试论李清照词的艺术特色

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试论李清照词的艺术特色  [内容提要]李清照由于自身独特的天然禀赋、家庭熏陶和曲折经历，使她的词在宋代文坛上独树一帜。概述其词创作的艺术成就于以下几方面：一是锤炼语言见“本色”，清新淡雅显自然，不雕琢处显现其语言艺术真功夫。二是追求韵律美，使得词韵推展极其富于节奏感、音乐性。三是善用经典故实，使得写景含蓄、抒情蕴深，表无限之情思于有限之言语之间。四是巧妙构思，造境新奇，对表情达意起到了推动作用。五是以女性视角选择题材，抒发细腻的感伤情怀。[关键词]李清照；词的艺术特色；本色；韵律；典实；     李清照出生于一个优裕的家庭。父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，精谙经史，擅长诗文。母亲王氏，亦为通文墨、懂诗书的大家闺秀。李格非身为苏门“后四学士”之一，其学术思想、人生态度都深受崇尚真情与个性的苏轼的影响，于家庭管理与子女教育方面，与我国封建社会男尊女卑观念传统不同，这为李清照的成长提供了一个宽松的家庭环境，使得她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。 在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下，李清照三岁就能将歌吟熟谙在心；四五岁就读书认字，念念有词；六七岁就博览诸子百家唐诗宋韵。就这样，李清照小小年纪便文采出众，她的名字成为聪颖智慧的代名词。长大后诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精。李清照的夫婿为赵明诚，两个人彼此欣赏。赵给她带来了温馨浪漫与诗情画意，两人志趣相投常常饮酒做诗，赏花填词，生活充满了学术和艺术气息。 李清照前半生虽说没有受过生计之苦，但是官宦门第中政治活动的耳濡目染，使她对国家大事也有所了解，并怀有希望国泰民安的美好愿望。北宋亡后，其辗转江南，倍受流离之苦，加之明诚病殁，更是雪上加霜。李词根据婚前、婚后、南渡后时间分界线，三个阶段所抒写的内容和所表现的艺术形象截然不同，但无论是写活泼的少女，青春的少妇，多愁善感的思妇，还是冷冷清清的嫠妇，都与一般文学作品里的妇女形象不同，他们不再是遵礼守规的大家闺秀，或家庭妇女，而是有了个性、气质、人格，有了生活理想追求的知识女性。由如以上所述，李清照由于自身的天赋禀性、加之家庭教育熏陶、曲折的个人经历、自觉的艺术追求，她在词的创作上形成了独特的风格，以下就此作以简单论述。 1，锤炼语言见“本色”，清新淡雅显自然古典诗词对遣词造句的要求尤为严格。李清照的词在语言方面的造诣被公认是特别出色的,达到了炉火纯青的境界。她的词,语言清新自然,明白如话,生动形象，清新隽永之感。更难能可贵的是,李清照的词,语言虽经千锤百炼,却毫无雕琢痕迹,而以自然、本色的面貌出现。她还善于提炼口语,用浅俗之语,发清新之思。李清照词在语言上的独特个性,在其代表作《声声慢》中得到了充分表现。这首词情真、意深、语新。姑且不论其它,仅就语言艺术而言,即令人叹为观止。李清照词的语言,有的如行云流水,充溢着浓郁的生活气息和诗情画意。如《怨王孙》中“水光山色与人亲,说不尽、无穷好”[1]（以下文中所引李词语句不加说明的，均同此出处）、“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”(《一剪梅》)、“风柔日薄春犹早,夹衫乍著心情好”(《菩萨蛮》)……这些语言明白晓畅,让人觉得:“极炼如不炼,出色而本色。”即使在她奇句中,如“绿肥红瘦”(《如梦令》)“宠柳娇花”(《念奴娇》)、“落日熔金,暮云合璧”“染柳烟浓,吹梅笛怨”(《永遇乐》)、“莫道不销魂帘卷西风,人比黄花瘦”(《醉花阴》),也不露斧凿之痕,反给人留下“人工天巧”、词家本色的天然美感“易安体”独特的语言风格。词由民间转入文人之手后，成了所谓“艳科”，花间派人开了艳丽的词风，他们认为词应“ 镂玉雕琼，拟化工而巧，裁花剪叶，夺春艳以争鲜”[2]。和这种丽的审美观相反的是淡雅。艳丽属华美，有如牡丹、芍药；雅属素美，有如秋菊、春兰。虽各有特色，但填词尚雅，却大家名家所公认。李清照却把淡雅这种词风推向了一个所未有的高峰。她只用极寻常的词语写出典型的形象，绝的细节意义和深刻的内心情感，令人一读就懂，而又百读厌。她的一些脍炙人口的词章，用的都是很平常的词语，“愁损离人，不惯起来听”（《添字采桑子》），“牵牛织，莫是离中，甚霎而儿晴、霎儿雨、霎儿风。”（《行香》），“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花》），“宠柳骄花”（《念奴娇》）等，几乎全是口语，信手来，全无雕琢痕迹，但是细细品味起来，却又蕴含深意，言有情，自然天成，犹如鬼斧神工。做到了既生动又浅近，既然又淡雅。如“肥”、“瘦”二字，本来极为普通，简直平常不得了，缺少文学色彩，但一经李清照运用到《如梦令》中，就大不一样了。她把“肥”、“瘦”两个形容词巧妙地与“绿”、“红”搭配，并把“绿”、“红”两个形容词名词化，使他们由叶颜色、花的颜色变为直接代替叶和花的名词。不但形象地出了风雨后绿叶肥茂、红花凋残的景象，而且十分生动传地表达了寂寞深闺中少妇怜春、惜春的细腻感情，做到了贴切又深刻，又如《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。  这首词，语言明白晓畅，笔调轻松活泼，用日暮、溪亭、花等词语，勾勒出一幅五彩斑斓的荷塘日暮图。又用“回”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染迷离动荡的悦氛围，把景、物、人、情融合在一起，引起读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词都是人人易懂的浅近语言，却表现得清新隽永、自然天成。有人称语言的最高境界是返朴归真，李清照的语言无疑达到了这个境界。她的明白如话、清新自然的语言在其词中比比皆是，如“渐一番风，一番凉”（《行香子》）；“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”（《南歌子》）；“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”（《念奴娇》）；“物是人非事事休”（《武陵春》）……李清照词淡雅自然这一特色，在她的《永遇乐》中体现得更典型。落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。  这首词，情调低徊抑郁，愁苦凄凉，通过今昔对比，抒发了作者忧时伤世，念念不忘故国的情怀和盛衰的感慨。在语言风格上是淡雅自然的，如“落日”是平常而自然的，“熔金”则雅；“暮云”是平常而自然的，“合璧”则雅；“ 融和天气”是平常而自然的，“香车宝马”则雅。