiles课程类别与性质：专业必修课总学时：64学时（其中讲课26学时，设计38学时）学分：4先修课程：图案创意、国画、服饰织花设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门染织艺术设计专业的专业必修课程，是染织专业的重要专业课之一，通过对该课程的学习，使学生对家纺织花设计有一个明确而全面的认识，着重拓展他们的设计思维。培养学生的动手操作能力，从而掌握设计的基本规律并最终能够独立地承担设计任务。该课程的教学目标是通过理论和设计教学，使学生掌握家纺织花设计的设计思维、独特的艺术表现风格和新产品设计创作的过程，并能熟练地运用到现代纺织产品的设计中。(一)知识目标通过该课程的学习使学生对家纺织花设计文化的传承和发展历史有一个系统的了解，掌握家纺织花设计的设计思维、设计语言和独特的艺术表现风格，并通过设计环节掌握整个家纺织花面料花色设计的创作过程。（二）能力目标通过本课程的学习，培养学生的创新性思维，提高专业设计水平，锻炼学生的设计和动手能力。（三）素质目标通过本课程的学习，注重培养学生如下素质：在了解染织文化和掌握家纺织花花色设计的基础上，提高学生的文化综合素养，丰富设计语言，拓宽设计思路，提供新的创新手段，从而提升整体设计能力和创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：26学时学习目标：1、家纺织花的发展历史2、家纺织花的艺术风格3、家纺织花面料的成型原理与花色设计的表现技法4、家纺织花的设计创作过程5、家纺织花设计的市场定位分析133 6、家纺织花设计创作素材的分解与重构（二）设计教学设计项目名称：整体空间的家纺面料花色设计38学时设计内容：1．设计信息的收集、分析和判断2．设计定位的确定3.设计元素选择、分解、转化和重构4.表现技法的运用5.设计效果的调整与完善三、课程学时分配及教学方法艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1主版面料的花型设计441826知识单元2配版面料的花型设计20812合计642638教学方法：系统讲授与实验演示、现场实习与指导相结合，学生作品分析与讨论相结合。教学手段：基础理论课辅以电脑软件、实物展示教学；操作实践部分老师先课堂示范，再分别指导学生亲手设计。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本知识，需要相对应的课外学时查阅资料、完成作业等。所需课外课时约64学时。五、课程考核方式平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。面料花色设计作品分：占总成绩的80%，包括学生设计意图表达，设计作品的整体表现：如艺术表现力、完整性、实用性等，最后对自己的创作作品进行自我评价与剖析。六、推荐教材及参考资料教材：自编讲义参考书：1．龚建培主编：《现代家用纺织品的设计与开发》，中国纺织出版社，2004年出版。2．汪芳主编）：《家纺图案设计教程》，浙江人民美术出版社，2009年出版。网络资源：1．http://www.texnet.com.cn/2．http://www.31ml.com/执笔：彭潮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《面料二次设计》教学大纲课程中文名称：面料二次设计课程代码：44581课程英文名称：SecondDesignofFabrics课程性质与类别：专业必修课总学时：48学时（其中讲课：24学时实验：24学时）学分：3先修课程：无面向对象：产品设计(纺织品艺术设计)专业本科生面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标：本课程的教学对象是高等院校纺织品艺术设计类专业高年级的学生，是纺织品艺术设计专业创意设计方向的一门主要课程。学习本课程的目的是通过教师讲解相关理论知识，掌握面料创意思维方式，面料创意思维的因素，素材来源以及如何将创意思维通过物化的形式进行表达的方法。创作的构思分类，过程和如何进行创作设计。该课程是一门技术与艺术相结合，且实践性较强的设计课程。在着重讲解面料二次设计中各种不同的表现技法及特征等基础知识的同时，在实践过程中围绕创意性思维的开发这一中心，加强动手能力，进行面料的再次创新、整体应用性设计。(一)知识目标本课程涵盖纺织品艺术设计基础知识和纺织品风格设计、色彩设计、造型设计等理论及实践知识，为从事纺织产品设计开发、纺织科学技术研究等方面的工作奠定基础。(二)能力目标通过本课程的学习，要求学生学会综合运用以前学习的相关美学和面料的专业知识，综合全面地掌握创作设计的过程，并能独立地完成某一专题性地创作。(三)素质目标通过本课程的学习，增强学生热爱所学专业的精神，培养勤于思考深入研究的习惯以及严谨科学的学习、工作态度，提高自主创新意识，在概念指导下的面料寻找以及对面料可塑性、可组性的开发应用。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学内容与教学目的知识单元1面料创意思维方式参考学时：8学时学习目标：掌握面料创意思维方式，面料创意思维的因素，素材来源以及如何将创意思维通过物化的形式进行表达的方法。知识单元2服装和家纺面料设计风格的分析举例。133 参考学时：8学时学习目标：1．学习服装面料的风格流派，2．学习室内家居面料的风格流派，3．学习中国民俗面料中的禁忌知识单元3面料二次创作的主题和构思分类参考学时：8学时学习目标：1．面料二次创作的主题选择2掌握面料二次创作的构思分类，过程和如何进行创作设计。（二）实践教学内容与教学目的实验内容1：确定设计的主题和素材来源参考学时：8学时1．作A3纸，主题板1张，能充分说明设计的主题和风格类别。2．作A3纸，主题板1张，能充分说明设计的素材来源和参考面料。实验内容2：面料可塑性表达参考学时：8学时1．结合不同的材料和表现形式作面料可塑性造型8张，10*10CM大小。2．在造型时可以参考进行破坏、刺绣、染色等等技法变化实验内容3：面料可组性表达参考学时：8学时1．进行面料组合搭配，形成细微不同的组别差别。三、课程学时分配及教学方法(一)设计类课程课时分配表课程名称：面料二次设计实验项目名称：面料二次设计与制作理论教学部分实验属性：基础理论教学内容学时实验教学内容学时实验场所实验设备分组知识单元1面料创意思维方式8实验内容1确定设计的主题和素材来源8知识单元2服装和家纺面料设计风格的分析举例8实验内容2面料可塑性表达8知识单元3面料二次创作的主题和构思分类8实验内容3面料可组性表达8理论学时小计24实验学时小计24学时总计48(二)说明1.教学方法：系统讲授与绘画演示、现场示范与个别指导相结合，学生讨论互评练习作品。2.教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物及影视片实例教学。该课程应充分利用图书馆、资料库、网络等信息优势，发挥学生具有的无限创造力。3.教学重点：确定设计的主题和素材来源，面料可塑性表达。133 四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时熟练操作。学生分析案例、创作和后期以实践时间为主。所需课外实验课时约20学时。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%以各项练习完成的规范和效果评分。创作作品成绩占总成绩60%以主题和素材来源、面料可塑性表达、面料可组性表达和作品最后效果评分。六、推荐教材及参考资料（一）参考书：[1]（日）文化服装学院编：《文化服装讲座服饰手工艺篇》，中国轻工业出版社，2006年版。（二））网络资源[1]www.style.com执笔：林竟路审稿：胡迅审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《刺绣艺术》教学大纲课程中文名称：刺绣艺术课程代码：44582课程英文名称：Embroidery Art课程类别与性质：专业必修课总学时：64学时（其中讲课：32学时实验：32学时）学分：4先修课程：织花设计、印染纹样风格设计、面料二次设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门学科专业必修课，是培养学生具有一定设计美感及实际动手能力的课程。主要讲授中国传统刺绣工艺的种类、特征与刺绣针法、步骤及历史发展演变。重点掌握传统刺绣的方法与艺术创作规律，感受纹样与工艺的关系，以及不同刺绣工艺的特点与艺术风格。充分运用不同的刺绣工艺进行现代创意设计，让古老刺绣工艺与现代设计理念相结合。本课程的学习为以后专业学习提供了必要的设计理念及实践动手能力。（一）知识目标通过学习，使学生了解中国传统刺绣工艺的历史发展演变、种类、特征及刺绣针法、步骤。了解并掌握刺绣艺术的创作规律。（二）能力目标通过学习，使学生掌握并运用各种传统刺绣的针法及方法，培养学生掌握手工刺绣的能力；掌握画面内容与针法、色彩的巧妙组合运用；掌握刺绣独特的艺术规律性。并能运用不同的刺绣工艺进行现代创意设计。（三）素质目标通过本课程的学习，培养学生了解传统手工艺文化和较高的艺术修养及审美能力，设计出采用手工制作技艺既具工艺性又具个性化及时尚感的高附加值纺织品。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：32学时知识单元1刺绣艺术的历史源流 参考学时：4学时学习目标：1．介绍刺绣艺术的起源2．介绍刺绣艺术的历史发展，包括历代刺绣发展脉络。3．四大名绣及其他绣种的艺术特色。