明清时期“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用及其演变

《明清时期“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用及其演变》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

分类号学校代码10408密级研究生学号1520012021硕士学位论文明清时期“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用及其演变Theapplicationandevolutionof"chicken"patterninceramicdecorationinMingandQingDynasties学位申请人吴庭芳导师姓名及职称宁钢教授专业名称设计学研究方向陶瓷设计与理论研究所在学院研究生院论文提交日期2018-6-14 景德镇陶瓷大学硕士学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名：日期：年月日硕士学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权景德镇陶瓷大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。保密□，在年解密后适用本授权书。本学位论文属于不保密□。（请在以上相应方框内打“√”）作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日 摘要明清时期,陶瓷装饰纹样在不断的积累和创新中,进入了鼎盛和繁盛时期，精湛的技艺水平、细致多样的装饰图案、纹样完整的构图，在中华民族的陶瓷艺术史中形成了独树一帜的瓷器纹样风格。明清时期的陶瓷制品特别以他的装饰纹样和图案的构成形式著称，陶瓷的装饰纹样给人带来了不一样的视觉美感，冲击力很强，蕴含着我国大量的传统文化，深受人们的推崇和喜爱，广为流传。这些纹样的元素取材来源广泛，其中包含着大量人们对生活的美好祝福和愿望，寓意深刻，并且表现形式多种多样。本文采用对比法、例证法、总结法等方法在对明清时期瓷器“鸡”纹样进行系统收集与分类的基础上研究了明清不同的历史时期“鸡”纹样运用于陶瓷装饰中，并进行对比研究，总结出演变规律。将纹样按照其年代和装饰工艺进行分类研究，围绕其形式、内容及艺术特性展开，通过对大量文献资料的分析研究，发现明清时期瓷器含有“鸡”纹样的题材复杂多样，具体可分为:母子鸡、牡丹鸡纹、草虫花卉天鸡纹、雄鸡松鹤纹等种类。按工艺可以划分为五彩绘画、青花绘画、颜色釉、斗彩绘画、粉彩绘画、珐琅彩绘画等。明清瓷器纹样的艺术特性主要有:各式各样的陶瓷纹样题材、寓意深厚的装饰图案、丰富多彩的的构图布局、创新各异的形式美和装饰手法，并借鉴了国外艺术文化的创作思想融入其中。关键词：“鸡”纹样陶瓷装饰运用演变I AbstractFromtheMingDynastytotheQingDynasty,thedecorativepatternsoftheCeramicsenteredtheprosperousperiodbycontinuouslyaccumulatingandinnovating,exquisiteskillandlevel,meticulousvarietyofdecorative,designcompletepattern,ithasformedauniquestyleofporcelainpatterninthehistoryoftheChinesenation’sceramicart.IntheMingandQingDynasties,theceramicproductswereespeciallyfamousfortheformofhisdecorativepatternsandpatterns,theygivingpeopleadifferentvisualaesthetic,andtheyhavingastrongimpact,itcontainedalotoftraditionalcultureinourcountry,whichiswidelypraisedandlovedbypeople,spreadingwidely.Theelementsofthesepatternsarewidelydistributed,containingalotofpeople'swishesandwishesforlife,andtheyaremeaningfulandvaried.BasedonthesystematiccollectionandclassificationofporcelainchickenpatternsinMingandQingDynasties,thispaperstudiesthe"chicken"patternsusedinceramicdecorationduringtheMingandQingDynasties,fromacomparativestudyandsummarizingtheevolutionprocess.Thepatternsareclassifiedaccordingtotheirageanddecorationtechnology,andaroundtheirform,contentandartisticcharacteristics,alargenumberofdocumentsandmaterialsareanalyzed,andfoundingintheMingandQingDynastiesporcelaincontaining"chicken"patternofthemeiscomplicated,whichcanbeconcretelydividedinto:hensandchickenlines,chickenpeonypattern,grassinsectflowerchickenlines,thecocksonghestriaandothertypesofpattern.Accordingtotheprocesscanbedividedintofive-coloredpainting,blueandwhitepainting,coloredglazed,docaicontrastingpainting,thefamillerosepainting,coloredenamelpangtingandsoon.TheartcharacteristicsoftheMingandQingporcelainare:variousthemesofceramicpatterns,profounddecorativepatterns,compositionlayout,Awidevarietyofcompositionlayout,decorationstyleisfullofinnovation,fullinnovationdecorationanddrawingonthecreativeideasofforeignartandcultureintoit.Keywords:"Chicken"patternceramicdecorationapplicationevolutionTingfangWu(DesignofArt)DirectedByProfessor:NingGangII 目录摘要.................................................................................................................................IAbstract...........................................................................................................................II1引言.............................................................................................................................11.1研究来源..............................................................................................................11.1.1明清斗彩鸡缸杯价格高昂的原因...........................................................11.1.2“鸡”纹样寓意的历史来源...................................................................21.2论文研究的目的与意义......................................................................................31.2.1研究目的...................................................................................................31.2.2研究意义...................................................................................................31.3研究现状..............................................................................................................31.3.1国内研究现状...........................................................................................31.3.2国外研究现状...........................................................................................51.4研究内容的有关界定..........................................................................................61.4.1相关时间的界定及原因...........................................................................61.4.2研究相关概念的界定...............................................................................61.5研究方法与创新之处..........................................................................................61.5.1研究的方法...............................................................................................61.5.2研究的创新之处.......................................................................................62明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用.........................................................................82.1制作背景..............................................................................................................82.1.1社会因素...................................................................................................82.1.2帝王喜好...................................................................................................82.1.3陶瓷工艺的发展.......................................................................................92.2“鸡”纹样运用在陶瓷绘画中........................................................................112.2.1“鸡”纹样运用在青花中.....................................................................112.2.2“鸡”纹样运用在斗彩中.....................................................................122.2.3“鸡”纹样运用在五彩中.....................................................................133清代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用.......................................................................143.1制作背景............................................................................................................143.1.1社会因素.................................................................................................143.1.2帝王喜好.................................................................................................143.1.3商业价值.................................................................................................143.1.4清代陶瓷工艺的特点.............................................................................153.2“鸡”纹样运用在陶瓷绘画中........................................................................16III 