写意精神对于油画创作存在的意义.doc

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油画创作中的写意精神【摘要】本文主要结合油画创作论述写意精神。首先对我们传统的写意精神的定义发表了自己的见解，然后以中国当代表现性油画为例，并结合油画大师吴冠中的作品，具体分析写意精神对于油画创作存在的意义。最后，进一步强调写意精神对于油画创作的重要性，强调这是中国当代油画民族化的一个重要方面。【关键词】写意精神；中国当代表现性油画；吴冠中油画，作为外来艺术形式，在中国百余年的发展历程中，取得了令人瞩目的成就。随着时代的发展和人类文明的进步，中国油画家们越来越多的接触和了解了外国各种流派与形式的油画作品，画家们在不断吸收外来艺术风格的同时，并不断的探索属于自己的艺术表达方式。油画本身的魅力是不可言喻的。中国油画家在不断地探索油画创作的表现形式。中西结合的理念很早就被提出，经过中国几代油画家的探索和实践，中国油画已经发生了巨大的变化，可谓是风格各异、百花齐放。其中最能体现这种成果的是写意精神在油画创作中的运用。写意精神阐述“写意”首先从字面分析，“写”有书写、宣泄的意思，“意”指意念、意趣等，也就是作者的思想感情，“写意”连在一起就是写物象以抒发思想感情。其次，“写意”本来是中国写意画的画法，相对于“工笔” 来说，写意又称粗笔，及用笔简练概括，重在书写画家的性情和精神意念，强化情感表现，不拘泥于物象的形，而是重在表达物象的神韵及神情。但“写意”这种技法与方式在中国画发展的历史过程中，逐渐演变成为中国画的一种艺术精神和艺术观念，也是中国绘画的一种特殊的美学品格，可以称之为写意精神。写意精神是中国艺术精神的集中体现。写意精神的内涵是很丰富的，总的来说，中国的悠久历史与人文精神深深的影响着写意精神的形成和发展。具体的说，写意精神受到三股力量的不同程度的影响。下面我就粗略的描述一下。其一，从中国传统哲学和美学的角度上看，儒家、道家、法家、禅宗等哲学理念对写意精神的产生具有深远的影响。例如，孔子在《论语·述而篇》里讲，“志于道，据于德，依于人，游于艺。”从这段话里可以看出,孔子认为对待艺术的态度应该是“游”，也就是说，以游戏的心态对待艺术,是一种消遣与放松。所以后来有很多文人画家的写意作品就是为了自娱和寄托性情,为了“写”自己的“意”,儒家的这种艺术态度对写意的艺术理念与内涵产生了影响。①其二，写意精神的发展受到中国传统文人画精神的影响。中国文人画思想作为正统的绘画审美思想经过上千年的传承，南齐谢赫的六法论中提出“气韵生动”的观点，这里的“气”，包含有宇宙万物与艺术家自身的结合，“韵”则指的是物象的风姿神貌。“气”和“韵” 充分表现了对象的生命力，写意精神的表达正是气韵生动结合创作主体的精神追求，及其本身对所描绘物象的感知，所呈现出的审美情趣。最后，从创作主体的角度来看，艺术家的人格品质和性情特征是写意精神的精神力量。中国人常讲书如其人，画亦如其人。有什么样的性格和精神追求，就有什么样的艺术风格和艺术追求。例如，近代的潘天寿在自己的花鸟画中追求雄强、豪壮、刚阳的性格，结果形成了沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。“写”是一份心情，一种态度，一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“写”更是一种功夫，一番感受，并经由一个“写”字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。“写”还是一种充满着“道”的意识，伴随艺术家主观精神的“意”，使内心情思得以表达。这正是中国传统“写意精神”的实质内涵。② 中国传统绘画本身就具有表现意味的写意性，这使中国油画在理念和趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。西方表现主义在中国的发展，及中国传统绘画理念写意精神的影响，又让我们对油画创作产生了民族化的概念，而这种民族化的趋势是如何体现在油画创作中的呢？下面我以中国当代表现性油画为例，进行简单的阐述。具有写意精神的中国当代表现性油画中国当代表现性油画，在中国已经有20多年的历史。什么是中国的表现性油画呢？参考资料，我发现对于中国当代表现性油画没有一个确切的定义，众说纷纭，各持己见。在此我粗略的总结一下。表现性油画具有强烈的表现主义元素，是西方表现主义的一种延伸与扩展。毫无疑问，它具有表现主义绘画的特点。西方表现主义大约出现在二十世纪初，作为社团，主要活动基地在德国。表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观事实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性③。例如，德国表现主义先驱蒙克，童年时代的不幸，促使他去反思人生的意义和生命的本质，他的作品带有强烈的主观性悲伤、压抑的气氛，同时揭示了同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和欢乐。中国当代表现性油画表现了人的本性、情感和自由感，艺术家能够充分地发挥潜意识、直觉、灵感等主体心理因素，敢于以自己独特的审美激情和审美经验大胆地进行自我表现、自我宣泄、自我欣赏。这种“自我表现”的精神充分吸收了西方表现主义的思想观念。例如表现画家贾涤非，特别强调画画时的自由生发，欣赏他的作品时，不难感受到他以虚无和荒诞的表现方式反映自己莫大的困惑、矛盾、喜悦和自由。这种强调自我的绘画方式与西方表现性油画如出一辙。然而，贾涤非是中国本土的表现主义油画家，中国传统的思想和观念对其有着根深蒂固的影响。在强烈和诚实的表现自我的同时，又兼顾自然和谐的气氛。西方表现主义强调的“自我”，是与外在世界对立的，是一个纯粹的，自由的自我，而当表现主义遇到写意精神，这种“自我” 又显得那么自然而含蓄。中国油画家一方面借鉴西方现当代艺术的同时，更加对本民族传统的绘画语言和绘画表达方式产生了浓厚的兴趣、中国油画开始趋于写意的表现形式，并成为中国当代油画的一大特色。表现性油画对写意精神的的吸收和融合，使表现性油画具有中国美学性格，成为具有中国艺术精神的表现主义油画，使国际性的表现主义油画具有了中国民族艺术精神。吴冠中是中国当代很有影响力的画家，他的作品中具有很强的表现主义因素，林风眠所提倡的中西结合的艺术观念已被吴冠中很好的继承并发扬光大。例如他的油画作品《怀乡》，充满了诗一般的浪漫意境，所表达的完全是中国的审美情趣，完全摆脱了西方表现主义的痕迹。吴冠中特别善于吸收和融合不同画种的长处，善于将水墨的中国审美情趣融入油画的表现中，以形成新的、具有中国审美品位的写意油画。写意精神在油画创作中的重要性对于中国的油画家来说，寻求油画的民族化是义不容辞的责任。当然，寻求民族化的途径会有很多，但最根本的要求无疑是要体现我们民族的精神。而具有中国绘画的特殊美学品格的写意的表现方法无疑是体现我们民族精神的最好方法。中国的油画家，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。与此同时，表现性油画的发展是中国当代油画民族化的一个重要体现，然而，要想更好的在油画创作中更好的发挥中国传统写意精神，真正实现“油画中国风” ，还需要进一步的探索与尝试。【参考文献】①张皓，《写意精神对中国当代表现主义油画的本土化影响》.②游海明，《写意油画与中国传统文化精神》200707《美术大观》9页.③《外国美术简史》高等教育出版社中央美术学院美术史系外国美术史教研室修订版318~319页表现主义.