知识单元2 刺绣艺术的审美特征及分类 参考学时：2学时学习目标：1．介绍刺绣艺术的审美特征及艺术创作规律。2．刺绣作品设计分类。知识单元3 刺绣制作技法（重点难点）参考学时：22学时学习目标：133 1．手工刺绣的材料工具2．刺绣的工艺过程。包括设计画稿，不同的针法绣法等。了解纹样与工艺的关系3．运用不同的刺绣工艺进行现代创意设计，让古老刺绣工艺与现代设计理念相结合。知识单元4 民族民间刺绣及优秀刺绣作品赏析 参考学时：4学时学习目标：1．苗绣的图案及刺绣特点。2．其它少数民族刺绣特点及优秀作品赏析3．汉族民间刺绣概况。（二）设计实践教学 32学时设计实践内容1：绣稿设计及手工刺绣材料的准备 参考学时：4学时1．考虑刺绣工艺的特点设计绣稿。2．刺绣材料的准备，包括织物、绣线、绷框、绣针等。设计实践内容2：刺绣不同针法实践（重点掌握） 参考学时：14学时1．绣各种线形的针法（绗针绣、柳针绣、锁链绣等）2．绣各种花形、叶子的针法（平针绣、掺针绣、垫绣、雕绣、松针绣、打籽绣等）3．其它针法（直绣小乱针、大乱针、挑花绣、补绣、丝带绣等）。上述针法可通过同一图案的不同绣法完成设计作品。设计实践内容3：实用刺绣作品设计参考学时：14学时1．装饰刺绣作品设计。2．家纺或服装面料刺绣设计，设计出既具工艺性又具个性化及时尚感的高附加值纺织品。（三）说明1、本课程与其他课程的相互关系：先修课程：织花设计、印染纹样风格设计、面料二次设计同步课程：纺织品空间装饰设计，市场定位与流行分析，服饰品设计后续课程：染织艺术毕业设计。2、课程教学重点与难点：教学重点：刺绣制作技法，刺绣不同针法的实践难点：运用不同的刺绣工艺进行现代创意设计。三、课程学时分配与教学方法课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1刺绣艺术的历史源流介绍刺绣艺术的历史发展，四大名绣及其他绣种的艺术特色。44知识单元2介绍刺绣艺术的审美特征、艺术创作规律及分类22133 刺绣艺术的审美特征及分类知识单元3刺绣制作技法手工刺绣的材料工具，刺绣的工艺过程。运用不同的刺绣工艺进行现代创意设计。2222知识单元4民族民间刺绣及优秀刺绣作品赏析少数民族刺绣特点及优秀作品赏析，汉族民间刺绣概况。44设计实践内容1： 绣稿设计及手工刺绣材料的准备考虑刺绣工艺的特点设计绣稿。刺绣材料的准备。44设计实践内容2：刺绣不同针法实践绣各种线形的针法，绣各种花形、叶子的针法，其它针法，可通过同一图案的不同绣法完成设计作品。1414设计实践内容3：实用刺绣作品设计装饰刺绣作品设计，家纺或服装面料刺绣设计。1414课程的教学方法与手段：教学方法：以课堂讲授，作业实践，课外自学结合的方式。。教学手段：基础理论课辅以多媒体、图片实例教学；设计实践课进行逐一辅导。四、课程自主学习本课程在课时内掌握基本的内容及方法，需要相对应的课外学时熟练操作。所需课外实践课时约32学时。五、课程考核方式1、在每个设计实践单元布置相应的作业，作业的数量、质量及平时学习作为考核依据；可从学生作业的构思、表现效果及平时学习表现来评定学生成绩。2、作业要求：作业一：刺绣不同针法实践作业，可通过同一图案不同的四种绣法完成设计作品。要求体现不同的效果。作业二：装饰刺绣作品设计一幅，要求装饰感强，图案针法与色彩搭配和谐。作业二：家纺或服装面料刺绣设计。要求设计作品既具工艺性又具个性化及时尚感。六、推荐教材及参考资料参考资料：[1]陈力著《刺绣艺术设计教程》 清华大学出版社2005年出版[2]蒋崇愚著 《精彩刺绣跟我学》中国纺织出版社 2004年出版[3]黄能馥主编 《中国美术全集（工艺美术编织绣卷）》文物出版社1987年出版执笔：章海虹审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《家纺产品造型与创意》教学大纲课程中文名称：家纺产品造型与创意课程代码：44583课程英文名称：Three-dimensionalDesignofHomeTextiles课程性质与类别：专业选修课总学时：48学时（其中讲课：24学时实验：24学时）学分：3先修课程：刺绣艺术，面料二次设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标1.本课程为一门专业方向家纺模块选修课，针对当前和将来中国经济发展对染织艺术设计提出的新要求，要求学生通过这个课程的学习，了解纺织品除了发挥它的实用功能外，更显示出它的装饰功能，起着创造环境气氛，展现个性风采的作用。让学生开拓想像力、训练如何有效结合利用纺织品的“与人对话”的条件或因素，营造出某种符合人们感受或感觉体验的环境氛围。2.本课题侧重在研究和分析如何拓展设计思路，注重面料、设计元素、造型，及使用对象之间的有机联系，并用一定的艺术手法加以分析综合，从而凝练出具有内在联系的设计整体，要求学生对家纺装饰造型的基本要领和综合表现能力，有一定程度的理解和训练，对以后的专业设计奠定必要的基础。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：24学时知识单元1基本概念参考学时：8学时学习目标：从家纺设计的三个层面：家纺织物产品设计（织物）、家纺图案设计（平面）、家纺产品造型设计（空间）相互比较中来引出概念。家纺产品造型的种类及应用范围：<1>餐厅类<2>厨房类<3>卫生间类<4>装饰与陈设类<5>垫子类<4>包袋类等。家纺产品造型的功能：实用、追求个性化、体现品位和文化。知识单元2家纺产品造型与消费者心理参考学时：8学时学习目标：家纺产品造型与个人心理需求家纺产品造型与社会时尚知识单元3家纺产品造型的纹样、色彩与市场需求的市场调查参考学时：8学时学习目标：1．研究消费者群体的生活方式和社会的消费文化，加强家纺产品整体概念，消费者b家庭装饰选择c市场现有产品d.调查问卷的启示.（二）实践教学实验项目名称：家纺产品造型设计24学时133 实验内容1：家纺产品造型设计1参考学时：8学时自选主题，设计家纺类靠垫一组3个，设计平面图、效果图、设计说明实验内容2：家纺产品造型设计2参考学时：16学时结合不同的材料和表现形式，既特定的室内空间作家纺产品造型设计一组。并要求采集并拼贴面料小样。三、课程学时分配及教学方法1.艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练知识单元1基本概念1家纺产品造型设计188知识单元2家纺产品造型与消费者心理2家纺产品造型设计2844知识单元3家纺产品造型的纹样、色彩与市场需求的市场调查3市场调查88外出市场调研知识单元1设计实践4创意家纺产品的设计实践248162.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议（1）先修课程：家纺织花设计，印染纹样风格设计；同步课程：面料二次设计，市场定位与流行分析；后续课程：家纺品牌策划，纺织品空间装饰设计。（2）教学重点：家纺系列化产品的理解，表现技巧的熟练运用。难点：产品从平面到立体的三维转换和处理。（3）课程的教学方法与手段：教学方法：系统讲授与绘画演示、现场示范与个别指导相结合，学生讨论互评练习作品。教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物及影视片实例教学；结合教师演示和市场观察指导。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时市场调研，熟练操作。学生分析案例、创作和后期以课外实践时间为主。所需课外实验课时约20学时。五、课程考核方式：按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。基础理论和练习成绩占总成绩40%以各项练习完成的规范和效果评分创作作品成绩占总成绩60%以设计过程和作品效果评分练习作业含，设计平面图、效果图，要求采集并拼贴面料小样。设计产品要有系列感。该课程着重于如何把握主题内涵深度，利用家纺产品造型手段进行信息的沟通交流，并达到观者认同，133 强调设计的协调性和整体感，并通过调研、构思、布局、用色、造型等具体途径和设计手段，最后形成能受市场青睐的家纺造型产品。重点培育学生开拓创新的设计思维能力和整体家纺设计能力。六．推荐教材及参考书参考书：1、现代设计杂志之《INTERIOR》2、现代设计杂志之《TextileReport》3、现代设计杂志之《Inview》4、推荐阅读杂志《家饰》网络资源1、www.style.com执笔：岑科军审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《纺织品空间装饰设计》教学大纲课程中文名称：纺织品空间装饰设计课程代码：44584课程英文名称：DecorativeSpaceDesignofTextiles课程性质：专业选修课总学时：48学时（其中讲课16学时，实验、上机或课外实践32学时）学分：3先修课程：《印花图案设计》、《织花图案设计》面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标1.本课程是专业选修课，是《印花图案设计》、《织花图案设计》课程的延续，主要是纺织品对其适用空间的装饰及纺织品的展示设计，它涉及领域广泛，对纺织品产品设计和销售有极大的促进作用。本课程的开设有利于培养学生利用纺织品来进行空间装饰的能力，有利于拓宽学生的就业范围。2.本课程要求学生从整体效果出发，研究纺织品在色彩、图案、质地及个性化、时尚化等方面的装饰应用，充分展示纺织品内在的艺术性和外在的装饰性。培养学生从整体与空间上把握纺织品的设计及其装饰效果的能力，通过初步的装饰空间设计训练，使学生能够理解掌握纺织品装饰空间设计的特点、因素及形式，并能很好地运用相应的艺术手段进行纺织品空间装饰设计。