3.2.1“鸡”纹样运用在青花中.....................................................................163.2.2“鸡”纹样运用在斗彩中.....................................................................173.2.3“鸡”纹样运用在五彩中.....................................................................183.2.4“鸡”纹样运用在粉彩中.....................................................................183.2.5“鸡”纹样运用在珐琅彩中.................................................................203.2.6“鸡”纹样运用在广彩中.....................................................................213.2.7“鸡”纹样运用在颜色釉绘画中.........................................................234明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的演变.......................................................................254.1明代瓷器“鸡”纹样的构图布局特征............................................................254.1.1图案写意式构图.....................................................................................254.1.2明代瓷器纹样的寓意象征性.................................................................254.2清代陶瓷“鸡”纹样装饰布局的特征............................................................274.2.1图案化重叠式构图.................................................................................274.2.2开光式构图.............................................................................................284.2.3陶瓷纹样形式美的表现.........................................................................284.3明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的比较............................................................294.3.1明代和清代“鸡”纹运用于陶瓷单色绘画中的比较.........................304.3.2明代和清代“鸡”纹运用于陶瓷多色绘画中的比较.........................314.4明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的演变规律....................................................334.4.1不断适应社会生活的发展和审美的变化.............................................334.4.2日益适应装饰内容的需要.....................................................................344.4.3世界文化的交融与碰撞.........................................................................365结论...............................................................................................................................40致谢...................................................................................................................................41参考文献...........................................................................................................................42附录...................................................................................................................................43IV 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言1引言1.1研究来源1.1.1明清斗彩鸡缸杯价格高昂的原因明成化斗彩鸡缸杯从明朝开始就被称为“酒器里最出色的”，价格高昂，2014年4月8日，在香港举行的苏富比拍卖会上以2.8124亿港元天价被刘益谦购下，在拍卖记录上演绎了传奇。在此之前，苏富比还曾有过两次鸡缸杯的拍卖，它们成交价分别是528万港元和2917万港元，也相当高昂。2017年6月4日，将在北京举行的匡时春季拍卖会上拍卖清雍正的斗彩鸡缸杯，估价在二十五万至三十万。作品是雍正御窑制作的仿成化鸡缸杯。一只瓷杯重量约50，居然拍卖出的价格如此高昂！消息一出就受到了广泛的争议，意见不一，有毁有誉，同时也引起了广大学者1的研究。清代赵汝珍编著的《古玩指南》写道：“现今保存在世上的明成化斗彩鸡缸杯仅仅只剩下三只了。”在明代，成化斗彩的陶瓷已获得了极高的评价，都是用精细的工艺绘制，艳色深浅各异，质地坚硬，釉色润泽，鸡缸杯上画画了牡丹、公鸡和2子母鸡，活灵活现。”成化斗彩鸡缸杯之所以珍惜名贵，从工艺上说成化斗彩鸡缸杯在釉上会着色五六种，在当时算是高技艺了。而且每种颜色也会互相调和形成不同的层次，比如光红色，就有大红、橙红、铁锈红多种，烧成后鲜亮夺目，加上胎体紧密莹薄，迎光3似透明。鸡缸杯的纹饰主要绘画了勤恳的母鸡啄食、雄鸡引颈长鸣、小鸡嬉戏玩耍，“鸡”纹还寓意着吉祥。鸡纹的四周分别绘画了牡丹湖石和兰草湖石，通过花石将画面分为两组，寓意深刻，情趣盎然。清初大收藏家高江邦也谈论过鸡缸杯的工艺精湛，制品惊艳。由于斗彩只是作为宫廷玩赏品而烧造，烧制的要求极高，残品摔碎不会流传，因此在当时生产量就很有限，在加上制作鸡缸杯工艺的极其复杂，在明代就已经作为贵重的珍品。到了清代，乾隆皇帝尤喜欢鸡缸杯，在当时就有“成化一只值钱十万”对成化鸡缸杯的描述。按笔者个人看法，成化斗彩鸡缸杯能卖出天价，不仅因为它独具的收藏价值,还包含它的装饰图案。那么成化斗彩天价鸡缸杯中的装饰图案主要绘画了雄鸡与母子鸡的图案，他们所要表现的主题应该是什么？至今文人墨士在谈论鸡缸杯上的那些“鸡”纹饰，也都会有各式各样的解释，有的认为那是一种帝王个人的情怀，成1周恩筑.疑云重重的天价鸡缸杯[J].小康.2014(9):88-89.2赵翔.“鸡缸杯”从酒器之最到“满地‘鸡’走”[J].景德镇陶瓷.2015(1):31-32.3沈嘉禄.成化鸡缸杯为啥这么贵[J].检察风云.2014(10):93-95.1 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言化皇帝是为了讨好自己冲带的万贵妃而自己创作的图案，并把它绘制于把玩的酒杯上；也用的说那是皇帝的用品，是成化皇帝对万贵妃那段有着“母子恋”般经历的母鸡对小鸡温存的回忆而绘画的图案。不论哪种结石，都顺理成章地将鸡缸杯定位于皇家用的珍品，从而极大彰显出古董收藏中收益要的价值取向——“物以稀为贵”。所以天价鸡缸杯也引入我对“鸡”纹样运用在陶瓷装饰中的研究。1.1.2“鸡”纹样寓意的历史来源十二生肖中，鸡是唯一的家禽，汉代许慎《说文解字》写到：鸡鸣标志着新一4天的开始。在古代，鸡是承载五德之物也是象征着正义的动物。“鸡”在汉语中又可以谐音为“吉”，象征着吉祥，在中国民俗文化中占有特殊的地位，所以鸡是中华民族的吉祥物之一。历朝历代都有正月初一“贴画鸡户上”的风俗，预示着来年5吉祥如意。所以，从古至今，以鸡为题材的艺术作品比比皆是。鸡“仰头长鸣，欢快的迎来太阳的升起，预示着击败了黑暗”的天性，晨鸣的它成为勤劳奋勉和正义的象征，它又是家禽与我们的祖先十分亲切。鸡在中华文明的深化认知中逐渐成为一个兼具文、武、勇、仁、信的五德之物。对“五德”的象6征，《韩诗外传二》破解得很生动；“夫首戴冠者，文业。足搏距者，武也。”还叙述了鸡在敌人面前敢于作斗争，是勇敢的化身，喂给鸡食物，他会知恩图报，每日晨鸣，是仁义和诚信的代表据晋人王嘉《拾遗记》中记载，上古时期，有一种“重明鸡”，称为“双睛”，看上去似公鸡形状，但啼叫声如凤鸣。它疾恶如仇，期望崇明鸟飞到自己家来辟恶。7所以古人认为鸡能辟邪，也称“致吉”。所以鸡也就成为古人装饰艺术中的重要题材。笔者通过国内外研究现状的研究发现，关于“鸡”纹样运用于陶瓷装饰中的研究多集中在明清鸡缸杯，没有专门针对明清时期“鸡”纹样在陶瓷造型和绘画装饰上的研究，然而“鸡”纹样所独具的审美功能对其装饰的演变有很大影响，所以，笔者认为“鸡”纹样运用于陶瓷装饰中的变化有可探究之处，因此，本文选取“鸡”纹样为本论文的研究对象，以陶瓷装饰的明代定型期至清代发展期为时间维度，在查阅资料的过程中带着以下问题：“鸡”纹样作为装饰为何能够在明清这么受大众青睐；这一典型纹样是由是如何演变，演变的过程受什么影响；作为装饰纹样是如何达到装饰与造型的完美统一；又是如何实现物为人用的和谐之美的；从其需求的演变来看其装饰的演变是否有规律可循等，最终确定了本选题。4翟利军.汉文化十二生肖早期形成的历史学研究[D].广西:广西师范大学.2016.5姚周辉.侯云洁.论传统节日的特殊时空意义[J].云南师范大学学报.2000(6):55-60.6张倩.鸡年与“鸡画”[J].公关世界.2017(4):1.7常崇信.沃野拾穗[M].陕西人民出版社.2005:102-151.2 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言1.2论文研究的目的与意义1.2.1研究目的本课题从装饰的角度出发，通过大量图片、数据、图表的分析，力图全面理性的分析其整体与局部装饰的审美性，以及在使用过程中产生的社会、帝王、历史与装饰的关系，分析其适用性。探寻陶瓷装饰中“鸡”的造型风格与特征，通过设计美学，分析其由实用的造型向象征意义的陶瓷造型转变的审美功能的变化，并探究其不同功能要求引导下的装饰的变化，亦即装饰随着需求的变化而变化。1.2.2研究意义首先，基于前人研究基础上对明清陶瓷装饰研究做一定理论补充，在审美功能中从形式美与功能美的角度出发，将理性分析与感性分析相结合，丰富了理论研究的视角，同时对“鸡”纹样的演变作概述或其他装饰设计的研究予以思路的拓展。对明、清时期瓷器“鸡”纹样形式的深入研究和探索，能够提高对此纹样发展规律的认识，使在以后对其运用的过程中更加自如、恰当，也有利于我们对传统艺术文化的了解。其次，对明清时期瓷器“鸡”纹样的研究，从历史的角度出发，用变化的眼光探索传统艺术文化的深刻内涵，可以吸取传统艺术更深刻的内涵。最后，从现代设计的眼光来审视古代装饰设计，总结出人们对装饰过程中应遵循的社会需求及工艺技术原则，给纹样设计带来启示。从生活的实际需要出发，将产品的宜人性、适用性再次投放在中国传统器物上，更为今后的设计者在日用陶瓷装饰纹样上提供一定的设计方法和设计方向。1.3研究现状1.3.1国内研究现状明代和清代很多论著中都有提到陶瓷含有“鸡”纹样的装饰，大部分都是描写鸡缸杯，其中权威有如下解释：刘伟编著的《帝王与宫廷瓷》中写了北京故宫博物院收藏的一件成化斗彩鸡缸杯，口径为8.3厘米，高仅3.3厘米，杯口敞开，腹部较浅，卧足形，杯内没有图案装饰，外壁以两组雄雌鸡及雏鸡图案为主体纹饰。鸡缸杯的彩绘以红、黄、绿、紫等多种彩色，与釉下青花共同绘制，使整个画面既有艳丽纷繁的色彩，又有柔和淡雅的色调，所以从鸡缸杯制作出以来，就因为他独特的品种、生动的图案而倍受人们的喜爱与赏识。曹淦源编著的《陶瓷纹样鉴赏》描述了明代鸡缸杯，其器外壁绘有两组“鸡”纹图，每组画面绘有一公一母和三只小鸡，轮廓线由青花勾勒，边框用红、黄、绿、3 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言墨等颜色绘画，特别是鸡冠的花色，红艳醒目。就如同公鸡真的鸡冠。整个纹饰构图规整，描绘精细，色彩鲜艳明快。清代鸡纹相比明代，图面内容增添了许多元素，注重写实，装饰手法多样。乾隆时期，出现了婴戏鸡的题材，画面为小孩和鸡嬉戏的场面，有的还搭配乾隆御题的诗句。《收藏杂志》中也描述了故宫博物院藏的明成化斗彩鸡缸杯，口径8.3厘米，杯口微微向外撇，绘有两组鸡趣图，一组雄鸡雄赳赳的站在前面，似乎在保护身后的母鸡与小鸡，母鸡则低头觅食，三只小鸡围绕在旁，另一组，公鸡引颈长鸣，母鸡与一只小鸡在啄食，另两只小鸡在嬉戏玩耍。鸡缸杯的胎薄体轻，迎光透影。《新青年》中说道成化斗彩鸡缸杯的器型简约大气和神韵逼真，后世的仿品很多。明成化斗彩鸡缸杯的装饰图案生动活泼，颜色搭配协调，笔法流畅圆润。鸡缸杯上的纹饰是由宫廷御用画家设计出图样上报御批后，由“仁智殿”的老师亲自在小杯上以半工笔手绘而成。画中有清秀的奇石，娇艳的花卉，幽幽的兰草，两组鸡群雄鸡昂首，回首张望，雌鸡勤恳的在低头啄食，雏鸡啄食或者狂跳戏耍，充满情趣的姿态，一派盛世景象。后世仿画意呆滞，鸡不神气。清代的陶瓷含有“鸡”纹样装饰的作品更是繁多，造型和绘画都有涉及，清代外销瓷中也有用到“鸡”纹样的装饰。铁源编著的《明清斗彩瓷》中介绍了康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗，高7.9厘米，口径15.4厘米，足径7厘米。