统文化元素在现代标志设计中的运用

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中央民族大学硕士学位论文中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用姓名：指导教师：院系(部所)：专业：自雅虹王玉磊美术学院艺术设计完成日期：2007年3月15日 摘要当今世界由于国际问的外交、经济、文化往来的R益频繁，使得各国的现代设计不断地走向趋同，形成国际主义设计。国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。中国是有着璀璨文明史和众多少数民族的古国，各个少数民族在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化，这些支流虻集而成的就是我们中华民族的丰富的传统文化特点。在不断向前发展的今天，开放的大环境使得我们更加迫切的需要自己的设计，需要根植于本土，本民族传统的文化土壤，将我们的民族传统特色元素融入到现代设计中。一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。现代艺术设计中的民族化元素除去我们的历史外，还包括属于民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。应该从不同的角度重新挖掘潜在于我们自身的处于边缘的‘‘记忆”。标志作为具有象征性的大众传播符号，它的使用最为广泛、出现频率最多、影响最为深远的视觉要素。标志以其简洁的形象、多样的形式、鲜明的个性差异借助人们对符号信息的识别、联想等综合的思维能力，准确地表达涵义，传达特定的信息。标志具有强大的传达信息的功能，有时甚至超过语言文字，并因此而被广泛应用于现代社会的政治、文化、商业等领域。在各种信息传达手段已十分发达的当今社会，象标志这样能使公众一目了然，简单快捷，而不受不同民族、国家语言文字束缚的直观的视觉传达方式，更能适应生活节奏不断加快的现代人，是任何传达方式都无法替代的。现代设计一直都存被新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等等所引导着句前发展。这其中包括着对于传统的思考、对时尚的追求、对前卫理念的探索，而它所面对的是世俗大众。笔者结合中国的设计现状及国际设计问的交流合作，以中国传统文化的特点为出发点，将中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用集中表现为：“形”、“意”、“字”三个方面。“形”即图形；“意”即思想；“字”就是文字。这三者问既相互独立又相互关联，它们其单独一个都可以拿来在作为标志设训中的主导元素。分别举例来阐述观点，即中国传统图形；中国传 统的文化思想，特别是儒、释、道三家的哲学思想；中国汉字和少数民族文字对于现代标志设计的影响及运用。中国民族传统文化元素是中国现代设计凸显其民族性、向世界展示自我的利器。笔者在这里只是着眼在现代设计领域的一个点——现代标志设计上来探讨中国民族传统文化元素在现代设计中的具体运用。衷心希望中国的设计在今后的探索前进中早日形成自己成熟的理论体系。当然“工欲善其事，必先利其器。”还需要我们对传统文化、对民族文化的更深入的认识和探索，使之成为设计师的设计中如影随形的习惯，才能在设计中运用的得心应手，游刃有余。随着中国的不断崛起，中国的传统文化必然也会随之而备受瞩目，中国文艺复兴的新时代即将来临。关键词民族传统文化元素，标志设计，运用，现代设计 AbstractNowworldbecauseinternationaldiplomacy,economy,culturalintercoursedaybydayfrequent，causesvariouscountries’themoderndesigntrendtohastenunceasinglywith，formstheinternationalismdesign．Theinternationalismdesignasifbecomestheonlybasicdesignwayintheverylongtime．Chinahastheradianthistoryofcivilizationandthemultitudinousnationalminority'scountrywithlonghistory,eachnationalminorityhasformedrespectivelytheuniquenationalcultureinthelong-termmultiplicationfusion，thesebranchcollectionbecomesisourChinesenation'srichtraditionalculturecharacteristic．Intodaywhichforwarddevelopsunceasingly,theopeningmacroenvironmentcausesusurgentlytoneedowndesign，needstoberootedinthenativeplace，thisnationaltraditionculturalsoil，integratesoursnationalitytraditionalfeatureselementtothemodemdesignin．Anationaldesignalsoisthenationalcultureconstituent，atthesametimeitloadbearingculturedisseminationhistoricalheavyresponsibility．Inmodemartdesignnationalityelementexceptoutsideourshistory,butalsoincludesbelongstonationality'saestheticstandard，themoraloutlook，thevaluesandthefolkcustomthing．Shouldexcavatefromthedifferentanglelatentownisintheedgeinus‘'thememory9’．Thesymbolachievementhasthesymbolicmassmedia disseminationmark，itsuseismostwidespread，appearsthefrequencytobemost，toaffecttheprofoundestvisualessentialfactor．Symbolbyitssuccinctvivid，diversesynthesisandSOonform，brightindividualitydifferencewiththeaidofpeopletomarkinformationrecognition，associationpowersofthought，expressestheimplicationaccurately,transmitsthespecificinformation．Thesymbolhastheformidabletransmissioninformationfunction，sometimesevensurpassesthelanguageandwriting，andthereforeiswidelyappliedindomainsandSOonmodernsociety'spolitics，culture，trade．Ineachinformationtransmissionmethodalreadyextremelydevelopednowsociety,symbolizedlikelylikethisCancausethepublictobeclear,simplequickly,butdifferentnational，thenationallanguagewritingfetterdirect-viewingvisualtransmissionway,cannotadaptthemodempeoplewhotherhythmoflifespeedsupunceasingly,isanytransmissionwayallisunabletosubstitute．