二、课程教学内容与学习目标1.主要教学内容与学习目标：1、纺织品装饰空间概述2、纺织品与空间环境的关系3、纺织品装饰空间的风格种类：4、纺织品空间装饰的法则 5、纺织品装饰空间设计练习2.课程内容的一些说明：纺织品与我们生活密切相关,在室内装饰中占有重要位置.本课程也是纺织品设计课程的延续,通过本课程的学习可以培养学生从整体与空间上把握纺织品的设计及其装饰效果的能力，通过初步的装饰空间设计训练，使学生能够理解掌握纺织品装饰空间设计的特点、因素及形式，并能很好地运用相应的艺术手段进行纺织品空间装饰设计。三、课程学时分配及教学方法艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练1、纺织品装饰空间概述844133 1、纺织品空间装饰的基础理论2、纺织品与空间环境的关系3、纺织品装饰空间的风格种类：2、装饰面料市场考察要求根据选定的空间主题，选取相应的装饰面料小样3-4组，搭配成系列。完成相关装饰风格的市场调研报告一份，包括风格分析、现实例证、个人总结。883、市场调研报告评析对学生完成的调研报告进行点评8444、纺织品空间装饰设计理论1、纺织品空间装饰的法则 2、纺织品装饰空间设计练习作业及要求讲解8445、纺织品空间装饰设计练习要求根据选定的主题面料进行空间的装饰搭配设计，要有完整的方案制作过程，并制订成册，附设计说明。886、纺织品空间装饰设计作业讲解对学生完成的纺织品空间装饰设计作业进行讲解844四、课程自主学习要求学生利用课余时间充分了解现代软装市场的概况及各种艺术风格的特征学习，并进行空间装饰效果图的手绘练习。五、课程考核方式本课程的考核方式主要是作业考核，包含三个部分：1、课堂表现情况占20%，2、市场调研报告作业占30%，3、纺织品空间装饰设计作业占50%。六、推荐教材及参考书参考书：1、龚建培主编：《现代家用纺织品的设计与开发》，中国纺织出版社，2004年出版。2、郑天主编： 《家庭布饰》，上海文化出版社，1999年出版。3、潘吾华主编：《室内陈设艺术设计》，中国建筑工业出版社，2006年出版。4、柳檀主编： 《窗帘布艺》，广东经济出版社，2006年出版。5、王庆珍主编：《现代室内配饰艺术》，辽宁出版社，2001年出版。执笔：李建亮审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《服饰品设计》教学大纲课程中文名称：服饰品设计课程代码：41651课程英文名称：AccessoryDesign课程性质与类别：专业选修课总学时：40学时（其中讲课：26学时实践：14学时）学分：2.5先修课程：无面向对象：艺术设计（染织设计）专业开课系(室)：服装设计系一、课程教学目标服饰品设计是重要的专业基础课程之一，通过讲授服饰配件及其相关方面的内容，并与实践相结合，使学生掌握服饰品设计的基础理论和基本构成方法及形式，可以加强学生对设计的敏锐的感受力和积极的创造力。培养学生进行服饰配件的创作方法和敏锐的设计能力，从而提高学生的艺术素质和审美情趣，设计出高品质的服饰配件。（一）知识目标了解服饰配件设计的本质、作用和意义。培养学生对服饰配件及相关内容应用和服饰品设计中造型的能力；挖掘学生服饰品设计的天赋，使学生掌握一定的设计的技巧，同时培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性；提高学生的艺术素质和审美情趣。（二）能力、素质目标通过本课程的学习，应注意培养学生的动手意识和服装鉴赏素质，能从美学的角度分析入手，对服饰品的种类、设计原理和工艺手法等作深入分析评价的素养，并能完成从创意到制作设计小样的整个过程。本课程综合考核学生的动手能力、审美能力、创造能力。二、课程教学内容与学习目标知识单元1服饰配件概论参考学时：6学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论2学时）教学内容：第一章服饰品概论1、服饰品的特性。2、服饰品的产生和文化内涵。3、服饰品的发展趋势。学习目标：通过本单元的学习掌握服饰品的特征、了解服饰品产生的背景和服饰品的产生和文化内涵、掌握服饰品的发展趋势。知识单元2服饰配件设计的造型规律参考学时：6学时（理论讲授2学时，课堂点评与分析讨论2学时，命题练习2课时）教学内容：第二章服饰品设计的造型规律1、服饰品设计的基本要素。2、服饰品设计的造型构成规律。形式美感在服饰品中的体现。133 学习目标：通过本单元的学习，了解服饰品造型的形式以及涵盖内容，掌握服饰品设计的造型构成规律，掌握形式美感在服饰品中的体现。知识单元3服饰品工艺的基本技法参考学时：12学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习3课时）教学内容：第三章工艺基本技法及艺术特点（一）刺绣1.刺绣的工艺特点及涉及面2.刺绣的基本针法3.刺绣的选材、造型及针法变换（二）面料造型1、面料造型的概念及艺术特色2、面料造型的基本方法（三）手绘的艺术特色与技法（四）扎蜡染的艺术特色与技法（五）编、织、镶、嵌、滚的艺术特色学习目标：通过本单元的学习，结合多媒体图例及刺绣实物讲解，采用一边多媒体演示一边老师示范基本方法及技巧的教学手段，要求学生通过实践操作完成基本的技术操作。为后面的服饰品设计做好充分的铺垫和准备工作。知识单元4服饰品设计的创意性思维开发参考学时：16学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习8课时）教学内容：第四章服饰品设计的创意性思维开发一、服饰品的设计（一）首饰的设计1、首饰设计过程的各个阶段。2、首饰的分类。3、首饰设计与造型规律。4、首饰的材料。5、首饰的制作。（二）包袋设计1、包袋的概述。2、包袋的种类。3、包袋设计与造型规律。4、包袋设计的基本材料。5、包袋的制作的基本工艺。（三）腰带设计1、腰带的概述。2、腰带的类别。3、腰带设计与造型规律。4、腰带在服装上的应用。5、腰带设计的基本材料。6、腰带制作的基本工艺。133 （四）鞋、袜、手套的设计与制作1、鞋、袜、手套的发展。2、鞋、袜、手套的穿着艺术。3、鞋、袜、手套的种类、造型与设计。（五）其它配件设计1、花饰的发展与艺术特征。2、领带、领结的设计与制作。3、围巾、披肩的设计与制作4、围巾、披肩的穿着艺术5、扇、眼镜的设计二、服饰品设计的创意性思维开发（一）服饰品设计的过程1、设计元素的挖掘及设计思路的形成2、服饰品材料的寻找3、如何将服饰品手工艺技法的工艺表现特征与表现风格相结合（二）时尚流行信息对创意性思维的影响学习目标：通过本单元的学习，掌握服饰品的造型、图案及色彩设计、基本的材料运用。了解制作服饰品的常用工具及设备等。了解概念提炼及发散性思维的形象体现方式，掌握材料的开发及可塑性的挖掘，努力作到服饰品设计制作的可行性、合理性、延伸性，掌握其基本的设计规律和方法。三、课程学时分配与教学方法1、教学内容课时分配表课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注理论讲授课堂点评与分析讨论实验/训练知识单元1:服饰品概论概论6420知识单元2:服饰品设计的造型规律造型规律6222知识单元3：服饰品工艺的基本技法技法12444知识单元4:服饰品设计的创意性思维开发设计方法164482、建议（一）教学方法：采用教师教授，学生动手操作并行的教学方法。在授课中采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，强化学生实际动手能力的训练。（二）教学手段：133 动手能力和实践能力是设计专业的基本功训练。为了让学生能直观地进行本课程的学习，增加对服饰品的感性认识，多媒体手段的运用以及观摩作品是教学手段中的关键部分。（三）课堂点评与分析讨论：为帮助学生掌握本课程的内容，在此课程中不断进行学生与教师间的讨论交流和沟通,通过点评增强学生对专业的认识，及时解决学习过程中遇到的问题，可以及时有效地实施课程内容。教师可根据课程内容需要灵活安排与学生个别讨论的时间。（四）命题练习：在每个知识单元理论授课的同时穿插相关的练习，为最终的课程作业打好良好的基础。参考习题一：对服饰品种类进行图片收集，针对其设计风格、材料、工艺手法等进行分析理解。涵盖知识单元1、2、3、4。参考习题二：对几个基本服饰品手工艺技术进行操作，完成小样设计。涵盖知识单元2、3。参考习题二：主题概念板制作，流行趋势分析完成灵感源收集、主题概念拓展和元素提取。展开服饰品的设计。涵盖知识单元2、3、4。四、课程自主学习1、课外作业本课程学生必须利用大量的业余时间进行研究分析，资料收集以及手工制作。2、自主学习提高学生自学能力和获取知识能力，培养学生自主分析研究及思考的习惯，培养学生勤于动手的好习惯。为此，教师必须控制学生的进程，对学生自主学习的成果进行监督。3、课外指导课外指导主要是切实做好课后对学生辅导答疑和质疑。学生可以利用课堂和课余时间交流学习心得，教师可以答疑学生问题。五、课程考核方式1、考试命题：根据教学内容布置作业。2、考核方式：考查课建议每学期平时成绩（包括平时提问、习题作业、研究笔记、缺课率等）占总评成绩的60%，作业成绩占40%。六、推荐教材及参考资料1、教材：教师的教学笔记和多媒体课件。