世界动画发展概况

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第七章世界动画发展概况【学习目标】·熟悉中国，美国，日本动画的概况及其特点·了解其他国家的动画概况及其特点7．1中国动画7．1．1中国动画概况回顾中国动画影片的发展史，中国动画90年大致走过了四个阶段：1．中国动画发展的萌芽和探索时期（1922～1945年）　1918年前后，《大力水手》、《墨水瓶人》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片开始产生了浓厚的兴趣。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山鼻祖。1922年，万氏兄弟拍摄了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。《大闹画室》是一部真人与动画合成的动画片。1930年，万氏兄弟又摄制出《纸人捣乱记》。此后，在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日题材的作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《漏洞》等，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。万籁鸣、万古蟾、万超尘1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，片长80分钟。这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。以钱家骏为中心的当时的一批动画人绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。2．新中国动画发展的序曲（1946～1956年）　　1946年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在由中国共产党领导的东北电影制片厂创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》，为新中国动画片的发展揭开了序幕。新中国第一部木偶片《皇帝梦》由长春电影制片厂出品建国初期是，中国动画人积极学习国外(主要是苏联和南斯拉夫)先进的动画技术和艺术，同时在动画风格上也不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖时，令人沮丧的是与会者 竟然以为这是部苏联影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：对它国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的，只能导致中国动画的消减，只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。《乌鸦为什么是黑的》《小猫钓鱼》3．中国动画发展的第一个黄金时期（1957～1965年）1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，使新中国有了第一家独立摄制动画片的专业厂。特伟在上任伊始即提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。这部动画片对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们开始积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。1958年，中国动画艺术家研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使中国的民间传统艺术得到发扬。特伟《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》在同一时期，，中国动画艺术家又发明创造了水墨动画片，这可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》20世纪50年代末到60年代中期是中国动画创作的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”《大闹天宫》中孙悟空的造型　　《大闹天宫》5．中国动画的第二次繁荣时期（1976～1989年）由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。1972年到1976年，上海美术电影制片厂 共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。《小八路》《东海小哨兵》5．中国动画发展的第二个黄金时期（1976～1989年）　　“文革”结束后，我国的动画事业迎来了它的第二个春天。1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。《哪吒闹海》1979年后的十年，是公认中国动画的第二个黄金时期。这段时期的动画从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步。但是中国特色这个传统一直没有变。动画片《三个和尚》即继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》(1984)结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《天书奇谭》、《鹿铃》、《山水情》，《狐狸打猎人》、《猴子捞月》、《鹬蚌相争》、《草人》、《女娲补天、《鱼盘、等也延续这一创作思想，在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。《三个和尚》《南郭先生》《火童》《天书奇谭》《女娲补天》到1980年代后期，系列动画片开始出现，《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》)等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，全国共生产电影动画片219部，产生了多部代表当时中国动画片最高水平的优秀影片，《黑猫警长》《葫芦兄弟》6．中国动画发展的转折时期（1990～2000年）　　进入1990年代后，中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期生产的优秀动画片有：《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《马可波罗回香都》、《抬驴》、《大盗贼》、《舒克和贝塔》、《葫芦小金刚》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》等。