Themodemdesigncontinuouslyallinbythenewthought．thenewidea，thenewscienceandtechnology,thenewmedia，thenewmaterialandSOonisguidedtodevelopforward．Thisisincludingregardingthetraditionalponder,tothevanguardideaexploration，whatbutitfacesisthecommoncustompopulace．TheauthorunifiesChina'sdesignpresentsituationandduringtheinternationaldesignexchangecooperation，taketheChinatraditionalculturecharacteristicasthestartingpoint，the Chinesenationalitytraditionalcultureelementinmodernsymboldesignutilizationconcentratedexpressionwillbe：“Shape'’，‘‘Italy'’，‘‘character'’threeaspects．"Theshape'’isagraph；“Italy'’isthethought；‘‘Thecharacter'’isawriting．Thesethreeboththemutualindependenceandtheinterdependence，theiritsindependentallmaybringintakesinthesymboldesigntheleadingdement．Thedistinctionexampleelaboratestheviewpoint，namelytraditiongraph；Thetraditionculturalthought，speciallytheConfucian，releases，saysthreephilosophicthinkings；Chinesecharacterandminoritylanguagescriptregardingmodernsymboldesigninfluenceandutilization．Thenationalitytraditionalcultureelementisthemodemdesignhighlightsitsnationalcharacteristic，demonstratestheself-sharpweapontotheworld．Theauthoronlyisfocusesinhereinamodemdesigndomainspot···-modemagesymbolizeddesignsdiscussesthenationalitytraditionalculturedementinmoderndesignconcreteutilization．HopedheartfdtlyChina'sdesignwillsoonformoneselfmaturetheorysysteminthenextexplorationadvance．Certainly“thelaborwantsthefriendlyitsmatter,mustbenefitfirstits．Also'’needsustothetraditionalculture．toanationalculturemorethoroughunderstandingandtheexploration，causesittobecomeindesigner'sdesignthecloselyassociatedcustom，caninthedesignutilizationhandiness，accomplishataskwithease．Risesunceasinglyalongwith China，China’StraditionalcultureinevitablyalsoCallattractemuchattentionalongwithit，ChinaRenaissancenewtimescomingsoon．KEYWORDSnationalitytraditionalcultureelement，symboldesign，utilization,moderndesign 中央民族大学研究生学位论文作者声明本人声明：本人呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。对前人及其他人员对本文的启发和贡献已在论文中作出了明确的声明，并表示了谢意。论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。本人同意学校根据《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》等有关规定保留本人学位论文并向国家有关部门或资料库送交论文或者电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权中央民族大学可以将本人学位论文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其它复制手段和汇编学位论文(保密论文在解密后应遵守此规定)。作者签名：自猛堕z^●日期：剑年』月型日 刖舌当今世界由于国际间的外交、经济、文化往来的日益频繁，使得各国的现代设计不断地走向趋同，形成国际主义设计。国际主义设计在很长一个时期驻似乎成为唯一的基本设计方式。不仅仅体现在平面设计领域，同样体现在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计，乃至到绘画艺术领域。中国是有着璀璨文明史和众多少数民族的古国，各个少数民族在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化，这些支流汇集而成的就是我们中华民族的丰富的传统文化特点。在不断向前发展的今天，开放的大环境使得我们更加迫切的需要自己的设计，需要根植于本土，本民族传统的文化土壤，将我们的民族传统特色元素融入到现代设计中。一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。现代艺术设计中的民族化元素除去我们的历史外，还包括属于民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。应该从不同的角度重新挖掘潜在于我们自身的处于边缘的“记忆”，它们或者是延绵至今的完整的、也可能是零散的存在于我们还尚无自觉意识的领域中的“记忆”片断。不断发现、探索、唤醒、重新构筑我们自己独特的设计语言和设计理论体系。 第一章中国民族传统文化与现代艺术设计的关系中华民族传统文化博大精深，使中国人引以为豪，它是中华民族的重要凝聚力。随着中国现代化发展的进程，中国人的思维、行为和生活方式都在发生着前所未有的疾速的变化，中国的文化也在全方位地转换和发展之中，而这种转换和发展又是从传统文化开始的。那么什么是文化呢?又如何理解何谓传统文化呢?第一节“文化”的含义在西方，“文化”一词源于拉丁文culture，原意为耕作，培养，教育，发展，尊重。在我国古代，“文”的本义，是指各色交错的纹理，有文饰、文字、文章的意思。《左传·隐公元年》：“仲子生而有文载其手。”《汉书·食货志下》中记载：“其文龙。”后引申为刺身花纹。《左传·昭公元年》：“于文，皿虫为蛊。”指的是文字之义。《说文解字》中称：“文，错画也，象交文。”将其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等，这一点在《史记》和《论语》中都有过记载。