2、主要参考书[1]《服装配件学》作者：吴静芳出版社：东华大学出版社[2]《服饰配件设计》作者:许星出版社:中国纺织出版社[3]《首饰设计》作者：任绘出版社：西南师范大学出版社[4]《服饰配件设计》作者：张祖芳出版社：上海人民美术出版社；[5]各类时尚流行资讯杂志3、网络资源[1]www.style.com[2]www.vogue.com执笔：周伟审稿： 钮敏 审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《时装绘画与设计》教学大纲课程中文名称：时装绘画与设计课程代码：44591课程英文名称：FashionSketchingandDesign课程性质与类别：专业选修课总学时：48学时（其中讲课32学时，辅导16学时）学分：3先修课程：无面向对象：艺术设计（染织设计）专业学生开课系(室)：服装设计系一、课程教学目标本课程是染织专业学生的学科平台课，是一门必不可少的专业基础课程。通过研究人体的基本比例、结构、动态，掌握服装总体与局部的造型，以及各种面料的表现和各种绘画技法的训练，旨在提高学生的艺术鉴赏力，迅速准确地表达自己的设计构思的能力。在研究人体的基本比例、结构、动态，掌握服装总体与局部的造型，以及各种面料的表现的基础之上，进一步提高学生的艺术鉴赏力，并能迅速准确地运用各种工具表达自己的设计构思，形成自己的时装绘画风格。（一）知识目标学习本课程的目的和任务是通过本课程的教学，使学生获得服装绘画的基本知识，培养学生具有时装绘画基本能力并形成自己的时装绘画风格。（二）能力目标了解服装人体以及其着装后的造型规律，并受到必要的绘画技能的训练，为学习后续专业课程打下一定的绘画基础。旨在提高学生的艺术鉴赏力，并能准确表达自己的设计构思的能力。（三）素质目标本课程是一门实践性较强的专业基础课，要重视学生动手能力的培养。通过大量的实践性的作业训练，提高学生对时装绘画的掌握能力。课程的每章节都布置适当数量的课后和课堂作业训练，以使学生加深对时装绘画基础的理解，培养分析问题和解决问题的能力。二、课程教学内容与学习目标知识单元1时装画概论参考学时：6学时（理论讲授2学时，课堂点评与分析讨论2学时，命题练习2课时）教学内容：时装画概述时装画的渊源及发展时装画的概念与作用时装画的分类学习目标：通过本单元的学习，了解时装画的渊源及发展，掌握时装画的概念与作用，能够对时装画作品进行分析和学习，掌握时装画的分类与风格。知识单元2服装画的人物造型基础参考学时：12学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习4课时）133 教学内容：第二章服装人体画法人体基本形女人体与男人体的描绘步骤服装画人体的常用比例人物局部刻画（眼、嘴、发型、手、脚和鞋的表现方法）学习目标：通过本单元的学习，了解服装画的人物造型特点，掌握人体比例、人体解剖结构、人物的动态特征，能够以速写的方式来快速记录人体的动态感觉。观察和体会时尚人物的动态与表情，学会如何用时装画来表达。理解服装画的形式美感。知识单元3服装的画法参考学时：12学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习4课时）教学内容：时装画的画法(1)服装的原型(2)款式与动态(3)服装刻画的重点(4)服装的局部画法(5)裙子裤子及外套的画法(6)时装绘画的着装步骤学习目标：通过本单元的学习，了解服装与人体之间的空间关系，时装绘画的着装步骤。通过对服装原型的绘制，掌握各种服装廓型在服装画中的表现方式。能够熟练的迅速绘制出服装原型。理解服装局部（领身、领口、袖子、衣纹与人体的关系等）对整体服装造型的影响。知识单元4时装绘画的面料表现参考学时：6学时（理论讲授2学时，课堂点评与分析讨论2学时，命题练习2课时）教学内容：第四章各种面料的绘画（1）织物的画法（2）图案的画法（3）表现织物质地的画法（4）不同工具的运用技法学习目标：通过本单元的学习，了解时装绘画中各种材料与工具的特征，掌握时装绘画中各种面料的表现方法，学会迅速准确的表达面料的质地。为以后的时装绘画课程进一步打下基础。知识单元5时装绘画的形式和风格参考学时：12学时（理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习4课时）教学内容：第五章服装画的形式和风格时装画服装效果图学习目标：学会运用各种时装画技法表达时装画的风格。熟练掌握如何将人体与服装相结合的方法，掌握某几种绘制工具的运用。从而学会迅速准确的表达时装画的风格。了解时装画的各种表现风格，掌握时装画的构图形式，人物组合形式，能够将之体现在作品中。三、课程学时分配与教学方法133 （一）教学内容课时分配表教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授课堂点评与分析讨论命题练习备注小计知识单元1:时装画概论222知识单元2:服装画的人物造型基础444知识单元3:服装的画法444知识单元4:服装画的面料表现222知识单元5:时装画的形式和风格444总计16161648（二）说明1.教学方法采用教师教授，学生动手实践并行的教学方法。在授课中结合作品绘画演示，采用启发式、讨论式等多种行之有效的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，强化学生实际动手绘制能力的训练。2.教学手段实践能力是服装艺术设计专业的基本功训练。为了让学生能直观地进行本课程的学习，增加对时装绘画的感性认识，多媒体手段的运用以及观摩作品是教学手段中的关键部分。绘画技能结合演示和学生实习指导。3．课堂点评与分析讨论为帮助学生掌握本课程的内容，在此课程中不断进行学生与教师间的讨论交流和沟通,通过点评增强学生对专业的认识，及时解决学习过程中遇到的问题，可以及时有效地实施课程内容。教师可根据课程内容需要灵活安排与学生个别讨论的时间。4.命题练习建议在每个知识单元理论授课的同时穿插相关的练习，为最终的课程作业打好基础。参考习题一：临摹正面、侧面、1/2侧面、3/4侧面人体动态各10张。通过临摹掌握服装人体的造型规律，了解服装人体的造型结构。涵盖知识单元1、2。参考习题二：临摹教材中8种服装原型各5个。通过照片的服装，绘制廓型20个。通过绘制服装的廓型，了解服装与人体的空间关系。涵盖知识单元2、3。参考习题三：绘制服装局部（领子、袖子、人体与衣纹的关系）各20款。以最新的流行趋势图片等资料为范本，根据成衣绘制服装效果图线描稿。涵盖知识单元3。参考习题四：以图书馆最新的流行资料的图片为范本，根据图片绘制服装效果图线描稿20张。要求能准确表达图片中服装的原型以及局部的造型。涵盖知识单元3。参考习题五：运用绘画工具绘制8不同效果的面料。涵盖知识单元4。参考习题六：绘制4K效果图3张（套装、休闲服装、礼服各一张）。以最新的流行趋势图片等资料为范本，根据照片绘制服装效果图，要求能准确的表达出服装的款式、面料、色彩等基本要素。要求：其中至少3个不同动态来体现服装。掌握如何将人体与服装相结合的方法，从而在时装绘画中准确的表现设计理念。另外，要求能运用合适的绘画工具与表现技法进行绘画，在时装绘画中体现出自己的绘画风格。涵盖知识单元2、3、4、5。133 四、课程自主学习（一）课外作业本课程学生必须利用大量的业余时间进行绘画练习。（二）自主学习提高学生自学能力和获取知识能力，培养学生自主分析研究及思考的习惯，培养学生自主动手绘制的好习惯。为此，教师必须控制学生的进程，对学生自主学习的成果进行监督。（三）课外指导课外指导主要是切实做好课后对学生辅导答疑和质疑。学生可以利用课堂和课余时间交流学习心得，教师可以答疑学生问题。五、课程考核方式1、考试命题：根据教学内容布置作业。2、考核方式：考查课建议每学期平时成绩（包括平时提问、习题作业、研究笔记、缺课率等）占总评成绩的６0%，作业成绩占４0%。六、推荐教材及参考资料（一）教材：教师的教学笔记和多媒体课件。（二）主要参考书[1]李明胡迅著《现代时装画表现技法》，浙江大学出版社，2007年6月第一版[2]（美）BinaAbling著《FashionSketchbook》，FairchildPublications,Inc.1995年版[3]（美）BillThames著《美国时装画技法》，中国轻工业出版社，1998年第一版[4]（英）卡罗林.特森朱利安.西门著《英国时装设计绘画教程》，上海人民美术出版社，2004年第一版[5]钱麒儿著《时装画技法》，中国美术学院出版社，1998年第一版[6]黄向群姚震宇著《服装画技法及电脑应用》，中国轻工业出版社，2000年第一版[7]邹游著《邹游-创意与灵感-时装画》，中国纺织出版社，2003年第一版[8]邹游著《解读时装画艺术》，中国纺织出版社，2003年第一版执笔：周伟审稿：钮敏审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《立体裁剪基础》教学大纲课程中文名称：立体裁剪基础课程代码：42651课程英文名称：BasicDrapingforDress课程类别与性质：专业选修课总学时：40学时（其中讲课28学时，实验、上机或课外实践12学时）学分：2.5先修课程：无面向对象：艺术设计（染织设计）开课系(室)：服装工程系一、课程教学目标立体裁剪是染织设计专业本科学生的专业选修课。本课程开设的目的是培养学生具有一定的设计审美与实际动手能力，在教学内容方面着重讲述基本知识、基本原理和基本方法，在培养实践能力方面注重创意构思和设计技能的基本训练，同时要培养学生的优良素质，严谨、求实的治学态度和勇于创新的精神。要求：1．要求学生掌握立体裁剪的基本方法、步骤和要领。2．培养学生独立思考、分析和解决服装结构设计的能力。3．掌握立体裁剪的基本试样、假缝、补正等手法。4．掌握艺术造型的手法，举一翻三创作各类成衣时装。5．应用服装材料学知识，善于利用面料特性进行立体处理。