“不如向帘儿底下，听人笑语”是平常而自然的，“铺翠冠儿，捻金雪柳”则雅。凡此种种，都说明李清照能把自然朴实的口头语言与色彩雅丽的语言有机地结合起来，形成一种浓淡相宜的淡雅自然风格，显示了女词人深厚的文化素养和语言功底。从以上可以看出，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，能够在平易中显现其高深的艺术造诣，浅近中显现精美的文采。李清照词中的语言看起来寻常，实际上却颇具功力；读起来似乎朴素，但却是大巧之朴，浓后之淡。酒精太浓，不能饮用，而白开水，也淡而无味，李清照的语言却浓淡相宜，将清新与朴素，自然与淡雅有机地融合在一起，这就是李清照词语言艺术的可贵之处和魅力所在。2，追求韵律美，富于节奏感在李清照的《论词》六条标准中，批评前人苏轼等作词为：“皆句读不葺之诗而，又往往不谐音律者。”[3]即她自己认为协律是主要的一条，在她的词作中也充分地表现出这个特征。她的《如梦令》词的用韵，抑扬相间，传情而动听。依律上、去可以互押，但哪怕在这方面她也用心炼字，做到上去递换使用，像“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑。 在现存李清照的词作中，运用叠字的句子约占其总数的四分之一。这些句子大致可分为两类：一类是描摹形状景物的，如“寒日萧萧上寒窗”（《鹧鸪天》），“淡云来往月依依”（《浣溪沙》），“萧萧两鬓生华发”（《清平乐》）另一类是抒情表意的，如“楼上远信谁传，恨绵绵？”（《怨王孙》），“凄凄惶惶酒醒时往事愁肠”（《行香子》）等。尤其是《声声慢》中运用的叠字，达到了奇绝的妙境。为了便于分析，现将全词引录如下：      寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 《声声慢》一开头连用 14 个叠字。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，女词人用有限的文字，抒发了丰富的思想感情，显现了她深厚的语言艺术功力。其中“寻寻觅觅”四字是由舒徐的音调转入急促的音调，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”10 个字，又由舒徐转入急促，从而形成高下起伏，抑扬顿挫的节奏，把人物感情上的波澜恰到好处地表现出来。作者似乎是特意运用这种吞啮抽泣的音调描写忧郁恍惚的心情；同时让这种音调渲染出一种冷落凄清的气氛，以烘托这种心情。真可以说是深得音律之妙。“寻寻觅觅” ，突兀而起，反映了她后期孤独寂寞、精神恍惚的情态。女主人公像丢了什么珍爱的东西一样，东寻西觅。这“东西”可能是她前期的美满幸福的婚姻生活，也可能是她心爱的文物书画，也可能是昔日中原的盛世气象。“寻”、“觅”两字作重叠，家国衰亡的双重打击的剧痛和不堪忍受的哀伤、孤寂，便极其概括、形象、委婉、含蓄地全部表现出来了。词人似乎想“寻觅”回一点什么来慰籍孤痛的心，但环顾四周，一片“冷冷清清”的景象，似乎什么都不存在，什么东西也没有。由外而及内，仿佛内心也无依无靠、倍觉冷清，因情取景，因景生情，情与景水乳交融在一起，委婉含蓄、曲折蕴藉。“凄凄惨惨戚戚” 六字纯粹是写内心的感受，“凄”、“惨”、“戚”三字的涵义本来很相近，再加上各自重叠构成一句，则极尽渲染、夸张之能事，加强了抒情性。环境的凄、冷、清，内心的凄、惨、戚，种种心理情绪一泻如注，真是声声泪，字字血，一字千钧。以上十四字七组重叠，一气呵成，细腻婉曲而又浑成一体，构成心理描写的绝唱！浓厚的悲凉氛围一开头就笼罩全篇。词的下阕结尾处，又用叠词“点点滴滴”，与开首十四字遥相呼应，气势贯通。遣词造句精炼，准确，传神，并且富有节奏感，音律美。在李词中以叠字、重笔来描述环境，表现心境的不在少数，不仅有利于展现其难以言表的情怀，更有使词自然流动，增加了词的音律美和修辞美。如《行香子•天与秋光》中“凄凄惶惶”，“渐一番风，一番雨，一番凉” 都有着同样的艺术效果。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究。概而言之，其声调特点约有三个方面：其一是大量使用双声叠韵字加倍衬写自己的感情。如开头的十四叠字及后面的“点点滴滴”，都很形象而准确多层次地展现了自然景象以及作者的情怀。其二是舌音与齿音交相重叠，自然的表达出词人内心的忧愁和迷茫。夏先生曾提出全词多用齿声字(齿音)及舌声字(舌音)：《声声慢》用舌声的共十五字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十二字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是未了几句：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。 其三是特别的韵位安排：韵位的疏密与所表达的感情的起伏变化，轻重缓急有着不可分割的关系。大抵隔句压韵，韵位排得均匀的它所表达的感情都比较舒缓：句句压韵或不断转韵的它所表达的情感比较急促。“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“摘”、“黑”、“滴”共协八平，首句“觅”，后面的“第”共协二仄，作为主韵；“清”、“心”、“窗”、“昏”共协四平，“损”加协仄音；“侯”、“酒”、“雨”换协三仄。这首词韵位非常复杂，对划分起伏，调节情感，起着极大的作用。因主韵的韵位大多隔句压韵，它所表达的情感比较舒缓，而平韵也宜于表现幽咽感伤的情绪。宾韵就更能发挥它的作用以影响于整体的幽咽哀怨，若断若续的愁苦心情。3，善用经典故实，写景含蓄，抒情蕴深李清照在《论词》里曾批评贺铸的词里少典重，说明她自己正是自觉地追求以典重为美的风格。事实上，李词正是善以典故、代字传情达意，高雅而含蓄。《小重山》中首句“春到长门春草青”，“长门”和“长信”一样都是汉宫名，在诗词中出现往往代表冷宫之意。《文选》司马相如《长门赋序》云“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文。奉黄金百金为相如文君取酒，因于解悲愁之词，而相如为文，以语主上，陈皇后复得幸。”这段文字告诉我们此典的由来和寓意。赵明诚远游，分别两三年，李清照引薛词首句入文意在以冷落的“长门宫” 隐喻自己曾经寂寞独守空闺。虽然李清照并非因妒被打入冷宫，然而赵明诚的出游使她深闺独居，其寂寞、愁闷与悲凄是有相同之处的。又一度春草青，红梅开，在这个洋溢着盎然春意的美好时节，抒情主人公苦闷孤寂的心情也开始明朗起来。她现在似乎得到了明诚归来的信息，就像春汛一样令人振奋，欣慰。清照引全句入词，一箭双雕，一举两得，一面恰如其分地写出了早春景象，一面隐含独处索居的寂寞愁思，真是妙趣横生，更饶风趣。又如《凤凰台上忆吹箫》下阕“念武陵人远，烟锁秦楼”，“武陵人”源自《桃花源记》“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近”，在此特指离家远行之人——赵明诚。