“化”本义为变易、生成、造化，其引申义是为改造、教化、培育、风俗、习气等。中国古代的“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了中国自古以来治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有精神意义。一定的文化是一定的社会的政治和经济在观念形式上的反映。《现代汉语词典》则把文化定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”就广义而言，文化是人类生活的总和，它包括人类的物质生活、精神生活和社会生活等的方方面面。狭义而言，文化就是人全部的精神创造活动及其成果，是意识、观念、心态和习俗的总和。一般意义上，我们更多的是在狭义的使用“文化”这一概念。第二节中华民族传统文化的特点 中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点，而“文化”本身是一个动态的、变化的概念，它融合并贯穿于历史发展的全过程。因此，“文化”既具有地域特征和民族特征，又同时具有时代特征。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅是中华民族和中国文化发生、发展、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中。中国传统文化并不简单地是儒家文化、道家文化和佛家文化的总和，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。因此，中国民族传统文化对于我们来讲似乎是很熟悉的东西，但似乎又很陌生，尽管它象空气、血液一样无时无刻的存在与我们的周遭和体内，人是文化的动物，但却不能象我们使用筷子、写书法、听京剧那样将其完全地、简单地把握或者物化。生活中如此，在现代设计中亦是如此。第三节现代设计的国际主义与民族化的关系现代设计一直都在被新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等等所引导着向前发展。这其中包括着对于传统的思考、对时尚的追求、对前卫理念的探索，而它所面对的是世俗大众。正如德国包豪斯的创始人沃尔特骼罗佩斯所倡导的：设计为大众服务。现代设计体系源于西方，中国的现代设计一直以来受到外来设计思潮的影响。由于国际间不同领域交往、对话的日益俱增，加速了国际视觉设计语言的形成，使得现代设计呈现出不可阻挡的国际化趋势。纵观世界各国的设计，无论是广告、海报招贴、交通标志等等，乃至到电脑网络，其设计语言及表现手法上都日益趋同。德国平面设计家奥拉夫·卢曾经在一篇文章中提到：德国的设计已经没有任何民族性了。虽然有些入对于这个发展是非常喜欢和高兴的，但是并非人人如此，很多设计家对此是担心的。他还指出：有相当一个时期，垄断德国的装帧设计的是瑞士发展起来的国际主义平面设计风格(theInternationalTypographicStyle)和美国的平面设计风格，而这种情况，不仅仅发生在德国，在全世界各个国家都有不同的发展o。当然，由于不同国家地区间的相互往来的日益频繁，沟通成为人们首当其冲需要解决的问题。人们需要在 异国他乡日常的饮食住行中得到便利，减少因为语言文化差异而带来的各种不便。这就使得各国现代设计不断地走向趋同，形成国际主义设计。国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式，而且国际主义设计不仅在平面设计等领域成为无法摆脱的主要设计方式，在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计，乃至到绘画艺术上，也成为不得不沿用的主要的、基本的方式。在设计理论方面以及现代设计教学体系上，一直以来都是在沿用德国的“包豪斯”体系。现代设计的功能化、理性化是不可阻挡的发展趋势和方向，这一点是无可置疑的。然而，一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。这种国际主义的垄断性发展，造成了现代设计民族性的削弱，乃至民族化特征逐步消失。这些在我们无意识的情况下产生的“文化殖民主义”悄悄地蔓延开来，也造成了面对现状的无力感。国际主义的盛行使得设计缺少应有的对话和沟通，因为缺少了不同的多元化的声音。一些设计师已经开始关注现代设计中逐渐遗失的传统元素，他们开始反思、并呼吁，而且在自己的作品中反复的实践。随着信息时代的到来，人们所处的经济、文化生活环境的突变，以及各种高新技术设备，多媒体传播的介入等等。这些技术的发展，一方面刺激了国际主义设计的垄断性发展，同时也促进了各个国家和各个民族的设计文化的综合和混合，东方和西方的、南部和北部的设计文化一样，通过这个地球村的频繁密切的交往，日益得到交融，因此，国际主义的趋势之下，事实上也潜伏了传统文化发展的可能性和机会。而另外一方面，多元化的发展使得现代设计在新的交流前提下出现了统一中的变化，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展局面，国家、民族和地域风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或者消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展，设计中的“个性”以异彩纷呈的形式展现出来。第四节中国的现代设计的现状近年来，中国的设计领域呈现出非常活跃的氛围。中国设计师积极地参与到许多国际设计交流和展览活动中，并且在国际设计领域逐渐得到认可、获得了一 些国际设计奖项。甚至我们有的设计师已经进入国际设计大师的行列当中。专业院校的学生也踊跃参与各种国内、国际设计比赛，也不断取得好成绩。然而在丰富多彩的视觉设计作品当中仔细观察会发现：国际化视觉符号的泛滥与本土视觉语言渐逝的现象，表现在国内外各种类型设计作品当中，视察不同国家在视觉艺术方面所反映出的文化特征，应当引起我们对现代视觉设计进行全面的审视和对中国传统文化的思考。 第二章现代标志设计在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传达信息的方式的发展具有了和语言传达信息相抗衡的竞争力量。标志，就是其中一种独特的传送方式。第一节标志的含义标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号作为直观语言，除去表示什么、代替什么之外，还具有传达各种信息、意义、情感和指令行动等视觉作用。标志，作为人类直观相互联系的特殊方式，不仅在社会活动与生产活动中无处不在，而且存在与国家、社会集团乃至个人的根本利益。并且越来越显示其极重要的独特功用。例如：作为一个国家形象的标志的国旗、国徽，具有任何语言和文字者难以确切表达的特殊意义，国家政权和主权赋予其极其准确而不可替代的识别功能。又如：公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观，快捷的功效。再如：商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业商家和消费者权益等都具有重要的实用价值和法律保障作用。还有各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关，团体及至个人(图章、签名)等几乎都有表明自己特征的标志。这些标志无处不在从各种角度发挥着沟通、交流宣传作用，推动社会经济、政治、科技、文化的进步，指导人们的生活规范人们的社会行为，保障各自的权益。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言限制等特性极其有利子国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类其通的一种宜观联系工具。第二节标志的作用标志作为具有象征性的大众传播符号，它的使用最为广泛、出现频率最多、影响最为深远的视觉要素。