二、课程教学内容与学习目标（一）概论1、立体裁剪的概念2、国内外应用情况3、立体裁剪的适用性及与平面裁剪的比较4、掌握立体技术所需的相关知识结构5、立体结构设计的基本步骤6、立体裁剪的基本要求重点：理解立体裁剪的适用性思考题：立体裁剪的重要性（二）技术准备材料选择与准备工具的选择与准备人体模型的选择与补正人体模型基础线设置方法与要领坯布种类与选择133 坯布准备针法介绍重点：材料质地与服装造型的配伍关系难点：领圈、袖窿部位基础线设置要领习题：人体模型基础线设置（三）基础训练上衣原型与紧身胸衣立体构成省道转移坯型标记平面确认假缝补正方法重点：立体裁剪基本技法与步骤难点：衣身结构平衡习题：指定原型与胸衣款式练习（四）裙子立体裁剪裙子原型波浪裙细褶裙（根据课程进度选做）重点：各种裙子构成的基本技法难点：波浪裙波浪的清晰与均衡习题：指定波浪裙细褶裙款式练习（五）上衣立体裁剪女衬衣公主线女西装（根据课程进度选做）夹克衫（根据课程进度选做）重点：上衣立体构成的方法与步骤难点：整体造型的平衡与放松量控制习题：指定款式练习（六）礼服造型制作概论1.了解礼服的款式特征、礼服的基本分类方法及其相关的结构处理要点2.了解掌握胸省省量、转移、分解的处理方法3.了解几种常用礼服制作技法重点：了解几种基本制作技法难点：掌握胸部造型塑造方法三、课程学时分配及教学方法1.教学内容与课时分配：133 教学时数教学方式课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计概论2 2技术准备2 2基础训练64 10裙子立体裁剪64 10上衣立体裁剪84 12礼服造型制作概论40 4总计2812402.教学方法与手段立体裁剪是认识衣片与人体结构关系的专业课程，因此特别需要强调教师在以下几个方面对学生的实验指导：1）立体裁剪是服装结构设计的重要手段，立体裁剪与平面裁剪具有很强的互补性，所以二者不可偏废。在教学过程中应指导学生根据特定款式扬长避短地选择构成方法，鼓励和引导学生立体结合平面双管齐下有效解决结构设计难题。2）本课程采用教师课内示范、学生课内和课外练习的方法。3）鉴于立体裁剪课程实践性特别强的实际情况，因此特别强调教师的操作示范，并在操作示范过程中针对衣片结构设计的基本原理、方法作理论阐述。4）教师必须向学生强调电熨斗的安全使用、正确使用方法；5）本课程教学必须配备缝纫机、电熨斗、工作台、人台等设备。由于教学过程和学生课外学校均要使用电熨斗，所以必须在具备电源与消防安全控制的专门教室内进行，否则有消防隐患。四、课程自主学习本课程每个教学环节均有实践教学内容，具体内容已在本大纲第三条课程学时分配及教学方法中列明，所列习题需占用与课内学时数约等量的课外时间，因此必须向学生提供课外开放的有专职人员管理的专门教室。五、课程考核方式1、课程考核包括平时练习作业完成情况和最终作业完成情况，建议平时作业占与最终作业各占50%。2、评价依据：设计意图表达准确与否、构成操作规范与否、结构处理合理与否、材料选用恰当与否、结构形态优美与否。133 六、推荐教材及参考资料教材：戴建国主编服装立体裁剪技术，中国纺织出版社2012年版参考书：小池千枝著文化服装讲座《新立体裁剪》，中国轻工出版社2000年出版执笔：何瑛审稿：陈敏之审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《服装构成与基础工艺》教学大纲课程中文名称：服装构成与基础工艺课程代码：49525课程英文名称：TheBasicFashionCompositionandCraftsmanship课程性质与类别：专业选修课总学时：48学时（其中讲课12学时，实验36学时）学分：3先修课程：无面向对象：艺术设计（染织设计）专业开课系(室)：服装基础教研室一、课程教学目标本课程是针对染织艺术设计专业学生的必修课.主要介绍人体与服装的关系，初步掌握服装的基本样板造型的方法，初步掌握女衬衫的结构造型；介绍常用缝制机器及附件和工具，掌握车缝工艺的的基本原理，了解白坯布的预缩和整理方法并能实际应用，基本掌握女衬衫的缝制工艺方法和质量标准。（一）知识目标通过学习，使学生了解和掌握以下内容：测体的要领及方法；衣片、袖片基本样板造型；女衬衫结构造型；高速平缝机和三线包缝机的使用方法；理解车缝的基本原理并掌握其应用范围、操作要点和工艺要求；贴袋的缝制要点和缝制方法及质量要求，并能操作；面料的预缩和整理方法，了解无纺粘合衬的使用方法；女衬衫的排料和裁剪方法；服装结构与造型、材料、工艺之间的相互制约关系；女衬衫的缝制工艺流程和缝制质量要求，并能进行实际缝制。（二）能力目标通过学习，使学生能准确测体，能运用实际尺寸绘制衣片、袖片基本样板，进行女衬衫基本款的样板设计。能熟练进行高速平缝机的基本操作，能独立完成贴袋、女衬衫的完整缝制。（三）素质目标通过本课程的学习，应培养学生的实际动手能力，耐心、细心和严谨的学习习惯，从而树立服装的品质概念，能学会分析基本女衬衫基本款的工艺流程，培养学生的创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：12学时知识单元1衣片、袖片基本样板造型参考学时：2学时学习目标：1、了解人体的体表特征及人体测量（结合多媒体课件讲解）2、了解衣片基本样板立体造型，了解衣片基本样板平面制图。（结合多媒体课件讲解）。133 知识单元2女衬衫平面制图参考学时：2学时学习目标：1、了解女衬衫纸样设计的基本特征与基本要求及放松量设计。2、了解女衬衫结构设计及其放缝与裁剪。知识单元3平缝机的构造和使用参考学时：2学时学习目标：1．了解常用缝纫、熨烫工具介绍。2．了解高速平缝机的构造原理。3．掌握平缝机的机针构造，装针、穿线、绕底线的原理和使用方法，底面线张力的调整。4.了解熨斗的构造、熨斗温度与面料之间的关系，掌握其使用方法。5.了解白坯布的预缩和整理方法；掌握面料经纬方向的特点，能加以识别和具体运用。6．了解三线包缝机的构造原理、掌握穿线方法并能实际应用。知识单元4基础车缝缝型参考学时：1学时学习目标：1.了解缝型的概念和缝型的表示方法。2．了解八种常用缝型（平缝、扣压缝、内包缝、外包缝、来去缝、分压缝、座缉缝、闷缝）的运用范围、工艺要求，掌握其操作要点。具体缝型为：平缝、扣压缝、内包缝、外包缝、来去缝、分压缝、座缉缝、闷缝。知识单元5贴袋的缝制参考学时：1学时学习目标：1．了解尖底贴袋的运用范围、工艺要求，掌握其操作要点。2．了解褶裥的种类和外观效果；了解无纺粘合衬的种类，掌握其使用方法；3.了解明褶裥贴袋的运用范围、工艺要求，掌握圆角袋盖操作要点、明褶裥的熨烫要点及贴袋、袋盖的安装方法。知识单元6女衬衫缝制参考学时：4学时学习目标：了解女衬衫裁剪样板的制作方法。了解全棉面料的预缩和整理方法。了解女衬衫的结构特点、各部位的名称。了解面料的幅宽和铺料形式之间的关系，掌握女衬衫的铺料、排料、裁剪方法。4.了解女衬衫的缝制工艺流程、缝制工艺质量标准；掌握省道、领子的缝制、绱领、袖衩的缝制、绱袖的制作方法；掌握衬衫领子的缝制技术要点。5.掌握女衬衫的锁钉方法和熨烫要点。6．掌握女衬衫成品的测量方法。133 （二）实践教学36学时实验项目名称：衣片、袖片基本样板绘制，女衬衫平面制图，高速平缝机操作、贴袋缝制实验、女衬衫缝制实验实验内容1：女衬衫平面制图参考学时：2学时1：1女式衬衫纸样设计一份。重点掌握女式衬衫基本款的结构设计，女式衬衫袖子与袖笼的配合、领子与领圈的配合。实验内容2：高速平缝机、三线包缝机操作参考学时：6学时1．高速平缝机空车平缝练习，重点掌握车速和手的摆放姿势。2．装针、绕线、穿线、引底线、底面线张力调整、回针、针距调节等的练习，重点是装针、底面线张力调整。3．利用熨斗进行白坯布的预缩和整理练习，重点是面料经纬纱方向的调整。4.直线1cm宽练习，重点是缝线顺直、间距相等、底面线张力协调、针距符合要求。5、三线包缝机使用练习，重点掌握车速和面料的摆放位置。实验内容3：基本缝型缝制参考学时：7学时1．平缝、扣压缝、内包缝、外包缝、来去缝、分压缝、座缉缝、闷缝的实际操作。重点是扣压缝、内包缝、外包缝、闷缝的上下层面料摆放形式和缉线的宽度、缝线的顺直度。2．除闷缝外其余三边卷边的操作，重点是卷边宽度的掌握和缝线的顺直度。实验内容4：贴袋缝制参考学时：7学时1．尖底贴袋的缝制操作，重点是扣烫方法的掌握、缝线的宽度和顺直度的把握。2．明褶裥贴袋的缝制操作，重点是袋盖的缝制、褶裥的熨烫方法及圆角缝线圆顺度的掌握。实验内容5：女衬衫缝制参考学时：14学时1．女衬衫裁剪样板的制作。2．面料进行预缩和整理，按女衬衫样板进行铺料、排版、划样和裁剪。3.根据缝制工艺流程分步骤进行缝制。重点是省道的缝制、领子的缝制、绱领、袖衩的缝制、绱袖的缝制。4.锁钉及成品整烫。三、课程学时分配与教学方法133 实验项目名称：项目1:高速平缝机的构造和使用，面料预缩和整理项目2:基本车缝缝型项目3:贴袋缝制项目4：女式衬衫纸样设计项目5:女衬衫缝制理论教学内容（按知识单元）学时实验教学内容（按分项目填）学时实验场所实验设备裁剪桌多媒体播放系统平缝机三线包缝机蒸汽熨斗烫台及熨烫辅助设备平头锁眼机钉扣机衣片、袖片基本样板1：1女式衬衫纸样设计4实验内容11：1女式衬衫纸样设计一份。2服装基础实验室高速平缝机的构造和使用，面料预缩和整理2高速平缝机的构造和使用，面料预缩和整理6服装基础实验室基本车缝缝型1基本车缝缝型7贴袋缝制1尖底、明褶裥贴袋缝制7女衬衫缝制4实验内容5女衬衫缝制及成品的整烫14理论学时小计12实验学时小计36学时总计48四、说明1、课程的教学方法与手段：教学方法：系统讲授与实验演示、实际操作与指导相结合，在授课中注重启发式教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，学生讨论互评练习作品。教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物展示教学；操作技能结合演示和实际操作指导。