《马可波罗回香都》《抬驴》 《舒克和贝塔》《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》7．21世纪中国动画产业的发展趋势   进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。多年被忽视的艺术性动画电影短片问世。如《回想》《谁的丈夫离得最远》、《诚信漂流记》、《大梦敦煌》、等。计算机动画和网络媒体动画开始飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部采用计算机完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动画网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎斑斑》、《可可、可心一家人》、《千千问》、《我们的家园》、《西西瓜瓜历险记》、《我为歌狂》、《围棋少年》、《天上掉下个猪八戒》、《虹猫蓝兔总动员》等等。《小虎斑斑》《我为歌狂》据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部。7．1．2中国动画艺术特征在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，才使中国动画片呈现出地道的中国风貌，从而得以独树于世界动画之林。7．2美国动画7．2．1美国动画概况美国第一部动画片出现于1907年，至2008年为止，大致经历了5个发展阶段。1．美国动画的开创阶段（1907～1937年）1907年，第一部动画片《滑稽脸的幽默相》由美国人斯图尔特·布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画先驱还有温瑟·马凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。温瑟·马凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼雅号之沉没》等。斯图尔特·布莱克顿温瑟·马凯1913年，第一家动画公司在纽约设立，拉奥·巴尔发明了第一套固定绘画的系统。同年，J.R.布莱制作了动画系列短片《说谎上校》。1915年，易尔·赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸。同年，麦克斯·佛莱雪发明了转描机。他利用转描机创作了动画短片《墨水瓶人》和《小丑可可》。易尔·赫德与他的赛璐璐胶片设备 麦克斯·佛莱雪与他发明的转描机1919年，派特·苏利文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟推出了《蓓蒂•波普》《大力水手》等。沃尔特•迪士尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。2．美国动画的初步发展阶段（1937～1949年）1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，由于战争的原因，迪斯尼无法继续推出长片，于是迪斯尼就把一些短片组合起来，做成动画长片。它们包括两部纪录型的动画片《致候吾友》与《三骑士》，两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》与《旋律时光》、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》与《伊老师与小蟾蜍大历险》。查克•琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《达菲鸭》等在战争期间也非常受欢迎。《三骑士》《为我谱上乐章》《米奇与魔豆》《伊老师与小蟾蜍大历险》《兔八哥》第二次世界大战期间，迪斯尼企业内部爆发的罢工，以约翰·哈布利为首的人离开迪斯尼，并于1943年成立“美国联合制片公司”(UPA)。他们的理想是改革动画既定的风貌，一方面成立自己作主的动画公司，同时能够在艺术上突破迪斯尼风格，闯出一条新的动画创作的路来。UPA纯粹是由一批画家自己组织的，草创初期的经济非常紧张。他们的第一部片是《选战热潮》。UPA的作品风格十分平面化，具有更加成熟的平面设计动机，不再追求孩子般的写实描绘，而更加关注层次感、节奏感、设计感。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”(LimitedAnimation)的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展，UPA的作品《兄弟情》(和《悬吊者》就是最好的例子。可以说，UPA改变了以往对动画的看法。《兄弟情》3．美国动画的第一次繁荣（1950～1966年）此时UPA的创作早已突破了迪斯尼的局限，作品开始受到观众的喜爱，并在许多电影节中获奖。UPA创作出了自己的品牌形象角色，其中最著名的是“马古先生”(1949)和“波音波音”(1951)。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》，《爱丽斯梦游仙境》，《小姐与流氓》《睡美人》等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。马古先生《马古先生》《仙履奇缘》《小姐与流氓》 4．美国动画的萧条期（1967～1988年）1966年12月15日，沃尔特•迪士尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。而此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》,《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用计算机制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用计算机动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克•艾斯纳接管了公司。《猫和老鼠》《辛普森一家》5．美国动画的第二次繁荣（1989～现在）1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全计算机制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。进入21世纪以后，美国动画产业依托其强大的计算机技术和众多高端的动画技术人员，屡屡创作出如《冰河世纪2》、《怪兽屋》、《疯狂农场》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》等票房过亿的动画长片。《小美人鱼》《狮子王》《汽车总动员》《冰河世纪2》海报据《美国动画大百科全书》(杰夫·伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。