标志以其简洁的形象、多样的形式、鲜明的个性差异 借助人们对符号信息的识别、联想等综合的思维能力，准确地表达涵义，传达特定的信息。标志具有强大的传达信息的功能，有时甚至超过语言文字，并因此而被广泛应用于现代社会的政治、文化、商业等领域。同时，现代标志设计也是一门跨学科综合性极强的学科，在一幅标志设计作品中可以集中地体现出设计者的创造性思维能力、造型能力、去繁就简的艺术提炼能力和准确把握产品特征的洞察力。在各种信息传达手段已十分发达的当今社会，象标志这样能使公众一目了然，简单快捷，而不受不同民族、国家语言文字束缚的直观的视觉传达方式，更能适应生活节奏不断加快的现代人，是任何传达方式都无法替代的。第三节现代标志设计的分类现代标志设计，英文“Logo”，源于对远古图腾的崇拜，源于对精神信仰的执著。在现代商业社会中标志设计分为商业类和文化类两大类。一、商业类标志设计商业类标志设计主要是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。标志设计代表企业的整体，集中体现了企业的文化。对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。标志设计有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。在企业形象识别系统(CIS)中，标志设计是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。标志设计不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。因此，标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。中国最早的商业标志雏形恐怕就是古代的一些酒肆、茶楼、客栈、商铺的招牌(如：图3一1)，虽然没有现代商业社会对标志的重视程度，但是这些招牌在那时候的人们的潜意识里和商业发展社会进步这一层面所起的作用同现代标志是一样的。 二、文化类的标志设计图3-1文化类的标志设计同商业类的标志设计一样，所不同的是：文化类的标志设计更注重文化传播的功效，是从更为广泛的意义上来体现、发展、传播文化理念、精神。同样的，在文化类的标志设计中也有形象识别系统，在将文化当做产业来运作的当今社会，在其运作过程中标志设计占据着重要的位置并且发挥着重要的作用。现代标志设计的难点在于如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意，表现个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。优秀的标志设计的设计，应该考虑注将深刻的思想与理念内涵融入到作品中，方能传达出鲜明独特、树立优良的形象。随着商业信息传递与科技文化交流速度加快，一切传播行为都极其讲求效率，视觉传播的文字和商业符号一样，都朝着一个共同方向发展，即要求简洁、共识，同时讲求造型美观i大方、具有个性。早在20世纪初期，现代主义建筑设计的最重要的大师之一的德国人米斯．凡德洛通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，尤其是他提出了“少则多”(1essismore)的立场原则，并通过教学影响了设计的其他领域和好几代的现代设计师，至今，这一立场原则仍然适用于现代艺术设计领域，尤其是平面设计，当然标志设计设计也不例外。第四节中国的现代标志设计中国的改革开放20年以来，标志设计的优秀作品层出不穷，设计新秀也如 雨后春笋，以商业标志为核心的形象设计逐渐成为企业发展自身品牌的战略，标志设计与经济的互动为设计师提供了广阔的发展和创作空间。标志设计在促进中国的文化和经济的发展以及中国和世界的政治、文化、经济等多领域的交流与合作都中扮演着重要的角色。创意，是标志设计的灵魂。2008北京奥运会的标志成功的展示了传统与现代的融合所体现出来的中国精神、中国气派和中国的时代魅力。这无疑给中国现代标志设计注射了催化剂，也使得多年一直守望传统文化的设计者们夙愿以偿，这绝对只是更多探索的开始。 第三章中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。总的来说中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用集中表现为：“形”、“意”、“字”三个方面。“形”即图形；“意”即思想；“字”就是文字。这三者问既相互独立又相互关联，它们其单独一个都可以拿来在作为标志设计中的主导元素，但是一个成功的标志设计作品中这三个方面又是缺一不可的，因为三者是构成了中国民族传统文化的主体。因为思想借助图形和语言文字来表现和表达，同样的图形和语言文字又能够表现和传达出一个人的思想，而在文字还没有形成时期，人类表达思想和交流的工具就是图形。第一节“形”“形”即图形，也就是中国的传统图形在中国五千年文明孕育的众多文明成果中，传统图形更是当中的一朵奇葩。认知是一种思维活动，人类的认知活动往往是借助符号媒介来进行的，在文字还没有产生之前，人类的认知活动是借助声音和图形来完成的。西方人的文字是用音符建立起来的，而中国人，则是用图形。因此，图形是“根”，是“源”。一、图形的作用平面设计英文全称“GraphicDesign”，“Graphic”一词的中文释义为：图形。“GraphicDesign”就是“图形设计”。平面设计是由图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三个要素之一的图形是最为关键的一环。图形设计的成功与否，将会直接影响到三个要素之间的关系以及信息是否能够准确的传达和沟通理解。图形设计的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体问题和目的而作，因此要考虑信息传达的有效性及准确性，并且要关注受众的理解。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流，能跨越地域的限制、 突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。图形比文字更形象、更具体、更直接，其“一图顶万言”的传播效能，是沟通世界的“世界语”与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性和趣味性。这也许就是图形的魅力所在，是无法被文字取代的一个重要的原因。而绘画所表达的通常是艺术家个人的态度和观点，则不一定关注受众的理解。而图形是“适合子绘写”的艺术，图形的应用范畴原先只是在插图、书籍装帧和广告中运用，而现代图形设计己经被广泛用于图表、标志、符号、装饰、包装、印刷、印染、报刊、杂志、视频影像、电脑、摄影等众多领域。这种领域将随着科学的进步和社会的发展而日益扩大。图形艺术形式也越来越引起当代设计师的重视。图形的产生源于人类认识自然和改造自然的本能需要。人类要认识自然，人本能的要依靠视觉和思维来完成认知活动，而视觉与思维需要借助形象和概念。但只借助自然形象是不够的，还要进行创造，这不仅是为了表达自然形象，同时也是为了表达概念。文字作为语言符号记录人类的历史，是人类文明的标志，而图形符号比文字更早地记录了人的精神追求与渴望。图形的出现较文字的出现更为久远。人类经历了百万年的图形期。法国南部的洞穴艺术中的图形甚至比中国和古埃及的象形文字还要早三万多年。标志设计作为平面设计的一个分支同样离不开图形。二、中国传统图形作为现代标志的设计元素传统图形是一个民族历史发展过程中的主体性与客体性统一的具体体现，它源于自然、源于生活，是社会的、群体的、类型化的文化根基的永恒动力，它凝聚了民族生存与发展所依赖的自然条件、经济条件、政治条件等。它涵盖人类物质生活、精神生活和社会生活的各个层面。传统图形记录了一个民族生存和发展的历史进程，体现了一个民族社会生活的重要特性。它隶属于文化领域，与文字同出一源，产生于生产实践，是人类精神的存在物和物化，不断地满足着人类生存和发展的各种需要，因而印证着人类的本质力量，具有强烈的识别性和内敛性。