建筑装饰与艺术设计学院专业发展设想

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建筑装饰与艺术设计学院专业发展设想　　摘要：《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》、《文化部财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见》文产发〔2014〕28号等相关文件指出：到2020年，基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇，培育一大批充满活力的各类特色文化市场主体，形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌。特色文化资源得到有效保护和合理利用，特色文化产业产值明显增加，吸纳就业能力大幅提高，产品和服务更加丰富，在促进地方经济发展、推动城镇化建设、提高生活品质、复兴优秀传统文化、提升文化软实力等方面作用更加凸显。　　关键词：建设装饰；艺术设计；趋势；发展思想　　中图分类号：G718.5文献标志码：A文章编号：1674-9324（2016）13-0109-03　　一、行业现状与趋势10 　　中国建筑装饰行业用了30年，2013年产值接近3万亿元，已经成为名副其实的国民经济支柱产业之一。2013年末，我国城镇化水平已达53.73%，预计未来会以每年1%的速率持续攀升。相关统计显示，未来五年我国公共装饰产值增速仍保持在12%～15%之间。新常态下，中国经济重心正由地产业转向制造业，新技术对行业的冲击和影响日趋明显，建筑行业触角已经开始向装饰和材料两端延伸，对传统装饰企业的生存空间造成挤压。这些变化都对建筑装饰行业的发展提出了新的挑战与机遇。在新经济形势下，行业发展呈现七大趋势：科技创新发展趋势（建筑装饰企业向互联网的转型路径探寻）、专业化发展趋势、工业化发展趋势、绿色发展趋势、国际化发展趋势、智能家居发展趋势和多元化发展趋势。　　由此可见，我院建筑装饰、艺术设计、展示艺术设计、视觉传达等专业都有着良好的大形势背景，只要我们立足常州、稳步走特色发展的专业建设道路，有理由将该系列专业办好、办强。　　二、我院相关专业人才培养现状　　1.人才培养方案编制需要进一步调研，了解经济发展、行业企业、其他相关院校第一线第一手资料数据，梳理数据、整理思路、明确定位，培养毕业生能更快地进入并融入岗位，以便更有效地为企业需求服务、更高效地位地方经济服务。　　2.课程体系、课程内容、教学组织等方面，专业基础课程与专业课程、专业课程之间的衔接度不够，也有教学内容上的重复或盲点，需要进一步架构、推敲并改良。　　3.专业教师实践能力、教学水平有待进一步提高。教师数量不够，希望引进热爱教育事业并甘于奉献、理论基础扎实、专业知识面较宽，具有较高的艺术、美学修养及较强的创新意识、动手能力和工程实践能力的专业教师。10 　　4.实训、教学条件建设不足，如何解决班级学生多而导致在校内、外实训难以展开的问题等，实训的硬件条件需要进一步提高。建议建立融观看、分析、讨论、讲授、制作、展示为一体的综合室实训室，在实训室建设中，整理构架、功能布局、内部细节都要建立在调研、分析基础上，深入切实。同时我们要构建产学研三位一体结合的平台，联系地方上综合实力较强或某个领域有特色的企业，包括设计院、施工现场、加工中心、家具公司、艺术品公司、广告公司、媒体科技公司、景观公司等，不仅可以提供实习学习的现场，同时吸收实习、就业的学生。　　5.学生的学习积极性、主观能动性有待进一步鼓励与发掘，这需要在入学专业教育、专业认知实习、学生管理工作中下足功夫；动手能力、创意思维、可持续的发展能力有待进一步训练与提高，学学学、想想想、练练练，项目贯穿，螺旋上升是重要的途径。　　三、指导思想　　1.“用作品说话”希望老师帮助学生树立：用眼睛发现美、用心感受美、用智慧用手创造美的基本观念，通过动手模仿、创作作品，展现专业技能、表达专业内涵，树立自我品牌，从而树立专业品牌、院校品牌。“用心去体会、用双手创造！”“真、善、美！”是送给学生的箴言，《我相信》（杨培安）建议成为装饰学院师生院歌。　　2.“用作品说话”希望老师通过学生的作品表述艺术教育理念与思想。老师通过业余设计，树立自我品牌，从而树立专业品牌、院校品牌。“在教育中融入设计的创新与服务大众的理念，在设计中融入教育的严谨与传播文化的思想。　　3.“用作品说话”10 希望建筑装饰与艺术设计教育管理制度能大力倡导这一指导思想，以此为核心确立教学质量管理机制、考核评价机制、鼓励奖励机制。　　四、建设发展设想　　（一）课程体系与教学改革　　1.培养目标的定位。