2、课程自主学习和课外实验课时：本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时熟练操作。所需课外实验课时约48学时。3、课程考核方法与要求：按规定的要求独立完成作品，以规范性和成品效果综合评分。学生的学习态度和考勤情况占总成绩20%以学生上课考勤情况和上课期间的学习态度综合评分。部件和女衬衫成品（包括实验报告）80%以规范性和成品效果综合评分。4、作业要求：女衬衫平面制图作业：按要求绘制，准确处理女式衬衫袖子与袖笼的配合、领子与领圈的配合关系。部件练习作业：按规定的尺寸和达到规定的线迹宽度。女衬衫成品133 作业：按自制的裁剪样板进行缝制，缝制流程正确、制作工艺规范、尺寸符合要求。5、其他说明：本课程由于实践性强，要求学生有大量的课外时间进行实训操练。五．推荐教材及参考书（一）教材：1、鲍卫君主编：《服装工艺基础》，东华大学出版社，2011年出版。2、《女装结构设计上、下》章永红、闫玉秀等浙江大学出版社、2005年11月；网络资源：1、http://4a.zstu.edu.cn/hep/hepCoursePortalAction.do?courseid=5472、http://cygyx.jpkc.zstu.edu.cn/3、http://www.stylesight.com/home/?lang=cs4、http://www.wgsn.com/执笔：张芬芬审稿：鲍卫君审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《蜡（扎）染艺术》教学大纲课程中文名称：蜡（扎）染艺术课程代码：44585课程英文名称：WaxDyeingandTieDyeing课程类别与性质：专业实践必修课总学时：4周（80学时）（其中讲课24学时实验56学时）学分：4先修课程：图案创意、纺织概论、印花设计、纺织品染整工艺学面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程是一门染织艺术设计专业的专业平台实践课程，具有较强的实践操作性。通过对该课程的学习和实践，目的是使学生对我国古老的染缬历史文化和传统手工印染艺术及工艺技法有一个系统的了解，并在继承传统文化和工艺特点基础上，结合现代染织艺术的设计要求，在新材料和新工艺上进行大胆探索与实践，为纺织产品的创意设计开阔思维，使设计语言多样化、创新手段多样化。该课程的教学目标是通过理论和实验教学，使学生掌握蜡扎染艺术的设计思维、独特的艺术表现风格与工艺创作过程，并能熟练地运用到现代纺织产品的设计中。（一）知识目标通过该课程的学习使学生对我国古老的染色文化的传承和发展历史有一个系统的了解，掌握蜡扎染艺术的设计思维、设计语言和独特的艺术表现风格，并通过实践掌握从图案设计到最终作品的整个创作工艺过程。（二）能力目标通过本课程的学习，培养学生的创新性思维，提高专业设计水平，锻炼学生的实践操作和动手能力。（三）素质目标通过本课程的学习，注重培养学生如下素质：在了解我国传统染缬文化和掌握手工印染技法的基础上，提高学生的民族文化综合素养，丰富设计语言，拓宽设计思路，提供新的创新手段，从而提升整体设计能力和创新能力。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：24学时知识单元1:扎染艺术参考学时：12学时学习目标：1、手工印染艺术及染缬文化的发展历史2、扎染艺术的设计风格和艺术表现133 3、扎染工艺的基本原理、技法及其运用4、扎染作品的图案设计5、扎染作品的创作工艺过程知识单元2：蜡染艺术参考学时：12学时学习目标：1、蜡染艺术的发展历史和在现代染织设计中的应用2、蜡染艺术的设计风格和艺术表现3、蜡染工艺的基本原理、创作技法及其运用4、蜡染作品的创作工艺步骤（二）实践教学实验项目名称：蜡扎染作品创作实验56学时实验内容1：扎结技法与染色小样实验参考学时：4学时1．对不同扎结技法：如缝线扎、绕线扎、夹板扎结、小蝴蝶扎结等进行实践操作2．用不同技法扎结的面料进行染色小样试验实验内容2：扎染作品创作工艺实践参考学时：24学时1．扎染作品设计2．面料选择与准备、布样描稿3．面料扎结4．染色工艺实验5．染色后整理：拆结、水洗、整烫6．作品后期制作装裱实验内容3：蜡染基本技法与染色小样实验参考学时：4学时1．蜡液温度选择、涂蜡面的厚薄、不同蜡配比试验2．各种绘蜡技法实践及染色小样试验实验内容4：蜡染作品创作工艺实践参考学时：24学时1．蜡染作品设计2．面料选择与准备、描稿3．绘蜡4．冰纹制作与染色工艺实验5．作品后期整理：除蜡、水洗、整烫、制作装裱三、课程学时分配与教学方法课程名称：蜡扎染艺术实验项目名称：蜡扎染作品创作工艺实践理论教学部分实验属性：综合设计性实验理论教学内容学时实验教学内容学时实验场所实验设备分组133 知识单元1扎染艺术12实验内容1扎染技法与染色小样实验4实验室扎结工具、染色设备绘蜡工具与染色设备2人/组实验内容2扎染作品创作工艺实践24知识单元2蜡染艺术12实验内容3蜡染技法与染色小样实验实验内容4蜡染作品创作工艺实践424理论学时小计24实验学时小计56学时总计80教学方法：系统讲授与实验演示、现场实习与指导相结合，学生作品分析与讨论相结合。教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物展示教学；操作实践部分老师先课堂示范，再分别指导学生亲手实践。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时查阅资料、作品图案设计及扎结技法练习等。所需课外实验课时约32学时。五、课程考核方式平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。蜡扎染作品分：占总成绩的50%，包括学生设计意图表达，利用蜡扎染工艺创作作品的整体表现：如艺术表现力、完整性、实用性等。课程实践报告分：占总成绩30%，要求对整个实践过程的记录，并分析产生各种现象的原因，最后对自己的创作作品进行自我评价与剖析。六、推荐教材及参考资料教材：自编讲义参考书：1、叶智勇主编（或编著）：《手工印染技法》，纺织工业出版社出版2、郑巨兴主编：《染缬艺术》浙江美院出版社出版3、朱小行编著：《家庭实用扎染》浙江人民出版社出版执笔：朱小行审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《丝网印刷》教学大纲课程中文名称：丝网印刷课程代码：44586课程英文名称：SilkScreenPrinting课程类别与性质：专业实践必修课总学时：3周（60学时）（其中讲课20学时实验40学时）学分：3先修课程：色彩构成、图案创意、纺织概论、染整工艺学面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标丝网印刷是和活字版印刷一样，被世界公认是我国古代发明之一，丝网印刷是从镂孔版逐渐发展形成的，它起源于秦汉时代的夹缬印花工艺，距今已有两千多年的历史了。随着社会的发展和科学的进步，印刷技术迅速发展，尤其是现代电子、激光技术的引用，可以印制精美的图案，制作出完美的印刷品，满足人们精神文明和物质文明发展的生活需求。科技的发展给印刷设计者提供了先进的工艺手段，同时也给设计提出了新的要求和标准，现代印刷设计，要求设计师既要有高超的设计技巧和创新的审美意识，也要求设计师全面了解现代印刷技术的工艺流程，并利用印刷工艺巧妙地应用到设计作品中，把设计与印刷制作工艺完美地有机结合。丝网印刷是图案设计与印刷工艺相结合的一门课程，是一门与专业设计配套的工艺实践课，使设计与工艺相结合。该课程在色彩构成、图案创意、印花设计、染整工艺学等课程的基础上，对色彩的认识、图案的应用等专业知识在丝网印刷课程中得到实践，使设计与制作相结合。丝网印刷是设计与实践制作、理论与实践性教学环节相结合的一门综合设计性的课程，要求学生从设计原稿开始，通过电脑分色制版、印刷等实践性工艺制作成印刷作品，完成本课程的教学任务必须要有专业的丝网印刷实验室，拥有完整的系列印花系统设备，如晒版机、网版烘干机、专业印刷台等专用设备。（一）知识目标通过该课程的学习要求学生了解丝网印刷的历史，掌握丝网印刷工艺流程，通过实验要求学生熟练掌握丝网印刷的操作过程，印刷图案设计、绷网、分色制版、油墨调配、印刷方法等流程。掌握从图案设计到制作印刷产品的整个过程。（二）能力目标通过本课程的学习，提高学生的创造思维设计能力，并锻炼学生的实际操作实践的能力。（三）素质目标通过本课程的学习，培养学生具有了解印刷产品市场流行的信息的能力，善于利用先进的科技手段，要有团结互助的合作精神。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：20学时133 知识单元1:丝网印刷概论参考学时：4学时学习目标：丝网印刷简史2、丝网印刷的基本原理3、丝网印刷的特点及其应用4、丝网印刷的工艺流程知识单元2：丝网印版制作参考学时：8学时学习目标：1、丝网的种类及性能2、网框的选择和绷网工艺3、原稿设计与要求4、底版的制作方法：描绘法、雕刻法、电子激光照排法5、底版的质量要求和修版方法6、印版制作方法分类及制作工艺7、印版的质量要求以及印版的再生方法知识单元3：丝网印刷实践流程参考学时：8学时学习目标：涂料分类以及调配丝网印刷机的种类及工作原理手工丝网印刷的工作要点印刷品的干燥方法（二）实践教学实验项目名称：丝网印刷实验40学时实验内容1：选网、绷网制作实践参考学时：4学时1．根据不同精度的图案来选择不同规格网布。2．分组进行绷网实践实验内容2：单色稿底版制作、印版制作、印刷实践参考学时：16学时1．单色原稿设计2．