纹饰中凡是用红彩的地方，如雉鸡、燕子、花朵均以烧成难度极大的釉里红代替釉上红彩，其发色极为纯正，为康熙斗彩的创新之举。底有青花双框“大清康熙年制”楷款，为康熙斗彩名品。清斗彩鸡纹笔筒，高15.5厘米，口径13厘米，足径12.8厘米。外壁绘仿成化斗彩鸡缸杯的纹饰，但在纹饰中使用了粉彩技法，使纹饰具有浓淡反侧，阴阳向背的艺术效果。底有青花“大清乾隆年制”篆书款识。《收藏杂志》中作了一个专题——瓷器上的“鸡”，列举了许多“鸡”纹样用在陶瓷装饰中的实例。乾隆青瓷鸡香薰，高22厘米，系出自景德镇巧匠之手。鸡采取蹲伏姿态，双足隐去，仅见鸡爪贴塑于盛盘之上，自然而然地避开了鸡身、鸡羽、鸡足不成比例，重心难以均衡的窘况，制作者准确运用了种种细节：颈部呈大角扭搏，回首、瞠目、张口，双翅略略张扬，尾羽高耸，同时也引观者做无穷的想象。清乾隆仿定白釉天鸡尊，现藏台北故宫博物院。造型丰满优雅，色白莹洁。天鸡为古神话中司晨之鸟，水酒可从觚口注入，由鸡口倾出。鸡身饱满健硕，尾部顺势弯转而下，鸡背上的觚形器则饰以繁缛的蕉叶纹及兽面纹。由于是出自传说故事，天鸡造型自然与平常所见鸡的模样不太一样，此白瓷天鸡尊以凤鸟为型，双足挺立，尾部内卷，全身羽毛刻划极为细致，尤其是鸡首昂然，喙口微张，似在嘶鸣，神态非凡，颇有“天鸡鸣，群鸡随之则鸣”的气势。清乾隆款矾红龙纹天鸡钮高足盖碗，分为上盖、下碗两部分，均为白釉地绘以4 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言矾红图案。盖呈圆弧形，扣于碗沿之内。碗盖上的盖扭雕刻了一只天鸡。碗敞口，折沿，筒式高足，足底微外撇。天鸡盖钮以深浅色矾红绘鸡首、羽毛等纹饰，盖面绘有两翼龙逐猪，龙身边满饰火焰纹。碗外壁所绘图案与盖面相同。盖内和碗内底均有朱文篆书“大清乾隆年制”六字三行方框款。《文物天地》中也描述了好几件有“鸡”纹样的陶瓷作品。云南省博物馆收藏的清康熙粉彩雄鸡松鹤纹葫芦瓶，除工艺精湛外，寓意极佳，有“福”、有“禄”、有“吉（鸡）祥”，松鹤延年即是“寿”，福寿双全、富贵大吉是祝语。清粉彩鸡纹鼻烟壶，画面为3只雄鸡聚集在一起，一昂首站立，一俯首啄食，一回首张望，每只鸡皆形象生动，简洁明快，色彩单调却对比鲜明，趣味十足。清粉彩官上加官纹盖罐，直径10.8厘米，碗外壁与盖外壁均绘雄鸡与鸡冠花的简单构图，雄鸡或追逐飞虫，或昂首挺立，或俯首啄食，形态略显夸张，动感十足，趣味性强。乾隆时期的粉彩鸡缸杯，口径7.9厘米，绘画生动活泼。雍正时期的广珐琅富贵功名图八方盘，装饰特色鲜明，以各类锦地纹最具特色，即以黑线勾勒锦地轮廓，再罩以粉、淡粉、绿、黄、紫等色；流行菱形、葵形、海棠形、树叶形等开工；彩料以胭脂红、黄、绿、蓝、广翠为主，色阶丰富，设色艳丽，其中以胭脂红和广翠最具特色。作品《富贵功名八方盘》绘有两只雄鸡立于山石之上昂首长鸣，象征着富贵和功名成就，画面色彩鲜艳欢快。《中国拍卖》收录了“功名富贵”铭茶盏、盘（1724年制荷兰阿姆斯特丹博物馆藏），该套茶盏及托盘，均绘雄鸡牡丹。托盘内的轮花形开光，同样借鉴了广珐琅的装饰。托盘画面左上空白处题“功名富贵，甲辰花朝写于岭南珠江精舍”。尾部所摹红色白文“白石”印款与前述“岭南绘者”铭盘印款相同，可知两器同为一人所为。据“甲辰花朝写于岭南珠江精舍”铭文确知，该器为广州加彩无疑。至于“甲辰”为何年，其年代霍华德先生考证为1730年前后。据此，可知该套“功名富贵”茶盏、盘准确的绘制时间为雍正二年（1724年）。我在查阅资料时发现国内外文献资料主要写的是“鸡”纹样运用于陶瓷的具体案例。清代的鸡纹装饰比明代更写实，增添了许多元素，构图方式多种多样，色彩层次丰富，清新写实，色调淡雅明丽，线条细腻流畅，画工精湛，有极高的艺术成就。乾隆时期，出现了婴戏鸡的题材，画面为小孩和鸡嬉戏的场面，有的还搭配乾隆御题的诗句，文字与图案融为一体，相互衬托。总的来说，明清瓷器的纹样装饰寓意根深蒂固，源远流长。1.3.2国外研究现状在国外很多书籍中大量记载了有关明清“鸡”纹样运用在陶瓷装饰中的珍贵史料，如：《中国美术》（英国波尔著，1904）、《瓷器和中荷贸易》（克里斯蒂安·J·A·约尔格著）《中国外销瓷》（英国国立维多利亚与艾伯特博物馆，上海书画出版社：柯玫瑰、孟露夏著，张淳淳译）、《大英博物馆珍藏之旅》（JD.希尔顿，上海交5 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言通大学出版社2013,10.），主要都以外销瓷为主。在美国纽约大都会博物馆、大英博物馆、英国戴维基金会等博物馆都有珍藏明清的鸡缸杯。1.4研究内容的有关界定1.4.1相关时间的界定及原因本文题之“明清”，指本论文研究的时段为明、清两代。这主要是由于明清两代的彩瓷绘画技术达到巅峰，瓷器纹样的构图和装饰都发展的很成熟，鸡纹又作为传统纹样之一，在这两个朝代得到了广泛的运用。1.4.2研究相关概念的界定本文所研究的“鸡”纹仅仅限于陶瓷上的鸡纹装饰，包括单纯的鸡纹以及鸡纹与其他纹样的组合，例如雉鸡牡丹、龙纹天鸡、雄鸡松鹤等。本文所研究陶瓷“鸡”纹的装饰形式包括陶瓷鸡纹的装饰形态、构图、寓意、组合形式，也包括“鸡”纹运用于陶瓷造型的装饰中。1.5研究方法与创新之处1.5.1研究的方法在研究方法上，主要从以下三个方面开展:首先前期工作，大量收集、整理有关中国陶瓷“鸡”纹样装饰的实例。第二，在收集大量资料的基础上并结合现有的研究成果，将明清时期瓷器纹样形式的艺术特征、社会背景和技艺发展呈现出来。第三，在现有资料的前提下，对明清时期瓷器“鸡”纹样的演变进总结，推断出演变规律。本论文研究采用了多种方法，主要有总结法、例证法、比较分析法。（1）文献研究法：通过广泛查阅国内外关于“鸡”纹样在陶瓷装饰中的表现形式的文献，从中筛选研究所需资料，总结经验及相应问题，探索影响“鸡”纹样表现形式的原因以及得出演变规律。（2）比较研究法：对明代和清代“鸡”纹样在陶瓷中不同的表现形式，总结出社会性、工艺技术进步、世界交融等原因。（3）个案研究法：根据前期文献研究梳理出需要的案例类型，并筛选其中的典型性，并去各大博物馆进行实地调研，考察其工艺特征。1.5.2研究的创新之处1.5.2.1视角新摒弃了单纯地对明清陶瓷装饰的工艺过程、设计方式、适用范围的研究，而采取了社会学的视野。对明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的研究方向主要在探讨鸡缸杯6 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言成为稀世珍宝的原因，被明清帝王喜好推崇的原因。并研究明清“鸡”纹样装饰的一个演变，总结出规律，从一个陶瓷的装饰纹样纹样也能反映出从明代到清代工艺技术的提高，十六世纪后东西文化碰撞与交融也影响到陶瓷工艺的发展。1.5.2.2研究内容新本课题的第一部分是明代“鸡”纹样运用在陶瓷装饰中及设计来源，第二部分是清代“鸡”纹样运用在陶瓷装饰中及设计背景，最后一部分明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的演变规律，并综述了社会的发展、技艺的提高、世界文化交融碰撞的结果。7 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用2.1制作背景2.1.1社会因素成化时期，景德镇御窑厂的工艺技术快速提升，成化斗彩质作更是精益求精，色彩明快，绘画造型的线条流畅，瓷胎更是薄如蝉翼，釉色清新润泽，另人赏心悦目，在明代彩瓷中独具特色。成化时期的釉下青花，素白玉坯如清水出芙蓉，与釉上五彩斑斓的彩绘较相辉映争奇斗艳，给人一种典雅而又华贵，明快而又朦胧的美感。成化斗彩从古至今就有诸多历史典籍谈论过，也备受陶瓷鉴赏家及收藏家的青睐，且随着时间的沉淀越发的有韵味。明代有许多著作如《长物志》、《敝帚斋剩话》等也多有推崇。成化名人沈德符更直言：“本朝的瓷器，用了白釉为底青花勾边、五彩填色，从古至今是最好的佳作。如果说宣窑陶瓷是很贵重的，现在更重成化的陶瓷，比宣窑的制品更加出色。”成化斗彩被社会文人的推崇，也是斗彩鸡缸杯闻名于世重要的因素。成化斗彩之所以享有盛誉，不仅因为它器形精巧独特，可以在用于观赏和把玩，还在于他的道道工艺精细入微，颜色的创新，在当时实属高科技，在成化之前制瓷工艺都没有达到这种技术。如成化斗彩高足杯最大的口径为7.7厘米，而宣德青花高足杯口径却都在13厘米以上。再如成化斗彩中最大的“天”字罐，高只有13厘米，而宣德青花罐高的一半就有60厘米。宣德朝器的繁盛期已被成化瓷器的独特典雅所替代。虽然从宣德到成化两朝仅仅相隔30多年，器物造型和装饰技法风格的变化却很大，从古至今这一直是人们所研究探讨中国陶瓷史的话题之一。2.1.2帝王喜好明宪宗的宫闱生活始终蒙上一层传奇色彩，甚至影响一代朝政。成化时期皇帝始终独宠一位妃子，名贵妃万氏。万贵妃喜爱的赏玩之瓷就有鸡缸杯，故人们相传成化斗彩具有一种女性美。历史上像成化帝这样终生宠爱一个贵妃的例子不胜枚举，但是万贵妃比成化皇帝大了18岁，这在历史上还是唯一的一位。明代沈德符曾说“从古至今贵妃最晚收到的恩宠，而且皇帝最专宠、最久的也就数万贵妃了”。成化斗彩器上的彩绘图案，其题材与画风明显受宋体化的影响，以生活中常见的生活小景入画，反映出经常不理朝政的成化皇帝一种闲情逸致和成化皇帝的生活愿望与艺术审美。文献记载精巧秀丽的斗彩瓷器之所以能在成化时期异军崛起，并且取得卓越成就，不仅与万贵妃的喜好有关，与成化皇帝的喜好也有直接关系的。据资料记载，明朝成化皇帝从小就学习国画，有一次他正在欣赏着国画作品《子母鸡图》，他突8 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用然有一股温泉涌上心头，画面刻画了一只母鸡正勤勤恳恳的带着小鸡低头啄着食物，有的小鸡则在旁边嬉戏打闹，画面的生活气息浓厚，成化皇帝还在这幅国画作品旁题了一首七言诗，诗表达了母鸡对小鸡的爱护之情，也正是因为成化皇帝的个人情怀，他要把“鸡”纹运用于陶瓷绘画装饰中，于是就有了后世闻名的鸡缸杯。古董鉴赏家马未都则认为，“鸡”纹运用于陶瓷中也因年份的原因，成化元年正好就是鸡年。并且鸡象征着吉祥，中华民族的民俗文化通过谐音表示一种吉祥。鸡缸杯又暗示着吉祥如意。过去有一幅名画绘画了一个鸡冠花，底下站着一只公鸡，寓意着官级连升三级，又叫“官上加官”，于是成化时期便大量地在瓷器上绘画“鸡”纹，制成鸡缸杯，从成化以后再画鸡缸杯也大都是仿成化。清代梁同书在《古铜瓷器考》一书中说：“古代陶瓷彩绘以成窑制品为最出色，画工的技艺高超，画料也创新，其点染的作品生动形象比青花作品还精细。”之前在明代御窑厂遗址中，出土了有成化斗彩鸡缸杯半成品残器，瓷器纹饰以青花描绘图案而并未施以彩绘。这说明成化斗彩器的挑选是极其严格的，稍有差错就打碎掩埋，官窑决不允许半残品在民间流传，所以他的制作成本费用也相当昂贵。《明实录·宪宗实录》记载到：“江西浮梁县景德镇内官监造瓷器，其买办供给夫役之费，8用银数量，俱出饶州、广信、抚州之民。计其所费已敌银器之价”。这段文献若以遗址中出土成千上万件成化斗彩器残片为证并不是夸大其词。另一方面说明成化斗彩器绘画之所以精良，是制瓷工匠们在一种制作唯恐不精，描绘唯恐不细的状况下生产出来的。有文献记载成化皇帝是个认真细致、事事求全责备的人。《明实录》成化二十三年九月己卯记成化皇帝：“诸目章奏手紫披阅，虽字划差误，亦蒙诘问。”大臣们的奏折尚且如此，以致众位大臣“以益兢业效职，莫敢或欺”。为皇帝制作瓷器的工匠们其心态就可想而知了，这或许也是成化斗彩纹饰绘画工整细致，题材创意新颖的另一个原因。2.1.3陶瓷工艺的发展从明代开始，陶瓷则主要施以白釉，在这之前以青瓷为主。白釉为釉色的陶瓷更利于在陶瓷上绘画，为陶瓷提供了更多的装饰方式。明代开始，之前流行的造型和雕塑工艺制作陶瓷造型的等方法已经渐渐衰弱。陶瓷装饰主要以绘画来装饰，明代以青花、五彩瓷成就最为突出。明代官窑的陶瓷，落款用作年号，之后一直延续到明代，有五、六百年。陶瓷9生产技术提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹刀旋坯，分工明确。陶瓷种类大大增多，有大体量的，也有薄如卵幕，陶瓷工艺进入又一个发展高潮。明代的陶瓷工艺，技艺得到了创新，陶瓷的烧造也分为官窑和民窑。明朝在景8江建新.略论明清时期窑业[J].景德镇学院学报.2005:102-151.9陆岚.论科学技术对工艺美术的影响[J].郴州师范高等专科学校学报.2001(3):77-84.9 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用德镇珠山创办官窑，又叫“御窑厂”，专门烧制帝王官臣的用瓷，官窑的制瓷工艺10也得到了空前发展。陶瓷制作规模也相当壮大，产量剧增，全国各地优秀的陶工都聚与此地，官窑最多是有五十多个，民窑则多余九百个。古人曾记述当时制瓷的盛况：“白天空中都用白烟缭绕，晚上的窑火红焰”。御器厂主要烧造皇室赏赐的陶瓷；钦限瓷器一般都是由民窑烧造，都是由皇帝使用的，无论官窑和民窑，在烧制技艺上都有自己不同的特色。明代永乐时期，其釉色以甜白最为著称，它呈色温润，所谓“白如凝脂，素犹积雪”。这时还有另一种美艳高贵的红釉颜色如珠光宝物。在装饰表现手法上，创造了锥拱法，花纹突出，尤如用锥槌敲出。彩绘花纹多用吉祥题材。宣德时期，釉下青花制品是明瓷中最优秀的品种之一。瓷胎所用的泥土洁白光滑，用的材料是景德镇东乡的“麻仓”土。青花原料用国外引进的新料“苏泥勃青”颜料和釉色的融合，高温烧制后显现出点点斑色，形成深浅浓淡的色彩美，被历代文人赞叹瓷质、色彩、画工三绝。成化时期青花加彩的绘画工艺显著提升，他可分为“斗彩”和“填彩”两种装饰的表现手法。“填彩”的方法。先在泥胎上用青花料勾勒出纹饰的外形，然后再用彩色釉料填色绘画。“斗彩”又称逗彩，它是在胎上先用青花釉料画出部分的纹饰，又在釉上与之相适应的加以彩色釉料绘制，使青花与彩绘融合在一起的的装饰效果。青花和彩料相互相成，构成全体。早在康熙、雍正年间的《南窑笔记》就有对斗彩进行记录：“用青花料画花鸟纹的一部分，然后用彩料填色，绘制出一幅图案，就叫斗彩瓷”。成化瓷器作品体量精小，并以酒杯最为著名。成化绘有“鸡”纹酒的杯，又称鸡缸杯。装饰纹样是以公鸡和子母鸡为主要题材，具有浓厚的天伦之乐的生活气息，温馨至极。造型小巧玲珑，制作精致，为后世的珍宝。《陶说》称“成窑陶瓷制作的酒杯以鸡缸杯为最著名”。《饮流斋说瓷》称“鸡缸杯为成化陶瓷的精品”。成化陶瓷的彩绘喜欢用平涂的技巧涂写，明暗面不清晰，画人物都只画外衣，所以有“成窑一件衣”之称。嘉靖、万历时期瓷器有很大一部分外销出去，万历四十二年（1614年），远销欧洲的陶瓷制品就有六万多件，数量得惊人，而且陶瓷造型都有创新，流行葫芦瓶，既可以表达多子多孙，又可表达吉祥如意。葫芦瓶的造型也有的是上面圆润下面方11正，暗示着天圆地方。在万历朝代时，陶瓷造型盛行蒜头瓶的样式，并且善于制作大件的陶瓷器皿。装饰纹样在这个时期多喜欢运用吉祥的纹样共同绘画如云藻和花捧字。当时帝王有大力弘扬道教，所以表达长寿的八仙、仙鹤等也常常用作陶瓷10聂雪娇.博物馆体验式展示形式研究--以景德镇诸博物馆为例[D].重庆:西南大学.2014.11殷俊.关于民间艺术中吉祥题材的思考[J].