7．2．2美国动画艺术特征美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的动画模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。7．3日本动画7．3．1日本动画概况日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。日本的动画片艺术风格独特，数量巨大、民族韵味鲜明，在全世界拥有了众多观众群，得到了众多种族的欣赏和认可，其影响力仅次美国。 早在12世纪的日本，真言宗的僧侣们就曾经创作过“小鸟兽戏画”，其特点是用淡淡的着色来描绘拟人（神）化的小鸟兽，画风简约而洒脱。这被认为是日本动画的雏形。此后，日本美术史上出现了“禅画”、“大津绘”、“小鸟羽绘”、“戏画”、“狂画”和“春画”等。到了19世纪，又出现了“鯰絵”。这些绘画作品在艺术品性上，与现代动画艺术有许多相通之处。《北斋漫画》中的“雀踊图”，作者通过眼睛的灵敏观察以及栩栩如生的笔触捕捉人物的连贯动作。观赏者可以通过画面感觉到作者所要描绘的舞蹈表现。1910年，美国人J．R．布雷(JohnRandolphBray)的早期作品开始在东京公开放映。1914年浅草帝国馆(现浅草松竹映画剧场)上映了法国动画片《Isn’titWondeerful》。日本人将该片译为《凸坊的新画帐》，之后许多动画片都被译作《凸坊的新画帐》之二、之三等片名，这些作品在日本引起轰动。日本的有识之士决心制作日本人自己的动画片，就此开始了真正含义的日本动画历史。为了跟实景拍摄的电影故事片相区别，日本人开始用“漫画映画”来称呼动画片。日本动画历史的发展大致可分为四个阶段：1.日本动画的萌芽期（1917～1945年）1917年，下川凹夫完成了日本第一部动画片《芋川棕三玄关·一番文卷》，同年，幸内纯一制作了《涡凹内名刀新刀之卷》；北山清太郎制作了《猿蟹合战》。他们三人被合称为日本动画之父，他们的作品多半以古老的传说或童话为题材。20世纪20年代，日本为了推动教育计划，在中小学课程中安排了电影课。东京还专门设置了“儿童动画节”，让全市的儿童都可以到电影院看动画。由于政治的介入，日本动画产量日增，大大刺激了动画工业的发展。1933年，政冈宪三和他的弟子赖尾光世完成了日本第一部有声动画片《力与女人的世界》。政冈宪三同时也是日本率先使用和推广赛璐珞动画片的动画艺术家。《力与女人的世界》1934年，日本研究成功富士底片，这对日本动画的发展起了非常重要作用。1935年，政冈宪三又拍摄了动画片《森林的妖精》，被日本动画界称为日本动画史上空前的杰作，这是一部可与美国迪斯尼动画片相媲美的作品。日本进入战争年代后，经济社会已全面纳入军事化轨道，动画业也未能幸免。动画的题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。1942年，由军部海军省出资，濑尾光世拍摄了战争动画片《桃太郎的海鹫》，类似的动画片还包括《海上神兵》等。这些所谓的战争动画片带有强烈的军国主义色彩和法西斯倾向，是日本军部法西斯分子鼓动国民战争情绪的工具。但是这类动画因为有大量的战争场面，在客观上促进了一些较高难度的爆炸战斗的绘画和制作技术的发展，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。日本战争动画《桃太郎的海鹫》2.日本动画的探索期（1946～1973年）日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，1952年，大藤信郎拍摄的《鲸鱼》（彩色版，是对其1927年的同名黑白作品的翻拍）成为首部获得国际奖项的日本动画片。这位被称为日本动画界“怪人” 的动画家，采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸(一种彩色透明纸)作画，代表作还有《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《珍说古田御殿》、《竹取物语》等。《马具田城的盗贼》1958年，东映动画株式会社制作并公映了薮下泰次的作品《白蛇传》，这也是日本第一部彩色动画电影，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，1960年以《熊猫与神奇的白蛇》为片名在美国推出。这部电影在日本国内和海外赢得了多项大奖。该片的成功标志着日本成为商业动画大国。《白蛇传》伴随着电视的发展，低成本、长系列动画片渐成市场。观众层面也在不断扩大，这就给动画业带来了新的商机。日本动画也开始从手工真正向工业化过渡，推动这种变化的代表人物是东映动画社的社长大川博。1963年，被誉为“日本动画之父”的手冢治虫的作品《铁臂阿童木》正式在富士电视台上映，受到了爆炸性的欢迎。手冢治虫的作品还有很多，如《街角物语》、《大教会》、《火星博士》、《森林大帝》、《原子小金刚》、《少年侦探》等大作。另外，他还拍摄了《展览会的画》等实验性动画片。大川博手冢治虫《森林大帝》这个时期的动画题材非常广泛。像1968年的《太阳王子荷鲁斯大冒险》，这部作品成为后来高水准动画的基石。《太阳王子荷鲁斯大冒险》3.日本动画的成熟期（1974～1989年）日本在二战中失败，其民族自信心受到沉重打击。之后日本民族奋发图强，20世纪70年代后日本开始进入强国之林，其中科技力量功不可没。而动画业正是抓住了这一热点，大力发展了SF类动画（科学幻想类动画）。1974年，日本动画进入了成熟期。成熟期的初期，以众多SF类动画为契机，松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦、宫崎骏等著名动画家开始为观众所熟悉。富野由悠季是“机动战士高达”系列的创始人之一，执导了《机动战士高达》、《机动战士高达·夏亚的反击》、《机动战士高达F91》、《TurnV机动战士高达》等“高达”系列的部分动画作品，此外，他还是《小飞龙》、《传说巨神伊汀》、《圣战士DANBAIN》、《BEAINPOWER》等作品的原作、监督。《机动战士高达》《机动战士高达》在日本动画史上是一个划时代的概念。在《机动战士高达》之前，动画的题材，还停留在传统的勇者斗恶魔的模式中，是典型的美式英雄主义的题材。从《机动战士高达》获得成功之后，日本的动画的题材，便更多地加入了人性与世界更广泛的思考，以及更多的融合作者和社会的价值观。以宫崎骏、高田勋为首的“吉卜力工作室”则以剧场版动画为媒介，走出了一条与sF动画完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是，作品深触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。宫崎骏《龙猫》宫崎骏的《千与千寻的神隐》 在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁奖典礼上的摘取桂冠，再度向世人证明了日本动画片的实力。