“烟锁秦楼”即烟雾封锁秦楼之意。《列仙传》：“箫史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作风鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其尾。公为做风台，夫妇止其上不下数年。一旦，皆随凤凰去”。全句是说心爱的人已经远离家乡，烟雾封锁了我的住处，红妆空帷，孤凄难耐。曾经的夫妻和鸣已经成为梦中故事。此处用典，使爱情更具浪漫色彩，表情益加绵婉。她更多地采用比拟的方式借景抒情，借物明志，用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不渗透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。以《鹧鸪天》为例： 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收？一句“情疏迹远只香留，自是花中第一流”道出了其内涵的隐情。李清照曾因感于项羽伟人气魄写下了“尘当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的名诗，这虽然是表达了其对南宋朝廷在劲敌面前软弱、退缩、卑下，屈膝求和的政治态度的强烈不满，深刻的讽刺和无情的鞭挞，但从中也可以反映出她的人生观。对于人生，她拿张良、韩信、屈原、项羽自比，她认为人活在世上应该做一个英雄豪杰，万世流芳。李清照对花卉的欣赏同样反映出她的审美观。桂花隐于叶丛几乎不可见，没有绚丽的色彩，没有绰约的姿态，然而它浓郁的芳香足以让行人止步，去追寻它的芳踪。李清照观人赏花的标准不甚注重外表之美，却很重视内在的因素或灵魂之美。她之所以极力赞美“桂花”，不是因为它的绰约娇艳，而是因为它永存特殊浓烈的芳香，这也是其本人高尚人格的真实写照。作品通篇没有写明其的人生目标，只是客观的描绘了桂花的“暗淡”“轻黄”、“情疏迹远只香留”既而推测“傲雪寒梅”“斗霜秋菊”也因略逊桂花一筹，对之妒，为之羞。“妒”“羞” 本是人的心理状态和行为，表情。梅、菊本无情感，其采用一种拟人手法，表现出居心叵测的人对精忠报国，有所建树的人嫉妒，没有作为或作为不大的人，也会感到自惭形秽。“花中一流”者众，“冠中秋”者寡，桂花不仅因淡雅轻柔的芳香居花中一流，更是仲秋开放，居群芳之首，用语精确严密。最后以议论收束全篇，对桂花未被文人骚客称赏而鸣不平。通过议论赞美花，使主题深化，并有余音绕梁之感，耐人寻味，意味深远。  4．巧妙构思，造境新奇李清照词作的构思独具风格，奇巧曲折,含蓄委婉。她的《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。小词先写昨夜风雨袭来,闺房中酒醒的女主人担心庭院中的海棠花已经遭到了风雨的摧残,于是急忙询问来为她卷拢珠帘的小侍女：院里的海棠花怎么样了呢？可是小侍女的态度却十分的淡漠：大概没什么事情吧，海棠花依旧还是老样子。这当然不是女主人心里所想，她自然难以心平气和了。语气十分紧迫与不满,从中也曲折地透露了女主人对海棠花的十二分怜惜与珍爱之情。再如《武陵春》: 风住尘香花已尽,日晚倦梳头,物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁，物是人非事事休。词人晚年，国破家亡，流离颠沛，晚境是十分悲凉的，她想找个人来倾吐衷肠，可是,还没有开口便先流下了辛酸的泪水,终于没有说出口来，想去双溪泛舟，借景消愁，却只恐借景消愁愁更愁，更加难以排遣心中这些惆怅了，“真是欲语难语!欲游难游”，凄婉哀绝，波澜跌宕，极尽吞吐之能事，收到了曲折跌宕的艺术效果，正如司空图所说：“不著一字,尽得风流”。[4]李词除却南渡前少有的几首反映青春生活的词篇外无不贯穿着“愁苦”与“思念”。巧妙的构思，为其表情达意起到了推波助澜的作用。以《武陵春》为例：    风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这首词是宋高宗绍兴五年(1135)春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。“风住尘香花已尽”写景，然此景非往景。狂风扫百花，尘中有余香，一副凄惨衰败之景。“一切景语皆情语”其此刻什么样的心境已可见一斑。“日晚倦梳头”主人公出现在大家面前，太阳已经高挂天上，慵懒无聊蓬头乱发的中年妇女，何事忧伤?“物是人非事事休”，直抒胸臆，这是“欲语泪先流” 的原因。国破家亡，面对种种不幸，主人公无助无望，发出“事事休”的悲叹，进而未语泪先流，委婉含蓄。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，换头一转，但笔断意未断，如此浓愁何不借春光美景来驱散。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，笔锋又转，恐怕双溪春光明媚，撑船泛游也难遣自己的情愁。一个物化的“愁”字，变精神为物质，并赋予它重量，使人感觉更强烈。此词上片景中有情，缘情布景。藉景象描述，表现悲戚心情，一副惨景、一种悲情起句；缘何悲，愁何状接承；下片换头一转，笔断“经”未断，欲借景驱愁，末两句又一转“愁”，清浓郁无法驱散。波澜跌宕，吞吞吐吐，通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉约蕴藉，跌宕曲折的表现了出来。      5，女性视角，感伤情怀 李清照多选与女性相通或相关的事物入词,表现这些题材时,又往往使景物体现主人公的眼光。其中歌咏花卉的词作十多首,是因为花卉与女性不论从外部形象还是内在气质都有相似和相通之处。像写梅的《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻),《玉楼春》(红酥肯放琼苞碎),《渔家傲》(雪里已知春信至)咏海棠的《如梦令》(昨夜雨疏风骤)写菊花的《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)《鹧鸪天》(寒日萧萧上琐窗)咏桂花的《鹧鸪天》(暗淡轻黄体性柔),这些花卉入词，浸注了女词人观察事物、摄取对象的审美情感。她在《满庭芳》(小阁藏春)中写到：“从来知韵胜,难堪雨藉,不耐风揉”。以女性的敏感怜惜梅花难以经受风雨践踏摧损，在她看来，梅花虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，于是对花一般的必然命运的深切同情成为她关注的焦点。李清照在写这些花时，喜欢以人喻花或以花比人，使花富于女性美的特征，使人具有花的神韵《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻)中：“柳眼梅腮”，以少女喻梅花,引人遐想;《玉楼春》(红酥肯放琼苞碎)中首句：“红酥肯放琼苞碎”，用形容女性的字眼来写梅花花苞的美好。