黄冈师范学院学报.2009（5）:88-89.10 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用的纹样装饰。万历时期陶瓷制品都以大面积的才会为主，莲瓣纹也逐渐图案化，并出现了婴戏为题材的绘画作品。陶瓷的施釉也有所改良，之前的五彩作品都用青花代替蓝彩，现在技术提高，五彩中是运用于蓝彩绘画，色调鲜艳大气，颜色的装饰则以矾红为主。2.2“鸡”纹样运用在陶瓷绘画中2.2.1“鸡”纹样运用在青花中明宣德青花鸡首壶（图2-1），壶口采用抽象的鸡首形象，鸡冠卷曲，微张的嘴巴取巧设计为出水口，壶柄为包袱形，壶身上半部分画有鸡的尾巴，下半部分画了青花缠枝莲，壶底开孔为典型的倒流壶，壶把手也用“苏勃泥青”涂色，在国内研究的明青花陶瓷制品的图片中属于造型很独特的的器形，该壶之釉白中泛青，蓝白对比强烈，青花的颜色透着淡淡的黑色，有的色块有铁锈斑，壶子施乐厚厚的一层釉，色泽润如玉，该壶典雅又富有西方绘画作品的韵味。明代青花雉鸡牡丹纹罐（图2-2），高16.2厘米。瓶口较大，瓶颈短，肩部圆润，腹部以下往内收紧，造型沉稳硕大。通体以青花装饰，颈部点缀花草纹，肩部绘卷草纹，间饰如意云纹一周。腹部主体绘有两幅雉鸡牡丹图，牡丹盛开，点缀于雉鸡两旁，雉鸡立于牡丹花前低手垂望，似欲啄食，夸张的尾巴给画面增添了几分情趣。二雉鸡一只双翅微张，一只双翅贴于身上，似将争斗。青花平涂，蓝中闪灰，间有黑斑。绘画生动，构图层次清晰，手法粗中有细，肃清高雅，具有明代瓷器的图2-1明青花鸡首壶图2-2明青花雉鸡牡丹纹罐图2-3明崇祯青花斗鸡纹图2-4成化斗彩鸡缸杯图2-5成化斗彩鸡缸杯图2-6明五彩六方花口斗鸡纹盘11 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用风格特征。雉鸡牡丹纹始见于明嘉靖时期。雉鸡即山鸡、野鸡，又名环颈雉。雄雉羽色华丽，古代的时候武将们多会在头盔上常插两支雄鸡尾部的羽毛，彰显自己的威武勇猛。2.2.2“鸡”纹样运用在斗彩中明崇祯青花斗鸡纹盘（图2-3），远销日本的装饰陶瓷绘画的“鸡”纹更具特色，主要是绘以公鸡相斗，此图案装饰的出现主要受日本文化的影响，这也是市场需求为主导的陶瓷纹样艺术互相学习的成果。在中国传统陶瓷装饰中较为常见的飞禽类纹饰以凤凰、孔雀、喜鹊、母子鸡、雄鸡为主，而“鸡”纹样的装饰则以雄鸡相斗的几乎不曾见到。到了明朝，中日交流的加深，景德镇陶瓷装饰为了适应日本日本市场和民众审美的喜好，把斗鸡纹运用于陶瓷装饰中，并成为当时销往日本的外销瓷中的畅销品。图中的青花斗鸡纹瓷盘构图简约大气，主要是精细刻画了两只公鸡相斗的场景、公鸡鸡冠直竖，伸颈长鸣，扑腾着翅膀，鸡羽刻画的逼真入微，公鸡身旁简单的勾勒山石、草木、太阳和蝴蝶等图案，整件作品的装饰纹样活泼生动。瓷盘的釉面有被腐蚀的痕迹，从此大概推断出这只青花盘应为日本普通百姓或喝茶阶级烧制的。北京故宫博物院藏一件成化斗彩鸡缸杯（图2-4），杯子口部的直径为8.3厘米，杯口向外敞开，高只有3.3厘米，腹部较浅，卧足形，杯内无纹饰，明代鸡缸杯器表每组画面绘有子母鸡五只，外壁以两组雄雌鸡及雏鸡图案为主体纹饰，画面上雄鸡昂首长鸣，雌鸡勤勤恳恳低头觅食，三只雏鸡展翅追逐，圈足内青花书“大明成化年制”楷款。关于成化斗彩鸡缸杯的价值在万历时已“值十万”，价格不菲。笔者认为成化斗彩鸡缸杯之所以成为稀世珍宝，主要是其制作之细。如此杯胎壁薄几乎见釉不见胎，迎光而视纹饰清晰可见。卧足部分旋削得也非常规整，旋削痕迹几乎看不出。陶瓷的画面生动传神也堪称一绝，雄鸡、雌鸡、雏鸡各神态刻画的逼真，虽静态的刻花但是尤动之感，观其形仿佛能从杯中跃跃欲出，处理得相当巧妙。此外鸡缸杯轮廓线由青花勾勒，内填红、紫、黄、绿、墨等色，特别是鸡冠的花色，几乎与真鸡冠的一致，并与釉下青花合绘，使整个画面的色调既有生辉溢彩的青花，又有艳丽纷繁之色彩，难怪这件成化鸡缸杯问世以来，便以其品种新奇、图案生动而倍受人们的喜爱与赏识。明末清初的陶瓷纸制品的造型最著名的就是鸡缸杯和葡萄杯。《博物要览》一书列举了明末所发现的精致的成化斗彩器：“成窑陶瓷的上等品就是五彩瓷。葡萄杯撇口杯腹扁平，样式比宣德的精美更多。然后还有母子鸡缸杯，人物莲子的酒盏。”清初著名藏家高江邦的《成窑鸡缸歌注》云：“成化窑烧造的陶瓷酒杯，造型独特，但是设色和绘画都很精致细腻，釉面莹润玉如胎质坚硬。鸡缸杯，画有牡丹奇石，并绘有公鸡与子母鸡，形象生动跃跃欲动。”12 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2明代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用明成化斗彩鸡缸杯（图2-5），收藏于台北国立故宫博物院，口径8.3厘米。杯口微张，壁矮，主题纹饰为“鸡”纹，所以称作鸡缸杯。这件作品在酒杯外用了彩绘纹饰装饰，一共绘画了两组“鸡”纹，以花草间隔成两件作品。一组公鸡站在签名，昂首高呼，母鸡辛勤的在身后低头觅食，三只小鸡张开翅膀，围着母鸡似急待母鸡觅得食物；另一组公鸡仰着头，母鸡和一只小鸡在啄食，另外两只小鸡在嬉12戏玩耍，釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是多种颜色重叠绘画，搭配巧妙，绘制了一幅祥和快乐、充满奇趣的的温馨图案。足内有青花款“大明成化年制”。胎薄体轻，迎光透影。成化斗彩鸡缸杯距今已有500多年的历史，它以其新颖独特的造型、精湛的画工、丰富的设色而闻名于世，后世有大量的临摹作品。清康熙、雍正、乾隆等朝都有大量的仿制品，而康熙时期仿制技术最高超，甚至可以以假乱真。明朝时期有很多文人墨客题诗作赋来歌颂鸡缸杯的精美绝伦。2.2.3“鸡”纹样运用在五彩中明崇祯五彩六方花口斗鸡纹盘（图2-6）造型就很独特，以六边形为边框，在瓷盘中心的两只雄鸡相斗刻画非常生动，鸡眼圆瞪，鸡冠红艳，鸡的羽毛颜色鲜艳，就用几笔概括了整个轮廓线，鸡爪强健的站在草地上，四周环绕着花朵、山石、树木，还有几只蝴蝶在旁边翩翩起舞，画面的纹样和青花瓷盘差不多。五彩绘制的瓷盘造型独特，小巧精致，釉面光滑，保存完好，据此推断是日本上层阶吃饭或饮茶时所用的成套餐具中的一件。斗鸡纹广泛的运用于日本外销瓷中，主要是因为图案具有特殊的意义，正好象征着日本的武士精神，所以斗鸡纹在日本武士阶级里非常盛行。12傅小平.中国古代餐具研究[J].西南民族大学学报.2006（8）:9.13 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用3清代“鸡”纹样在陶瓷装饰中的运用3.1制作背景3.1.1社会因素清代民窑制瓷技术的提高不光是因为内需的增大，还有一个原因是外销瓷的数量也剧增，因为销往欧美市场的陶瓷都有它特定的样式，必须按照设计图纸要求的器型、图案装饰以及陶瓷色彩进行烧制，这对民窑制瓷技术的精准度要求很高，无形中促进了制瓷技术的发展。清代国内陶瓷用品数量的急剧增加，是民窑制瓷技术进步的基本因素器。清初在景德镇工人有数万之多参加了民窑的制瓷。康熙五十一年（1712年）九月一日，法国传教士殷红绪在饶州发出的一封信，信中描述了当时景德镇的繁盛景象：“景德镇有一万八千户的住户住在这里，其中有商人，他们住着很大的住宅，雇佣了许多工人做活。按一班的说法，此镇有一百万人口，其中大部分就参与陶瓷制品的工作，窑火兴旺。《浮梁县志》上说，之前景德镇只有三百座窑，而现在已有三千多座窑，数量激增。夜晚的景德镇，整座城市都红艳艳的，四周都能见到火焰，空中都能看到白烟，它就好像一个大火炉一样。”窑和制瓷工人的数量增加都能说明陶瓷制作工艺兴盛，利于陶瓷的发展。3.1.2帝王喜好就鸡缸杯而言，明清两代帝王都十分喜爱，并有仿制大量的作品。在民国期刊《故宫》上记载了乾隆皇帝仿制的景德镇御窑斗彩鸡缸杯的图片。作品在生产技艺上，做了不上传创新。增加了釉色的品质，改良了彩绘的色彩，使颜色更为丰富多彩。清代皇帝热衷于在古彩、粉彩陶瓷上题诗做志：朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。但是帝王最热爱的还属鸡缸杯。清代的帝王，都非常热爱陶瓷艺术品，如康熙、雍正、乾隆等。清代有名的珐琅彩瓷器是由康熙皇帝引进国外材料再创新烧造出来的，珐琅彩也为粉彩的制作奠定了工艺要素。这都是源于清朝皇帝多欧洲技术的肯定，并把他们吸收用于陶瓷制作上。雍正皇帝对制瓷工人进行重赏，鼓励他们提高陶瓷的质量，也表现的雍正对陶瓷质量的重视。乾隆皇帝则非常喜好工艺品，促使当时工艺技术的发展。清代帝王对瓷器的热爱都使官窑瓷器的生产得到突飞猛进的发展。3.1.3商业价值成化斗彩一直颇受关注的还有它的商业价值，斗彩制作的陶瓷工艺品做工都达到了极致，座椅价格也很高昂，早在明万历《明实录·神宗实录》中就有“神宗时14 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用尚食，皇帝的把玩陶瓷斗彩鸡缸杯一对，值钱数十万银两”的记载。清初朱彝尊《曝书亭集》一书更详细地介绍了鸡缸杯高昂的价格:“万历年间陶瓷器物价值白银数量，宣德、成化的时候，到了鸡缸杯要一百多辆白银才可换得，价格之高昂令人折舌。陶瓷器的价格比玉还要贵重，一般人都不能买到。”。可见历代文人早已将成化斗彩鸡缸杯抬至天价，鸡缸杯的收藏价值也在不断上升。在高昂的价值驱使下，明清斗彩鸡缸杯的仿制品比比皆是，甚至到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，斗彩鸡缸杯仿制工艺已登峰造极，几乎以假乱真，至近现代仿成化斗彩鸡缸杯的风潮一直盛行不衰。3.1.4清代陶瓷工艺的特点清代和明代一样，仍然是以景德镇为烧造中心，并在陶瓷工艺的制作上有了许多创新之处。图案怎加了许多吉祥元素，釉色增添了许多鲜艳的色彩，陶瓷制品的色彩更为丰富。彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩工艺技术都提升了很多。清代陶瓷主要制作青花瓷，青花瓷实在青瓷上绘画，青瓷的瓷色白里有透着青，使青花的蓝和釉色产生更为和谐的艺术效果。古彩是清朝的陶瓷绘画的重要品种之一。古彩又叫硬彩，是在明代五彩的传统绘画技法的创新上而出现的一种彩绘。硬彩绘制的笔力强健有劲，以单线平涂为主，色彩鲜艳浓郁，相对于明代的五彩绘画，颜色更富变化。青花五色在此时也得到了发展，五色是指层层的渲染加色，颜色的深浅变化多样。清朝还创新出了素三彩，绘画主要是用黄、绿、紫等颜色，而不用红色绘制。康熙时期的陶瓷装饰“鸡”纹样也品种繁多，常见的有以下几种：雏鸡牡丹、母子鸡、多组公鸡、鸡与松鹤、天鸡造型、鸡和四季景、鸡与人物、鸡与全篇诗文、还会配与农家乐、祈福祝寿、锦地开光等题材……。康熙时期的陶瓷釉色最著称的要数红釉，又称宝石红，颜色鲜艳，红釉也是釉色较难发色的釉。康熙红釉烧制时瓷器的口沿挂不住釉，它会顺着口部淌下，并发色为淡青。这个时期其他的颜色釉工艺也得到了提高。陶瓷粉彩工艺从康熙出现。到了雍正，粉彩在陶瓷绘画中占最重要的成就，绘画技术最成熟。粉彩的主要特征是色调柔和和富贵，颜色过度均匀，色彩丰富，笔力精细工整，故又称“软彩”。雍正陶瓷制品很多都是仿造成化的作品。粉彩多以花鸟纹、折纸花为主要装饰图案。雍正由于景德镇创造出了出国产珐琅彩料，所以装饰手法和康熙时的单纯的色地装饰效果大相径庭，改变了在涩胎上施彩的方法，而是在白釉上施彩。增加了彩绘在实战的空间，更能生动形象的绘画出所需的图案。乾隆时期的陶瓷，追求作品的奇巧和工艺的精湛，也擅长仿制不同时期的瓷器，只做一件制品可以不惜成本，当时的仿制工艺是一种特殊技艺，但是会陶瓷彩绘的创新作品还是很少。但是乾隆时期的陶瓷在其它技艺方面所取得的成就，仍然是占有重要地位的。例如，这时期的釉色丰富多彩。《陶录》：“其彩色则霁红、矾红、15 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用13霁青、粉青、冬青、紫绿、金银、漆黑杂彩。”可以说是无色不备。这些新的釉色品种，有的是用多种原料调配制成，有的是掌握烧制火度而取得创新成果。3.2“鸡”纹样运用在陶瓷绘画中在继承明代陶瓷绘画的工艺基础上，清代的陶瓷绘画得到了很多创新，粉彩、珐琅彩的绘画技术都达到了较高的水平，仍是以景德镇为烧造中心。清朝也有许多评瓷家，对陶瓷工艺进行研究和鉴赏，此类的书目也是琳琅满目，曾如《陶说》、《陶录》、《陶雅》、《古窑器考》、《说瓷》等，为我们学习古代陶瓷的历史，14提供了丰富的资料。珐琅彩是清朝陶瓷绘画的重要品种之一。康熙年间最先开始制作珐琅彩始最早是用进口原料，所以也称“洋瓷”。到了雍正时期，用料已能自己烧制。到了乾隆，珐琅彩陶瓷制作工艺达到了的鼎盛。珐琅彩用作陶瓷彩绘，所绘的纹饰都有微突堆起的感觉，彩料的颜色鲜艳透亮，厚重的质地。珐琅彩的制作工艺比较复杂，先要制作出瓷胎，再把瓷胎运到外地进行第二次的烧制，施加彩绘装饰。由于珐琅彩的陶瓷多供于帝王官僚玩赏，所以装饰都富丽堂皇，画法精致细腻，工艺追求完美，宫廷气息浓郁。它的造型也多种多样，如：盘、碗、杯、壶、瓶等。装饰题材多为：花鸟、山水、鸡纹、婴戏、人物、诗歌、花卉等。它具有“轻、薄、坚、细”几个特点。清代中期发展起来的的广州广彩出现是为了适应外销瓷的生产出现的，广彩的制作工艺和珐琅彩一样，要先制出瓷胎，之后送去外地进行彩饰后再烧制。广彩的色彩如国外的油画作品，色彩粉彩浓艳，对比强烈。陶瓷制品多用金线勾边，有称为“织金”，绘画的纹饰独具特色。总的来说清代康熙的陶瓷刚健有力，装饰纹样喜好用人物图案；雍正的陶瓷典雅精致，善于绘画花鸟、乾隆的陶瓷早期精巧独特，繁复注重模仿工艺品。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，陶瓷的制作工艺都已经达到很高的水平，陶瓷制品几乎遍及全国各地，远销国外。3.2.1“鸡”纹样运用在青花中康熙青花雉鸡牡丹纹盖罐（图3-1），也被称作位将军罐，通高58厘米，分为瓶盖和瓶身两个部分。陶瓷的颈部较短，口直上直下，瓷瓶肩部丰盈，腹部以下往内收，平砂底，瓶盖呈半圆状，盖钮如同珠宝一样嵌在上方。瓶盖的面用了折枝桃纹、石榴、翠竹装饰，颈部绘画了一圈莲瓣纹，稍有变形，瓶身的腹部为主题纹饰，13曹建东.中、法古典装饰艺术最后的辉煌——乾隆风格与洛可可风格比较研究[J].山东:山东师范大学.2011.14曹耀明.中国传统美学思想对设计的重要影响[J].厦门理工学院学报.2006（1）:37-41.16 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用用了雉鸡牡丹为主要装饰图。整体风格高贵雅典，气度不凡，器形厚重，为清代青花瓷器常用的造型。从唐代开始，瓷器装饰纹样就喜欢绘画牡丹纹，牡丹受到了文人墨士的喜爱，多用于诗文和工艺品中，牡丹象征着繁荣昌盛、幸福如意的美好之意。明代嘉靖朝则开始出现雉鸡牡丹纹，雉鸡用了夸张的手法勾勒出态的形态，羽翼高耸，雄健有力，颜色深浅绘画的恰到好处。康熙青花陶瓷吸取了中国水墨画中的“皴法”，可以吧同一蓝色中分水出深浅层次各异的色调，有着“五彩青花”的美称。3.2.2“鸡”纹样运用在斗彩中康熙斗彩鸡缸杯（图3-2），口径8.1厘米。撇口，深腹，卧足。外壁绘子母鸡两组，以洞石月季、洞石兰花相间。外底青花双方框内书“大清康熙年制”六字双行款。康熙朝斗彩鸡缸杯在北京故宫藏有十余件，杯的纹饰除鸡图外，所组合的山石花卉有多种。两组山石花卉有多种。