他的其他著名作品还有《风之谷》、《天空之城》、《邻居家的豆豆龙》、《哈尔的移动城堡》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《龙猫》、《红猪》等。《哈尔的移动城堡》《魔女宅急便》《天空之城》《千与千寻的神隐》《红猪》1988年，大友克洋导演的《亚基拉》打破了日本动画的制作纪录，总作画数为15万张，花费10亿日元，以6国语言在世界各地公映。1996年，大友克洋又以《回忆三部曲》一片荣获第50次大藤信郎奖。大友克洋的动画作品还有：《完美的蓝色》、《遗迹守护者》、《大都市》、《蒸汽男孩》等。《亚基拉》1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部OVA作品《D．dllos》，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场——录影带市场。20世纪80年代末到90年代初是OVA动画片繁荣发展的时期，以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》、《冥王计划》为代表的一批优秀的作品，开创了OVA的“黄金时代”。4.日本动画的分化期（1990～现在）在20世纪90年代初，日本出现了泡沫经济的危机，动画产业也同样受到了影响，数量和质量在一定时期内都大大减少，出现了一系列像《麻辣教师》等这样间接反映日本人当时精神萎靡的动画作品。这类作品虽然反映出了社会现实但是却受到评论家们的大肆攻击，而但大多数商业化作品却因为太过重视经济效益、一味选取讨好观众的题材进行制作，在动画的思想和本质上没有任何发展，甚至还有倒退的迹象，日本动画曾一度进入了“冰河时期”。随着1995年庵野秀明的《新世纪福音战士》的推出，“冰河”开始解冻，日本动画又进人了一个全新的发展时期。《新世纪福音战士》同一时期，押井守推出了《机动警察》、《攻壳机动队》等作品。《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一名，并将日本动画带进好莱坞。《攻壳机动队》这之后，动画题材开始产生了比较明显的分化。日本动画作品以其题材的不同被分化为三个类型：少年动画，少女动画和成人动画。据资料统计，自1960年至2001年，日本共生产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。单看这个数字，似不多，但如果把每部电视版的分集累计起来，那么其数字将是十分惊人的。在技术不断完善的今天，日本动画人正其稳健的脚步，不断地发展着，不断地超越，在各方面均进行着更深层次的挖掘。7．3．2日本动画艺术特征日本作为动画文化产业大国，把教育、商业和艺术放在同等重要的位置看待。日本动画片注重教育目的主要是为了传播日本民族的文化思想，包括大和精神、武士道精神、樱花情节、忧患意识、茶道哲学等等。 对于这些思想内容就要具体问题具体分析，区别对待。其中对于人类生存环境的深切关注，人类对世界认识的哲学思考、反对战争、拥护和平，以及赞美人性的纯真、善良、友爱等，值得肯定，并受到世界各国的赞赏。但有些动画片混淆战争性质，为日本侵略战争张目，宣传狭隘的民族主义，借歌颂勇敢、牺牲精神。实则鼓吹武士道甚至军国主义，这应该坚决批判和抵制。在动画题材上，日本动画能贴近生活。将观众分为不同层次，针对各年龄段的需求选取不同的动画题材。在叙事结构上，日本动画以小说型叙事为主要特征的动画片。在对于矛盾处理的表现上，采取一种缓和的、自然渐进的方法，叙事与人物心理、情感紧密融合，注重细节的精妙和生动，逐层展现人物情感的复杂与微妙。在角色造型上，日本动画又往往带有鲜明的唯美化、模式化风格；多采用写实风格，对形象作变形处理的不多；同时善于使用电影语言，镜头角度全方位变更，场面切换速度快，背景移动频繁，强化光影效果和音响效果。7．4韩国动画7．4．1韩国动画概况韩国动画的历史非常短暂，只能追溯到1956年；韩国动画发达的历史更加短暂，开始于1994年。近年来，韩国已经成为继美国、日本之后世界上第三大动画生产国，年产动画l000部。当然，这当中的绝大部分是为美国、日本、欧洲、加拿大的动画公司制作的加工产品。韩国动画发展大体分为四个阶段。1．韩国动画的孕育时期（20世纪50年代后半期---60年代中期）现今韩国动画界通常认为，韩国第一部动画片是1956年文达夫为HLKZ电视台（KBS前身）制作的黑白动画广告片《幸运牙膏》。1960年，被称为“韩国动画之父”的申东恒开始为珍露酒业公司制作动画广告。此后，申东恒将他的音乐才能与动画结合起来，成为韩国早年最受欢迎的动画家，并于1960年开办了以自己名字命名的动画工作室。1963年，郑道彬、朴英一合作制作了6分钟的动画片《我是水》，同期，金龙焕制作了4分钟的动画片《我们捉老鼠》。1961年5·16政变发生后，韩国电影界开始发生急剧变化。政府以保护和培育韩国电影产业为名，标榜企业化政策，一方面重新全面整顿电影界，另一方面采取了强有力地控制管理电影制作的政策。1962年1月26日，韩国政府公布了电影法规，将电影公司由71个整合为16个，强化注册新规则，并要求每年义务完成制作15部电影的业绩。这一措施客观上促进了韩国动画影片的发展。2．韩国动画的成长时期（1967---1972年）以1967申东恒的《洪吉童》上映为起点，韩国的长篇动画制作正式开始了它的辉煌时期。这时期有多种形态的动画电影，这是电影制作者们努力发掘新的观众层的结果。《洪吉童》是动画作品制作的开始，《兴夫和诺夫》是木偶动画片的开始，同时以特殊摄影形式拍摄的怪兽题材的动画电影也开始制作。特别是《洪吉童》的成功上映，收到预想不到的爆炸性效应。该片带动了《虎皮和石英岩》（《洪吉童》续片）、《黄金铁人》等作品的拍摄和上映，从而成为韩国动画辉煌时期的开端。《黄金铁人》3．韩国动画的缓慢发展时期（1973－1994年）1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后的 30多年，韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界三大动画片加工工厂之一。从1970年代到]990年代，韩国总共生产了62部影院动画片，集中于1976一1985年，仅1985年一年就生产了9部，而1970、1972一1975年、1987一1993年一部也没有。并且，在韩国动画产量高峰期的那些年里，大部分作品都是日本机器人电视动画片的翻版。1988年汉城奥运会为韩国开启了国产动画画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。4．韩国动画的高速增长时期（1995－现在）1994一1995年，韩国政府官员认识到动画是一项具有很高经济价值的产业，于是韩国政府很快便采取了行动，开始扶持本国的动画业。1995年8月，韩国举办了"汉城国际动画动画节"，并获得巨大成功。汉城动画节吸引了37个国家的2500部动画作品参加展览，同时召开了一系列国际动画会议。