日本动漫对中国动漫产业的发展启示

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日本动漫对中国动漫产业的发展启示摘要：21世纪以来，中国动漫发展进入了高速发展期，政策扶植力度越来越大，动漫产品的数量和质量大幅提高，衍生品种类越来越多。与近邻日本动漫产业相比，我国从观念、市场培育等多方面存在差距。本文通过剖析日本动漫发展特性，对比国内动漫现状，提出可行性建议。关键词：中国动漫;动漫产业;启发动漫作为影视艺术之一，在文化传播中扮演着重要角色。日本动漫经过几十年的发展，在世界动漫领域独占鳌头。本文结合日本动漫产业现状、产业特性进行分析，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，同时对中国动漫产业发展深度的思考，寻求可行性发展道路。一、日本动漫产业发展特性1、日本动漫现状二十世纪，漫画与由漫画发展而来的动画片成为日本一种独特的文化现象。以宫崎骏的《千与千寻》荣获“奥斯卡最佳动画长片奖”和“金熊奖”为标志，日本己跻身“世界一流”动漫强国。据日本三菱研究所调查，84%的人拥有与动漫人物形象相关的物品，87%的日本人喜欢动漫，成百数千的动漫俱乐部。每年，日本漫画销售量占到出版物销售量的50%以上，电影院年上映动漫大片80余部，拥有4307 多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电视台年播出动漫4000多部集，日本动漫已成为他们家庭，或者生活的一部分，和自己共同成长，遭遇挫折，并老去。2、日本动漫产业的文化特性、艺术特性、传播特性日本动漫文化具有开放性、教育性、普世性。开放性与日本独特的地理位置有关，四周环海，使日本人有一种危机意识，这也促使他们不断通过吸收外来文化来弥补自己的不足，使其文化更加丰富多彩。日本缺乏文化积淀，从而在选择吸收上显得更加自由。日本动漫文化蕴含着广泛的教育性，注重培育受众积极向上的人性。日本动漫注重普世的价值观念，全面考虑到不同年龄受众的接受程度，不仅取悦低龄儿童。日本动漫具有语言、视觉、听觉艺术性。日本动漫侧重情节本身，以故事情节打动观众，而不是靠形象动作的夸张搞笑来吸引受众目光。画面给人强有力的视觉艺术，人物、画面构、背景等都成为作者首先考虑的要素，画面本身就可成为艺术。日本动漫在声音制作上下的功夫很大，配音配乐也优秀，才是一部完整的作品。日本动漫具有较强的传播性。数据显示，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，动漫已成为日本的第二大经济支柱。二、中国动漫产业发展现状1、中国动漫产业发展历程207 年代中国的动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，1926年他们创作了中国第一部动画片《大闹画室》，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。60年代，每年能制作出十多部动画片，代表作《大闹天宫》达到当时世界的最高水平，获第13届卡罗维・发利国际电影节“短片特别奖”。十年文革时期，文化艺术各方面都受到限制，没有一部动画片制作出来。改革开放初期，动画产量开始复苏，中国动漫发展缓慢。进入21世纪，国家和政府认识到动漫的巨大商业效应及其对年轻人的影响力，加大力度对国产动漫进行扶植，向国际动漫界学习，加速发展。2、中国动漫产业滞后原因中国动漫业的落后最根本的原因是观念问题，长期以来，动画片就是小孩子看的玩意儿，漫画书就是小人书的观念根深蒂固的存在于人们心中，直接导致中国动漫的“低幼化”，即低龄读物，内容幼稚。其次，缺人才。创作、创意人才严重不足，在创作中反映出来就是，绘画技法一流，对剧本认识二流，作品的思想性、艺术性则为三流。艺术和技术复合型人才缺乏，国内现有创作人员大多是技术和艺术不能兼备，要么是“技工”要么是“画匠”。再次，动漫产业市场不健全。国内动漫目前缺少竞争力，缺少一个成熟的产业链条。