两组山石花卉有的画柱石牡丹与柱石兰花，有的画洞石牡丹与洞石芭蕉、兰花，也有的画竹石牡丹与松石鸡冠花等，分别与子母鸡组成鸡缸杯纹饰。图3-1康熙雉鸡图3-2康熙斗彩鸡缸杯图3-3康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗牡丹纹盖罐康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗（图3-3），口径15.4厘米，首都博物馆藏。敞口，深腹，圈足。碗的外壁上绘花了两只雉鸡站在山石之上，四周围绕着花鸟有牡丹、玉兰、海棠、喜鹊也在旁边高歌，寓意“玉堂富贵，喜报春来”。山石和喜鹊用青花料绘画，用了分水的手法形象的描绘了它们的明暗面，雉鸡和牡丹则用青花勾线，五彩填色共同绘制，填彩的每种颜色都绘画在青花边框内，清爽整洁，笔法纤细精巧，用了红、黄、绿、淡紫色等色彩争奇斗艳，雉鸡羽毛和尾巴画的栩栩如生，牡丹花朵多出犄，整体的画面紧疏有序，釉面光滑如润玉。碗底用青花画圈，在内写有“大清康熙年制”六字双行楷书款，是康熙斗彩的佳作。清彩华堂款斗彩鸡纹调羹（图3-4），为民窑制作。调羹内部绘有母鸡一组，旁边绘有树木与草相间。外底落款“彩华堂款”四字双行款。外部的纹饰除两组公鸡图外，所组合的山石草木有多种。两组山石草木分别与公鸡、母鸡组成鸡调羹纹17 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用饰，鸡纹主要是以青花勾勒出外形，再填以黄彩，纹饰较简单。作品整体色调与淡绿为主色调，清新淡雅。3.2.3“鸡”纹样运用在五彩中康熙五彩雉鸡牡丹棒捶瓶（图3-5），高46.4厘米，故宫博物院藏。瓶洗口，直颈，折肩，肩以下略内敛，圈足。瓶颈部与瓶身纹饰虽不尽相同，但同样以山石花卉为题材，肩部一周钱纹锦地开光内绘杂宝纹把两者相隔。瓶身花卉以雉鸡牡丹为主，雉鸡立于山石上，画面左侧一对小鸟相对栖息花枝上，一对蝴蝶飞于花间，花鸟、蝴蝶笔触纤细。纹饰施以红、绿、蓝、紫、金等色，艳丽多彩。3.2.4“鸡”纹样运用在粉彩中清康熙粉彩雄鸡松鹤纹葫芦瓶（图3-6），葫芦因谐音“福禄”，此外形犹如一个“吉”字的形状，古往今来也成为被追捧的对象，作为吉祥的代表，如云南省博物馆收藏的清康熙粉彩雄鸡松鹤纹葫芦瓶，除工艺精湛外，寓意极佳，有“福”、有“禄”、有“吉（鸡）祥”，松鹤延年即是“寿”，福寿双全、富贵大吉是祝语。此瓶高12.5厘米，直口溜肩，双圈底，葫芦形。上部绘有公鸡一只，鸡头以矾红渲染，鸡身用黑色、褐色和蓝色装饰，鸡眼、鸡嘴和鸡毛用金彩点缀，使得这只公鸡高傲而又富贵；下部用褐彩绘一只仙鹤立于松树上，纤细与苍劲对比强烈。康熙时期，官窑重色釉而轻彩绘，粉彩出现于晚期，瓷器的装饰工艺也就从五彩向粉彩过渡，虽承袭了五彩的单线平涂技法，内容略显单调，但器物存世稀少，也较为珍贵。图3-4清斗彩鸡纹调羹图3-5五彩雉鸡图3-6清雄鸡松鹤牡丹棒捶瓶纹葫芦瓶18 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用这些云南的鸡文物藏品兼具装饰与功用，皆寄托了人们的美好愿望，让我们看到了鸡从一只普通的家禽到寄寓美好的吉祥物的变化，反应了人们对吉祥、幸福的向往。乾隆时期的粉彩鸡缸杯（图3-7），口径7.9厘米，首都博物馆藏。敞口，深腹，卧足。杯子的外壁绘画了一名童子正在和一只公鸡玩耍的情景，两旁有山石、牡丹花和草木围绕。童子手舞足蹈，愉快极了，公鸡头顶红冠，黄艳的羽毛，刻画的无比生动，雌鸡与四只小鸡有的在觅食有的在嬉戏，山石绘画清秀。母子鸡的上侧写有乾隆的赏赐诗：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨……”共132字。鸡缸杯的底部落青花篆书款“大清乾隆仿古”六字共三行。整件作品造型巧妙，色彩艳丽，画面生动活泼。觚是古代的酒器，明清时期发展为陈设器，民间多用于插花来布置房间。明清时期景德镇窑，龙泉窑、德化窑等都有烧造。图3-7清鸡缸杯图3-8清九鸡纹花觚图3-9清五鸡纹盘图3-10清鸡纹帽筒清粉彩九鸡纹花觚（图3-8），口部向外敞开，颈部较长一直到腹部，腹部隆起，腹下收敛，足部外撇，器形圆润，线条流畅、柔和。主题图案绘于腹部，用写实的手法绘制了9只雄鸡，每只雄鸡都描绘的精细入微，神态各异，色彩不一，栩栩如生，有的栖于树木之间，有的立于山石之上，有的信步于花草之中，蕴含“功名富贵”“室上大吉”“官上加官”等多种吉祥寓意，瓶口和瓶底都用抽象纹饰装饰，增添觚的味道。清粉彩五鸡纹盘（图3-9），主题画面呈圆形分布，团圆紧凑，清粉彩五鸡纹盘，5只雄鸡围着瓷盘的中心均匀地分布。其中四只公鸡绘画了侧面的形象，有的在啼鸣、有的四处张望、有的在觅食，鸡冠呈暗红色，尾巴都硕大笨重，脚杆强壮有力，踩在草地或山石之上。另一只公鸡则以正面俯视图来绘画，鸡的羽毛为白色，和另外四只形成鲜明的对比。公鸡的四周错落的分布着花、石之间，颜色柔和，整件作品情趣盎然，瓷盘的四周用花边纹饰环绕。清粉彩鸡纹镂空帽筒（图3-10），高28厘米。直口，筒腹，中空，筒壁开619 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用个等距、上下交错的海棠花式镂孔。筒腹绘数只雄鸡错落于花草、树木之间，形态各异。牡丹花、鸡冠花等花草错落有致。整体画面吉祥寓意明显。帽筒俗称“官帽15筒”，是清代官员闲暇在家时放花翎顶戴用的器皿。嘉庆朝民窑和官窑都开始设计这种长筒圆柱形的帽筒，代替了以前的圆球形带座帽架。民国时期仍有烧造，作为陈设品，大都成对烧制。清粉彩鸡纹鼻烟壶（图3-11），画面为3只雄鸡聚集在一起，一昂首站立，一俯首啄食，一回首张望，每只鸡都用了中国画是的写意手法绘画，鸡的羽毛几笔带过，动态把握到位，皆形象生动，简洁明快，前面两只公鸡羽毛填以深咖色，后面一只则用暗红的颜色绘画，对比鲜明鲜明，巧妙的拉开两只鸡的空间顺序，趣味十足。清粉彩官上加官纹盖罐（图3-12），直径10.8厘米，碗外壁与盖外壁均绘雄鸡与鸡冠花的简单构图，碗外绘画了两只雄鸡，或追逐飞虫，或昂首挺立，或俯首啄食，红艳的大鸡冠下的鸡脑袋小巧灵动，鸡身灵动，尾巴精简，两只公鸡一只为红色的羽毛，另一只为淡黑色的羽毛，刻画细致，尾巴都采用黑色填彩，公鸡的脚底踩在绿幽幽的草地上形态略显夸张，动感十足，趣味性强。碗盖上的雄鸡只绘画了一只，鸡羽亮红，扭头看向身旁的花草好不惬意，与下面的碗构成了一幅统一的冠上加冠（官上加官）图。图3-11清鸡纹鼻烟壶图3-12清粉彩官上加官纹盖罐图3-13清粉彩官上加官纹蛐蛐罐清粉彩官上加官纹蛐蛐罐（图3-13），直径8厘米。外壁上绘有两只公鸡，鸡的形象半抽象，红艳的大鸡冠下的鸡脑袋小巧灵动，鸡身胖乎乎的，尾巴精简，两只公鸡一只为红色的羽毛，另一只为淡蓝色的羽毛，刻画细致，尾巴都采用黑色填彩，公鸡的脚底踩在绿幽幽的草地上，两只公鸡绘画在一起表达升官之意。作品四周还绘画了飞虫和花卉，增添画面的情趣。3.2.5“鸡”纹样运用在珐琅彩中雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗（图3-14），收藏于故宫博物院，口径14.5厘米。碗的厚度薄，釉面洁白莹润，体量轻盈，整体的造型大气端庄。碗外腹部一面绘雌、15肖颖喆.中国画影响下的明清竹刻纹饰研究[D].湖南:湖南工业大学.2007.20 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用雄两只雉鸡藏身于花草之间，雄雉栖于石上，雄鸡低头似在花丛中觅食，矫健的鸡身绘了颜色各异羽毛，鸡尾细长，根根分明，一翎一羽都是一笔一笔的刻花，精细至极，雌鸡则在一旁小憩赏着美景，刻画的也是精致细腻，颜色也缤纷亮丽。此碗拿在手中轻若无物，双手捧持唯恐其破碎或飘落。清人洪亮吉曾形容此碗“只恐风吹去，还愁日炙销”，把它的名贵表达的淋漓尽致。一面题“嫩蕊苞金粉，重葩结16绣云”，右上角有胭脂彩“佳丽”，下面有“金成”“旭映”三方章。底蓝色珐琅彩勾出两个方栏，在方栏内落楷书款“雍正年制”几个字。字迹工整，绘工精致，色彩娇艳，为珐琅彩瓷的代表作品。鸡与牡丹组合含有功名富贵之意，因此，既美观又吉祥的雉鸡牡丹纹在明清工艺品上频繁出现，也就不难理解了。乾隆珐琅彩芙蓉雉鸡图玉壶春瓶（图3-15），收藏于天津市艺术博物馆，高16.3厘米。这件玉壶春瓶是皇室御用的玩赏珍品，纹饰是由宫廷画家蒋廷锡亲自设计的手稿。它的口部较小，细而长的瓶颈，腹部下端丰满厚重，圈足。这件作品用珐琅彩作画，瓷胎又轻又薄，釉色透亮光润。瓷瓶的颈部用蓝彩绘蕉叶纹上下两组对称分布，腹部绘山石，石后绘有几株芙蓉花，三秋小野菊长在幽幽的草地上，作品中心描绘了两只雄雌雉鸡，雄鸡的色彩鲜艳亮丽，尾巴短小，雌鸡的色彩平淡，尾巴细而长，它们深情对望，细细地吟唱相偎立于花丛石上，温馨的画面自然流露。瓷瓶底下用赭色彩料落款了四方字“乾隆年制”，整件作品高贵典雅。图3-14雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗图3-15清芙蓉图3-16清富贵功名图雉鸡图八方盘3.2.6“鸡”纹样运用在广彩中雍正时期的广珐琅富贵功名图八方盘（图3-16），装饰特色鲜明，以各类锦地纹最具特色，即以黑线勾勒锦地轮廓，再罩以粉、淡粉、绿、黄、紫等色；流行菱形、葵形、海棠形、树叶形等开工；彩料以胭脂红、黄、绿、蓝、广翠为主，色阶丰富，设色艳丽，其中以胭脂红和广翠最具特色。作品《富贵功名八方盘》绘有两只雄鸡立于山石之上昂首长鸣，象征着功名（鸣），周围牡丹花围绕，寓意富贵，画面色彩鲜艳欢快。16王华,高琼.生肖鸡[M].山东：齐鲁书社出版社.2005：101-125.21 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用“功名富贵”铭茶盏、盘（图3-17），1724年制荷兰阿姆斯特丹博物馆藏，该套茶盏及托盘，均绘雄鸡牡丹。托盘内的轮花形开光，同样借鉴了广珐琅的装饰。托盘画面左上空白处题“功名富贵，甲辰花朝写于岭南珠江精舍”。尾部所摹红色白文“白石”印款与前述“岭南绘者”铭盘印款相同，可知两器同为一人所为。据“甲辰花朝写于岭南珠江精舍”铭文确知，该器为广州加彩无疑。至于“甲辰”为何年，其年代霍华德先生考证为1730年前后。据此，可知该套“功名富贵”茶盏、盘准确的绘制时间为雍正二年（1724年）。瓷盘和杯子都用花边开光，里面绘画了公鸡、牡丹和山石。主体的公鸡刻画的细致工整，鸡身为黄色，最有趣的要属鸡尾了，他并没有紧贴鸡身，而是留白了一部分，在一根根的用羽毛绘合成。鸡的脚杆粗壮，稳稳的站在石头上。瓷杯和磁盘的图案正好相辉呼应，整体感强。图3-17“功名富贵”铭茶盏、盘图3-18清富贵功名图盘图3-19清富贵功名图杯、盘清雍正洋彩书卷开光富贵功名图盘（图3-18），2009年6月11日巴黎苏富比拍品，瓷盘用书卷的图案开光作画，卷轴用了几何的菱形纹饰组合而成。里面绘有牡丹、公鸡，书卷外以紫红打底，绘有两朵菊花。公鸡的纹样勾画细腻，鸡头小而灵动，扭头看向身后，好似在观赏美景，鸡冠用鲜艳你的红色填彩。鸡的脖子用椭圆形勾勒，羽毛用工笔的手法一片片刻画，颜色为姜黄色，腹部和尾部则用黑色平涂，尾羽的长短、卷曲各不相同，线条流畅清晰，鸡爪细长，整个形象活灵活现。在背景色的衬托下很是高贵典雅，有着西方油画的韵味。2008纽约苏富比拍卖品“白云山人”印款清雍正洋彩富贵功名图杯、盘（图3-19），是早期广彩的又一重要例证。其盘心的轮花形开光，也明显借鉴了广珐琅的设计。瓷盘和杯子都用花边开光，并填金装饰，里面绘画了公鸡、牡丹和山石。主体的公鸡刻画的细致工整，紫红的鸡冠，鸡身为黄色，高翘的鸡尾，整只鸡的颜色像五彩散金的彩虹。鸡的脚杆粗壮，稳稳的站在石头上。瓷杯和磁盘的图案正好相辉呼应，节奏感强。白云山是广州著名的风景胜地，该器摹绘“白云山人”印款，虽较“岭南绘者”的落款略显含蓄，但仍具鲜明的岭南印痕。综上所述，广彩瓷器制作的技术在雍正时期已相当成熟，它是用广珐琅技术绘画到景德镇白瓷上的全新釉上彩瓷品种，高产量的生产并远销欧洲。广彩的诞生，开创了一种新的贸易形式，在产地生产瓷胎，外地批量加彩最后外销。广珐琅即拥有优良的工艺，又有工匠的创新制作，所以它的出现备受关注，美妙绝伦的手工艺22 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用深受大众的喜爱，有些人物、花鸟山水精品的艺术水平之高，堪称广彩艺术的巅峰之作。广彩瓷器的创烧称为中国陶瓷史上的一座重要的里程碑。3.2.7“鸡”纹样运用在颜色釉绘画中清乾隆款矾红龙纹天鸡钮高足盖碗（图3-20），高20厘米，口径15.6厘米，沈阳故宫博物院藏品。盖碗分为上盖、下碗两部分，都是采用白釉地再施以矾红绘制出的图案。上盖边缘呈圆弧形，扣在碗沿的内部。盖钮为一只形态可爱的镂空天鸡，天鸡采用的是一只小鸡的形象。碗敞口，折沿，筒式高足，足底微外撇。天鸡盖钮先雕塑出外形，再以深浅色矾红绘鸡首、羽毛等纹饰，盖面绘有两翼龙逐猪，龙身边满饰火焰纹。碗外壁所绘图案与盖面相同。盖内和碗内底均有朱文篆书“大清乾隆年制”六字三行方框款。清雍正款天鸡钮霁蓝盖碗（图3-21），高15.5厘米，口部的直径有19厘米，收藏于沈阳故宫博物院。碗口外撇，碗身呈倒梯子形，腹部向内收，底部平摊，圈足较高，瓷胎露在圈足外。盖圆弧形，碗盖大于碗，并沿着顶口向内收，沿内为子母口与碗沿相扣。碗盖顶部雕饰为一只蹲坐的天鸡昂首长鸣，鸡身用蓝白颜色釉勾勒出天鸡身上的羽翼和纹路，美观又富瓷艺；其双腿与尾羽形成支撑并与盖面衔接。盖面和碗外壁都施以了霁蓝的颜色釉，沿着碗盖的边缘留有一圈白边，碗腹下部有绘有两圈弦纹微微凸起，蓝釉入窑烧制后流釉形成了深色的堆积，色彩浓淡变化莫测；碗内和盖内用白釉施色，均有青花双圈楷书“大清雍正年制”款。干完的整体造型简洁大气，釉面光润浓烈，能体现出雍正官窑器陶瓷高超的工艺。图3-20清龙纹天鸡图3-21清天鸡钮霁蓝盖碗图3-22雍正天鸡钮盖碗钮高足盖碗雍正斗彩草虫花卉纹天鸡钮盖碗（图3-22），收藏于故宫博物院，口部的直径为14.3厘米。整件作品的造型传统，纹饰繁复，制作工艺的水品非常精致高超。碗身和碗盖的纹饰图案相同，相互对应，且色彩瑰丽，是一种别致的装饰手法。上腹绘花蝶纹，下腹绘连串的牡丹涂，碗盖扁平，盖顶上雕刻了一只天鸡全身施以青釉，鸡昂首望天，气势滂沱，身上刻有纹路，正好通过釉色烧制形成白青对比，色23 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3清代“鸡”纹样在陶装饰中的运用调淡雅大方。盖沿大于碗口，盖面亦施花蝶纹。盖碗的内底用青花用楷书写“大清雍正年制”六字三行款，盖内顶心也写有相同的款识，并在落款上绘画了粉彩蝴蝶花卉纹。24 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变4明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的演变4.1明代瓷器“鸡”纹样的构图布局特征陶瓷纹样的构图和绘画构图的方法基本相同，都是要在图纸上设计出纹样的造型、排列方式和色彩搭配，只是陶瓷的绘画更加复杂些，还要考虑到它的纹样在陶瓷造型上表现会变形有弧度等因素。