探索“创新型”人才培养———以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程为例

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1、探索“创新型”人才培养———以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程为例所谓创新型人才，就是具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力并能够创造性地解决问题，取得创新成果的人才;是具有高度责任感、个性化、有自主学习的意识和能力、具有合作精神和合作能力的人才。《国家中长期科学和技术发展规划纲要》明确提出:到2020年我国进入创新型国家的行列，建设创新型国家，培养创新型人才是关键。根据国家的总体布局，四川音乐学院音乐舞蹈专业围绕本院自身优势，同时结合当下的社会实际需求，转变教育观念、更新教学内容、改革教学方法和教学手段，革新考试制度，以具有一定音乐、舞蹈专业性知识以及

2、创新思维和能力的人才作为音乐舞蹈专业人才培养目标。创新型人才的培养，不仅要体现在办学指导思想、师资队伍建设、教学条件改善、专业结构布局、人才培养方案，以及教学计划修订上，也要体现在每一门课程的授课过程中，只有渗透实施在每一门课程、每一次教学活动中，才能取得实际的效果。本文就四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程，谈谈对音乐舞蹈专业创新型人才培养的探索。一、舞蹈编创教学的特殊性:艺术创造力的培养(一)在模仿中学习深入任何一种创新都是在一定知识积淀基础上的创新，没有相关的知识支撑，创新无从谈及，铺垫、筑牢舞蹈编创基础知识是学生未来创新的根本。针对音乐舞蹈专业的实际情况

3、，笔者经过多年的探索，总结出了一套先入为主式教学法，即通过对各类型经典舞蹈作品的赏析，让学生直观理解舞蹈编导的基础知识。在作品分析中告知学生动作造型、动机发展、段落结构、空间调度、舞蹈构图、形象塑造、情感把握、情节展现、音乐驾驭、服装设计、舞美应用等相关的编舞技法，并对不同导演在题材选择、人物捕捉、情节发展、动作设计的优长之处着重分析，让学生建立起一种先入为主的知识结构与创作理念。在教授编创课程的前一学期，用选修课舞蹈作品赏析进行铺垫，而后以模仿改动改编的阶段教学进行授课。第一阶段模仿，即参照已有作品(下文称为原作品)的同时建构自己的舞蹈结构概念;第二阶段改动，

4、即在原作品类似的舞蹈段落中，替换主题动作或造型，使之与自己的创作主题相接近，这种做法不改变舞蹈结构(如ABA结构、ABAC结构)，只改动舞蹈语汇与舞蹈表现;第三阶段改编，即在原作品的基础上，变换主题、变换音乐、调整作品结构、舞蹈构图、空间调度，以参照为起点，以变身为终点进行创作练习。通过上述三个阶段的教学，让学生在尽可能短的时间里掌握舞蹈编导的技法。在模仿改动改编的探索过程中，学生会感受到编