1995年以后，随着动画培训计划的开展、动画协会的建立，以及动画产业专业期刊的发行，动画制作的专业力量得到了大大加强，这一时期生产的动画长片主要有：《小恐龙多儿之大冒险》、《跆拳王姜泰丰》、《可爱的小家伙》、《雷霆少年》，、《晴空战士》、《倒霉熊》、《阿阿奇与西西帕克》、《五尾狐》等。《晴空战士》是韩国电影工业史上投资最高的动画长片。《小恐龙多儿之大冒险》《雷霆少年》《晴空战士》《五尾狐》《阿阿奇与西西帕克》《倒霉熊》经过数十年的发展，再加上政府的支持，当今韩国的动画行业发展日渐成熟，不仅有优秀的原创动画片，还有对动画后继人才的培养。全国近130所大学设立了动画专业，每年培养适合从事动画、漫画、游戏、多媒体等领域工作的学生2000多名，另外还有数十所专门从事动画专业的学院，每年可培养数量高达5000余人的三维动画人才。动画行业在韩国经济中占的比例有越来越大。韩国现在拥有动画制作企业300多家，从业人员达到3万人。7．4．2韩国动画艺术特征韩国动画近几年发展速度迅猛，其规模影响已经位居亚洲第二位。综合韩国动画的发展历程，我们不难看出，韩国动画现在走的是民族工业之路。韩国在国际上获得大奖的动画很多都是来源于韩国的民族生活，或者与其相关的其它东西。韩国动画取得如此成就的主要因素是它原创性、本土化和想象力，韩国动画制作已经转型为原创。在三维动画这个领域，韩国不仅是亚洲的领导者，而且在国际上也名列前茅。7．5俄罗斯（前苏联）动画概况俄罗斯（前苏联）是一个政治以及民族相当复杂的国家，苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有十分重要的地位。1．俄罗斯（前苏联）动画的萌芽阶段（1912～1929年）1907年，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇开始独自从事动画创作，并进行探索和实验，并于1912年创作了《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》等一系列作品，成为动画电影艺术史上最早的艺术立体动画片，推动了木偶片的发展。他被誉为俄罗斯动画的奠基人。1924年，梅尔库洛夫创作了动画影片《星际旅行》，它的创作完成预示着苏联动画片规模化摄制的形成。《摄影师的报复》 2．苏联动画的缓慢发展阶段（1930～1939年）20世纪30年代初，苏联的动画行业基本形成。1936年，苏联成立了苏联动画制片厂，由于当时世界局势的不稳定以及形式主义及其他因素影响，苏联的动画片在数量上虽然得到发展，但质量上却不尽人意。比如乔尔波1933年拍摄的《大都市交响曲》就是受到这些因素的影响。但是也有例外的情况，1932年伊凡·伊万诺夫·瓦诺导演的《黑与白》和1933年霍达塔耶夫导演的《小风琴》。1935年，亚历山大·普图什科于拍摄完成大型木偶动画片《新格列弗游记》，这部影片成为苏联动画发展的一个里程碑，是其立体动画进入新的发展方向的标志。3．苏联动画艺术发展的黄金时期（1940～1959年）第二次世界大战爆发后，许多有才华的动画家开始配合制作宣传片，推出了一批用以讽刺法西斯和反对法西斯战争的动画片。二战以后，苏联动画电影导演结合了社会主义社会的现实主义与民间艺术的优良传统，并在这个时期得到了巨大的发展，表现在影片的思想内容和创作者的构思及艺术手法上。他们改编许多本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材，创造了一大批优秀的作品，如1948年米柯艾尔·柴克汉诺夫的《七色花》、1950年的切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》、1954年切哈诺夫斯基的《青蛙公主》、1957年的阿达曼诺夫的《冰雪女王》等等，都是这一时期让人津津乐道的好作品。《渔夫和金鱼的故事》《青蛙公主》《冰雪女王》海报这个时期的代表作是伊凡·伊万诺夫·瓦诺的《长着驼峰的小马》，这部作品产生了巨大的影响，它标志着苏联开始运用社会主义现实主义的创作手法。从这个时期社会主义苏联的社会形势以及动画片设计的内容及表现手法上可以看出，苏俄的动画电影讲求表现出鲜明的民族性，并折射出极强的政治性。4．苏联动画创作风格的转变时期（1960～1990年）60年代以后，苏联动画制片的范围扩大了，改变了原来单一的题材，从只拍摄儿童题材的影片转向开始拍摄成年影片，如1961年的《巨大的不快》、1962年的《澡堂》、《罪行始末》、1966年的《框中人》、《那儿有个高沙文》、1967年的《兔子，等着瞧》、1973年的《岛》等，这些作品将这个时代的音符——责任感和责任心充分地表现了出来。《框中人》《岛》《那儿有个高沙文》《兔子，等着瞧》80年代以后，动画家们开始细分人物的动作和角色，充分表现动画片和木偶片的艺术氛围，并利用他们的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，同时采取合拍的方式，既节约了成本又扩大了发行量。他们更加注重影片的商业效益，所做影片的时限越来越长，并向着多部(集)的态势发展。5．俄罗斯动画发展的多元化时期（1991～现在）1991年底，苏联宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，1997年阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》（获得1999年奥斯卡最佳动画短片）、《Masyanya》、《疯狂的俄罗斯人》、《Bolero》等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 《老人与海》海报《老人与海》《Masyanya》《疯狂的俄罗斯人》《Bolero》7．5．2俄罗斯（前苏联）动画艺术特征前苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60至80年代，前苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。前苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的前苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持前苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。7．6法国动画概况法国的动画产业一直处于世界前沿。法国的动画和多媒体图像设计、制作能力很强，欧洲乃至世界许多多媒体艺术产品都是在法国加工制作的。法国动画的发展历史由来已久，但在20世纪八九十年代才有所发展。在十九世纪的时候，其漫画取得了令人瞩目的成就，之后的动画业受到法国漫画的影响较多。埃米尔·科尔斯法国动画电影的创始人，被奉为“当代动画片之父”。他首先运用摄影停格技术拍摄动画系列片《幻影集》。他创作的理念是将动画导向自由变换图像和个人创作的路线，讲求用视觉语言来打动观众的心，从而创作出良好的视觉效果，而并非偏向于故事情节。