民间画、院体画、文人画的区别

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1、民间画、院体画、文人画的区别专业：艺术设计小组成员：指导老师：李梦一、民间画、院体画、文人画简介中国民间美术在历史上是相对于宫廷美术和文人士大夫美术而言的，现今是相对于专业美术而言的，泛指由劳动大众创作的、有浓郁民间地域特色、乡土气息和风俗文化、在日常生活中应用及流行的一切民间造型艺术。户县农民画《春锄》李凤兰1974年安塞农民画：《牛头》作者：薛玉琴1.1民间画1.1民间画其对象包括：民间绘画、雕塑、工艺、建筑等。特点：人民性、民族性、具体实用价值与审美价值统一的特点、风俗性、壮美性。民间画分为：年画、农民画、玻璃画、柜箱画、

2、影壁画等，其中年画和农民画是最代表民间的画钟。杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞木版年画并称"南桃北柳"。杨柳青年画《十美放风筝》桃花坞木版年画《岳武穆精忠报国前图》1.2院体画院体画亦称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家的绘画，也有以此来专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而仿效南宋画院风格的作品。院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画细腻，设色富丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。院体画的特点写实是院体画最主要的艺术特点。院体画早期的写实风格主要

3、表现在精妙的刻画技巧和柔美的赋彩赋色上。院体画自五代滥觞，在诞生伊始就强调写实，描写形象精巧工整，色彩柔丽。传世的黄筌《写生珍禽图》代表人物黄荃作品（五代西蜀）《海棠鹁鸽图》《芳淑春禽册页》《雪中白鹭》明清时期的院体画明初的绘画，走的是思想局限的院体画派道路。从明代的化、弘治时期，院体画才达到了高峰。清初西方传教士郎世宁，他凭借严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体具有的浓厚欧洲绘画风格和情调记录了那个时代的辉煌。《百骏图》局部《哨鹿图轴》《松鹤图》1.3文人画文人画指的是自元代以来有文学修养的士大夫阶层、有文

4、化的读书人为成员所作的画，即画中带有文人气质，含有文人趣味，体现文人思想，具有强烈的“文”、“人”与“画”的民族特征。特点：多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。，借以抒发“性灵”或个人抱负，间接亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。代表人物：苏轼、黄公望、任伯年、郑板桥等等。1.3文人画任伯年花鸟四屏郑板桥竹石图黄公望富春山居图二、民间画、院体画、文人画的区别创作过程具体画作2.1创作过程2.1.1创作群体不同在我国的绘画史中，文人画、院体画和民间画工的界限并不明显，各种美术都统一收入了画史之中。民间美术中的绘画，其实同样是

5、中国画，只是因为后来“民间画工”与“文士”的社会地位不同，所以画出来的作品也就有了别称。他们的作品主要是道释人物画。2.1.2审美意境和艺术风格不同文人画和院体画的画体可分为人物、山水、界面、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等门类，有工笔、写意、水墨、勾勒、和设色等主要表现形式。而民间画工所作的山水、花卉、博古、人物等画体，大都继承了传统的表现手法，表现形式上以线描为主，其绘画的目的也不同于文人画和院体画，所以作品的面貌也有很大差异。2.1.3创作理念和方法不同民间美术作品和文人画、院体画作品的创作难易程度不同。民间美术对创作前的文

6、化底蕴、笔墨技法要求简单，且绘画材料也较为简陋。而文人画和院体画对作者的文化涵养、笔墨修炼、书法基础等各项要求都相对较高。2.2具体画作2.2.1布局《石壁兰竹图》：诗、书、画三者结合，用诗文点题，将书法题诗穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。从该画整体来看，整个布局疏密有间，以少胜多，具有意趣。《清明上河图》局部：采用散点透视的构法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。整体布局来看结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。《韩熙载夜宴图》局部：结构严谨，绘画技巧娴熟，受过严谨的训练，遵循一定的绘画程式。2.2.2意念《

7、石壁兰竹图》：特别强调要表现“真性情“、“真意气”。他笔下的竹，往往就是自己自己思想和人品的化身。《清明上河图》：画面大致描绘是城外繁华的街市商业区，以客观意念为创造动力，将眼中最真实地画面通过绝妙的绘画的手法表现的淋漓尽致。《韩熙载夜宴图》：画面记载事件，服务于统治阶级，满足上层阶级的需求。2.2.3色彩《石壁兰竹图》：在色彩上除了纸质本身的色彩，画中体现了灰、黑、白三色。虽然简单颜色，但是仔细观察其色彩也可称为“多彩”，因为是运用水墨作画，而水墨的晕染不同程度可以变化“多种颜色”的效果。《清明上河图》：设色重、淡和水墨白描青

8、绿、金碧。民间画更重色彩。《韩熙载夜宴图》：用色细腻，注重色彩搭配。谢谢！