它以一定的理念为指导，将自然界和人类生活中的思维、空间、文字、图像等理念通过一种记录性的互动交流的方式结合在一起，具有高度概括、清新、明快、强烈的特点，传达特定的信息，成为一种视觉符号，使人们克服语言和文字 上的障碍及表达的困难。中国传统图形是从先秦时期形成的，是对自然界中诸事物的发散性表达，使得艺术家进入到自然天地造化之中，达到天人合一的境界。中国传统图案所呈现出来的形式和载体也可谓丰富多姿，艺术家们不断的探寻着新的材料、新的表现手法，从而改变着审美视觉，升华着对于美学的新思考。在现代设计中应当传承、延伸和发展中国民族传统图形，这不是简单的描摹和生硬的照搬照抄，而是在保留传统图形特点和传统美感的基础上运用现代设计的审美观念、设计原理和设计手段，并融入设计者的设计理念，进行改造、加工、提炼的再创作过程。这需要对传统图形的充分理解和慎重的选择，取其“形”，延其“意”，汲其“色”从而达到传其“神”的效果。也可以把传统图形的造型方法与表现形式运用到现代标志设计之中，将传统与现代交相融合在设计作品中，体现出中华民族的文化价值和审美情趣。著名设计师靳埭强先生曾经说过：“中国商标现代化的方法：承传，继往开来，把传统保留、提升，开创新的境界。”现代标志设计中运用中国传统图形为设计元素的主要表现在取形，延意，汲色三个方面。(一)取形中国传统图形中的祥花、瑞草、风纹、龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在中国人的眼中这些元素是耳熟能详、耳濡目染的东西，它们根植于每个中国人的思维、观念和教育当中，融入到血液里的一种质的因子。因此具有亲切感、亲和力更贴近受众。在外国人眼中，这些传统图形则转化为一种视觉的符号，可以在进入眼帘的第一时间就能够识别出那是中国的东西。因为在视觉艺术上它们体现着中国文化，代表着中国文化，因此具有强大的视觉识别功能。龙纹(如：图4-1)，具有最为典型的意义。中国人称自己为：“龙的传人”，中国人将龙视为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和皇权的象征。龙可以说是最大的吉祥物。中国人之所以世世代代执着地崇拜龙，一是历代帝王用龙来树立自己的权威和地位；二是在对龙的崇拜中包含着对自然的崇拜。中国数千年至今都以农业为立国之本、生命之源，而雨水是农业生产的命脉。为了风调雨顺，五谷丰登，人们将龙视为全民族的保护神。闻一多先生说：“龙族文化做了我国几千年文化的核心。”传说中龙有九个儿子，各有不同的形象，并在不同地 方保佑着中国人的生活。作为龙的传人，龙的子孙，龙的应用在中国民间无处不在，如祭龙日、龙抬头、舞龙灯、赛龙舟等。因龙命名的地名、水名、人名更是不计其数。与龙有关的图案都有吉祥的涵义，如“龙马精神”、“龙风呈祥”、“二龙戏珠”、“云龙风虎”、“鲤鱼跳龙门”等等。还有由龙形简化而来的图案，也包含着很多吉祥的意义。例如王敏先生1994年为故宫设计的标志(如：图4-2)，这个标志是用在对外销售的各种旅游纪念品上的统一形象。创作的原形是根据汉代的龙的图形，较之明清的龙图形的繁琐和华丽更显得简洁而有力，具有动感。●图禾l传统龙纹图牝故宫标志再拿中国联通的企业标志(如：图4．3)为例来说，标志的整体是一个中国结的形状，在中国传统图形中，这个“中国结”其实有着另外一个名称：盘长(如：图4．4)。按佛家的说法来解释盘长为“回环贯彻，一切通明”。佛门有“八宝”，即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长等8件宝物，又称为“八吉祥”。盘长为“八宝”中的第八品佛，俗称八吉，象征连绵长久不断，代表八宝的全部。人们常以它来代表诸事深远，世代绵长、福寿永康等生活理想。配合着其他隐寓瑞祥的传统图案一起，被广泛地应用于中国各个民族的家具、建筑、纺织、服饰等生活领域。中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。标志造型有两个明显的上下相连的“心”，它形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心。蒹灞黧潲 Chinaunicom中国联通图4—3中国联通标志图4-4传统盘长图案除此之外还有方胜图形，方胜(如：图4—5)也是中国古代的一种吉祥图形，是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合盘长图形以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此也被广泛应用于中国各个民族的家具、建筑、纺织、服饰等生活领域。“方胜”图案被靳埭强设计有限公司设计成司标(如：图4—6)，而且很成功。陈汉民在评价其司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。图4—5传统方胜图案图4-6靳埭强设计有限公司标志坚持设计的原创的原则，在丰富的传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。陈幼坚先生设计公司的标志(如：图4．7)就是在中国传统图形“四喜人”的基础上创作出来的一个极为典型的例子。“四喜人”造型(如：图4-8)采用的是适形造型中的共用形，是用图形中的形与形的部分重合和共用来造型。这种造型早在原始彩陶艺术中就有。中国人自古以来认为：九旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时，这是人间四喜，体现了人们对 美好生活的追求和向往的朴素愿望。该标志运用传统图形的造型组合形式，延取传统吉祥图案的美好寓意，传达出吉祥、和谐、全面、团队协作的企业文化理念。ALANCHANDESIGNCo．图4．7陈幼坚设计公司的标志图4．8传统“四喜人”造型以中国国际航空公司的标志为例，标志整体是一只展翅翱翔的凤凰的造型，在中国的传统文化中，凤凰(如：图4-9)是一种美丽吉祥的神鸟。据《山海经》中记述：凤凰出于东方君子国，飞跃巍峨的昆仑山，翱翔于四海之外，飞到哪里就给哪里带来吉祥和安宁。传说中黄帝的重臣天老曾这样描述过风的形象：从前面看它象一只威武的麒麟，从后面看又象一只奔腾的骁鹿，它的颈象蛇，尾巴象鱼，下巴象燕子，口喙象鸡，它身上长着龙一样的花纹和龟一样的背脊。远远望去，五色缤纷，绚丽多彩。凤的故乡是素有仁德之称的东方君子之国。美丽的凤凰飞越高耸的昆仑山，翱翔于四海之外，食饮砥柱山下湍急的流水。它在弱水中濯洗高贵的羽毛，在险峻寒冷的风山上居住。这只神奇的鸟在哪里出现，就给哪里带来安乐与祥和。所以，每当它在蓝天中展翅飞翔，总有成千上万只各种各样的鸟伴随和跟从着它。国航标志(如：图4-10)是凤凰，同时又是英文字“VIP”(Veryimportangperson即尊贵客人)的艺术变形，颜色为中国传统的大红，具有吉祥、圆满、祥和、幸福的寓意，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。这是中西文化完美融合在设计中的一个例证。 图4-9传统凤凰图案图4一lO国航标志中国古代典型的建筑、器物等的造型同样也作为了标志设计的元素被运用到了设计作品中例如狮子的造型(如：图4-11)。北京贵宾楼饭店的标志(如：图4-12)就是取形于中国古代传统的狮子造型。狮子造型多以石雕的形式出现在建筑物前作装饰，是镇宅之物。据《汉书》载，自张骞通西域后，“殊方异物，四面而至”。包括作为贡品的狮子这时己来到我国，这极少的贡品只有在皇帝的“上林苑”里才能见到，一般人是无法见到的。可见狮子是权力、身份、地位的象征；又如北京东方典藏艺术发展公司的标志(如：图4-13)是以古代青铜酒器“爵”的造型为标志的外形，而其组成结构是一个“东”字；中国历史博物馆的标志外形是青铜器“鼎”的剪影，鼎在古代是权力的象征，是国家的代表；余秉楠先生为中国旅游出版社设计的标志(如：图4-14)的外形取形于东汉时期的青铜器作品“马踏飞燕”的造型。图4-11中国传统狮子图案醪藻瓣黼漕曼 图日囵图4—12北京贵宾楼饭店图4．