除过选择题材，表现题材的角度除了对花卉情有独钟外，值得一提的是她词中涉及许多闺中妇女的服饰，穿戴及起居细节，通过这些东西的描绘，透露出词人心灵的信息《点降唇》 (蹴罢秋千)中的“袜划金钗溜”，传递出惶促不安的微妙心理。《南歌子》 (天上星河转)中的“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀”，通过衣上花绣抒写念旧情怀;《菩萨蛮》(归鸿声断残云碧)中的“烛底凤钗明,钗头人胜轻”，写烛光照映下她头上插戴的凤钗以及凤钗上的装饰物的美好,给人丰富的联想。这些生活服饰的细节描写,很充分地体现李清照词的闺阁气。李清照的哀国词感伤意味更浓。“靖康之变” 对于很多宋代词人来讲，是件颇为“突然”的事。因此，在缺乏充分思想准备的情况下，遭到这一猝然而沉重的打击，他们所发出的呻吟之声，便是十分痛楚而低咽的。其时，最能表达这一时代所普遍存在之哀伤情绪的词人，就非女词人李清照莫属。这些词虽然同时伴随着善于概括富有哲思的特色，但作品的感伤色彩却并未冲淡，反而酿出了更强的感染力量。如下列词句： 故乡何处是？忘了除非醉。（《菩萨蛮》） 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。（《添字采桑子》） 物是人非事事休，欲语泪先流。（《武陵春》） 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。（《蝶恋花》） 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。（《永遇乐》） 这些词句多写亡夫丧国后的悲伤，以及对美好生活的追恋，但这里面更包含了许多超出个人之外的对于国势的忧伤，对于乡关的思念。这些“感伤”正是她内心深处爱国思想的一种隐约而自然的流露。这种“感伤之音”表现最为充分的便是她的那首《永遇乐》：         落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带 争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不知向、帘儿底下，听人笑语。词里写元宵节时的感受，将“中州盛日”与“如今”对照，饱含沧桑之感和家国沦亡之痛。上片运用侬丽的词语，描绘了一个辽阔深邃的场景，用以表现苍茫愁惨的情怀。下片回忆中州盛日的欢乐情景，细加描绘，以乐衬悲。又以苦涩语结尾，既表现词人坚强的生活意志，又因强作欢态而愈显悲哀。往事容易唤起人们深切的追忆，美好的回忆更能萦人心怀，而因祖国沦丧而葬送的美好生活更是使人揪心难忘。血泪的词章，凄楚的忧伤，反映出时代动乱、社会衰败沉积在内心中的戚苦。而这恼人的痛苦跨越空间，跨越时间，甚至跨越人的有限之生，怎能不惹人伤感万分呢？于是哀国的痛苦激起了感情的洪波，创造了具有悲剧美的意境。哀别、哀情、哀国是体现李词感伤美最重要的三个方面。这些词风格沉郁悲凉，具有浓厚而又含蓄的意境，较之“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”的晏殊和“多情自古伤离别”的柳永来说，其思致情调都是决然不同的。李词的感伤是建立在事件的基础上，择取凄厉哀婉的意象，寄寓强烈而又外露的情感，合成一种能冲击读者感性体验的感染力量，而表现出具有感伤美的感伤内涵。 总之，李清照是一个杰出的女作家，不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力，她的某些思想品格也至今仍有光彩。李清照文学作品的内容，大多是局限于个人的生活天地，她通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀和理想，形象地展示她自己的内心世界，概括地反映她自己走过的人生道路。但作者从自己的个人经历、情感脉搏中，折射出了那个时代的历史。从其词中可以看到，一个有才华、有抱负、有理想的女子，怎样被禁锢在寂寞深闺和萧条庭院之中；我们还可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成——个忧郁寡欢、多愁善感的人；我们还可以看到，山于国家衰亡、中原沦丧，迫使她流离失所，最后在愁苦不堪中结束自己的一生。李清照由于自身独特的天然禀赋、家庭熏陶和曲折经历，使她的词在宋代文坛上独树一帜，正是由于如上所述的，其鲜明高绝的艺术表现力。参考文献：1，王学初，《李清照集校注》，北京，人民文学出版社出版,1979年，P322，房开江，《花间集全译》，贵州:贵州人民出版社,1997年，P 13，郭绍虞 辑 ，《中国历代文论选》(第二册)，上海古籍出版社，1979年，p3504，何文焕 辑，《历代诗话》<上>，北京，中华书局，1981 年，p40对《红楼梦》中人物艺术形象的分析浏览次数：234次    发布时间：2012/10/19摘要：《红楼梦》是我国小说发展史上的艺术高峰，它不仅以情节的曲折紧张取胜,而且以细节描写的丰富、细腻、生动、深刻见长。其高度的写人艺术技巧更令人叹为观止。曹雪芹运用表现艺术的方法再现了人物精神风貌，创造性的运用二极背逆原理写人，注重圆形人物的刻画，给我们留下一个个性格丰满，立体感强的人物。尤其在描写人物形象、情节、环境三方面精雕细刻,又十分真实自然;含义丰富,能知微见著。都取得了极高的成就。因此，成为我国灿烂的文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。关键词：红楼梦人物形象对《红楼梦》中人物艺术形象的分析 《红楼梦》是我国小说发展史上的艺术高峰，它不仅以情节的曲折紧张取胜,而且以细节描写的丰富、细腻、生动、深刻见长。其高度的写人艺术技巧更令人叹为观止。曹雪芹运用表现艺术的方法再现了人物精神风貌，创造性的运用二极背逆原理写人，注重圆形人物的刻画，给我们留下一个个性格丰满，立体感强的人物。尤其在描写人物形象、情节、环境三方面精雕细刻,又十分真实自然;含义丰富,能知微见著。都取得了极高的成就。因此，成为我国灿烂的文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《红楼梦》在艺术上的巨大成就，突出地表现在善于刻划人物，而且是成群地塑造出来，小说中有名姓的人物就多达四百八十多人，其中能给人以深刻印象的典型人物，至少也有几十个，形成了一个庞大的形象体系。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等是千古不朽的典型形象。曹雪芹刻划人物的突出成就主要表现在以下三个方面：一、人物性格的独特性《红楼梦》中的人物共有四百之多，光是生动而著名的就不下百余。其中一些思想性格身份地位类似的人，在曹雪芹的笔下，却能各人各面，千姿百态。作者异常分明地描绘出他们之间的差异。甚至在场合想仿，谈吐相近，神情相同的情况下，也能把各自的个性区分出来，使神态相似而不雷同，言语相近而不重复。