用描绘法或刻膜法制作底版实践3．网框预处理、晾干4．涂布感光胶、烘干5．单色版曝光制版6．单色印刷实践实验内容3：彩色印刷实践参考学时：20学时1．彩色稿设计133 2．电脑分色实验3．分色印版制作实验4．彩色油墨的调配5．彩色定位印刷实验三、课程学时分配与教学方法课程名称：丝网印刷实验项目名称：丝网印刷操作实验理论教学部分实验属性：专业理论教学内容学时实验教学内容学时实验场所实验设备分组知识单元1丝网印刷概论4实验内容1绷网实验4实验室绷网头数只；网版烘干机、晒版机各一台绷网：6人/机/组其余分批1人/组知识单元2丝网印版制作8实验内容2单色印刷16知识单元3丝网印刷实践流程8实验内容3彩色印刷20理论学时小计20实验学时小计40学时总计60四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时设计图稿。学生掌握分色方法后利用课外时间进行电脑分色制作，所需课外实验课时约20学时。五、课程考核方式平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。实验操作分：占总成绩的50%，包括学生各实验工序的操作、印刷工艺掌握的程度。作品分：占总成绩的30%，包括学生设计意图表达，利用印刷工艺来体现印刷设计，作品表现在构图、色彩的归纳、印刷工艺的应用等，使作品成为美术的印刷品。六、推荐教材及参考资料教材：自编实验指导书参考书：1．郑德海、郑军明、沈青主编（或编著）：《丝网印刷工艺》，印刷工业出版社出版发行执笔：许红燕审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《手绘》教学大纲课程中文名称：手绘课程代码：44587课程英文名称：HandDrawing课程类别与性质：专业实践必修课总学时：4周（80学时）（其中讲课32学时，设计绘制48学时）学分：4先修课程：素描 色彩 基础图案 国画 装饰色彩写生面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标手绘艺术是运用一定的工具和相应的染料及辅助材料，以手绘的方式，在坯布或成衣上画上纹样的工艺。它不受纹样套色与接回头的限制，绘者可根据创作设计的需要，自由地进行表现。它作为一种独特的表现形式得到国内外人们的青睐。它自由、随意、方法简便、画法多样、色彩丰富、风格独特，且不受机械生产的限制，充分表现新、奇、美的艺术境界。本课程为学科专业课程，要求学生通过这个阶段的学习和训练，使学生理解手绘基本理论，了解手绘的全过程，并能掌握阻隔式的表现法。二、课程教学内容与学习目标第一章手绘概述手绘概念 2、手绘的发展概况第二章手绘的用途和特点1、手绘用途2、手绘特点第三章介绍手绘的材料与工具1、手绘的材料 2、手绘的工具 （2.1绘制工具2.2辅助工具2.3后处理设备）第四章丝绸织物手绘的工艺流程染料的选择布料的准备3、经营位置4、调色试色5、上色6、蒸化固色7、水洗8、增白增艳9、再用温水清洗133 10、凉干，熨烫 第五章手绘的多种风格及表现技法1、阻隔式包边的表现方法（教学重点，根据每个学生具体情况进行指导）2、直接涂绘法3、油画、水彩画式的表现方法4、肌理为主的表现方法5、多种技法的综合运用第六章手绘设计（教学重点、难点）1、手绘设计概述2、设计方法、步骤3、基础练习的方法第七章本课程设计作品的分析和总结三、课程学时分配及教学方法（一）设计与表现，每位同学掌握隔离染色法。（64学时，其中理论讲授18学时，课堂点评与分析讨论4学时，命题练习20学时，创作22学时）（二）在手绘实践的基础上发挥想象，延伸技法，创意面料,要求记录步骤。（16学时，其中理论讲授4学时，课堂点评与分析讨论2学时，命题练习4学时，创作6学时）艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练设计与表现隔离染色法641850延伸技法创意面料16412四、课程自主学习改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，倡导学生自主、合作、探究性学习。五、课程考核方式本课程考核要求及方式主要是平时成绩与最终绘制完成的作品为评定的依据。（宋体五号）六、推荐教材及参考资料六、参考书：1．裘海索著《织物手绘艺术》中国美术学院出版社2001年出版执笔：伍海环审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《纤维艺术设计》教学大纲课程中文名称：纤维艺术设计课程代码：44588课程英文名称：FiberArtDesign课程性质与类别：专业实践必修课总学时：4周（80学时）（其中讲课：24学时实验：56学时）学分：4先修课程：创意图案、印染纹样风格设计、织花设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程为一门专业必修课，要求学生通过该阶段课程的学习和训练，能够了解纤维艺术设计材料与室内空间环境的关系，掌握纤维艺术设计所需的一些基本技法，并能按照形式美的法则对材料进行艺术加工、提炼，设计创造出符合室内空间环境的纤维艺术作品，并能注意在美学与功能相结合的基础上，通过技术来实现时空环境，充分尊重以人为主体，强调人的参与与体验。提高学生的创造思维能力，并锻炼学生的实际操作能力。（一）知识目标通过学习，使学生了解纤维艺术的历史演变，掌握纤维艺术的编织技法和操作流程，理解纤维材料、创意、空间之间的关系，纤维艺术与现代建筑空间、纤维艺术与纺织品材质设计等相关知识。（二）能力目标通过学习，使学生能按照形式美的法则对材料进行艺术加工、提炼，设计创造出符合室内空间环境的纤维艺术作品，并能注意在美学与功能相结合的基础上，通过技术来实现时空环境，充分尊重以人为主体，强调人的参与与体验。（三）素质目标通过本课程的学习，提高学生的创造思维能力，并锻炼学生的实际操作能力。注意培养学生对纤维艺术的鉴赏素质，能从相对集中的视角探究纤维艺术多元的形态表现、材料的美感属性以及主题与形式的表现手法。二、课程教学内容与学习目标（一）理论教学：24学时知识单元1纤维艺术设计的概述、历史演变和工艺技法参考学时：8学时学习目标：1．纤维艺术设计概述。2．纤维艺术设计历史演变。3．介绍纤维艺术的编织技法。重点是掌握纤维艺术的编织技法，难点是能根据不同的创意图案选择相应技法。知识单元2纤维艺术的设计与创作参考学时：8学时133 学习目标：1．纤维艺术的创作材料。2．纤维艺术的设计创意。3．纤维艺术的空间运用。知识单元3纤维艺术的表现理论与工艺操作程序参考学时：8学时学习目标：1．了解纤维艺术的表现理论。2．掌握纤维艺术的编织工艺流程。（重点）3．纤维艺术的创作，根据设计，按规范的工艺流程，综合运用编织的工艺技法，制作纤维艺术作品。（难点）（二）实践教学实验项目名称：纤维编织操作实验56学时实验内容1：技法练习、画稿设计参考学时：16学时1．技法练习（重点）2．画稿设计（难点）实验内容2：材料创意练习参考学时：12学时1．纤维材料的形态构成特性2．纤维材料的肌理构成特性3．纤维艺术的质感表现实验内容3：纤维艺术的综合设计参考学时：28学时1．选线、洗毛纱2．染色（重点）3．钉框、挂经4．匀经分经5．织法选择（难点）6、编织制作（重点）7、整理收尾三、课程学时分配与教学方法1、综合课程课时分配表：理论教学部分实验项目名称：理论教学内容（按知识单元）学时实验教学内容（按分项目填）学时实验属性实验场所实验设备（软件）知识单元1纤维艺术设计的概述、历史演变和工艺技法8实验内容1技法练习、画稿设计基本纤维艺术编织实验室木框133 实验内容1技法练习、画稿设计知识单元2纤维艺术的设计与创作8实验内容2材料创意练习实验内容2材料创意练习设计纤维艺术编织实验室木框染色用电磁炉剪绒剪刀圈绒剪刀知识单元3纤维艺术的表现理论与工艺操作程序8实验内容3纤维艺术的综合设计实验内容3纤维艺术的综合设计综合纤维艺术编织实验室木框染色用电磁炉剪绒剪刀圈绒剪刀学时小计24学时总计562、针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。教学组织形式：纤维艺术制作工艺流程多，环环相扣，由于染色工具有限，实践的时候时间难以控制，学生在设计画稿的时候会安排时间查阅资料，在实践过程中会穿插讲课，由于学生个体差异比较大，方式和进度会有所不同。教学重点：纤维艺术的编织技法，纤维艺术制作的工艺流程。教学难点：画稿的设计，根据不同的创意图案选择技法，对纤维材料、创意、空间的综合把握。教学方法：系统讲授与实验演示、制作实践与指导相结合，学生作品分析与讨论相结合。教学手段：基础理论课辅以多媒体、实物作品展示教学；操作技能结合演示和编织制作实习指导。纤维艺术是设计与实践制作、理论与实践性教学环节相结合的一门综合设计性的课程，要求学生从纤维材料开始，通过对材料、图案的一些创意设计，结合纤维艺术设计的一些技法、制作完成等实践操作，完成本课程的教学任务必须要有专业的纤维艺术设计实验室，要有一系列工具，如框、枪绣剪刀等专业工具。四、课程自主学习本课程在课时内掌握操作的基本方法，需要相对应的课外学时设计画稿，材料创意练习。掌握编织技法后，学生可利用课外时间编织制作，所需课外实验课时约40学时。五、课程考核方式按规定的要求独立完成作品，从以下3方面综合评分：1、平时分：占总成绩的20%，包括学生准时到课、笔记情况、课堂纪律以及完成作业进度等。2、实验操作分：占总成绩的50%，包括学生各实验工序的操作、对纤维艺术技法掌握的程度。3、作品分：占总成绩的30%，包括学生设计意图表达，作品表现在构图、色彩、工艺技法的等应用等，体现材料与创意的结合。