13北京东方典藏图4-14中国旅游出版社艺术发展公司(--)延惹中国传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。“中庸之道”、建筑格局的“中轴线”说、对称、中心等等，还有政治、地域、心理的统一，民族的融合统一，中国人对“中”的喜爱无处不在的体现着。随着“中”的展开、演进与丰富，一部文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了中国人对美的朴素愿望，就如同现今倡导的“和谐社会”，体现来对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。到这里不得不说的是靳埭强先生为中国银行设计的行标(如：图4．15)，这一中国现代标志设计的一个里程碑一样的作品后来几乎影响了中国境内所有银行行徽的设计。运用古钱币(如：图4-16)的圆形方孔造型与汉字“中”相结合，象征立足于中国、面向世界的现代化银行服务。整体设计以简洁的造型手法，钱币的方孔象征电脑屏幕，意指中国银行的电子化业务；红绳连接的意象化为“中”字的中轴线，就像北京紫禁城的中轴线建筑格局，表现出企业的国际化联系。这是以现代视觉语言传承传统图形并创新的一个典型案例。图4．15中国银行标志图4．16中国古钱币造型 中国邮政的标志(如：图4-17)也是以“中”的形象和文化意境为出发点，在设计中融入了翅膀的造型，也融入了中国古代传说“鸿雁传书”的寓意。设计师以“中”字为出发点，上下辅之以“翅膀”的造型作为点缀，使标志造型简洁、明快，从而达到可视、可读、可传播的新形象。线条横竖的合理构造，稍微向右倾斜的处理，体现出了速度感，寓示信息传递及时化、规范化、灵活化，以服务千家万户为宗旨，寓示安全、准确、无处不达。这是中国传统图形独有的视觉感受。图4-17中国邮政标志传统图形是中国人文思想的意象载体，是基于儒、释、道三家思想精髓的交融互补、兼收并蓄的注解和提炼。儒家学派倡导的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到中国人的血液当中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨画画理的形成产生了深远的影响。佛教主张灵魂的出世，认为世上一切皆为虚幻，“色即是空，空即是色”，追求超越生死的“大自在”。在道家看来，老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“无为即自然”，是老子哲学的基本观点。人与自然应该是亲近和协的，人是自然的一部分。因此“一切有形，皆含道性”，天地万物都来源于“道”，都有按照道赋予它的本性自然发展的权利。儒、释、道三家的思想是中国水墨的源头、基础，融入到笔墨之中将这一理念表现得最为典型的就是2008年北京申办奥运会的标志(如：图4—18)，在设计师对笔墨形式的精心营造下，将飘逸、超世、脱俗的传统文化应用在视觉形式的展现上，使艺术表现的意象思维神游于物外，图案好似一个正在打太极拳的人形。把奥运五环的图形旋转45度角，演绎成为颇具动势的五角形，与中国传统图形盘长，相互环扣的组合形式，体现出中国人民同心协办、热盼奥运，更期盼与五大洲人民团结、交流和协作，携手共创新世纪的美好愿望。整个标志屹然独立、静中生动、超然飘逸、极具内涵。在技法上采用 了东方的书法笔触的飞白效果，庄重而典雅、灵变松活、雄浑苍劲。质朴的线条给人以无限的延伸、连绵不绝、生生不息的感觉。这一设计的产生激发、培养了人们对传统文化的再认识，古典与现代结合的首都灵韵，让全世界更迸一步地了解中国，关注中国，从另外一个角度和视觉来看待中国的过去、现在和未来。并以此而推动了世界文化间的互动与交流，加强了民族文化的清晰度与渗透力。图4．182008年北京申办奥运会标志(三)汲色l、红色中国传统图形中的色彩可以说是丰富多样，其中红色最为典型。可以称之为“古国之红”的中国红色，不同于其它国家的红色。因为中国的红，沉淀了上下五千的文化，透露出不怒自威的厚重。这种厚重的红色，是其它民族很难模仿的。因为一不小心就容易变成一种虚浮的红色，因为它们太亮丽了，表现出来就散掉了，轻佻了。为什么红色属于中国人?因为在这个世界上，只有中国人才能把红色运用和表现得千变万化，收放自如，多姿多彩。无论是喜庆还是祥和，无论是敬仰还是权威，中国人总能找到不同的红色来恰当地表现。就像张艺谋的影片《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等等，即便只有一个色调，中国红也足以将其表现得朴实厚重，富丽大气，宽广悠远。红色最大的特点就是具有强大的视觉冲击力，即便你静若处子，看到它也会坐立不安。记得杨二车纳姆在写她和挪威外交官石 丹梧的那段异国恋情时用了一个名字叫《中国红遇到挪威蓝》，杨二车纳姆是来自中国云南泸沽湖边的摩梭人，她用中国红代表自己。如果让一个中国人选择一种颜色来代表自己，那只有红色了。红色是中国的象征：北京故宫红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联，从古至今，中国人的生活中充满红色的装饰主题。红色，构成了人们认同中国的颜色。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色；我们的国旗是红色的，血液是红色的⋯⋯因此红色也是北京2008年奥运会会徽(如：图4-19)颜色的主色。在接下来的奥运会的二级标志也都是以红色为主色，例如，2008奥运会志愿者标志(如：图4-20)和文化活动标志(如：图4-21)。中国人对红色的偏爱和使用已经达到了一种极致。警澎哆劲屹图4．19北京2008年奥运会会徽图4-20北京2008奥运会志愿者标志图4．21北京2008奥运会文化活动标志2、金色和黄色中国古典文学和古代建筑中常见的一些色彩词：鎏金、飞金、泥金、洒金、描金、花黄等等。鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银罩的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。飞金泥金洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。在一些古代佛像、壁画、建筑的绘制上，常常可以看到这些手法的运用。花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上，或在额上涂点黄色，北魏时期的《木兰辞》中有：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”的描写。 我们在世界人种学里被统称为“黄种人”，因为中国人的黄色皮肤，而中国人有被称作“炎黄子孙”。黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是北京最亮丽的色彩。“琉璃黄”是北京城市风光特有的颜色，代表着北京独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。因此将在奥运会专用色彩系统中扮演明亮与欢快的角色。在中国人的色彩系统中“金色”和“黄色”也是中国传统文化中的一个代表色。中国历代的封建君主的服饰和宫殿的建筑上都要用到金色和黄色，在漫长的封建王朝时期，金色和黄色几乎成了皇家的专用颜色，皇权又为这两个颜色赋予了新的含义：权力、威严、富贵⋯⋯靳埭强先生为荣华饼家(如：图4-22)所设计的标志大量的运用了金色，荣华饼家在香港已有50多年的历史，“荣华”一词是中国人喜爱的名词。用他自己的话来讲：“会色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，也很现代。”图4．22荣华饼家标志3、青色和黑色青色和黑色也是中国传统文化中具有代表性的颜色。使人一望而知的联想起中国的青花瓷和中国水墨画中的色彩。青色，温润而典雅、矜持而内敛，散发出一种历史沉淀的美感。黑色，庄重而大气、智慧而洒脱，连同中国的书法一起传达出浓浓的书墨韵味。