陶瓷的瓶、罐、盘、碗、杯……都是立体的造型，所以在上面绘画一定要考虑到陶瓷自身的曲线，图案在陶瓷排列组合的时候也要调整到适当的位置并要协调好它的比例关系，所以不同的陶瓷造型，就会有不同的构图布局特征，因物而异。总的来说陶瓷的构图布局特征都是要在一块区域里作画，无论是绘制在平面点的造型上，还是相对弧度较大的造型上。所以陶瓷上的构图布局特征也有规律可循，可分为以下几种类型。4.1.1图案写意式构图明代陶瓷装饰纹样的构图方式开始采用中国画的构图布局，绘画作品写意大气，首部不受拘束，更注重传神，寥寥几笔把物的形与神表现的淋漓尽致，整幅画的元素都不会像之前那种规整繁复的布局，风格更加清新自然，韵味十足。明代陶瓷的中国画构图形式主要都是画在作品的主体部位，将其装饰纹样放置在器物的中心位置，生动灵活的排列布局，中国画的构图映入眼帘，四周则排列着辅助纹样，或者按照器物的造型分多种构图方式，有的是从外之内如从碗外至碗内作画，有的是总上到下如在口沿、肩、颈等部位也常饰以小面积的中国画式构图，使整个画面层次变化丰富，耐人寻味。如明代青花雉鸡牡丹纹罐，腹部主体用中国画工笔的手法绘有两幅雉鸡牡丹图，牡丹盛开，点缀于雉鸡两旁，雉鸡立于牡丹花前低手垂望，似欲啄食，夸张的尾巴给画面增添了几分情趣。二雉鸡一只双翅微张，一只双翅贴于身上，似将争斗。构图排列有序，层次清晰，笔法灵动，粗中有细，肃清高雅，很好的将中国画的技巧用于陶瓷绘画中。4.1.2明代瓷器纹样的寓意象征性陶瓷的产生就受到民众高度的重视，明代开始陶瓷彩绘得到繁荣，装饰纹样也备受关注，纹样即可作为人们对生活的情感和愿望寄托的载体，可以反映人们的审美标准和精神追求，是一种普遍的文化现象和民族艺术。明代瓷器纹样不同的造型，不同的组合往往具有不同的象征含义。笔者从明代陶瓷装饰的“鸡”纹进行研究，并对纹样的象征性、寓意性加以分析总结，并探讨其产生的历史渊源、社会背景和审美思想等问题。明代“鸡”纹样所含寓意深刻，整体可以分为四大主题：幸福喜庆题材、功名利禄题材、驱邪禳灾题材及帝王个人情怀题材等。这些纹饰的历史文化背景源远，主要通过象征、隐喻、谐音等手法表达主题的寓意，凸显明代的时代25 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变特色、审美理想和文化思想。明代，城市繁荣，市民阶层扩大，民俗文化深入陶瓷艺术的装饰，百姓的生活文化以祈求吉祥如意、富国平安、躲避灾难为主要特征，所以大量象征吉祥美好的造型和纹饰络绎不绝的运用于瓷器创作上，也是人们对现实生活中理想和意志的形象表达。明代陶瓷的装饰更注重实用价值，陶瓷纹样的设计是通过物质来满足人们的精神需求，把纹样的图案作为的审美理想加以追求，体17现了中国式艺术创作与美的高度统一。4.1.2.1运用“谐音”谐音就是通过汉字的同音或近音的条件，用同音或近音字来代替本字，产生辞18趣。从古至今，艺术都是离不开生活的，所很多艺术创作的灵感也来源于生活，像借用谐音，把生活中常见的事物绘画在作品上，以表达人们对美好事物的追求。在这种创作的想法中，就是需要用到谐音，并不一定要事物本事是否寓意着美好并没有太大的影响。就像本论文研究明朝瓷器上的“鸡”纹样就是运用谐音“吉”表达吉祥，母子鸡则表达温馨和谐，鸡纹和牡丹的结合这表达富贵大吉，公鸡的大红鸡冠又谐音表达官，两只及以上的公鸡组合的图案就意为管上加官，表达升官之意，所以明代“鸡”纹大量的运用于陶瓷绘制的装饰中。在中国传统文化中，这种通过谐音表达美好愿望的纹样一直盛行于艺术装饰中，是人们表达对吉祥平安美好的一种向往，谐音的技法在瓷器纹样的装饰中也备受推崇。4.1.2.2运用“隐喻”隐喻也是一种比喻，就是把一件事物暗喻成设计者所寄托的事物。陶瓷纹饰运用隐喻可以更加简洁明了的突出主题比明喻更加灵活，韵味更强，更富内涵。如成化斗彩天价鸡缸杯中的装饰图案主要绘画了雄鸡与母子鸡的图案，他们所要表现的主题应该是有几种隐喻的意思:是一种帝王个人的情怀，成化皇帝是为了讨好自己宠爱的万贵妃而自己创作的图案，并把它绘制于把玩的酒杯上，是成化皇帝对万贵妃那段有着“母子恋”般经历的母鸡对小鸡温存的回忆而绘画的图案；或者是明代的帝王和百姓都祈求安居乐业、国泰民安。图中的公鸡保护着母子鸡，母鸡又给小鸡喂着食物，生活的安逸和谐，充满生机。又比如明代青花雉鸡牡丹纹罐，腹部主体绘有两幅雉鸡牡丹图，牡丹盛开，点缀于雉鸡两旁，雉鸡立于牡丹花前低手垂望，似欲啄食，夸张的尾巴给画面增添了几分情趣。二雉鸡一只双翅微张，一只双翅贴于身上，似将争斗。雉鸡牡丹纹始见17赵春暖.明清瓷器装饰图案的象征寓意性[D].山东:山东大学.2005.18张尚信.英汉语言美的对比研究[M].湖南：湖南大学出版社.2008：9-15.26 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变于明嘉靖时期。雉鸡即山鸡、野鸡，又名环颈雉。雄雉羽色华丽，古代武将头盔上常插两支雄雉的羽尾，以显威武。牡丹隐喻富贵，雉鸡隐喻威武雄壮，整件作品的纹饰作为陈设品暗示着高贵威猛，是古代帝王官僚喜好的纹样组合。4.1.2.3运用“象征”陶瓷纹样中所用的象征是指用一个具体的图案来代表一个抽象的事物，并且前者是后者意义的载体，是后者精神的呈现时，就可以说前者是后者的象征。如明崇祯青花斗鸡纹盘，在此之前以斗鸡为题材的纹样装饰几乎没有，它的出现是因为明朝对外交流的结果，是中日文化碰撞的产物。中国传统的吉祥飞禽类主要是凤凰、孔雀、母子鸡、雄鸡等等，有时也会搭配些其他寓意吉祥的纹样，而整件作品以两只雄鸡相斗的纹饰还是在这此被发现。明代陶瓷为了满足外销瓷的需求，结合日本崇尚的文化元素，把这一题材绘画于陶瓷上，并成为当时销往日本的外销瓷中的畅销品。明崇祯时期的青花斗鸡纹瓷盘和五彩斗鸡纹盘的主体纹样描绘的都是两只公鸡相斗的场景，可见这一纹样在当时的日本深受民众的喜欢。瓷盘中绘画了两只雄鸡，他们两眼圆瞪，鸡冠竖起，两脚向前蹬，头朝前方，翅膀微张，感觉蓄势待发，抓住公鸡的瞬间动态，青花斗彩鸡纹盘则画了几束草地，釉色有所残缺，应该是百姓的生活用品；而五彩鸡纹盘造型与六边形为边框，四周环绕着蝴蝶、花朵、山石、树木紧密有序，纹样装饰增添了画面的情趣并突出斗鸡纹，这件瓷器应该是日本上层阶级的餐具或饮茶器。斗鸡纹装饰的陶瓷在日本不同的阶级被受推崇正是因为它的象征意义，日本名族崇尚的武士精神，鸡纹象征着义、勇、仁、礼、诚、名誉，而斗鸡不仅集伍德还表达英勇雄武和战斗精神，所以在日本的武士阶级中斗鸡纹装饰的瓷器非常盛行。4.2清代陶瓷“鸡”纹样装饰布局的特征4.2.1图案化重叠式构图清代陶瓷纹样的构图多会采用重叠式的构图，这样的布局方式，可以使图案排列更有节奏性，画面更加协调。在表现形式上，多会采用同种元素重复绘画，如清朝的官上加官蛐蛐罐，图中就是回话了两只雄鸡，鸡冠就寓意着加官，两只雄鸡的鸡冠则表达着官上加官，使整个图案画面达到丰富多变、和谐统一的装饰效果。纹样可以强烈的突出一个主体，既统一而富变化，颇具清新明朗的艺术风格。再如清粉彩五鸡纹盘，主题画面呈圆形分布，团圆紧凑，5只雄鸡错落分布于花、石之间，生动有趣，作品颜色鲜艳明快，四周用花边纹饰环绕，作品的装饰趣味性强，纹饰饱满，但是密中有序，鸡纹向四周旋转、循环巧妙的处理位置，使整个图案画面达到丰富多变、和谐统一的装饰效果。27 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变4.2.2开光式构图开光是明清瓷器一个很主要的装饰方法，开光的形式多种多样有菱形、椭圆形、花瓣形、方形、扇面形、书卷性等等。开光式构图可以把不同局部的纹饰图样融和成一个整体，也可以把一个有序的整体分散成的不同的局部。如果一个器物想绘制多种主题纹样，则可以采用开光式的构图方式，既不会显得杂乱无章，又灵活的利用错落有致、疏密结合的多种画面，增强作品的节奏感和韵味，产生一种十分良好的视觉效果。如清雍正洋彩书卷开光富贵功名图盘，瓷盘用书卷的图案开光作画，里面绘有牡丹、公鸡，书卷外以紫红打底，绘有两朵菊花。公鸡的纹样勾画细腻，线条流畅清晰，在背景色的衬托下很是高贵典雅。再如“功名富贵”铭茶盏、盘，该套茶盏及托盘，均绘雄鸡牡丹。托盘内的轮花形开光，同样借鉴了广珐琅的装饰。开光处绘制了公鸡与花卉明确要表达的主题，把主次纹样划分的非常清晰，具有很高的艺术价值。清雍正洋彩书卷开光富贵功名图盘（2009年6月11日巴黎苏富比拍品），瓷盘用书卷的图案开光作画，里面绘有牡丹、公鸡，书卷外以紫红打底，绘有两朵菊花。公鸡的纹样勾画细腻，线条流畅清晰，在背景色的衬托下很是高贵典雅。4.2.3陶瓷纹样形式美的表现陶瓷，无论是从生活用品方面还是把玩观赏方面，都需要考虑到陶瓷造型形式美的特征，必须符合人们的审美标准。清朝陶瓷装饰纹样极其讲究外观形式美的表现，在纹样的绘制过程中，将形式的美感巧妙的建立在器物的功能性及物质技术的基础上。形式美的充分展现，才可以使观赏者感受到它的美，令人陶醉。陶瓷纹样的形式美的表达方式要遵循比例与分割、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等。清代作为中华民族陶瓷史上最为灿烂的一页，这个时期在陶瓷的装饰纹样装饰性更强，已经可以成熟的运用点、线、面三元素在瓷器纹样的装饰中，装饰方法和制作技法上都有突破的创新和提升。纹样的构图形式也多种多样，陶瓷鸡纹样的形式美表达就可以通过排列组合、重复、图案搭配、辅助纹饰、开光装饰、色彩搭配、抽象写意、细致写实等方式来展现纹样的形式美，所以陶瓷纹样既可以通过连续又可以有条有理的组合而成，采用规律把繁复的纹样组成有规律性、条理性、装饰性的纹样，达到了纹样设计色彩与形式的高度统一，给欣赏者一种富于变化的节奏感，韵律十足，审美趣味也繁中有序，很和谐，创造了一种非常独特的美学特色，纹样的形式美是中华民族传统艺术结晶，中华民族传统文化的财富。如清粉彩鸡纹镂空帽筒，筒腹绘数只雄鸡站立于花草、树木之间，形态各异，图面的公鸡正好被脚下的草丛分为上下两部分，两个部分的牡丹花、鸡冠花等花草错落有致，公鸡的形象也不一样，有的在啄食，有的在回首瞻望，形态各异，整体画面吉祥寓意明显。帽筒俗称“官帽筒”，是清代官员闲暇在家时放花翎顶戴用的器皿。28 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变陶瓷纹样形式美的表达中有两个重要因素，即使图案设计要对称又要相互均衡，它们可以让画面搭配协调。在陶瓷纹样的绘画中，可以根据作品不同的造型，设计不同的构图形式，或者是两种不同形式相结合的绘画技巧。如果其中一件作品的形式美以对称为主体的话，其它相异的装饰纹样，就需要在对称中寻求变化。另外，图案的形式美以表达平衡为主时，相配的构图就要在变化中追寻统一平衡的元素。动静与静景的搭配，繁复和简约的相互补，变化中求统一，为了使画面的形式美更好展现。人们的审美标准是需要一种协调感，视觉需要稳定的画面搭配，没有19了协调稳定也就不存在了，所以陶瓷纹样的形式美也要重视均衡的搭配。无论是瓷器上纹样图案的平衡感还是瓷器本身的外观造型，都可以遵循力学上平衡与对称的两种形式。而欣赏作品时的视觉平衡感，就要考虑到陶瓷造型变化时，装饰图案与造型的结合，动静有序，优美自然的形式表达。如雍正时期的广珐琅富贵功名图八方盘，装饰特色鲜明，以各类锦地纹最具特色，即以黑线勾勒锦地轮廓，再罩以粉、淡粉、绿、黄、紫等色；流行菱形、葵形、海棠形、树叶形等开光；彩料以胭脂红、黄、绿、蓝、广翠为主，色阶丰富，设色艳丽，其中以胭脂红和广翠最具特色。作品《富贵功名八方盘》绘有两只雄鸡立于山石之上昂首长鸣，象征着功名（鸣），两只公鸡以圆形的中心左右分布，一只朝右，一只朝作，稍有重叠，两只公鸡头部正好在同一垂直线上，布局的节奏感把握得恰到好处。周围牡丹花围绕，寓意富贵，画面色彩鲜艳欢快。4.3明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的比较陶瓷装饰技法的发展，体现了陶瓷艺术从简单到丰富的发展规律。陶瓷从青花、五彩、斗彩装饰艺术带到了一个珐琅、粉彩、广彩的新时期。陶瓷装饰工艺的发展直接影响“鸡”纹样在陶瓷装饰中的变化，方式多样化，日益适应装饰内容的需求，题材吸收了欧洲文化元素。明代的陶瓷“鸡”纹绘画的比较工整、细致，也反映出当时封建王朝的思想意识，而文字也被用作装饰纹样与“鸡”文结合。明朝瓷器输出主要是沿着元代以来开拓的贸易航线，此时郑和八次远洋，开拓了海上输出的航线。清代陶瓷工细殊绝、煊彩华丽、金碧辉煌的装饰风格，是最为人们熟知的。但这大多是乾隆时期及其以后的彩瓷给我们留下的印象。外销瓷发展，不仅给欧洲人的社会生活带了翻天覆地的变化，也影响着中国陶瓷产业的工艺技法、装饰面貌，外销瓷也是中西融合的文化产品，也是世界交融的一种体现。清代陶瓷胎体细薄坚致，装饰图案多样化，釉面光洁细润，画风清雅脱俗，绘工考究精良。不仅表现着景德镇代代陶工们艺术上的才能，同时，也反映了陶瓷工艺上的进步。19魏理.明清瓷器装饰纹样艺术研究[硕士论文].武汉:武汉理工大学.2008.29 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变4.3.1明代和清代“鸡”纹运用于陶瓷单色绘画中的比较表1明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的比较类型样式单色图2-1明青花鸡首壶图3-20清龙纹天鸡钮高足盖碗青花图2-2明青花雉鸡牡丹纹罐图3-1康熙青花雉鸡牡丹纹盖罐斗彩图2-4明成化斗彩鸡缸杯图3-3康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗绘画简约、构图单一，明成化斗彩技法多样，鸡的刻画栩栩如生，色作品颜色鲜艳莹润。彩搭配的选择更多总结明宣德青花鸡首壶（图2-1），壶口采用半抽象半写实的鸡首形象，鸡冠卷曲，微张的嘴巴取巧设计为出水口，壶柄为包袱形，壶身上半部分画有鸡的尾巴，下半部分画了青花缠枝莲。“鸡”纹既用在了造型的装饰上，又用于绘画。清雍正款天鸡钮霁蓝盖碗（图3-21）的盖钮上雕饰了一只昂首蹲伏的天鸡，鸡身用蓝白颜色釉勾勒出天鸡身上的羽翼和纹路，美观又富瓷艺；其双腿与尾羽形成支撑并与盖面衔接，器形形制新颖，釉面光润浓烈。雍正盖碗的“鸡”是整只的造型，通过雕刻和釉色的变化，概括的描述了鸡的形象，装饰性更强。雍正斗彩草虫花卉纹天鸡钮盖碗（图3-22），上腹绘花蝶纹，下腹绘串枝牡丹，附圆顶盖，盖顶有一青釉天鸡钮，鸡昂首望天，气势滂沱，身上刻有纹路，正好通过釉色烧制形成白青对比，色调淡30 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变雅大方。清乾隆款矾红龙纹天鸡钮高足盖碗（图3-20），上盖边缘呈圆弧形，扣在碗沿的内部。盖钮为一只形态可爱的镂空天鸡，天鸡盖钮刻画的是一只小鸡，以深浅色矾红绘鸡首、羽毛等纹饰，没有过多的装饰。盖面绘有两翼龙逐猪，龙身边满饰火焰纹。明代和清代“鸡”纹装饰都是用在器物的某一部位作为装饰，但是明代更易看出鸡的形象，刻画的更精细，清代则注重鸡的大的动态，装饰的手法更具概括性。明代青花雉鸡牡丹纹罐（图2-2）相比康熙的，雉鸡牡丹纹更加写实简约。明代的瓷器通体以青花装饰，颈部点缀花草纹，肩部绘卷草纹，间饰如意云纹一周。腹部主体绘有两幅雉鸡牡丹图，牡丹盛开，点缀于雉鸡两旁，雉鸡立于牡丹花前低手垂望，似欲啄食，夸张的尾巴给画面增添了几分情趣。二雉鸡一只双翅微张，一只双翅贴于身上，似将争斗。青花平涂，蓝中闪灰，间有黑斑。