此外，他还是首先利用遮幕电影技术，创造性地将动画与真人一起引入动画片中，成为开创这种动画形式的第一人。法国动画在20世纪20年代末的时候，虽然大多是被俄、美、英等外来移民所创作的，但是也不缺乏本土自己的创作家，这个时期又是欧洲抽象绘画开始出现的时候，这种绘画形式就被巴黎的一些画家运用到动画的创作中去了，这为以后抽象动画的创作实现奠定了基础。其后直至第二次世界大战，作为一种“纯艺术”形式，法国动画渐渐走向衰落。但法国创造了一种杰出的广告电影，其中成功的作品很多。阿历克赛耶夫在1935—1964年间曾为20个世界知名品牌拍摄过广告动画片。1973年，法国AAA工作室成立，其名称“AAA”即Animation，Artgraphique与Audiovi-suel(动画、设计和电影)。该工作室致力于多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片计划为基础，作品充满新意，早期以雅克·罗素创作的《傻豆》系列动画片而一举成名。其后，AAA工作室制作的短片屡获国际大奖。雅克·罗素《傻豆》海报法国动画在视觉上看起来比一般漫画式动画更为吸引人，讲求多层面的美学效果。例如，1979年保罗·格里墨的超现实风格的动画片《国王与小鸟》，其风格对许多法国青年的艺术家产生了影响，并获得多项国际影展奖；1984年成立的Folimage工作室在制作上强调自由地发挥创作意识，将动画向纵深发展，达到了充分发挥feren能力的效果。保罗·格里墨《国王与小鸟》海报 《国王与小鸟》法国的动画产业一直处于世界前沿。法国的动画和多媒体图像设计、制作能力很强，欧洲乃至世界许多多媒体艺术产品都是在法国加工制作的。始创于1960年的法国的昂西国际动画节是一个国际性的专业的动画盛会，是极具影响的国际动画评奖节。每年吸引着30多个国家，数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。1982年．米雪尔·奥思璐制作的《驼子传奇》荣获1983年凯萨国际影展最佳动画短片奖；雅克·罗素在1982年摄制的《关于血液》荣获1983年法国安锡国际动画展教育科学类的一等奖；米雪尔·奥思璐希尔文·舒梅特1984年．帕特力克．丹尼奥导演的《大海之子》获得1986年凯萨影展最佳动画短片奖。1998年，米雪尔·奥思璐推出了动画长片《叽哩咕与女巫》，精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”这一经典的儿童形象成为法国家喻户晓的明星，该片荣获1999年法国安锡国际动画影展最佳影片和最优秀长篇动画奖；1999年美国芝加哥国际儿童影展长篇剧场、录像带电影部门成人评审奖、儿童评审奖；1999年芬兰奥鲁国际儿童影展CIFEJ奖；1999年葡萄牙Cinanima国际动画影展优秀长篇作品奖；2000年加拿大蒙特利尔国际儿童影展长篇部门评审特别奖：2002年英国动画奖最佳欧洲长篇动画奖等多项奖项。《叽哩咕与女巫》2003年，希尔文·舒梅特推出自己的第一部动画长片《美丽城三重奏》。该片角色造型夸张，色彩的运用也刻意配合片中的怀旧背景主题，同时采用大量数字技术来营造立体背景效果，使环法车赛中的效果更具冲击力。全片不足十句对白，全靠角色问的动作和场面交代剧情，这也是该片的一大特色。此片一度受到各大电影节的关注，并荣获76届奥斯卡最佳动画长片和最佳歌曲的提名。《美丽城三重奏》同年，雅克与雷米·杰赖德导演了《青蛙的预言》，该片由140名专业动画师花了6年时间手绘而成，这足以显现出它与美国动画的不同之处，被誉为法国划时代的作品。这部动画片继承了欧洲动画传统的简约高雅风格，画工细腻，用色和谐，荣获2004年柏林电影节奖。《青蛙的预言》2005年，米雪尔·奥思璐又与班妮迪克·葛露普共同执导了长片《叽哩咕与野兽》，再次获得好评。法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国的动画大师们没有像迪斯尼那样走动画工业化的道路，而是选择了一条不断革新的创作道路，这样的选择把法国动画片带到了动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而其长片少之又少，但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品。这些法国动画电影精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。7．7英国动画概况英国动画业起步较晚，早期以约翰·哈拉斯和乔伊· 巴切勒夫妇为代表。他们从20世纪30年代末期开始制作动画，第一部作品是《音乐人》，并于1940年成立了工作室。当时由于第二次世界大战的爆发，他们为政府制作了大量鼓舞民众士气、动员人们反抗法西斯的宣传教育短片，如《弥补》、《垃圾箱的阅兵礼》等片。《动物农庄》《动物农庄》是英国动画史上第一部商业动画长片，这部74分钟的动画电影根据乔治·奥威尔的同名政治寓言小说改编，由约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒夫妇合作完成。作为英国第一部商业动画长片得到了国际动画界的肯定，该片于1955年获得评审团选择奖、1956年德班电影节优秀证书等荣誉。 50年代英国的动画公司规模很小，同时也得不到政府财力上的支持，只有小部分动画片如《13CantosOfHell》（1955年）、《AShortVision》（1956年）及《AnimatedGenesis》（1960年）得到英国电影学院的“实验电影基金”资助。反观加拿大，由于政府大力资助动画业，有些加拿大的动画人甚至可以外援英国，例如乔治·当宁就到英国拍了一部60年代最著名动画长片《黄色潜水艇》（YellowSubmarine，1968年）。《黄色潜水艇》海报70年代，英国的电影及艺术学院开始开设动画课程，直到80年代后期，英国动画行业开始有了缓慢的发展，这个功劳要归功于电视台“Channel4”。“Channel4”跟英国的“艺术发展局”（ArtsCouncil）合办了“Animate！”计划。这个计划旨在鼓励创新性、实验性及多元性的动画创作，而事实上也资助了不少的影片，让他们在国际上获得奖项，这些作品包括著名动画导演组合QuayBrothers创作出来的动画片。与此同时，英国动画界的尼克·帕克（NickPark）开始崭露头角。他凭《CreatureComforts》及“超级无敌奖门狗”系列的《Wallace＆Gromit：TheWrongTrousers》及《Wallace＆Gromit：ACloseShave》在1991、1994及1996年三夺奥斯卡最佳动画短片奖。尼克·帕克最后获得好莱坞“梦工场”的青睐，与他合作摄制动画长片《小鸡快跑》。该片在全球大受欢迎。尼克·帕克《小鸡快跑》尼克·帕克的成功固然为英国动画工业打了一支强心针，但不能忽略的是英国始终缺乏资金作长线发展，尼克·帕克的动画长片要靠好莱坞支持才得以完成，虽然有尼克·帕克这样出色的动画创作家，但是英国动画从头到尾缺少资金的资助，国外的资金注入在一定程度上推动了英国动画片的发展。