这种强烈的艺术效果的形式，不能不说是因为作者在塑造这些形象时，常常采取一种特殊的复杂的对比手法的结果。《红楼梦》中的形象体系，是世界文学史上罕见的复杂庞大的系统，这个大系统中各种人物的排列组合，又形成了几个对照性质的子系统。十二钗正册中的人物性格为一系统，副册与又副册中的性格又是另外的系统。每一个对照系统又有若干对照层次，每个层次的性格又形成对照，从而形成一个不可重复的、立体交叉的多层次结构。为组成这样一个结构，作者往往采取两种写法。一是突出性格的主要特征，如贾宝玉的“爱博而辛劳” ，林黛玉由于对生活保持着清醒而产生的超负荷的悲哀，特征非常鲜明突出，以致成为一种“共名”，但这不是类型化的典型，不是某种道德品质的化身，而是“渗透于思维和感觉、意志和情感、记忆和向往、语言和行动各个方面的个人特点”（傅继馥《古代小说艺术典型基本形态的演变》）“爱博而心劳”的贾宝玉，他的思维和感觉是那样的敏锐和细腻，他的意志和情感是那样的坚韧和丰富，他的记忆和向往是那样的执着，他的语言和行为又是那样的乖僻，难怪使脂砚斋叹为观止。他说：“写宝玉之发言，每每令人不解；宝玉之生性，件件令人可笑。不独于世上亲见这样的人不曾，即阅今古所有之小说传奇中，亦未见这样的文字。于颦儿处更为甚，其囫囵不解之中实可解，可解之中又说不出理路。合目思之，却如真见一宝玉，真闻此言者，移之第二人万不可，亦不成文字矣。”作者善于将不同人物，特别是相近人物进行复杂性格之间的全面对照，使他们的个性的独特性在对比中突出出来。如林黛玉、薛宝钗两人，都是美丽多才的少女，但一个是“行为豁达，随分从时”，有时则矫揉造作；一个是“孤高自许”，“目下无尘”，有时不免任性尖酸；一个倾向于理智，是“任是无情也动人”的冷美人；一个执着于感情；具有诗人的热烈的感情和冲动；’ 一个是以现实的利害来规范自己的言行；一个以感情的追求作为人生的目标。这样两个难以调和的性格在对比中，性格的独特性就异常鲜明地呈现出来。又如尤二姐和尤三姐两个亲姐妹，一个善良懦弱，一个豪爽泼辣。迎春和探春两人同为庶出，一个是戳一针也不吱声的“二木头”，一个是可爱又扎手的“玫瑰花”。作者不仅能够异常分明地写出人物各自不同的性格，而且也能在相似中显出独特性。同是具有温柔和气这一性格侧面的少女，紫鹃的温柔和气，在淡淡中给人以亲切；而袭人的温柔和气，则是一种令人腻烦的奴才习性。黛玉和妙玉都孤高自许，但黛玉执着现实，孤高中包含着天真和热情；妙玉企超脱尘世，在冷漠中又有点矫揉。为了突出主要人物的独特性格，作者还采用了类似衬托的所谓影子描写术。金陵十二钗有正册、副册、又副册的幻设，实际上就是写各种人物类型在另一个品位层次的影子。晴雯和袭人是黛、钗的影子，她们与黛、钗在精神气质上有近似的一面，但在表现方式和道际命运上又有不同和互补的一面。二、人物性格的丰富性 《红楼梦》改变了过去古代小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的丰富性。作者把王熙凤放在广阔的社会联系中，从各个生活侧面给予反复渲染，随着情节的发展，构成她性格的丰富性、多样性和完整性高度统一的性格整体；达到了典型化的高度。作者写她同与贾母、王夫人的关系，主要表现她对贾母她们的逢迎，以取得她们的宠信，巩固自己的地位；既突出了虚伪与做作，又表现了机敏诙谐、泼辣豪爽；写她与荣宁二府的贾氏姊妹、妯娌、侄媳之间的关系，以利害关系为转移的，对她的采取远近亲疏的不同态度，表现她自私和权诈的性格。写她与贾琏的关系，表现夫妻之间貌合神离、同床异梦的双重人格。写她与尤二姐的关系，表现“外作贤良，内藏奸滑” 的两面手法。写她与贾府大小管家、奴婢下人的关系，表现她的拢络利用与残酷镇压并用的统治手段。写她与贾府外部的关系，表现她勾通官府、胡作非为的性格。总之，一方面是当权的奶奶，治家的于才，似乎是支撑这个钟鼎之家的顶梁柱；另一方面又是舞弊的班头，营私的里手，又是从内部蚀空贾府的大蛀虫；治家与败家构成了她性格中的一对矛盾。她要求尽情享受，为了金钱、权威而玩弄权术，置人死地，阴险毒辣；另一方面，也要求在精神上满足优越感，她那灵巧的机智、诙谐的谈吐、快活的笑声，确实令人叹服。这是一个充满活力，既使人觉得可憎可惧，又有时使人感到可亲可近的典型人物。《红楼梦》通过细节描写塑造人物的丰富形象，有时通过一些典型的细节，刻划出一幅人物群象图，在横向对比中体现人物个性，有时抓住人物在事件前后的不同表现，在纵向对比中体现人物的个性。通过横向纵向的对比，使得人物的这种个性变得更加鲜明，更加突出，给读者的感受也更加深刻。刻划人物群象图的细节如四十四回刘姥姥二进荣国府时一段关于笑的细节描写，刻划出一个众人哄笑的场面，其中又着重描写了史湘云、林黛玉、贾探春、贾惜春、贾宝玉、贾母、薛姨妈、王夫人等八个人的笑，这八个人的笑各有各的特色，各有各的笑法，充分体现了他们各自的性格特征、身份、年龄、体质特点：史湘云笑得豪放大度，林黛玉笑得文静节制，探春笑出了要强的个性，惜春笑出了幼女的娇柔，宝玉笑出了顽皮之态，贾母笑出了爱孙之心，薛姨妈笑出了常客之身份，王夫人笑出了家庭主妇之地位，作者的一支妙笔，传神地刻划了各人不同的笑态，在这各不相同的笑态中又表现了各自不同的性格个性、年龄、身份、体质特点，同时又使得这些个性特点得到加强。与此相类的再如第二十一回对林黛玉、史湘云二人睡态的细节描写：“那林黛玉严严密密裹着一幅杏子红绫被，安稳合目而睡。那史湘云却把一把青丝拖于枕畔，被只齐胸，一弯雪白的膀子撂干被外，又带着两个金镯子。”短短的几句话就勾勒出一幅双艳共栖图，赋予她们各自不同的睡态，体现出各自不同的性格特征，一静一动、一紧一松，分别体现了林黛玉的文弱安静和史湘云的豪放天真。抓住人物在事件前后的不同表现进行纵向对比的细节如二十三回宝玉见贾政前后的一段细节描写：宝玉听说贾政叫他时，“好似打了个焦雷，登时扫去了兴头，脸上转了颜色，便拉着贾母扭的好似扭股儿糖，死活不敢去”。不得不去时，“宝玉只得去了，一步挪不了三寸，蹭到这边来”，“挨着门进去” 。如此光景，不禁令人想起老鼠不得不见猫的情形。但出来时的宝玉，可就是另外一种情形了：“慢慢的出去，向金钏儿笑着伸伸舌头，带着两个嬷嬷，一溜烟出去了。”真是避之若火。进去时同出来时一相对比，就使得宝玉顽皮惧父的形象跃然纸上。人物的丰富性，还表现在“美丑泯灭”，宝玉在对女孩子的“爱博而心劳”中，又带有贵族公子的习气，在追求个□中，又带着迷惘感伤，在“痴”、“呆”可笑中表现他的可爱。正如脂砚斋所说“说不得贤，说不得愚，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才智，说不得庸俗平凡，说不得好色好淫，说不得情痴情种，恰恰只有一个颦儿可对，令人徒加评论，总未摸着他二人是何等脱胎，何等骨肉。王熙凤在协通宁国府时处分迟到的家仆一段细节描写，就是抓住了凤姐的几个连贯性的动作，从而生动地刻划出凤姐的形象。