133 六、推荐教材及参考资料（一）教材：[1]、自编实验指导书（二）参考书：[1]、林乐成王凯主编：《纤维艺术》，上海画报出版社，2006年出版。[2]、龚建培主编：《纤维艺术的创意与表现》，西南师范大学出版社，2007年出版。（三）网络资源执笔：王建芳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《织物工艺设计与制作》教学大纲课程中文名称：织物工艺设计与制作课程代码：44592课程英文名称：TextilesDesignandMaking课程类别与性质：专业实践必修课总学时：2周（40学时）（其中讲课4学时，实践36学时）学分：2先修课程：纺织概论、纺织品设计面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标本课程在学生已经掌握纺织行业概况、纺织基础知识和纺织品设计方法的基础上，对多臂机织物的工艺设计进行较为深入的学习和实践操作，并制得符合实际要求的面料作品，使学生具备织物工艺设计能力和动手操作能力，增进对理论知识的理解，并使工艺设计与艺术设计融会贯通，为生产实践打好基础。(一)知识目标本课程包括多臂织物工艺设计、织机的上机织造操作等内容，引导学生进行服装面料、家纺面料的设计开发与制作。(二)能力目标通过本课程的学习与实践，学生具备基本的织物工艺设计能力、小样织机的操作技能与织物织造能力以及按给定要求设计制作织物的能力。同时，提高学生的动手操作能力、独立思考能力以及发现问题与解决问题的能力。(三)素质目标通过本课程的学习与实践，增强学生热爱所学专业的精神，提高自主创新意识，发展团队合作精神，使其善于理论联系实际，在实践中总结经验教训，提升全面发展的综合素质。二、课程教学内容与学习目标(一)理论性教学内容与学习目标知识单元1：织物上机图参考学时：2学时学习目标：掌握教学内容：1．穿综图及其实际意义2．穿筘图及其实际意义3．纹板图及其实际意义4．穿综图、纹板图、组织图之间的关系重点：穿综图、纹板图、组织图的实际意义以及三者之间的关系难点：穿综图、纹板图、组织图之间的关系133 知识单元2：织物工艺设计方法参考学时：1学时学习目标：理解教学内容：1．织物组织设计的基本方法2．条格织物设计的基本方法知识单元3：织物织造流程与操作方法参考学时：1学时学习目标：掌握教学内容：织物的织造流程及各步骤的操作方法重点：织物的织造流程及各步骤的操作方法难点：各步骤的操作方法(二)实践教学内容与学习目标项目1：条格织物工艺设计及上机织造参考学时：36学时学习目标：熟练运用教学内容：掌握条格织物的工艺设计方法和多臂织机的操作方法，合理运用设备功能，参照设计织造流程，按照给定要求进行组织结构、工艺参数、纹样等的创新设计。在课堂中模拟企业的织物设计生产任务，每2人一组互相配合，操作一台织机，将纱线制作成织物，并加工成产品，同时给出工艺单和上机图。三、课程学时分配及教学方法(一)理论性教学内容课时分配表：教学方式教学时数课程内容（知识单元）理论讲授习题课讨论课备注小计知识单元1：织物上机图22学时知识单元2：织物工艺设计方法11学时知识单元3：织物织造流程与操作方法11学时总计44学时(二)实践教学内容课时分配表：133 实验项目名称内容提要所用主要设备或实验环境实验学时每组人数实验属性（基本/综合/设计/研究创新）开出要求(必做/选做)项目1条格织物工艺设计及上机织造半自动织样机362设计必做(三)说明1.教学方法采用以教师讲授和实践操作为主，学生自学为辅的手段。在授课中采用理论联系实际的教学方法，加强师生之间、学生之间的交流，引导学生独立思考，开阔学生的思路。在实践操作中结合生产实际，加强学生对多臂织物工艺设计的理解，提高学生动手操作的能力。同时，充分注意与发挥艺术类学生的特点，力求生动、直观、形象、简明易懂，培养学生进行织物工艺设计与制作的能力。2.教学手段在织物设计与工艺实验室进行现场讲授，最大限度地结合设备、工具的实际情况，并充分联系相关理论知识。在实践过程中，注重因材施教，针对各个学生的掌握情况和设计意图分别进行单独辅导。四、课程自主学习提高学生自学能力和获取知识能力是教学的重要环节，要求学生基于讲课内容、课堂所发资料、指定参考书目在课外时间进行自主学习，以完成相应作业。五、课程考核方式考核方式：以作业为主建议每学期平时成绩（包括出勤情况、课堂表现、学习态度等）占总评成绩的30%，项目1的条格织物工艺设计及上机织造作业70%。作业需按规定要求独立完成，以正确性、规范性和作品效果综合评分。六、推荐教材及参考资料参考书：1．沈干编著：《黑白经纬——织物组织设计图集》，化学工业出版社，2004年出版。2．沈干编著：《彩色经纬——条格织物设计》，化学工业出版社，2005年出版。3．蔡陛霞主编，荆妙蕾修订主编：《织物结构与设计》，中国纺织出版社，2008年出版。执笔：娄琳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133 《毕业设计》教学大纲课程中文名称：毕业设计课程代码：44604课程英文名称：GraduationDesign课程性质与类别：专业实践必修课总学时：16周（320学时）（其中讲课：120学时设计：200学时）学分：10先修课程：织花设计、印染图案风格设计、纤维艺术设计、手绘面向对象：艺术设计(染织艺术设计)专业开课系(室)：染织设计系一、课程教学目标毕业设计（论文）是培养学生综合运用所学知识和技能，分析解决实际问题能力和创新能力，是基本训练的重要环节，也是学生在校期间最后一个重要的、综合性的教学环节。通过本课程的学习，使学生在规定的时间内能得到一个比较全面的锻炼，并经过一定努力完成毕业设计任务，以提高学生的动手能力和综合素质，为毕业走向工作岗位，独立工作奠定良好基础。（一）知识目标通过学习，使学生能够综合运用四年所学专业知识，全面了解设计普遍程序，形成对设计产品市场性认识和创意性认识，以提高学生的动手能力和综合素质，为毕业走向工作岗位，独立工作奠定良好基础。（二）能力目标学生通过此课程的学习，学会分析解决实际问题能力和创新能力，具有时间计划、面料选择、设计元素运用、设计方案表达以及工艺制作等能力，形成对市场信息的整理、归类、分析和基础研究的职业能力。（三）素质目标通过本课程的学习，开阔视野，形成独立分析能力，培养学生的创新精神和创新能力，严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。二、课程教学内容与学习目标课程教学内容：第一阶段：思想沟通，提出要求。1、通过四年学习，深深理解作为设计师职责与任务，明白设计的意义、目的、要求。2、使学生了解需要设计的几个阶段，树立正确的方法和思维观念。3、提出最终要达到的最佳目的。4、布置毕业设计（论文）的计划表。5、确定展示计划，联系展示场地。第二阶段：课题确定与初稿产生。133 1、选题阶段，选定的题目既要有一定的独立工作量，又要有一定的难度。2、课题确定后，分析课题的难点与切入点，拟定提纲。3、专题市场调查（交调查报告及相关的实物和照片资料）。4、交毕业设计（论文）的计划表及毕业论文大纲。第三阶段：修改设计稿与确定设计稿。1、对设计方案初稿进行修改，选择最完善的设计方案定稿。2、设计内容包括整体的创意空间，及此空间中每个具体内容的设计，件数确定需经指导老师认可。3、论文初稿（字数不少于3000字）。第四阶段：完成设计稿及实物制作。1、对确定的方案及一系列的设计稿进行再三的修改，最终完成。根据每组设计方案要求采购面料。通过不同工艺（手绘、数码喷绘、绗缝、扎蜡染、织印、绣等）制作成实物。要求从设计到制作，最后的实物与设计稿基本一致。毕业论文完成、装订成册。课程学习目标：学生通过此课程的学习，学会分析解决实际问题能力和创新能力，具有时间计划、面料选择、设计元素运用、设计方案表达以及工艺制作等能力。三、课程学时分配与教学方法1.艺术、设计类课程课时分配表：课程单元名称基本内容单元学时单元学时分配备注讲授实验/训练第一阶段思想沟通，提出要求。布置毕业设计（论文）的计划表。602436第二阶段课题确定与初稿产生。确定毕业论文（设计报告）的计划表大纲。602436第三阶段修改设计稿与确定设计稿。论文（设计报告）初稿602436第四阶段完成设计稿及实物制作。毕业论文（设计报告）完成、装订成册。14048922.针对不同教学环节提出适用的教学组织形式、教学方法和教学手段建议。133 在教学方式上，指导教师在注重启发学生的想象力、独立工作能力、创造力的同时，又注重培养学生具有更强的对实践性课题的控制能力，通过指导教师深入的启发及其设计辅导，使设计的内容丰富，设计构思完善，以提高学生的综合设计能力。教学方法：系统讲授、实践与指导相结合，作品分析与讨论和课外阅读自学结合的方式。由于学生个体差异比较大，方式和进度会有所不同。本大纲是一个建设性的计划，每位老师在此基础上完全可以与本人的教学方法和经验结合而加以实施。四、课程自主学习本课程掌握基本的设计方法后，学生可利用课外时间设计和完成实物制作，也可以下厂实习，结合企业完成毕业设计任务。五、课程考核方式毕业设计（论文）成绩由毕业设计作品和论文（或设计报告）组成，按规定的要求独立完成作品或论文（设计报告），从以下方面评分：1、毕业设计作品：占总成绩的60%，包括工作表现、课题确定、设计意图表达、作品表现以及实物制作等；2、毕业论文（设计报告）：占总成绩的40%，包括工作表现、选题、开题报告、外文翻译、论文质量、答辩情况等。六、推荐教材及参考书参考书：指导教师根据不同的设计课题推荐相应的参考书籍。执笔：王建芳审稿：林竟路审定：服装学院教学委员会制（修）订时间：2013年9月20日133
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