中国传统图形的色彩运用到标志设计当中会使得设计更加丰满，更加富有中国特点，中国的做派。中国联通的新标志(如：4-23)图的设计说明是这样阐述的：“中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双‘i’是点睛之笔，既象两个人在随时随地沟通，突出了‘让一切自由连通’的 品牌精神，又在竖式组合中巧妙的构成了吉祥穗造型，强化了联通在客户心中吉祥、幸福的形象。‘i’：发音同‘爱’，延伸‘心心相连，息息相通’的品牌理念；英文释义‘我～i’、‘信息一information’迎合‘以客户为中心’的营销模式以及‘向客户提供一体化的通信与信息服务’的品牌营销总体思路。中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形‘盘长’纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。标志造型有两个明显的上下相连的‘心’，它形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心。”综合了传统图形、颜色和传统的美学思想的运用。Chinaunicom中国联通第二节“意”图4—23中国联通标志“意”即思想，就是中国传统的文化思想中国传统文化的渊源以伏羲画八卦而建立《易经》天人之际的文化为基础，是属于原始的、质朴的、科学而哲学的文化，经过夏、商、周三代的演进，便形成以易、礼为中心的天人思想。在中国传统文化中，儒、释、道是其中的三大要素，也就是中国优秀的传统哲学、美学思想。这些朴素的传统思想构成了中国人的思维方式。艺术家的创作都是以其所处的自然条件、风俗习惯、生活方式、价值信念等文化背景为前提的。而中国艺术的文化主要受“天人合一’、“阴阳对立统一”、“人法地，地法天，天法道，道法自然”等文化观念的影响。这是中国人的世界观和方法论。不论是宏观地认识和把握世界，还是创造新的世界，中国人都很本能地会运用这一东方式的哲学观、 美学观，是中华民族传统文化的根基。这些思想观点从不同的角度，强调了人与自然、与天地力．物的和谐相处。最终形成了以“和”为文化理想，以“中”为文化核心的传统文化观。西方学者评出“东方三大圣人”，第一是老子，第二是孔子，第三是六祖慧能，正好代表了中国三教：以孔子为代表的儒教，以老子为代表的道教，以禅宗六祖慧能为代表的中国佛教。儒释道三教的哲学，充满了普遍和谐、园融无碍的智慧，在今天仍有其价值与意义。在现代标志设计中把中国传统文化本质的连续性、发展的生动性、造型的独特性孕育其中，陈汉民先生在中国工商银行行标(如：图4-24)设计中，体现的：方圆规矩、形的对称、以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，正是中国传统的辩证的哲学思想。⑧妻裹玉蓬笺蚕图4-24中国工商银行行标一、中国古代“和”的思想是古典中国哲学在探究“天(自然)—人”、“人一人”、“人一我”等关系中总结出来的人生智慧。中国哲学三大支柱儒、道、释对此都作了淋漓尽致的发挥，并各有侧重地发展和丰富了“和”的思想体系。儒、释、道三种思想在许多方面都有着共同之处，却又是各自独立的思想体系。儒、释、道中，就有丰富的“和”的内涵、和谐之道，非常值得我们去推敲、发掘和扬弃，使其与时俱进，与时俱丰，不断向前发展。“和”是中国历史文化的特征，是古代先哲的生命信仰和思维基础。(一)儒家之“和”儒家主张“和而不同”。儒学是中国传统文化的主干和基础，“和而不同”则是儒学所肯定、倡导和追求的一种理想境界。以倡导“非寡”、“非乱”及“非同”为前提，追求“多元和谐”为目标的儒学“和论”，这无疑是适合今天人类社会的普遍需要的。要“非寡”(和众)、“非乱”(和谐)，就要“非同”。在 多种多样的文明形态与多极多元的民族国家面前，相互交往及彼此关联已越来越成为无法回避的现实主流。”《礼记·中庸·第二十》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也。和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这就是说，阴阳和合，刚柔相济，一切相辅相成，万物方得以生生不息；而唯有依照世界的本来面貌，以多为美，以和为用，人类社会才可能在相互依存中发展，发掘儒学之“和”的丰富内涵，有助于全面促进社会和谐，即：泛爱万物，树立天人一体的宇宙观；协和万邦，树立天下一家的人类观；政通人和，树立以民为本的政治观；厚德载物，树立多元一体的民族观和文化观。再看余秉楠先生设计的中国文化基金会标志(如：图4-25)，用铎作为标志的基本造型。“铎”大约起源于夏商，是一种以金属为框的响器。孔子说：召集武将用金铎，召集文官用木铎。以木为舌者称为木铎，木铎为文，用以宣政布政；论语里曾说：“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎。”因为孔子长年从事教育，此后“木铎”就成了教师的别名。在这里将铎引申为文化的象征，借此传达孔子唤醒世人的用意，弘扬中华优秀的文化。泣9国图4—25中国文化基金会标志(二)佛教之“和”佛教在中国历经两千年的发展，具有鲜明的中国文化特色。佛教之“和”，比较突出的有：基于缘起论、平等观，提出“和”与和平的思想。在缘起论的基础上，还形成了佛教的平等理念，成为佛教和平思想的重要基石。和平从平等中确立，和平来自于平等，《金刚经》中说：“是法平等，无有高下”。平等意味着强弱、富贫、大小、上下彼此之『自J的互相尊重，意味着建立互信与合作。佛教认为：众生平等，人若是多行善举，多节善果，也能够成佛。平等致“和”，平等 就能够互相慈悲为怀，使互相之间能够理解、谅解、宽容，而不至于兵戎相见，有助于化干戈为玉帛。由此看来，“民主与和平”这一观点是我们的祖先最早提出的。缘起就是指一切事物的产生、发展都是有原因和条件的，一因不能生果，世间万物都处在多种因果相续相连的关系之中，都息息相关。也就是说，每一事物、每一个人的存在都有其不可替代的独特的价值，万事万物都是一种和合共生的关系。在陈幼坚设计的陈氏茶室标志(如：图4-26)中，以佛手的造型来突出茶文化给人带来的宁静致远、平和出世的禅宗意境，使人能够感觉到佛理给与人们心灵的净化与教化。不禁使人有：“一花一世界，一树一菩提。”的感概。MRCHAN图4．26陈氏茶室标志(三)道教之“和”中国土生土长的道教以“道”为最高信仰，倡导人们信道、修道、行道，一切以道为事。而道之最根本的属性就是生成容纳万物、自然平和无私、无为柔弱不争。老子认为“道生一，一生二，二生三，三生万物”。但这个“道”，是“一阴一阳之谓道”，即“负阴而抱阳，冲气以为和”的“道”，其中蕴涵着丰富的“和”的理念。比较突出的有：和谐的人类健康思想、和谐的治国安邦思想、和谐的环境保护思想。道教提出“道法自然”的基本准则：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，意思是人类虽为万物之灵，也要以地为法则，保护其生存的’ 地球；地以天为法则，尊重宇宙的生息；天以道为法则，遵循客观规律；道以自然为法则，维护宇宙生长变化过程的自然本性。主张真正的“天人合一”。这应该是最早的“环保”观念了。乾源利鑫科技发展有限公司的标志(如：图4-27)是笔者根据老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”这一哲学观点为出发点而设计的一个标志，标志主要有三个圆点排列构成三角形的形状，三角形在力学上是最稳定坚固的形状，而且标志从任意一个角度看都是从一点向外发散的动势，象征着企业蒸蒸日上，蓬勃发展，充满活力、生生不息。乾源耐鑫双技发展萄豫公习⋯。⋯““““““““。4“图4-27乾源利鑫科技发展有限公司二、中国古代其它思想而除去“和”的观点，各家各有所长，对天、地、人各自有着不同的见解，可谓是博大精深。儒家主张“入世、有为”；而佛学也就是释家则主张“自在”、“空灵”的禅意；道家提倡“清净无为”的人生处世哲学。