作者首先抓住的是凤姐的笑，凤姐的笑是冷笑，这一笑也就笑出了凤姐的阴险嘴脸；然后是说，很平常的一说，又说出了凤姐的两面三刀；第三个动作是喝命，这一喝也就喝出了凤姐脸酸心硬、手段毒辣的本质；第四个动作是掷牌，这一掷也就将凤姐的全部形象掷到了读者面前，不光使宁府的仆人们见了害怕，就是读者读了之后，也不由得会加快心跳速度，凤姐的雷霆电火跃出纸外。”所谓“说不得善，说不得恶”等，正是性格中不同因素的互相渗透，互相融合，写出了真实的人物。三、人物性格的复杂性 在这方面，过去中国古代小说比较薄弱，《红楼梦》却取得了巨大的进步。首先，《红楼梦》写出了人物心灵深处情感因素与理性因素的真实搏斗。宝钗一方面想把自己塑造成“完美”的封建淑女的形象，但是她又是一个有生命的人，她不能摆脱生命赋予的本性。于是两种欲求便在心灵深处发生冲突：一方面作为一个少女，面对着神采飘逸的富贵公子宝玉，产生爱慕之情是很自然的；另一方面，她又用理性原则掩埋爱的心迹。在探望宝玉时，她“点头叹道：‘早听人一句话，也不至于今日。别说老太太、太太心疼，就是我们看着，心里也疼……’刚说了半句又忙咽住，自悔说的话急了，不觉得就红了脸，低下头来。”感情与理性两股潜流在内心冲突，使我们看到人物心灵深处。其次，作者善于表现人物微妙的心理活动。宝；黛之间的爱情，可谓心心相印，刻骨铭心。然而，他们却爱得那样痛苦，那样哀怨：欲得真心，却瞒起真心，以假意试探，结果求近之心，反成疏远之意，求爱之意，反成生怨之因。如十九回“意绵绵静日玉生香”，二十九回“痴情女情重愈斟情”等，都是描写心理活动的杰作。四十五回，宝玉冒着雨去看望黛玉，穿着蓑衣戴着大斗笠，黛玉说：“那里来的渔翁！”宝玉说将来也送黛玉一套，黛玉笑道：“我不要他，戴上那个，成个画儿上画的和戏上扮的渔婆了。”及至说出来，想与方才说宝玉的话相连，“后悔不及，羞的脸飞红”，而“宝玉却不留心” 。这里黛玉说错了话当然是“无心”；后悔与害羞是“多心”，但这种害羞又包含着她的“有心”。后来宝玉要走了，她劝他带上自己的玻璃绣球灯，千般叮嘱宝玉要小心。不要摔了，表现了对宝玉的“关心”，联系上面的描写，表现她的无心，又是平时“有心”的流露。宝玉走后，当夜深人静时，听到窗外的竹梢蕉叶之上雨声淅沥，清寒透幕，想到自己没有父母兄长，婚姻大事无人主张，又不觉滴下泪来，感到伤心。黛玉从无心到多心，多心含有心；后抓住人物动作刻划，一些典型的细节描写，可以赋于人物鲜明的个性特征，并使这些性格特征在人物的全部性格之中处于主导地位，支配其他非主导性格侧面。我们知道，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗这三个人物形象，如果不分析其思想意义，最主要的性格特征就是宝玉的痴情怪僻，黛玉的尖酸刻薄，宝钗的心计多端。作者在表现人物的这些性格特征时，不是生硬地将这些性格特征强加在人物身上，而是通过一系列的细节描写，使得这些性格特征在人物身上自然而然地显现出来。随着情节的不断发展，这样的细节描写也就不断出现，人物的这些性格特征，也就越来越占据主导地位，这也就是脂评所说的再三皴染之法。要了解作者是怎样具体表现宝玉之痴情怪僻、黛玉之尖酸刻薄、宝钗之心计多端，还须看作品。第三十回，“龄宫划蔷痴及局外”，宝玉见龄宫不断地划蔷字，“不觉也看痴了，两个眼睛珠儿只管随着簪子动。心里却想：‘ 这女孩子一定有什么话说不出来的心事，才这样个形景。外面既是这个形景，心里不知怎样熬煎。看她的模样儿这般单薄，心里那里还搁得住熬煎。可恨我不能替你分些过来’”。通过这段描写，我们已足够看出宝玉的痴情了，但作者认为还不够，接着又描写了天下雨时，“宝玉看着那女孩子头上滴下水来，纱衣裳顿时湿了。宝玉想道：‘这时下雨。她这个身子，如何经得骤雨一激!’因此禁不住便说道：‘不用写了。你看下大雨，身上都湿了。’那女孩子……笑道：‘谢谢姐姐提醒了我，难道姐姐在外头有什么避雨的?’一句话提醒了宝玉，‘嗳哟’了一声，才觉得浑身冰凉。低头一看，自己身上也都湿了。说声‘不好’，只得一气跑回怡红院去了，心里却还记挂那女孩子没处避雨。”这段典型生动的细节描写，将宝玉的痴情更进一步刻划出来，他不止是痴到胡思乱想的程度，竟然痴到将自身置之度外，知道别人身上淋湿，叫人家避雨，而不知道自己身上也淋湿了同样要避雨，这一细节使得宝玉之痴情变得非常鲜明突出。再看第三十五回，宝玉自己被汤烫了，不知道疼痛，而一个劲地问玉钏疼不疼。试想世人痴情有胜于宝玉之忘我者乎?至于宝玉的怪僻，作者同样是通过一些具体的细节描写表现出来的。第十六回，贾元春封为凤藻宫尚书，加封贤德妃，这是贾府政治生活中的重大事件，关系到贾氏家族的兴旺发达，“荣宁两处上下里外，莫不欣然踊跃，个个面上皆有得意之状，言笑鼎沸不绝” 。独宝玉不以此为喜，他感到痛快的是：“家中有这等大事，贾政不来问他的书”；不能乐业着实悬心的是：“秦钟之病日重一日”。众人皆喜他独忧，一喜一忧之间就充分显示出了宝玉的怪僻。再如第四十三回，众人皆为凤姐庆寿，而宝玉却遍身纯素，纵马到郊野去祭奠丫头金钏，正是“礼岂为吾辈设耶”!作者就是这样不断抓住一些具体的生活细节，表现贾宝玉性格上的怪僻，体现了宝玉对封建礼教的叛逆和反抗。看过《红楼梦》后，林黛玉这个人物形象留给我们最深刻的印象就是她的尖酸刻薄，语语带刺，一张嘴儿不肯饶人。林黛玉为什么会给我们留下这样的印象呢?这是因为作者通过具体细节的描写，使得她的尖酸刻薄突出于她的其他性格特征之上。刚开始第七回，周瑞家的送宫花来，顺便将别人的都送了，最后两枝给黛玉。“黛玉只就宝玉手中看了一看，便问道：‘还是单送我一人，还是别的姑娘都有呢?’周瑞家的道：‘各位都有了，这两枝是姑娘的了。’黛玉冷笑道：‘我就知道，别人不挑剩下的也不给我。’周瑞家的听了，一声儿不言语。” 送花顺序这一细节，别人是不在意的，而黛玉在意了，并马上认为是别人挑剩下才给她的，一席话说得人无言以对。光这一细节就足以体现黛玉的尖刻了，更何况后文还有许多这样的细节呢。至于薛宝钗的心计多端，作者更是通过具体的细节描写表现出来的。第二十二回，贾母为宝钗过生日，问宝钗爱听何戏，爱吃何物。宝钗投贾母所好，点热闹戏文，吃甜烂食物，最后博得贾府的最高当权者贾母的喜悦。从这样一个微小的细节，我们可以看出薛宝钗工于心计，惯于逢迎。在同一回里，当凤姐说唱戏的小旦在扮相上象一个人，叫大家猜时，“宝钗心里也知道，便只一笑不肯说；宝玉心里也猜着了，但不敢说”。在宝玉是不敢说，怕得罪了黛玉；在宝钗却是不肯说，不肯说也就罢了，偏偏还要一笑，表明自己是知道的，这个细节写出了她城府颇深的个性特点。如果只有人物之间的外部冲突，而没有人物形象自身的内在矛盾，那样的人物形象就会成为某种单一性格的表达式，就不具备立体感，不能成为活生生的人物形象。现实主义要真实地反映现实生活，再现典型环境中的典型人物，就必须在表现人物之间的外部冲突的同时，表现人物形象自身的内在矛盾，从而塑造出实实在在的，具有立体感、真实感的丰富的艺术形象。伟大的现实主义大师曹雪芹在塑造人物形象时，正是遵循这一原则，在表现人物之间的外部冲突，塑造主导性格的同时，抓住一些重要的细节加以描写，表现人物形象自身的内在矛盾，塑造出非主导性格，并赋予这些非主导性格以一定的地位，以造成人物形象的立体结构。我们以薛宝钗为例。