国内动漫厂商产品单一，无法辐射渗透到生活的每一个环节。就利润空间而言，动漫市场本身约占1/3，衍生产品市场利润约占2/3，市场运作的不规范是动漫产业发展的一大瓶颈。7 三、汲取日本动漫产业发展精华，推动中国动漫产业发展1、改进观念、打造中国原创品牌改进观念，正确认识动漫，不把动漫只看成是娱乐手段或是幼儿教化的工具，要注重趣味性和生动性。题材要扩宽，中国五千年的文化资源提供给我们丰富的故事和人物，是可以利用的资源宝库。日本动漫中就有很多形象来源于中国，仅仅孙悟空就有无数个日本版本的故事。其次，受众定位应多样化。动漫受众的多样决定原创动漫不能只做一种类型的动漫作品，只面向一个受众群，因此受众的定位应多样化。再次，要有本土特色，不能一味模仿。国产动漫的出路是创新，创出具有民族价值的品牌形象，才能带出相关产品的开发，一个没有生命力的形象，即使开发出衍生品也不会有市场。2、动漫制作中本土特色与先进技术相结合在动漫制作中，中国对本土传统文化的继承和创新处于初步阶段，同时，对先进的制作手法与技术还有必要进一步学习和“补课”。因为新技术对于动漫产业的影响极为深入和彻底，几乎改变了动漫作品创作、生产、传播、经营等各个环节，所以，在动漫事业全球化、时尚化的大趋势下，中国动漫需要大力发展本土特色和借鉴使用先进技术，提高动漫的本土化水平和技术化含量。7 3、以资助培养漫画人才作为产业发展的动力漫画人才是发展原创动漫产业的关键。目前，中国漫画从业者的水平偏低，缺乏专业训练，在设计思想及技巧等方面显得稚嫩，动漫所涉及到的服装、美学、历史、宗教、哲学、建筑艺术等知识素养几乎没有。由于国内漫画产业的不成熟，本土漫画人发展前景不明朗，很多作者放弃理想改行。为此，必须建立规范的动漫人才培养机制，培养一批专业的漫画人才，培养机制应该是全方位的，从普通的漫画培训学校，到高等院校的专业设置;从提高漫画稿费，到开办漫画大赛，发掘原创人才，甚至设立专项基金资助有才能的漫画人。只有保证有一大批有素质的原创漫画作者，中国动漫发展才有不竭的动力。4、整合资源，完善市场机制，发挥产业链整体优势7 目前，各地纷纷上马动漫项目，国家应采取宏观调控措施，通过政策推动，项目予以整合，将资源集中，发挥整体优势，形成产业链。要培育具有较强竞争力的市场主体，应鼓励对动漫产业的风险投资。加强市场监管和知识产权的保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，为动漫产业发展营造良好环境，才能保证动漫产业链发挥出较强优势。当年日本以中国的盗版日本漫画占领了国内市场，如今也基于自身利益，要求中国严厉打击对日本动漫的盗版行为。对于刚起步的中国动漫来说，能够具有市场影响力的动漫作品和动漫形象本就凤毛麟角，这些仅有的小果实一旦被盗版商盯上，正版产品的市场将受到严重威胁，不仅影响动漫企业收回成本盈利，继而再创作，甚至影响整个行业的正常运营。（作者单位：南京大学社会学院）参考文献：[1]赵冬梅.2013.从池大雅作品看江户时代日本文人画的特征[J].安徽文学，2013年第10期，[2]张雪.2008.日本动漫的文化特征及其对中国动漫的发展启示[D].吉林大学，2008年[3]赵冬梅.2013.日本气象厅（JMA）百年沿革[J].黑龙江史志，2013年第24期[4]赵冬梅.2014.从“大小”看日本人的审美意识[J].文学教育，2014年第10期[5]赵冬梅.2014.论室町喜剧狂言的艺术风格[J].安徽文学，2014年第5期[6]贺丹.2007.日本动漫全球传播对中国动漫的启示[D].华中科技大学，2007年[7]赵冬梅.2014.论柳田国男与周作人的鬼怪思想[J].文学教育，2014年第4期[8]赵冬梅.2013.《甄�传》和《大奥》中的女性人物对比分析[J].电影文学，2013年第4期7 [9]赵冬梅.2013.合作学习对自主学习能力培养影响的实证研究――以日语听力课为例[J].现代语文，2013年第12期[10]赵冬梅.2014.论日本动漫“隔空恋爱”效应存在的原因[J].电影评介，2014年第17期7