2005年，由国投资拍摄的动画长片《神奇的旋转木马》和英国第一部三维动画长片《战鸽总动员》成功推出，虽然《战鸽总动员》是英国的第一部三维计算机动画长片，但其实依靠的是美国迪士尼公司的鼎力支持。《战鸽总动员》《神奇的旋转木马》英国动画业在创意上不乏人才，但由于没有资金，抑制了它的发展。有些行内人更担心长此下去，英国连动画人才这个优势也可能会消失。因为纵使英国的电影及艺术学院大量训练动画人才，但他们毕业后业界根本没有能力提供职位及实战经验，这令英国动画工业的前景亮起了警号。7．8前南斯拉夫动画概况南斯拉夫在欧洲动画业界的地位，必须归功于萨格雷布动画电影制片厂的显著成就。南斯拉夫萨格雷布(Zagreb)制片厂成立于1956年，是东欧最杰出的动画制片厂，并以高度风格化的动画影片闻名于世。萨格雷布制片厂由一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家创办 。他们全力实验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。20世纪60年代，萨格雷布制片厂对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。第一批引入注目的萨格雷布动画家有杜山·布柯提希、瓦托洛斯拉夫．米米卡、尼可拉·柯斯提拉克。他们不但在内容和形式上均有新意，在美术设计上亦完全原创。之后，许多高手陆续加入，使萨格雷布的声誉更盛。杜山·布柯提希瓦托洛斯拉夫．米米卡1949年．法第耳·咯德兹克为这个国家制作了有史以来第一部现代动画片《大会议》，这部影片成为非常有名的动画嘲讽经典。《快乐的机器人》这部影片让兀科提克成为南斯拉夫动画的先驱。1956年，兀科提克和柯斯特拉克合拍了一部影片《神奇的目录》。萨格雷布电影制片厂继续扩展，吸收了不少优秀的动画人才。1966年，人们开始痴迷卡夫卡，这段时期的作品充满了大胆的实验手法，德拉吉克的《驯马者》是对工业化潜力的一种体验。马可斯和朱都沙合作的《苍蝇》则是关于人和宇宙之间的妥协，影片中的逐渐变大的苍蝇的特殊构图，演变成对人类的威胁，这部动画成了萨格雷布制片厂的经典代表作。到1967年，动画片中的故事性完全消失，而将结论留下给观众思考。从1967年到1968年，制片厂孕育了很多精彩的寓言式动画。值得注意的是，1965年似乎是南斯拉夫电影的历史分水岭。在《从图塞维卡岛来的普罗米修斯》一片中，米米卡以一种纯粹的电影语言来反映对革命变质的官僚主义的思考。可以说，整个萨格雷布动画的历史就是一种实验的精神。萨格雷布虽然只是一个制片厂，但是这群动画家却不断勇于尝试各种新的表现方法，并在转变时刻知道如何选择正确的途径。在萨格雷布，“实验”两字也就是“自由”的代名词。7．9捷克动画概况捷克的地理、历史背景孕育出捷克人对现实社会的批判性的艺术精神，在捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默，充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格，还有各种诡异且令人不安的暴力形式。在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。　　在捷克，由于国家电影局的支持，在布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派，并出现了伊利·唐卡（JiriTrnka）和杨·斯凡克梅耶（JanSvankmajer）等著名的动画艺术大师。二战后，伊利・唐卡被指派成立捷克国家电影动画部，十年间几乎所有捷克的偶动画作品都出自他的工作室。唐卡的最后一部影片《手》（Ruka，1965），是一部艺术自由的寓言故事。1969年，伊利・唐卡因心脏病去世，然而他的作品却让捷克的动画闻名于国际动画界。伊利・唐卡杨·斯凡克梅耶杨·斯凡克梅耶（JanSvankmajer）1958年从拉格表演艺术学院毕业之后，斯凡克梅耶来到了捷克国家Liberec木偶剧院，做起了导演和设计师的工作。1964年，斯凡克梅耶创作了他的第一部电影：短片《最后的伎俩》。1982年，斯凡克梅耶制作了一部被他描述为具有自传性质的偶动画片《地下室的怪物》。杨·斯凡克梅耶的《对话的尺度》 《地下室的怪物》斯凡克梅耶的第二部长片是《浮士德》。2001年，斯凡克梅耶推出了又一部长片《树樱》,这部作品向人们展示了他朝动画方向的回归。这部作品将真人表演和二维动画融为一体，让人耳目一新。1997年，斯凡克梅耶获得了洛杉矶电影节颁发的PERSISTENCEOFVISION大奖。2000年，在萨格勒布举办的世界动画节上，斯凡克梅耶被授予终身成就奖。在20世纪90年代以前，捷克故事片平均年产量为三四十部，而动画片尤其是木偶片却高达上百部。在捷克，木偶戏是一种有悠久的传统娱乐形式，木偶剧在捷克有广泛的民众基础以及历史传统，动画也以木偶剧居多。随着20世纪90年代初捷克的社会变革和体制转轨，捷克动画片制片厂大量减员，　影片产量减少，出现了下滑趋势。如今捷克的大部分电影以及动画公司都是私营的电影制片公司。动画片的种类也从单一的偶动画、讽刺动画向各个方向发展以适应本国的国情。7．10加拿大动画概况加拿大电影业以发达的新闻纪录电影和动画电影在国际影坛上具有影响。它表现手段独到，艺术风格独特，因为离美国较近，受到好莱坞的影响比较大。加拿大动画的发展分为萌芽、成熟、创新三个阶段。1.加拿大动画的萌芽时期(1920～1956年)赖恩特·弗赖伊尔开创了加拿大动画的史篇章。他于1927年出品的用剪影技术制作的动画系列片《微笑》和《膝胧》、《巨人杀手杰克》等。赖恩特·弗赖伊尔工作中的诺曼·麦克拉伦　　加拿大国家电影局（NFB）于1939年成立。1941年，英国导演诺曼·麦克拉伦被邀请成为了该机构的一员。他创作了《幻想曲》、《哎！三只瞎老鼠》和《飞动的吊架上的勇敢青年》等一批具有丰富想象力、新鲜感和活力的影片。在二战期间，他拍摄了动画宣传片《为胜利的V》、《母鸡之舞》等，巧妙地运用了光、影、色彩和节奏，来传递美感和他对生活的感受以及对现实所作的思考，再现了冷酷无情的主题。1952，年诺曼·麦克拉伦创作了宣传和平主题的动画片《邻居》，这部影片以突出的艺术特色获得美国奥斯卡最佳短片金像奖。它的直接影响是标志加拿大产生了新美学风格。从此，世界开始关注加拿大动画，开始关注加拿大动画的特色及强烈的个人风格、实验性和探索性。《邻居》2.加拿大动画的成熟时期(20世纪60年代)60年代的加拿大，其动画业不断发展，无论在技术上、风格上还是在内容上不断进步和创新，如贝尔纳·隆普莱的绘图风格、技术和主题，皮埃尔·埃贝尔等人尝试用计算机创作；赖安·拉金选择选用另一种新颖的方式即用碳煤和彩色水彩涂料来创作作品；勒内·若多安善于用几何图形来表现内容和主题。这些动画制作人和影片中透视出的进步和创新，获得了国际好评。《双人舞》3．