绘画生动，构图层次清晰，手法粗中有细，肃清高雅，具有明代瓷器的风格特征。康熙的纹罐颈部绘画了一圈莲瓣纹，稍有变形，瓶身的腹部为主题纹饰，用了雉鸡牡丹为主要装饰图。整体风格高贵雅典，气度不凡，器形厚重，为清代青花器的典型器物。雉鸡用了夸张的手法勾勒出态的形态，羽翼高耸，雄健有力，颜色深浅绘画的恰到好处。康熙青花陶瓷吸取了中国水墨画中的“皴法”，可以吧同一蓝色中分水出深浅层次各异的色调，有着“五彩青花”的美称。康熙的“鸡”纹更加抽象繁复，更为借用颜色的深浅变化刻画图案。4.3.2明代和清代“鸡”纹运用于陶瓷多色绘画中的比较清朝彩绘工艺技术已经非常成熟，斗彩绘画的新作品不断出现，装饰的图案造型各异。在中国的陶瓷史上，成化斗彩有着举足轻重的地位，明朝时的鸡缸杯是成化斗彩的巅峰之作，后世就有大量的仿造，到了清朝景德镇御窑场仿制了大量的成化斗彩作品，所以我先以明清斗彩鸡缸杯为例进行对比。首先，成化的鸡缸杯，“鸡”纹绘画的更加灵动，画法也更加多样。台北故宫博物院收藏的成化鸡缸杯中刻画的公鸡羽毛和尾巴是淡绿黑色，极短的脚杆上光溜溜的没有毛，填的是青花料，和公鸡的真实比例有些偏差。母子鸡的羽毛和尾巴也是墨绿色；香港苏富比拍卖的成化斗彩鸡缸杯纹饰的颜色非常鲜艳纯粹，公鸡和母鸡的脚杆细长，和身体的比例协调，尾巴都填以翠绿色。母鸡和小鸡的头都是椭圆形，它们低着头啄着蜈蚣。康熙瓷器主要是仿制，以故宫博物院收藏的康熙仿成化鸡缸杯品为例，几乎以假乱真，相似的装饰，颜色和器形。但细细研究，仍可观察到康熙仿品与成化原作的细微的差别。所以纹饰图案更呆板写实些，画面情趣的味道更弱。其次，由于时代不同青花的原料也不同，烧制出来的色彩也不同。成化时期的青花料颜色典雅偏淡，是产于江西的平等青料，再填以釉上五彩的艳丽，使画面上的“鸡”颜色更欢快些，而康熙时期的青花料颜色更青亮鲜艳，用的是云南的珠明青料，与釉上五彩相绘在一起稍显浓郁，“鸡”的形象也更深沉。在北京故宫藏品中，除署有“大明成化年制”款，31 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变也有落款“大清康熙年制”“自怡堂玩”的堂名款陶瓷，共有十余件，它们都是康熙时期仿制的斗彩鸡缸杯，这也说明了成化斗彩鸡缸杯从明朝开始就倍受喜爱。再如康熙斗彩雉鸡牡丹纹碗，雉鸡的形象抽象化，五彩的头冠、长长的颈部、短小的羽翅、细长锋利的尾部、夸张的颜色、矫健的鸡爪，夸张的身体比例，已经完全颠覆了明代的“鸡”纹形象。绘画者的想法不受拘束，提供了更多装饰图案的可能性。整体的画面紧疏有序，釉面光滑如润玉。清康熙斗彩的装饰技法更多，它在成化斗彩制作的基础上，加入了粉彩技法和金彩装饰，从而形成斗彩加金、斗彩加粉的新品种，极大丰富了斗彩艺术表现力。清康熙粉彩雄鸡松鹤纹葫芦瓶，上部绘有公鸡一只，鸡头以矾红渲染，鸡身用黑色、褐色和蓝色装饰，鸡眼、鸡嘴和鸡毛用金彩点缀，脚杆细长但有力，刻画了鸡漫步的瞬间动态，旁边点缀着几片草地，刻画的这只公鸡高傲而又富贵；下部用褐彩绘一只仙鹤立于松树上，纤细与苍劲对比强烈。明崇祯五彩六方花口斗鸡纹盘，瓷盘内画有两只公鸡，形象刻画的逼真，鸡冠竖立，嘴巴张开好似互相在叫嚣，尾巴高耸并用几根羽毛概括，鸡爪大而矫健，两只雄鸡都气势汹汹。除中心两只凤羽公鸡相斗之外，还有五彩斑斓的蝴蝶、花朵、山石、树木紧密有序地环绕四周，形成装饰性极强的画面。康熙五彩雉鸡牡丹棒捶瓶，瓶颈部与瓶身纹饰虽不尽相同，但同样以山石花卉为题材，肩部一周钱纹锦地开光内绘杂宝纹把两者相隔。瓶身花卉以雉鸡牡丹为主，雉鸡立于山石上，雉鸡的形象采用拟人化，细长的身体，纹样多样的羽毛，红黑两色相隔，画面左侧一对小鸟相对栖息花枝上，一对蝴蝶飞于花间，花鸟、蝴蝶笔触纤细。纹饰施以红、绿、蓝、紫、金等色，艳丽多彩。康熙五彩的鸡纹比明代更抽象，更富装饰性，颜色更鲜艳。雍正与宣德最大的区别是“鸡”纹刻画的更细致，层次更丰富，颜色更鲜艳。此外，釉上所施彩料几笔与工笔画的艺术效果一致，及其严格的要求填彩于外轮廓线内，几乎没有一笔超出框线。雍正之后的任何一个朝代再也达不到其丰富的陶瓷种类和高水平的摹仿工艺。雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，碗外腹部一面绘雌、雄两只雉鸡藏身于花草之间，雄雉栖于石上，矫健的鸡身绘了颜色各异羽毛，一翎一羽无不竭尽细致描的绘，颜色绚丽耀眼。绘工精致，色彩娇艳，为珐琅彩瓷的代表作品。鸡与牡丹组合含有功名富贵之意，因此，既美观又吉祥的雉鸡牡丹纹在明清工艺品上频繁出现，也就不难理解了。雍正时期的景德镇御窑场，在督陶官唐英的督理下，从皇宫中拿出前朝珍品进行仿烧，它的纹样和造型和真品真假难辨。所以雍正的“鸡”纹多少有些明朝的影子。雍正仿造的陶瓷常常落清代的年款，它不仅仿造型釉色，也仿制纹饰图案，这也说明雍正仿制的瓷器更是一种工艺传承，当然也不排除炫耀其高超制瓷水平的用意。32 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变4.4明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中的演变规律明清社会的发展变革，影响“鸡”纹样设计的发展态势，所以我们要静心研究，了解明清陶瓷装饰艺术与发展的脉搏。要看到“鸡”纹样设计艺术的发展，关注它的变化。我们知道，在“鸡”纹样的装饰中一成不变的绘画方式和技巧是不存在的。制瓷工艺飞猛进的发展、人们审美要求的提高，无疑对设计者提出了更高的要求。设计者要对纹样的寓意有深刻的理解，还要有丰富的艺术积累，更要对陶瓷关联的工艺知识学习研究以及深知鸡纹样相关的含义。要不断吸取前人的精华，不断进取，才能将我国的陶瓷纹样艺术发扬广达。陶瓷纹样设计要力求文化内涵厚重，说起来容易，做好难，因为他体现着设计者的文化修养。文化内涵的厚重就是要发扬中华名族的传统文化的精髓，更多的把中国文化的符号作为元素运用到陶瓷纹样的装饰中去。努力实现“鸡”纹样设计的不断的创新发展，要借鉴和吸收文化艺术中的优良养分，将中华的传统文化和民族精神通过陶瓷纹饰的独特魅力弘扬广大。还要考虑价值层面，去思考与理解“鸡”纹样设计思路，不应该只是对文化符号的简单重复，或是复制原有形式感，从文化思想角度，而是将独有的文化智慧和陶瓷装饰形式完美统一。4.4.1不断适应社会生活的发展和审美的变化绘画当中的动物图像，或具象以求真，或写意以传神，或组合求吉祥，都是为了适应观众的审美需求。明清时期，瓷画传接绘画的特点，更加强调纹样的引申义，对有吉祥寓意、托物言志的事物多采用于装饰之中。明清时期人们的审美标准是随着社会的发展而不断变化的。明清时期人们的生活都离不开劳动，人们都是在一定的社会环境中生活，通过生活的学习，审美观念的熏陶，对生活品质的要求，进而提升了物品的质量和美的标准，并通过教育和实践获得了一定的审20美经验。人的审美观念在社会中也是不断变化的，一旦审美标准发生了变化，对事物的装饰效果也会随之改变。审美标准的变化又受到了社会的发展、风俗、习惯变化的影响。明清时期，生活水平的提高，外来文化的碰撞，艺术观念呈现多元化，由规范、限定走向沟通与融合。陶瓷装饰艺术的功能性也在发生变化，不仅是帝王的玩赏品，逐渐成为百姓的收藏品和生活用品，它也是富贵与权力的象征，这无疑拓宽了陶瓷纹饰设计的多元化理念，由此必然呈现出多元的格局。纹饰的创新性、发展性和复杂性，对审美观念的转型都有影响作用，人们的审美意识不断的提升，更偏向现实意识的纹饰，从单一的纹样审美意识层面转化为更贴近现实生活的审美创作。陶瓷装饰纹饰的创新是人类文明进步的标志之一，装饰图案可以被人们用来表达思想感情、积累文化、传播知识的载体。陶瓷制作者通过造型到纹样的整体设计，把一件陶瓷作品的每道工艺做到完美和谐的统一，并20邹本忠，刘东杰.社会发展催生现代审美意识的崛起[J].辽宁大学学报.2014（7）：154-159.33 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变且要考虑到工艺价值性、内容寓意性、文化属性等特点，这就特别需要制作者的艺术修养。“鸡”纹样作为陶瓷纹饰的主体，观赏者最先接受的审美取向就是它，所以在审美标准里纹饰的设计就举足轻重了。明清陶瓷的“鸡”纹装饰也受到当时社会生活的发展和审美意识的影响。如果说明代传统“鸡”纹样的审美标准由帝王一个人的爱好作为评判，那么，清代的审美标准则转为大众的选择性，民众的审美意识也在不断的变化，由单一的艺术品位走向多元的艺术审美，多方位的交流、拓展和融合，使陶瓷装饰艺术富有极强的扩散性、辐射性和渗透力，审美观念与意识更加多姿多彩，从这个意义上说，社会生活的文明、工艺技术的提高与文化的交融和碰撞，使明代的审美观念更强，作品装饰的要求更高。审美观念的不断变化，无疑对纹饰图案的创新起了推动作用，也促使审美意识越来越接近生活。明清陶瓷的“鸡”纹设计是在不断地适应中创新。首先要适应不同地区观赏者的喜好、文化、需求等要求。如帝王权贵，设计繁复、准确、寓意深刻，特别要突出情趣性；对百姓，形象可从具象渐渐转向抽象，并适用象征手法。构图随意，求其严肃庄重；对外国欣赏者，则更注重他们国家的文化和纹饰的寓意性。当我们观赏一件精美的陶瓷时，不光是被高超的工艺、独特的造型，也会被纹饰形象、生动、细腻多样的表达形式所吸引。其次在纹饰设计中，还有设计语言的形式之美、色彩之美。陶瓷纹样的装饰离不开色彩，它有相对独立的审美价值，色彩是纹饰设计艺术中不可缺少的因素之一，色彩的审美特性就是可以取悦于人的心理。陶瓷“鸡”纹的装饰图案也是依靠观赏者的想象，才能直诉人的内外视觉，震撼人的心灵。明清时期人们审美情趣的不断提高，陶瓷仅以实用功能形式的出现或者是直观纹饰的绘画已不能满足社会和市场的需求，欣赏者越来越在乎它的审美价值和作品的寓意。伴随着工艺技术的进步和设计理念的创新发展，纹样的装饰必须不断地丰富设计语言，以实现陶瓷艺术独特的审美感受，并赋陶瓷装饰新的生命。提高陶瓷艺术的审美品位，更加准确表达陶瓷纹样的内容与审美特性，对于陶瓷纹样装饰的发展具有积极的意义。美是发展的，陶瓷纹样设计的审美特征也是与时代同步的。优秀的陶瓷作品是需要传达书更深层次的精神内涵，增强陶瓷作品的趣味性。只有很好把握陶瓷纹样艺术的审美，才能更好地指导纹样设计实践，才能创造出高品位的陶瓷艺术作品，只有不断的追求美，并准确的表达出作品的审美价值，才能制作出流传千古的陶瓷制品。4.4.2日益适应装饰内容的需要(1)构图方式从复杂逐渐精练陶瓷装饰中图案的构图也是非常重要的，可以更加形象地展示主题内容。陶瓷都是有体积的，所以陶瓷器的装饰图案和构图方式都受到陶瓷造型的影响，陶瓷器34 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变不同的造型，要设计相应的构图方式，陶瓷不同的部位，构图要求也不一样。明代陶瓷装饰构图方式主要繁复、饱满。清代时期的构图方式就不太一样，因为陶瓷造型的多样，如瓶、罐、盘、壶、杯、碗的陶瓷上，要合理的分配纹样在器物的不同部位，构图也要达到和陶瓷形态的协调、对称、并列，结构多样，纹样多运用的较多重复的画法，开光的构图形式也很丰富，从传统多边形发展到书卷形、花瓣形等。随着社会生产力的提高，工艺的进步，审美的变化，构图的方式更加多样。总的来说，明清陶瓷装饰都是结合不同的陶瓷器物形态进行构图，而且随审美、工艺的变化使装饰构图方式由繁复到精简的演变。所以，多维度设计理念是明清设计者也所要考虑的因素之一，尤其是到了清代，陶瓷造型多样，需要把纹样完美的绘画于瓷器上，并读懂纹样设计者所阐释的装饰内容的内涵及的精神理念，在绘画、色彩、器形出版等各个环节注入设计思想。努力去构建陶瓷平面图案与多维立体造型的相互协调，不光要发觉陶瓷纹样美，还要不断超越结构功能等造型之美，使陶瓷作品之美可以全方位的多维度展示。(2)“鸡”纹样装饰形式由单一到丰富再到抽象发展概括起来，从明代到清代，陶瓷装饰的形式主要分三个时期，单一时期、丰富时期、抽象时期。但总的来说是从单一性发展到多样型的。明代时期，陶瓷“鸡”纹装饰形式基本处于单一阶段，出现最多的是雄鸡和母子鸡。明代时期，陶瓷“鸡”纹装饰形式由单一阶段逐渐向丰富阶段发展，“鸡”纹装饰不仅用于造型中还用于绘画中，清代在明代的基础上，制瓷技术飞跃，使“鸡”纹形态各异丰富多彩，达到“鸡”装饰方式的丰富阶段，“鸡”纹运用于陶瓷造型中有的是写实法比如：制作成香薰或是尊；运用于盖碗的盖钮上，小巧精致；有的则是运用抽象的方式比如窑变鸡心尊，尊的造型就和鸡心一样呈椭圆形。“鸡”纹运用于陶瓷绘画中，运用造型各异的元素结合，加以变化后精美绝伦，显示出强烈的艺术魅力，比如鸡与牡丹结合表达吉祥富贵，鸡与仙鹤结合表达福禄，多只鸡的结合表达冠上加冠、升官发财之意思，鸡与小孩的结合表达愉悦欢快；也会通过开光方式的创新增添纹饰的趣味，享有的采用书卷的方式，在明代就未曾出现过；明代陶瓷绘画的“鸡”纹有的会抽象画，鸡身变化、鸡尾长细、颜色多样，加入了更多设计者的想法，更具时代性和个性，多样的组合方式和绘画手法成为流行趋势。(3)陶瓷“鸡”纹形象安排由图案性逐渐趋于绘画性在明代时期，陶瓷“鸡”纹装饰内有花卉、瓜果、虫鸟、文字、草木等图案组合形式，常常用到牡丹和鸡搭配的画面形式，来表达富贵吉祥的寓意。更多的是把绘画的物拟人化，赋予它特殊的寓意。在研究“鸡”纹装饰搭配时，母子鸡、两只公鸡、公鸡与其他图案搭配这儿种装饰形式较常见。清朝时期，由于社会观念、审美意识的变化，人物、动物、抽象花纹的组合都有出现在“鸡”纹装饰内，当时中35 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变国画的绘画也发展的很快，很多艺术装饰都采用这种绘画方式，构图也出现了很多新的种类、五花八门，写意绘画、半抽象装饰纹样都是当时流行的图案绘画方式，追求寓意、色彩、文化、美观。如明代的青花雉鸡牡丹纹罐中的鸡还是和中国传统纹样的牡丹搭配，表达吉祥富贵。而清朝的康熙五彩雉鸡牡丹棒捶瓶，陶瓷造型新颖，瓶身主要绘画了牡丹和雉鸡，雉鸡立于山石上，画面左侧一对小鸟相对栖息花枝上，一对蝴蝶飞于花间，花鸟、蝴蝶笔触纤细，图案的搭配更多样化。雉鸡的身材比例拉长，鸡头也实物相差甚远，羽毛的装饰图案多样，尾巴细长，整只鸡刻画的创意十足。总之，从明代到清代的发展过程中，陶瓷“鸡”纹装饰的变化和发展都是有清晰的演变规律，它受社会的发展、审美观念的转变、装饰技法的创新和装饰形式的变化等因素的影响。这一个演变方向，即是陶瓷装饰的社会性、工艺性、装饰性日益完美的结合。4.4.3世界文化的交融与碰撞明清时期，欧洲各国开始兴起“中国风”学习中国的文化，大量的购买中国的陶瓷等用品，欧洲殖民地的美国也受到中国风的影响，都对中国博大精深的文化和艺术品颇感兴趣，郑和八次下西洋及海上航线的多样，使中国和世界各国的贸易往来频繁。而陶瓷作为中国传统文化的象征之一，成为了主要的外销品，他作为中国和其他国家文化艺术交流的主要媒介，所以明清帝王对陶瓷工艺的要求非常严格。陶瓷制品既可以用作生活用品，又可作为观赏把玩品，所以它深受欧洲各国民众的喜好。陶瓷装饰的多样性能体现中国的传统文化和审美观念，设计者会描绘出各种各样的纹饰，有的历史故事、吉祥图案、动物、人物等……。欧洲国家的人们更是把陶瓷作为富贵和权力的重要象征，人们会根据他们的需要绘画他们所需的纹样。中国陶瓷也被成套的用于各种宴会、礼仪、婚礼上，陶瓷纹样的绘制都是精美绝伦。在当时的欧洲，只要有重大的活动，都需要用中国的陶瓷，如果没有则显得恨不得体。