通过解读各级政府经济文化发展纲要与政策、了解行业发展趋势与动向、深入企业把准人才岗位需求、走访院校同行确立错位发展与特色发展思路，逐步明确我院系列专业的人才培养目标，并梳理岗位技能、能力、素质要求，岗位职责、工作过程、工作要点，逐步构建课程体系，开发教学内容。　　将人才培养方案中课程或项目中能力设置设计成图块、图像化，上墙展示。首先作为装饰学院教育文化的一部分，同时也让老师和学生清晰地明确：本教学环节处在人才培养目标中怎样的学习阶段，需要培养什么能力。　　2.课程设置。重视文化基础课程，在《大学语文》、时政类等课程中融入地方文化和传统文化的教学内容，增加如常州规划馆、常州博物馆、武进博物馆、常州文化创意基地、运河五号等传统与现代融合较好的地点进行参观学习，对过去有认知、对未来有规划，珍惜现在的学习与生活，打好基础。在文化基础课程阶段，要让学生学会热爱生活，热爱第二故乡，热爱我们的传统，并相信自己可以用双手去创造美好的未来。因此“爱”是装饰艺术学院的根基与追求，素质课程阶段就要贯入这样的一个观念。　　专业课程设置以项目为核心，原来的教学课程打散为教学团队，以由易到难、由浅入深、由小到大的典型项目贯穿在专业教育中，专业课程循环、渗透、有机组合并螺旋上升。学生“用作品说话”10 ，就是完成一个又一个设计项目。以项目为载体的专业学习方式，会让分散的课程相对集中，提高时间效率也加强课课程的联系性，使学生在接触项目、基础性项目的过程中就建立一个整理性、一贯性的思维方式，同时也符合设计教育的基本规律。　　专业课程重点需要帮助学生树立“发现问题、分析问题、解决问题”的能力，不拘一格地教学，并由此达到这一教学目的。在项目教学过程中，根据进度与需要，邀请企业一线工程师进入教学课堂，解决实际问题，比如遇到空调、光环境、家具设计与生产等实际问题时，可以临时聘请企业工程师入课堂教学。也可以带领学生到展览会、实地、现场进行考察学习。　　3.教学改革。这是保证学生质量重中之重的一个环节。希望从课程内容、课程成果、课程评价等方面入手。　　①教学内容架构：建筑装饰工程技术专业相关专业老师加入江苏建筑职业技术学院牵头的国家教学资源库建设平台，参与教学资源库建设，对我院专业教师而言，对教学内容的梳理和提炼。教学资源库之外，专业课程之间要进一步协调与衔接，优化、细化教学内容。　　②教学成果展示：“一课一品”展示。艺术设计类教学最大的特征是其艺术的美观与可展示性，希望每门课程或者每个项目结束后，作品得以在大学生活动中心、教学楼、装饰学院院楼乃至学院网站进行展示，优秀的作品遴选入学校作品库，在学校各个环节进行长久展示、陈列。展示艺术专业教学的成果，同时让学生相互学习并产生专业的自豪感和荣誉感，在此过程中也丰富了校园文化。　　③10 教学评价改革：根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准。开展由政府、学校、家长及社会各方面参与的教育质量评价活动。做好学生成长记录，完善综合素质评价。课程评价是检验教学（包括教与学两个环节）质量的重要环节，如何从职业要求的角度，全面地、客观地、准确地作出课程评价，并激发、鼓励教学两个方面改进、提高。以艺术设计专业核心课程为例，在教学改革基础上进一步调研、学习、改进，设计一套课程评价体系，真实的反映课程中教与学的质量，以“就业为导向”，突出“能力本位”，在专业课程中评价职业能力，发挥课程评价体系在教学改革中的导向作用。考核形式具有动态性、连续性、开放性，有利于学生主动参与、教师、企业、家长等多方面的参与，全面、真实、有效的反映专业课程教学两个环节的质量，推动专业教学进一步的改革。　　（二）夯实基础　　文化基础、艺术基础、创新能力相对的薄弱是高职装饰与艺术类学生普遍情况，正对长期形成的学习状况，通过转变教学方式，变理论为实践动手的方式，激发其学习积极性。　　1.文化基础。文化课基础对于艺术类专业是隐形能力。文化课程注重培养学生的文字表达能力、调研报告能力、对传统文化、地方文化的认同与理解能力，通过参观考察拓宽眼界，认知专业。养成观察生活、发现问题、分析研究、寻找对策的专业学习态度、方法与习惯。　　2.设计基础。建议基础课程阶段打散高中文理生、艺术类生源的班级编制，一起学习艺术基础课程，艺术类学生的随性与文理生的严谨会相互促进、相互影响，有利于营造好的学习氛围并提高学习效率。10 　　建议适当提高设计基础教育课程的课时量或训练量，因基础比较薄弱，仍从基本造型能力《素描色彩》开始，训练学生的造型能力和对形象的刻画深度；紧接着通过《设计素描、色彩》、《构成基础》、《设计思维与方法》等课程，注重认知模式培养、思维方式培养，即把物体从三维状态转变为二维的认识，再通过认识、提取及表现，从二维再转化为三维。关注对象，从把握物体的基本形态到对物体造型元素进行发展、演变、拓展为新的形状、体态的过程训练。　　