关于薛宝钗的形象，历来争议很多，这主要是因为薛宝钗的性格具有十分丰富的内涵，存在着内在的矛盾和斗争，而不少批评又只看到了她性格的某一部分，而没有作全面的分析。作者不仅表现了她性格的主导部分 ——工于心计、冷酷无情，同时还抓住了一些有力的细节，表现了她性格中的非主导部分——作为一个少女的天真烂漫，如第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶”：“宝钗刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。”这一细节的刻划，非常形象生动地表现了薛宝钗“非拘拘然一女夫子” ，突出表现了薛宝钗性格中作为一个青春少女的天真烂漫的成分。作者多次描写薛宝钗在薛姨妈面前撒娇的细节，也同样是为了赋予薛宝钗这样的性格特点。再如作者笔下的贾宝玉虽是一个反封建的叛逆者的形象，但由于抓住了宝玉在藕官烧纸时所讲不是孔子遗训等几个细节，刻划出孔子思想对宝玉的影响，构成宝玉思想的一个侧面。在卫道士贾政的身上，也赋予了人类正常的思想感情，体现出他并非一味的封建卫道，作者同样是通过具体细节表达的：第二十三回，贾政见宝玉神彩飘逸，秀色夺人，贾环人物委琐，举止荒疏，此时想起大儿子贾珠已死，又想起爱妻王夫人所爱，于是便将素日嫌恶处分宝玉之心不觉减了八九分，充分体现了贾政和平常人一样的疼爱之心。贾政也和平常人一样追求着儿女团聚的天伦之乐，在贾母高兴之时，也常来凑趣承欢，跟老小众人一起取乐。这些重要的细节描写，就构成了人物复杂多样的性格，加强了人物形象的立体感、真实感和艺术典型的丰富性。又转为伤心，心理流程描写得十分真切动人。四、人物的语言描写《红楼梦》的人物语言，正如本书的第一个评论者脂砚斋所赞扬的那样：“写人口气传神摄魂处，怎不令人称奇叫绝!”曹雪芹能够把王熙凤刻划得入骨三分，呼之欲出，是因为他抓住了这个人物共性中的个性。鲁迅在谈到个性化的语言时曾说过：“如果删除了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”⑤红楼人物的谈话之所以“有特色”，非常个性化，是因为曹雪芹非常熟悉他笔下的人物。他熟悉他自己的贵族阶级，而且与当时社会上的三教九流都有广泛的交往，谙熟各种人物的语言。他能从他熟悉的人物中提炼出“有特色”的语言，即使是出身，教养，年龄大致相同的一群贵族少女，我们也可以从人物语言中“推见每个说话的人物”，判断出谁是黛玉，宝钗，湘云，探春，惜春…… 。在红楼梦中语言的个性化如行云流水，流畅自然，而对于作者来说作到这一点却很不容易，如果没有深刻的真实生活体验和细致入微的观察，都是不能运用自如的。《红楼梦》在语言上带有暗示性的特点，通过语言上的暗示来推动情节的发展，而语言上的这种暗示性又是通过一个个的细节描写来达到目的的，因而这样的暗示也就显得非常自然，让人读过之后回味无穷。如作者在第十七——十八回省亲时就通过元妃点戏这一细节，暗示了后来元妃暴亡，贾家衰败的结局。这是脂评的批者早就告诉给我们的：《豪宴》“伏贾家之败”，《乞巧》“伏元妃之死”，《仙缘》“伏甄宝玉送玉”，《离魂》“伏黛玉之死”。“所点之戏剧伏四事，乃通部书之大过节、大关键。”在这微小的细节中暗示出重大的故事情节的发展。再如第七十四回因十锦春意香袋而抄检大观园这一细节，暗示了贾府被抄的必然结局。《红楼梦》有时还抓住人物语言这一细节，赋予人物语言以特定的含义，暗示下文故事情节的发展。如王熙凤毒设相思局一回，凤姐对贾瑞的两次嘱咐就有这种特点：第一次云“两边门一关再没别的人了”，第二次云“可别冒撞了” ，都暗示了下文的情节。第一次贾瑞单身一人被冻了一夜，第二次又冒撞了贾蓉、贾蔷，赔了一百两银子，还被浇了一身粪便，而贾瑞、凤姐二人口中多次出现的死字，则又暗示了贾瑞必因此而死的结局。《红楼梦》中还有一些细节，它们非但暗示了情节的发展，而且暗示了作品中人物的最后结局。就拿宝玉、宝钗二人的婚姻来说，作者屡屡通过一些细节来暗示金玉姻缘的最后结局。第二十八回元妃赐端午节礼时，独宝玉、宝钗二人一样，每人是上等宫扇两柄、红麝香珠两串、凤尾罗两端、芙蓉簟一领，多于黛玉等人一罗一簟，这就表明了元妃这一封建社会的最高统治者对于钗黛二人的选择，暗示出金玉姻缘的最后结局。至于黛玉最后被宝钗掉包这一结局，我认为这不是高鹗的发明，而是曹雪芹早就暗示好了的。第十九回，宝玉为给黛玉解困，讲了一个耗子过节的故事，小耗子为了窃取庙中的香芋，讲要变成一个香芋，暗用分身法搬运，但最后却变成了一个标致美丽的小姐，而这位小姐又恰是盐课林老爷的女儿林黛玉。通过这样一个细节，作者既暗示出黛玉被掉包的结局，而且表明了自己的态度，可谓用心良苦。再如花袭人嫁给蒋玉菡的结局，作者早在第二十八回就通过宝玉以袭人之腰带与蒋玉菡相换这一细节暗示给了读者。此外作者还常常抓住人物所作的诗词、谜语等细节来暗示人物的结局，如第二十二回，元春、迎春、探春、惜春、宝钗等人制作的谜语，就暗示了她们各自的结局。 《红楼梦》中人物与人物之间，特别是宝玉、黛玉、宝钗三人之间，存在着微妙的复杂关系，但作者自己从来没有站出来解释这种关系，而是通过具体的细节描写，将这种关系清楚地展现在读者面前，从这些细节的变化中使读者看到他们之间关系的发展变化，看到他们之间的矛盾和斗争。我们只要抓住一些细节，就可以清楚地看出宝玉、黛玉、宝钗三者之间的矛盾纠葛，看出他们相互间感情的发展变化。在第三十四回赠绢以前，宝、黛之间的爱情处于萌芽试探阶段，由于双方都将真情实意隐藏起来，并且有意制造一些矛盾试探对方，经常发生一些误会，造成欲近反疏的情况，这时钗、黛之间也经常发生外部冲突，明争暗斗。如第八回，宝玉听从了宝钗别吃冷酒的劝告，黛玉马上就借丫头送手炉的机会奚落宝玉，暗刺宝钗，临走之前还亲自帮助宝玉戴斗笠来向宝钗示威。宝钗也不失时机地讽刺宝玉，实刺黛玉。第二十八回，贾母派人来叫宝玉、黛玉二人过去吃饭，宝玉不去，黛玉一走，宝钗马上就展开攻击，叫宝玉“吃不吃陪林姑娘走一趟，她心里打紧的不自在呢”。同一回元妃所赐端午节礼独宝玉跟宝钗的一样，黛玉马上就用金玉之说试探宝玉。这一类的细节在作品中很多，充分表现了三者之间的矛盾。第三十四回，宝玉被打，发生了赠绢事件后，宝黛之问的爱情已确定下来，钗黛之间的关系也得到和解，黛玉认了薛姨妈做娘，认了宝钗做姐姐，为自己的爱情最后胜利创造条件，在暗地里进行着别一种斗争。宝黛之间变得相互体贴相互关心，两人之间形成一种默契，关系更加密切。为了表现这种关系，作者抓住了这样的细节：第四十二回，“宝玉和黛玉使了个眼色，黛玉会意，便走到里间将镜袱揭起，照了一照，只见两鬃略松了些”。第四十五回，天下雨，宝玉来看黛玉，已出门回去，“又翻身进来问道：‘你想什么吃?告诉我，我明儿一早回老太太，岂不比老婆子们说的明白?’黛玉笑道：‘等我夜里想着了，明儿早起告诉你。你听雨越发紧了，快去吧。可有人跟着没有?’” 一惯清高不让别人用自己的东西的黛玉，还硬将自己的玻璃绣球灯给宝玉用，以防跌跤。第五十二回，宝玉“一面下了台矶，低头正欲迈步，复又忙回身问道：‘如今的夜越发长了，你一夜咳嗽几遍?醒几次?’