加拿大动画的创新时期(1970～现在)除了在动画创作上有极高的成就，诺曼·麦克拉伦在世界动画史上更大的贡献则是在加拿大国家电影局的 动画部门培养出无数世界级的动画后起之秀，这些后起之秀所做的大量优秀的动画作品，使NFB成为世界动画制作的重镇。在20世纪60年代末期，NFB就已经取代了南斯拉夫的萨格雷布，成为追求个人创意的动画者向往之地，其地位至今依旧。70年代，NFB更是取得了辉煌成就，拥有杰拉德·伯特顿、卡洛林·丽芙、依舒·巴特尔、弗里德里克·贝克等数十位杰出的动画师。70到80年代，NFB的动画部成绩傲人，共囊括七项奥斯卡，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》等影片。《奇异的旅程》《每个小孩》诺曼·麦克拉伦主持的NFB动画部在60年代到80年代间，创造或改进了剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画等多种动画形式，创作了大批极富想象力的动画短片。NFB的动画部门对世界动画的发展起到了重要的作用，至今仍是鼓励艺术动画创作的重要机构。众多的加拿大动画艺术家并不满足于以往的辉煌,他们不断寻找新的艺术语言和媒介,并且正在经历着技术革新。可以说,加拿大动画家们拥有最好的动画设备,尽管当前加拿大动画业还存在着尚待解决的问题,但有识之士始终在不懈地奋斗,相信他们总会找到加拿大动画业的最佳出路,为国际动画界和动画爱好者奉献出更多、更好的动画杰作,使加拿大动画片不断推陈出新,使其独特的艺术特色更加发扬光大。7．11印度动画概况上世纪初，动画进入了印度。1915年，印度电影业的先驱德罕迪拉杰·高文德·法克创作了动画片《火柴杆的游戏》，紧接着又创作了《舞动硬币和《无生命的生命》。由于战争，印度减少了从欧洲的物资进口(其中包括电影胶片)，法克不得不放弃长片而转拍短片，开始致力于动画和纪录片的创作。1934年，印度推出了第一部有声动画片《一个有月光的晚上》。继此之后，又有少量动画片问世，但由于间隔时间较长，没有形成稳定的生产规模。1956年，印度国营电影公司动画部成立，印度动画开始了连续生产的历史。动画部成立之初得到了美国国际合作管理部门提供的资金援助，前迪斯尼动画家克莱尔·维克斯担任了动画部的人员培训工作。其间，维克斯与经验丰富的动画家高科哈利合作推出了该动画部的第一部作品——《榕树》，这个故事源自于印度佛教传说。克莱尔·维克斯及手稿工作中的动画制作者克莱尔·维克斯一直在动画部工作。他的主要作品有关于印度教大神湿婆传奇的故事——《坦达瓦》，还有两部关于环境问题的《人之初》(1966)和《混沌》(1969)。1962年之前，动画部每年生产两部作品，之后增加到四部。大多数的动画短片是有关教育或社会主题的，当然也有一些突出艺术性的动画片，一部是由珊缇·瓦玛和杰罕吉·伯丸格瑞创作的《雷德哈与克利须那》——改编自古老的印度教传说，采用印度细密画风格；帕瑞姆·帕迪的经典之作《妻子们和妻子们》、《旅行》和《阿彼德》。国营电影公司动画部为印度培养了萨曼特、森、斯瓦米等众多杰出的动画家。传说中的雷德哈与克利须那 萨曼特(V.G.Samant)与他的作品《Hanuman》(2005)萨曼特于1959年加入国营电影公司动画部，主要从事教育影片的制作。1981年，他凭借《狮子和兔子》一片，进入娱乐片领域。1970一1980年代，除了国营电影公司动画部之外，独立动画公司和国立设计学院这样的动画机构也为动画人员开辟了发挥作用的新天地。其中较为知名的是攀登电影公司与瑞姆·莫罕的RM—USL动画公司。攀登电影公司是印度最早率先使用电脑制作动画的公司，其创始人巴黑姆赛恩是一位音乐家、电影导演兼制片人。他的动画作品有《攀登》获得1970年芝加哥国际电影节上获雨果银奖。RM—USL动画公司是印度最大的动画制作公司，在规模、动画作品的数量和质量等方面都远远超过其他公司。巴黑姆赛恩(Bhimsain)巴黑姆赛恩作品《LeCadenas》（1997）巴黑姆赛恩作品《EkAnekEkta》(1974)印度的动画公司分布在孟买、海德拉巴德、马德拉斯和新德里等地，孟买作为印度电影的“好莱坞”理所当然地是印度动画制作公司首选的集聚地。这些动画公司大多数从事美国、日本及欧洲动画片的加工工作。印度生产动画片的历史大约有90多年之久，持续稳定地生产历史也有50多年，然而这些事实被印度非常发达的真人电影业所掩盖。正如意大利著名的世界动画历史学家吉亚纳贝托•班达兹)所说：“与真人电影相比，印度动画片就像侏儒之与巨人”。的确，与每年生产800—900部真人电影片相比，每年只出品60分钟左右的动画片，就只能算是沧海一粟了。7．12马来西亚动画概况早期马来西亚动画的发展得益于马来西亚传统的皮影戏----哇扬戏(wayangKulit)，哇扬戏作为一种形式独特的马来西亚戏剧，将说唱艺术和表演艺术结合在一起。演出的时候，皮影的操纵者坐在幕布的后面说唱来自于传统文学中的故事，被操纵的皮影是演员，灯光从后面投射到幕布上。皮影“演员”配合着操纵者的说唱在幕布上穿梭表演，这样的组合很像原始动画。此外，在对哇扬戏人物形象的夸张、变形上，与动画有着类似之处。马来西亚动画片的历史非常短暂，即使从动画被用于制作马来语电影字幕算起，也只能追溯到1940年代的中期。直到1970年代末，在马来西亚国家电影局的努力下，马来西亚出品了第一部动画片，片名为《鼠鹿的故事》(1978年)。除此之外，动画被用来制作电影、电视广告，从1960年代起，还被应用在宣传各种政府运动的影片中。80年代，国家电影局还制作了四部动画短片：《鼠鹿和鳄鱼的故事》(1987年)、《鼠鹿和猴子》(1984年)、《聪明的公鸡》(1984年)、《贪婪的狮子》(1985年)。这批影片之后，直到1990年中期，马来西亚才继续动画片的拍摄。近几年来马来西亚动画片的发展相当迅速，其主要原因在于国内外动画市场空间巨大、人们对动画产品兴趣普遍提高、动画公司蓬勃兴起，同时，政府有信心持续不断地对新项目的支持也促成了马来西亚动画产业的迅速扩展。然而，除了报纸和杂志上偶尔几篇文章外，这个艺术形式严重缺乏文化关注。客观地说，马来西亚的动画产业仍处于开创期，90年代，各个动画公司开始为电视制作了几部动画系列片，如UsopSonforian(1995)、《英雄》(1997)、《超人》(1998)、《丛林笑话》(1998)、《老爷》(1998)。这些动画片的出现代表了当前马来西亚动画制作的迅速发展。 促成马来西亚动画业发展的原因有：政府为了推动本国动画业的发展、为了电视上播放更多本国动画片，而给动画业一定的保证；前景看好的本国的国际动画市场；观众对动画片兴趣普遍提高；电视频道和动画公司的涌现，还有计算机技术介入动画制作。尽管前途广阔的国内和国际市场为马来西亚动画业的发展提供了良好机会，但是，马来西亚的动画片要进入国际市场，必须在多方面有所提高。除了在技术上努力求索外，还要解决动画片的题材、人物和故事在文化上的窘境——既要适应国际市场的口味，又要与政府的号召保持一致，并创造属于自己国家的动画特色。因此，国际化的道路更加要求动画创作植根于马来西亚本国文化的沃土中，同时向西方和周边动画发达的国家学习技术。【思考与练习】1．谈谈我国动画的现状及其发展趋势2．谈谈美国动画的艺术特征3．谈谈你对日本动画的认识