建议适当提高《表现技法》的课时量。虽然电脑效果图是直观有效的表现方式，但是手绘是提高设计人员手眼协调的职业能力与素养的核心能力、关键能力。建立手绘工作室，提供宁静的、优雅的氛围，临摹、设计、草图，在反复训练过程中提高手绘能力，扎实基础。　　（三）锤炼技能　　1.动手操作。通过课内、课外训练，强化学生造型手绘、创新思维、模型制作等方案表达能力。通过反复绘画、反复制作，从而深入理解设计对象的构成、结构（尺度、比例）、造型、材质、肌理等具体情况，并设计课程中自如运用设计素材打基础、做准备。　　2.电脑技能。电脑软件表现技能是学生就业的基本技能与敲门砖。通过专业课程系列项目反复训练并熟练运用，是专业教学中的重要环节。　　（四）环境氛围营造10 　　1.教学环境。设计营造有艺术氛围的教学环境。功能上：集教学、讨论、设计制作（操作）、展示（成品展示与学生课堂作品展示）、阅读（专业书籍随时参考阅读）、储纳（学生电脑包以及工具包的储纳）等功能，装饰陈设上力求简约且温馨亲切，处处展现学生自己的作品、想法、形象，主人翁的感觉吸纳学生长期停留并静心学习。在教学区域展现装饰学院教学理念、人才目标能力目标分解与教学环节安排、教师形象、设计理念、教师寄语等内容上墙，尊师重道，让老师感受到尊严与责任，吸纳他们停留并静心耕耘。　　装饰学院室内、走廊、门厅的设计是一个整体，应该工程学院大的方针政策指导思想，用心推敲，构思一个独特的理念贯穿其中，要给老师怎样的舞台、给学生怎样的平台，营造怎样的氛围，收集集体的智慧与想法，学习先进艺术类院校的做法，不可急于求成，而应慎重，整体架构、详细计划、逐步完成。　　2.师资环境。逐步引进平面类、环境设计类、施工管理类教师若干，从执教能力下手培养。专业教师团队协作，如一个专业教师可以与一个企业骨干形成1+1结对教师团队，各取所长，处理好教学与科研之间的矛盾关系。　　3.实践环境。分批建立画室、模型制作室、木工制作室、手绘设计室、设计工作室、平面设计工作室、包装设计工作室、平面人体工程学陈列室、智能家居陈设与光环境陈列室、装饰材料与构造实训室、设计机房，未来要建立企业工作室、手工艺大师工作室等。10 　　校外实习基地可以选择常州为中心，辐射江苏、上海等长三角地区，结合行业协会、寻找优质企业，如江苏建设装饰工程有限公司、江苏龙海建筑装饰工程有限公司、苏州金螳螂装饰工程有限公司、常州利笛广告有限公司、常州武进大陆广告有限公司、常州创意设计产业园等知名企业建立联系，逐步签署实习与产学研合作协议，为学生见习、实习、就业创造平台；为教师企业实习创造平台；为专业教育、教学储备行业中精英师资力量。　　4.网站设计体现艺术美、人文美、创新感。网络集装饰管理、事务、教学、成果、发展与一体，希望有个平台展现教学资源、教师教学思路与内容、学生学习过程与成果。可以让家长、企业、同行、院内师生都可以观看、评价学生的作品，直接促进优秀学生就业。　　学生的活动、学习过程、学习成果等教与学的活动也可以用微博、微信向社会推送，开放式办学，与社会、行业有机互动。　　5.人文艺术。人文艺术相通，相关专业之间也是无界，因此学院创造一切机会举办人文类、艺术类、设计类讲座，抓住长三角地区各类艺术、设计展览，让学生开拓视野、开阔心胸、拓展思维，明确自己的定位于专业发展方向，会起到潜移默化的作用，因此在教学环节设置中设立一些零时机动的课时，用于各类展览与讲座。　　（五）借势、盘活　　一个院校的办学条件、师资条件总是有限，希望联合政府、行业、院校的各种资源，在政策、人、财、物各方面寻求共赢式合作，其核心目的就是全面提高我院学生质量，通过树立学生树立教师，通过树立师生树立院校品牌，从而良性循环螺旋发展。这需要从工程学院、艺术二级学院、教师个人各个层面团结一致共同努力，才可以落到实处地做好。　　原有毕业学生的力量不可忽视，2015年，通过举办“装饰专业第一届毕业生毕业十周年纪念会暨优秀毕业生联合会”10 ，邀请优秀毕业生以及他背后的企业，团聚资源，共同促进后期的专业建设与学科发展；同时给在校学生起到引导和示范作用。　　五、总结　　装饰与艺术教育，专业设计与服务能力是本体，一个专业学生，如果需要更高的就业平台，更长远广阔的发展空间，有几个途径：融入地方文化传统文化企业文化为艺术专业的学养与根基；夯实艺术设计基础；强化动手能力与计算机软件实操能力；打散专业课程界限，组织教学团队，用系列典型项目培养学生综合设计能力；融入礼仪与营销类课程，学会设计产品推介与自我推荐。　　“作品说话”，学生以作品说话，考核以作品过程与成果为导向；教师以学生作品说话，教学以培养学生更好地完成作品为导向，教学考核以学生作品质量为导向；学院建设、管理、发展一切以学生作品、教师成果为导向，改革管理制度，有效促进。10