清朝国外许多上层阶级还专门在中国广州大量订制绘有自己家族纹徽或勋章图案的中国瓷器，用来展现自己尊国的地位和财富，这也使得广彩瓷和珐琅彩瓷得到了快速的发展。当时在欧洲，城市、组织或遇重大典礼和重要事件时也会订制徽章瓷，来展现该地区的独特文化和艺术气息。当时欧洲和美洲各国都追捧独具中国风的陶瓷，以拥有在中国瓷器上描绘特殊图案的订制瓷为荣耀，所以陶瓷纹样的装饰也吸取了很多欧美各国的文化艺术元素。17至19世纪青花的装饰主要都是在大的器物上，装饰图案也繁复多样。当时销往欧洲的陶瓷在市场中占主导地位，陶瓷器形的有更多创新，也是为了满足西方人的日常生活，而绘画装饰则由颜色单一的青花向颜色丰富多样的彩绘变化，装饰风格也受到当时风靡欧洲的巴洛克和后来的洛可可艺术的影响。陶瓷艺术的表现形式也受各国各地区的需求影响，这时候陶瓷装饰要不断推陈出新，适应时代的变化，36 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变也需要绘画者提高自身的审美意识，创作功底，深入的了解各民族的文化习俗。明清时期陶瓷作为与文化交流的传播品，更需要表现它的艺术性、时代性、典型性和多样性的特征。广彩的产生，与中国瓷器外销欧洲和欧洲特殊的审美取向有关。随着中国外销瓷愈加深入地融入西方人的生活，中国传统五彩的平涂装饰技法已无法与西方审美相适应；而从欧洲引入的画珐琅技术，既色彩丰富又善于表现阴阳向背等立体效果，最能契合欧洲绘画的技术要求和审美趣味。同时，此时开始风行的欧洲纹章瓷的定制，也迫切需要一种完美呈现纹章丰富色阶的全彩色解决方案。如康熙末年荷兰人在景德镇定制的一批最早装饰源自珐琅彩中胭脂红的城市纹章瓷，虽工艺尚显粗陋，却是迎合西方之需对全彩纹章瓷的最早尝试。明、清两朝制瓷也快速发展，外销瓷产量大，装饰技法形式多样，纹饰趣味寓意十足。清雍正时期，欧洲各国都大量的订制各种瓷器，从瓷瓶、瓷盘、瓷壶、瓷杯等造型；到蓝色、金色、白色和金红色、枚红色等色彩；再到动物纹、花纹、人物纹等纹饰，品种繁多，形态各异，全部绘有精致图案，价格都非常高昂，而独特精致的图案在陶瓷装饰中起到非常重要的作用。除中国传统纹饰之外，明清时期的外销瓷也会根据世界各地的人们需求来设计创作或者临摹当地流行的纹样，如伊斯兰地区、欧美各国和日本等国家他们对纹饰的要求都不一样，此时，陶瓷纹样的设计者们就需要把中国传统纹饰元素与当地人们所喜好的图样融合在一起，也或者完全按照购买者提供的纹样绘画烧制，这也使得明清陶瓷装饰风格的多样化和图案样式的丰富多彩。明清的对外开放，陶瓷艺术发展迅速，已不仅仅满足古老的图案和造型，设计者会更加突出它的创新性和独特性。并且吸收了国外的文化、艺术语言的互通、工艺的进步、绘画观念的变化，使陶瓷纹样的元素也多样化，激发了陶瓷纹样创新的动力。但在吸纳西方艺术的同时，不能盲目盲目模仿、生硬照搬。明清的陶瓷纹样设计既体现了中国传统纹样的特性，又应呈现时代性，不光要吸纳国外的创作想法，也要把本国的传统艺术文化发扬光大。4.4.3.1销往日本的陶瓷纹饰为例清代外销日本的景德镇陶瓷纹饰也继承了中国传统的纹样，工艺也相近，装饰手法也大相径庭，但是整体的艺术表达方面和构图搭配上有所不同。日本陶瓷装饰的纹样更具图案化，元素的搭配更加多样化，纹样的元素多从织物图里提取出来，色彩搭配多种多样。陶瓷图案设计的样式，装饰位置的不对称，开光装饰的创新，图案分割的块面和背景对比强烈，这些都是来源于纺织图4-1青花斗鸡纹盘品设计技法。37 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变远销日本的装饰陶瓷绘画的“鸡”纹更具特色（图4-1），主要是绘以公鸡相斗，此图案装饰的出现主要受日本文化的影响，这也是市场需求为主导的陶瓷纹样艺术互相学习的成果。在中国传统陶瓷装饰中较为常见的飞禽类纹饰以凤凰、孔雀、喜鹊、母子鸡、雄鸡为主，而“鸡”纹样的装饰则以雄鸡相斗的几乎不曾见到。到了明朝，中日交流的加深，景德镇陶瓷装饰为了适应日本日本市场和民众审美的喜好，把斗鸡纹运用于陶瓷装饰中，并成为当时销往日本的外销瓷中的畅销品。如明崇祯时期的两件斗鸡纹瓷盘,主要以分别以青花和五彩描绘两只雄鸡相斗的场景，由此能推断出斗鸡纹常常被运用于陶瓷的绘画图案。再仔细观察两件斗鸡纹的瓷盘，绘画的图案和艺术风格也有所不同，这可能是因为日本不同的消费阶层而制作的。青花绘制瓷盘内的斗鸡纹构图简约大气，主要是精细刻画了两只公鸡相斗的场景、公鸡鸡冠直竖，扑腾着翅膀，鸡羽刻画的逼真入微，公鸡身旁简单的勾勒山石、草木、太阳和蝴蝶等图案，整件作品的装饰纹样活泼生动。瓷盘的釉面有被腐蚀的痕迹，从此大概推断出这只青花盘应为日本普通百姓或喝茶阶级烧制的。而另外一件五彩斗鸡纹盘造型就很独特，以六边形为边框，在瓷盘中心的两只雄鸡相斗刻画非常生动，鸡眼圆瞪，鸡冠红艳，鸡的羽毛颜色鲜艳，四周环绕着花朵、山石、树木，还有几只蝴蝶在旁边翩翩起舞，画面的纹样和青花瓷盘差不多。五彩绘制的瓷盘造型独特，小巧精致，釉面光滑，保存完好，据此推断是日本上层阶吃饭或饮茶时所用的成套餐具中的一件。斗鸡纹广泛的运用于日本外销瓷中，主要是因为图案具有特殊的意义。在日本江户时代(1603-1867年)，日本武士道精神受到推崇，而斗鸡则象征着勇气和战斗。所以当时日本的武士阶级非常崇尚斗鸡纹，在陶瓷作品中可以看到许多。但是，在国内的陶瓷装饰中却少有发现，在远销国外的“哥德堡号”沉船之中也有发现。斗鸡纹的出现也能反映出当时世界文化、贸易、经济的互通，是景德镇陶瓷装饰和文化传播的“蝴蝶效应”，以陶瓷纹样装饰为媒介带动着景德镇瓷业生的产并把影响远志欧洲市场的连锁效应，艺术和文化的互相交融。哥德堡号”发现的这件斗鸡纹盘和销往日本陶瓷在器形和装饰手法、艺术风格上都略有不同，图案的刻画更加精致写实，山石、花卉、草木、蝴蝶等图案描绘的更加形象，更加具体的刻画了公鸡相斗环境的真实性，瓷盘的四周回话了一圈二方连续的花草纹，使写意的斗鸡图案在装饰韵味浓烈的图案中，画面更加生动饱满，满足了西方市场的需求和审美标准。同样的斗鸡纹，采用不同的绘画手法和装饰技巧，更能体现景德镇陶工创作的灵活性，作品的装饰要紧跟时代和市场的需求。明清陶瓷的生产和创作受到不同国家文化、艺术审美标准的影响，要吸收各民族的绘画精髓。由于地域不同，生活习惯的不同，崇尚的东西不同，所形成的文化形态上也不同，所以陶瓷造型和纹样设计各不相同，他们能从侧面反映出民众的喜好。不同的装饰需求，体现出不同国家和地区因政治、经济和文化和社会发展程度的不同，在艺术创作上所形成的最具代表性的纹样也不同。所以明清陶瓷艺术创作的多元化也受到市场需求的影响。38 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4明清“鸡”纹样在陶装饰中的演变4.4.4技法由简单向复杂，装饰由单一向多种发展明朝到清朝陶瓷“鸡”纹样装饰的整体规律是由单一到多种多样。明朝时陶瓷绘画主要是五彩、斗彩、青花，到了清代，洋彩技术得到发展，出现了珐琅彩、粉彩、斗彩，装饰工艺更加丰富，而青花在明清一直都很盛行。明清时期陶瓷装饰都以彩绘为主，陶工可以熟练地运用青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等工艺在陶瓷上绘画，工艺水平的提高也影响着纹饰的设计。陶瓷工艺不断的淘汰旧的创作手法、创作新的陶瓷纹样，斗受到当时陶瓷工艺的改革影响。明朝之前，陶瓷装饰主要颜色釉青瓷著称，而单一的颜色，则需要造型的多变使陶瓷更具魅力。而明代以后，白瓷成为主流，陶瓷的彩绘装饰就必然兴起。各式的机理和构图也得到发展，相比明代粗糙简易的刻花、划花、贴花、堆花，清代陶瓷制作的工艺更加精细工整。之所以陶瓷“鸡”纹样装饰图案的丰富多样，色彩搭配的惊艳，运用的元素不一，不仅是因为陶工们的创作功底，也主要受陶瓷工艺的进步。明清陶瓷纹样装饰历经了几百年的历史，从“鸡”纹装饰演变的研究可以得出规律，艺术纹样的变化是随着社会的发展而发展，随着社会生产力的发展变化而变化。陶瓷“鸡”纹样一个简单的图案，不仅体现一个名族的的文化积累，又可以反映出一个国家的艺术涵养，纹样的设计要坚持与时俱进，创新要吸取前人的精髓。39 景德镇陶瓷大学硕士学位论文5结论5结论明清时期陶瓷“鸡”纹的装饰演变受到多方面因素的影响，但是随着时代的发展与工艺技术的提高，纹样的设计都需要满足人们的审美需求，并且具有一定的装饰性、象征性和工艺性。明清两朝所赋予陶瓷“鸡”纹的装饰涵义多种多样，不断的变化，“鸡”纹不但包含了君王的宠爱，而且也表达了人们对于生活寄寓的美好愿望，并满足了人们的精神追求。陶瓷工艺和“鸡”纹装饰形式的不断丰富创新，对陶瓷“鸡”纹的发展产生重要影响。明清时期瓷器纹样形式不仅展现自己的民族风俗，也表达了受到外销地区文化、艺术、社会、政治、经济等因素的的影响，文化的交流与碰撞，形成了多样的陶瓷纹样形式。陶瓷装饰纹样的演变不是约定俗成的，而是受到人们审美变化、工艺技术的进步、社会意识形态变化等因素的影响，最终形成了多样化的特征。明清“鸡”纹样的变化，是在继承传统元素精华的同时加入不同时代的符号，使纹样在不断发展中，并展现他们独特的文化气息，耐人寻味。40 景德镇陶瓷大学硕士学位论文致谢致谢首先要感谢我的导师——宁钢教授。三年时光，学习与做人，导师都给予我悉心照顾和引导，谆谆教诲使我获益良多，亦将终身受益。始终忘不了老师要求我们严谨治学、勤方能补拙，且思维要多面速捷，总总此类，每当生活抉择时刻都会带给我关键引导。读研三年，结识了很多良友，在学习与生活中都受到了很多帮助，特别是我的师兄师姐们，他们勤奋上进，一直是我学习的榜样；还有我亲爱的室友，从大学到研究生这么多年，我们的情谊且深且坚，庆幸一路有你们的陪伴；还有我的同事，在工作实践中教会了我很多书本上学不到的知识；当然还要感恩我的父母，唯有他们默默无私的抚育与付出，才能让我走的更远更稳。三年的学习和研究，让我对读书和陶艺有了更深的认识和提高，在此基础上也希望我以后的生活与创作之路能走的更远更广。最后，在此论文脱稿之际，谨再次向导师、各位老师及家人致以最崇敬的谢意和最衷心的祝福。41 景德镇陶瓷大学硕士学位论文参考文献参考文献[1]张尚信.英汉语言美的对比研究[M].湖南：湖南大学出版社.2008：9-15.[2]王华,高琼.生肖鸡[M].山东：齐鲁书社出版社.2005：101-125.[3]常崇信.沃野拾穗[M].陕西：陕西人民出版社.2005：102-151.[4]周恩筑.疑云重重的天价鸡缸杯[J].小康.2014（9）：88-89.[5]赵翔.“鸡缸杯”从酒器之最到“满地‘鸡’走”[J].景德镇陶瓷.2015（1）：31-32.[6]沈嘉禄.成化鸡缸杯为啥这么贵[J].检察风云.2014（10）：93-95.[7]姚周辉，侯云洁.论传统节日的特殊时空意义[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版).2000（6）：55-60.[8]张倩.鸡年与"鸡画"[J].公关世界.2017（4）：1.[9]江建新.略论明清时期窑业[J].景德镇学院学报.2015（2）：7-12.[10]陆岚.论科学技术对工艺美术的影响[J].郴州师范高等专科学校学报.2001（3）：77-84.[11]殷俊.关于民间艺术中吉祥题材的思考[J].黄冈师范学院学报.2009（5）：88-89.[12]傅小平.中国古代餐具研究[J].西南民族大学学报.2006（8）：9.[13]曹建东.中、法古典装饰艺术最后的辉煌——乾隆风格与洛可可风格比较研究.[D].山东:山东师范大学.2011.[14]曹耀明.中国传统美学思想对设计的重要影响[J].厦门理工学院学报.2006（1）：37-41.[15]邹本忠刘东杰.社会发展催生现代审美意识的崛起[J].辽宁大学学报.2014（7）：154-159.[16]聂雪娇.博物馆体验式展示形式研究--以景德镇诸博物馆为例[硕士论文].重庆:西南大学.2014.[17]肖颖喆.中国画影响下的明清竹刻纹饰研究[硕士论文].湖南:湖南工业大学.2007.[18]赵春暖.明清瓷器装饰图案的象征寓意性[硕士论文].山东:山东大学.2005.[19]魏理.明清瓷器装饰纹样艺术研究[硕士论文].武汉:武汉理工大学.2008.[20]翟利军.汉文化十二生肖早期形成的历史学研究[硕士论文].广西:广西师范大学.2016.42 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录附录明清“鸡”纹样在陶瓷装饰中运用的分类样本款式类型特征实例名称来源数量鸡首样式抽象、绘明青花鸡首壶网络资料青花画简约鸡纹刻画生动、鸡明青花雉鸡牡2017版《收藏杂青花羽夸张丹纹罐志》“鸡”纹4雄鸡形象，动态明崇祯青花斗《明清外销瓷》青花逼真鸡纹盘色彩鲜明成化斗彩鸡北京故宫博物博艳，刻画缸杯物院斗彩细致43 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量画面情趣盎然明成化斗彩鸡台北故宫博物院斗彩缸杯“鸡”纹寥寥几笔明五彩六方花《明清外销瓷》五彩刻画的写口斗鸡纹盘实逼真“鸡”纹4“鸡”纹夸张、色康熙青花雉鸡网络资料青花彩层次丰牡丹纹盖罐富“鸡”纹清康熙斗彩鸡2017版《收藏杂刻画稍有缸杯志》斗彩呆板44 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量画面情趣盎然明成化斗彩鸡首都博物馆斗彩缸杯“鸡”纹刻画简单清彩华堂款斗2017版《收藏杂斗彩彩鸡纹调羹志》“鸡”纹4“鸡”纹夸张、色康熙五彩雉鸡故宫博物院五彩彩层次丰牡丹棒捶瓶富“鸡”纹清康熙粉彩雄云南省博物馆比例协鸡松鹤纹葫芦粉彩调、色彩瓶富丽堂皇45 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量画面充满情趣清粉彩鸡缸杯首都博物馆粉彩“鸡”纹刻画写实清粉彩九鸡纹2017版《收藏杂粉彩花觚志》“鸡”纹4“鸡”纹错落分清粉彩五鸡纹2017版《收藏杂粉彩布，构图盘志》新颖“鸡”纹寓意深清粉彩鸡纹镂《清朝粉彩瓷》粉彩刻，样式空帽筒不一46 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量刻画细致、动态清粉彩鸡纹鼻2017版《收藏杂粉彩不一烟壶志》“鸡”纹比例夸张清粉彩官上加《清朝粉彩瓷》粉彩官纹盖罐“鸡”纹4“鸡”纹色彩创新清粉彩官上加《清朝粉彩瓷》粉彩官纹蛐蛐罐“鸡”纹着重刻画雍正珐琅彩雉北京故宫博物院珐琅彩羽翼鸡牡丹纹碗彩47 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量“鸡”纹乾隆珐琅彩芙形象抽蓉雉鸡图玉壶天津市艺术博物珐琅彩象，绘画春瓶馆细腻“鸡”纹写实、装清广珐琅富贵2017版《收藏杂广彩饰特色鲜功名图八方盘志》明“鸡”纹4“鸡”纹造型新颖“功名富贵”荷兰阿姆斯特丹广彩铭茶盏、盘博物“鸡”纹线条流清雍正洋彩书巴黎苏富比拍品广彩畅，运用卷开光富贵功了书卷开名图盘光48 景德镇陶瓷大学硕士学位论文附录接上表：样本款式类型特征实例名称来源数量“鸡”纹清雍正洋彩富写实、轮贵功名图杯、纽约苏富比拍品广彩花形开光盘“鸡”纹清乾隆款矾红写实简单龙纹天鸡钮高沈阳故宫博物院颜色釉足盖碗“鸡”纹4“鸡”纹清雍正款天鸡造型新颖钮霁蓝盖碗2017版《收藏杂颜色釉志》“鸡”纹气势滂雍正斗彩草虫故宫博物院颜色釉沱，刻画花卉纹天鸡钮简约盖碗49