黛玉道：‘昨儿夜里好了，只嗽了两遍，却只睡了四更一个更次，就再不能睡了。’宝玉又笑道：‘正是有句要紧的话，这会子才想起来。’一面说，一面转过身来，悄悄道：‘我想宝姐姐送你的燕窝——。’……(黛玉)一面使眼色与宝玉，宝玉会意，便走了出来。”从这些细节中，我们可以看出宝黛二人之间是多么的体贴关怀，从吃的、用的到休息养病无微不至，相互间的眼色都有特定的含义，不独宝黛二人会意，就是我们读者也应会意了。第五十七回，“慧紫鹃情辞试忙玉”这一细节，更是表现了宝黛之间真挚的爱情，这一试也就使二人的爱情变得更加深厚。我们将这一系列的细节联系起来，就可清楚地看出宝黛钗三者之间关系在赠绢前后的发展变化，划出宝黛爱情发展的曲线。《红楼梦》中其他人物之间的关系，也同样是在具体的细节描写中体现出来的，如邢夫人与王夫人、凤姐之间的斗争，就是通过贾母寿辰之日捆放家奴这一细节体现出来的。通过细节描写这种手法表现人物之间的矛盾和斗争，就极大地增强了这些矛盾和斗争的生动性和真实性。五、人物的心理描写 心理描写是塑造人物形象，表达作品的主题思想的重要手段。《红楼梦》中常常通过一些具体细节的描写，表现出人物在同一时刻同一动态下不同的心理状态，将他们的精神世界表露出来，达到塑造形象表达主题的目的。第三十一回，(湘云说完了话)，众人听了都笑道：“果然明白。”宝玉笑道：“还是这么会说话，不让人。”林黛玉听了，冷笑道：“她不会说话，她的金麒麟会说话。” 一面说着便起身走了。幸而诸人都不曾听见，只有薛宝钗抿嘴一笑。宝玉听见了，倒后悔自己又说错了话，忽见宝钗一笑，由不得也笑了。这短短的几句话就写了众人的笑、黛玉的笑、宝钗的笑、宝玉的笑，各人的笑有各自的心事，反映了各自不同的心理状态。众人的笑是随和赞赏的心理表现，黛玉的笑是嫉妒的心理表现，宝钗的笑是乐祸的心理表现，宝玉的笑是无可奈何自我解嘲的心理表现，这种各不相同的心理状态，又反映了各自性格上的不同特点，即林黛玉性格上的尖酸刻薄、薛宝钗性格上的自私自利、贾宝玉性格上的软弱多情。第二十九回在写了宝黛二人大段心理独白之后，作者写了黛玉、宝玉、袭人、紫鹃四人各怀心事，相对而泣的细节。黛玉为自己心中的苦衷不为宝玉所知而哭，是对自己不幸命运的哀泣。宝玉的哭是后悔、同情、苦恼的哭，他后悔自己不该和黛玉纷争，同情黛玉的痛苦与不幸，苦恼的是自己的心不能为黛玉了解。袭人的哭是为宝玉而哭，也是为自己的未来而哭，同时更是她用来解劝宝黛二人的手段，在很大程度上是哭给人看的。紫鹃的哭是无可奈何的哭，她无限同情黛玉的痛苦生活与悲惨命运，但又无力相助，为此而痛哭。因此，黛玉的哭是苦的，宝玉的哭是涩的，袭人的哭是奸的，紫鹃的哭是忠的。宝黛二人的哭是他们对于爱情的痛苦追求，袭人的哭是她苦心经营的手段，紫鹃的哭是她一片忠心的产物。《红楼梦》正是抓住了一笑一哭这样最常见的生活细节，来刻划人物的心理状态，塑造人物的形象，表达作品的主题思想。车尔尼雪夫斯基说：“无论一个细节一一场景、性格、情节，多么奥妙美丽，假若它不是为了最完善地表达作品的主题，它对作品的艺术性就是有害的。” 细节描写的目的是表现作品的主题思想。《红楼梦》中的细节描写不仅起了表现主题的作用，同时还深化了作品的主题，起了画龙点睛的作用，使得作品的主题变得复杂多样。《红楼梦》的基本主题是宝黛二人的爱情悲剧，但作者将宝黛的爱情放在封建社会末期这一广阔的时代背景之上，在表现宝黛爱情的同时，抓住一些细节，表现了这一特定社会所固有的各种矛盾和斗争，表现了封建贵族的衰落，封建制度的崩溃。为了表现封建统治的黑暗，作者除了在第四回抓住护官符这一细节加以揭露外，还抓住了第四十八回，贾雨村投贾赦所好，为了几把旧扇子弄得石呆子一家倾家荡产，连贾琏都认为太过；第六十八、六十九两回，凤姐为尤二姐事件告发贾琏，贿赂辖制官府这样的细节，充分暴露了封建统治者的凶狠残酷、腐朽糜烂，暴露了黑暗的社会现实。为了表现封建教育的崩溃，封建统治后继无人，作者抓住了荣宁二府淫乱成风的一些细节：第六十六回，湘莲跌足一叫：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净，我不做剩王八。”一席话骂尽了宁府。东府如此，西府亦然。贾赦虽然一大把年纪，又做大官，但仍渔色无度，“略平头正脸的，他就不放手了”。老的如此，小的贾琏更是淫乱成习，“只离了凤姐，便要寻事”。六十五回，作者写了“二马同槽，不能相容，互相蹶踢起来”这样的细节，更是骂尽了珍琏之流，连牲畜都不如，二马尚不容同槽，二人竞安于同槽。这些细节充分说明了封建统治者腐朽没落，封建统治后继无人，也就决定了封建制度的必然灭亡。为了表现贾府经济上的崩溃，作者抓住了第七十二回办了一下老太太的生日，就用光了全部家当，竟然要偷出老太太的东西去当银子用。为了应付一个太监二百两银子的索取，王熙凤就要当去自己的项圈等细节。从这些细节可以看出，贾府在经济上已到了财源枯竭的地步，外面的架子虽未倒，内囊早就尽了上来，跟省亲之时银子花得象淌海水似的相比较，这是多么巨大的变化。所有这些，都说明了探春理家时执行的兴利除弊、开源节流的改革措施，不能挽救贾府经济上的崩溃。贾府如此，其他封建贵族又是如何呢?第五十三回领春祭恩赏时贾珍讲了这样一个细节：“除咱们这样一二家之外，那些世袭穷官儿家，若不仗着这银子，拿什么上供过年?” 可知这些人家跟贾府相比又更加不如，连上供祖宗也要依靠皇上所赐。全部封建贵族都在经济上走向崩溃，剩下一副摇摇欲倒的空架子。总之，《红楼梦》通过大量的细节描写，暴露了封建地主贵族阶级内部的腐败，封建统治的黑暗，封建制度在经济上政治上都到了崩溃的边缘，走向灭亡是历史的必然趋势。正是这些细节描写的存在，深化了《红楼梦》的主题，在宝黛的爱情悲剧之上增加了时代的社会的政治色彩。曹雪芹在《红楼梦》中，对中国小说创作的传统加以综合发展，坚持描写日常家庭生活，抓住日常生活中的典型细节，进行严格的艺术选择，使得细节描写为塑造人物形象，表达作品的主题思想服务，使得《红楼梦》在思想上和艺术上都达到一个新的高度，成为中国古代小说创作的顶峰。恩格斯说：“现实主义的意思，除细节的真实外，还需要再现典型环境中的典型人物。”《红楼梦》正是通过出色的细节描写，塑造出活生生的人物形象，再现了典型的社会环境，表现了重大的主题思想，产生了强烈的艺术感染力，成为一部立于世界文学之林的不朽巨著。结束语 《红楼梦》站在中国古典现实主义的峰巅，给世界近代现实主义开了先河。在细节描写上，也给我们留下了一份十分丰厚的艺术遗产，滋补着我国的民族文学和世界文学。曹雪芹经过十年勤奋的创作，不但完成了八十回的文学巨著《红楼梦》，对我国文学语言的发展和创新也作出了辉煌的贡献，不愧为我国文学语言杰出的革新家。他彻底破除了当时文坛上“千部一腔”“千人一面”的传统和陋习，使语言“洗旧翻新”，“新鲜别致”。曹雪芹以极具个性化的语言塑造了一系列丰满的、深刻的典型人物形象，如王熙凤、林贷玉、探春、晴雯、尤三姐等，这些形象至今仍为人们所津津乐道。《红楼梦》中口语、俗语的灵活应用，也达到了一个炉火纯青的地步，使一个个个性鲜活的人物跃然纸上，如见其人一般。总之，曹雪芹的《红楼梦》为后人开创了一个文学语言的新纪元。