儒、佛、道之间的互相借用、互相吸取、互相融合，正如马晓宏在《天·神·人》一书里所说：儒教有处世为人的道理，道教有出世成仙的手段，佛教有往生乐士的方法；人界、仙界、极乐世界，纺织在一起形成对中国入精神世界的一张大网。在同一块土地上相揖为友，互相搀持，互相关照，并蒂开放，这在人类宗教文化史上似乎是绝无仅有的现象。而这种格局，又只有在中华这块极具包容性的土地上才能出现。对于我们当今社会的人们这些无疑是精神瑰宝。这些思想对中国的社会、政治、文化等等产生着巨大的影响。对于艺术的影响更为深远。自古以来有许多的艺术名家、大家都曾深入的研究过这些思想，并在自己的作品中都有体现。对于现代艺术设计，这些传统的政治关、文化观、民族观、自然观仍然具有巨大的吸引力和影响力。在现代标志设计中，这些思想观点作为设计元素被应用得更加广泛，它们蕴含于其中，使作品更具有中国精神、民族风趣，表现出文化大国的泱泱气度 和风范，具有文化传播、视觉传达的功效。光谱宏大的企业标志(如：图4-28)是笔者根据佛教的“形”字的字形而设计的。由英文字母“P”和“d”组合变形成为“疋”字。由于客户当时提及是佛教的忠实信徒，希望在标志中能够有所体现，加之该公司是经营医疗器械的，因此我便想到了佛教的符号，希望佛光普照，不只是福泽这个企业，也要让他们从事的这个行业给更多的人带去福音。“础”字是佛陀三十二种庄严身相之一，是从无量劫中修行种种福德的果报。是显现在佛及十地菩萨胸臆等处的德相，乃汇集吉祥万德的表征。“趟”字音译为万，最初并不见于经传，直到武则天时才开始制定此字读为万，花字妙用无穷，如《毗奈耶杂事》说佛陀的腰间有璀字相，它只是符号，非文字，趟字，表示吉祥无比，称吉祥海云，能除怖畏，善施安稳：《方广大庄严经》说，佛陀的头发也有五个形字相；如《楞严经》所说，“即时，如来从胸万字涌出宝光”；如《观佛经》说，“于万字印中，说佛八万四千诸功德行”；在《大般若经》说，佛的胸臆及手足之前都有吉祥喜旋，以此表示佛的功德。光谱宏大GUANGPUHONGDA图4—28光谱宏大的企业标志道教十分推崇易学中的太极之说，以至于发展到将后来的阴阳鱼太极图(如：图4-29)作为本教的徽标。“太极”是易学研究的一个重要概念，它具有两重含义。一是“太极”的字词含义，如“顶点”、“穷尽”、“最大限度”等；二是“太极”的范畴含义，有“本质”、“根源”、“全息”的意思。两者在太极图中统一起来，完整地表达了“太极”的深邃内涵。“太极者，天地万物之始也”，“因而大以成大，小以成小，大之而立天地，小之而悉秋毫，深然太极之理，无所不在”。太极是一种阴阳未分的状态，可以说是混沌状态。中国最古老的传说，盘古开天 地，盘古为出世之前，宇宙像一个鸡蛋黄那样的混沌状态。大家可以把太极理解成这个整体的状态。世界的本原，宇宙的整体。最初是浑然一体的元气。它是世界的开始，万物的根基，物质世界的一切生成变化都以此为基础。这个就是“易有太极”的含义。和西方物理科学的宇宙大爆炸理论也有相似之处。图4-29阴阳鱼太极图太极图乃是宇宙万物运化的全息稳态模式。它极为深刻地概括了阴阳易理，生动地表示了宇宙万物的结构及其运动规律。这就是太极图博大精蕴之所在。亚铨国际贸易的标志(如：图4-30)是林采霖于1997年为台湾的企业设计的。该标志的创作经历了四个环节的思考：首先以亚铨的英文字母“A”为基本框架，表现其国际宏观与追求卓越的企业精神。以太极图为元素，取太极意念的互动、阴阳互补，正是“因而大以成大，小以成小，大之而立天地，小之而悉秋毫，深然太极之理，无所不在”，明确传达出贸易行业的属性：人尽其用、货畅其流，以优质产品与服务，展现一流企业的气势格局。第三节“字”图4—30亚铨国际贸易标志 “字”即文字，就是中国的民族语言文字是记录语言、表达思想的符号。文字的诞生是人类告别蛮荒走向文明理性时代的标志。中国的文字语言文明在历史上有着灿烂的光辉，而作为视觉语言的图形符号在历史上也与文字语言文明交相辉映，其历史的渊源也可追溯到至少5000年前的陶工印记。平面设计其实是从人类创造文字并利用文字记录自己的思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程，当然，包括在平面设计中的标志设计也不例外。一、汉字书法篆刻汉字作为汉文化的载体，它的产生宣告了中华文明的开端，同时，汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身蕴育出独特的书法艺术。汉字是中国通用的文字，为世界上将近四分之一的人所使用，它较之国际性的拼音系统文字更具有鲜明独特的民族文化特征。汉字在其形成的漫长历史过程中历经了以形表意、以意传情的字体构成。汉字是在象形文字的基础上演变而来的，并逐渐发展成为高度符号化、图像化的方形字体。(一)汉字l、汉字的起源关于汉字的起源，古代典籍文献中有各种不同的记载。《周易·系辞下》说：“古者伏羲氏之王天下，仰则观象于天、俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”又：“上古结绳而治、圣人易之以书契。”郑玄注：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”从文字发展史的立场来看，在甲骨文字体系产生之前存在着一个漫长的前文字历史阶段，结绳、八卦即是指这一历史时期内产生的前文字时期的替代性符号。在战国中晚期曾广泛流行“仓颉造字说”，这一传说对后世产生了极大影响。相传，仓颉是黄帝的史官，由于记录史实的结绳形状奇异，年久月深难以辨识，有一次，仓颉就是从这些绳结记录的史书给黄帝提供的史实记载时出了差错， 致使黄帝在和炎帝的边境谈判中失利。事后，仓颉愧而辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。三年后他回到故乡白水杨武村，独居深沟“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹”，整理得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，就叫做“字”。当然，文字作为约定俗成的符号体系，它的产生源于人类社会群际间思想、交流的需要，而不可能由一人所独创。文字是浯言的表象，任何民族的文字，都和语言一样，是劳动人民在长期的劳动生活的实践中从无到有，从少到多，从尝试到约定俗成而逐步孕育、发展而来的。它不是一人一时的产物，是随着社会的发展而发展，有着长远的历史进程。依据现存最早的原始文字资料考察、推断，汉字的起源可上溯到距今六、七千年前的仰韶、半坡陶器刻画符号。从半坡仰韶陶器刻符来看，这些刻画符号已具有某种抽象表意性质、而不是对自然界动植物的写实性描绘。这些刻符大多刻于陶钵外口沿的黑宽纹带和黑三角纹上，结构简单，多为单一的线条组合。继仰韶半坡陶器刻画符号之后，公元前4500年的大汶口象形符号显示出汉字的进化形态，是代表一种语义的意符文字。这表明大汶口象形符号已超越半坡刻符的纯表意阶段，而进入象形表意这一新的历史发展时期。从半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符号再到甲骨文字体系，汉字走得是一条由抽象到象形再到抽象的路线。这规定了汉字的抽象品格，也因此而使汉字避免了在前文字历史时期因为刻画符号过于单一，而在向象形化努力的过程中沦为绘画的危险。在文字发展史上一向有“书画同源”的说法，这种观念回避、忽视了汉字早期发展的历史事实，而只是注意到汉字发展早期历史中的某种表象，因而并不符合汉字起源的历史事实。实际上，汉字从一开始便就与绘画走上两条截然相反的道路。随着社会的发展，人们的认识领域在不断扩大，思维、语言水平也在不断提高，许多新事物、新概念都要通过语言文字反映出来，刻符文字的局限性使得汉字的扩充受到限制，而依靠象形来扩充字类则是摆脱这一困境的唯一出路。象形的表意审美这一文化功效支撑汉字走过从半坡陶刻符到甲骨文(如：图4—31)、金文的漫长发展历程，同时，汉字这一母体内也孕育出独树一帜的书法艺术。现在我们所能看到的最早的成熟汉字，是公元前十四世纪刻于兽骨和龟甲上的文字，称甲骨文。已经使用单字四千六百多个，形声字也已占一定比例，是 发展成熟的文字了。商至西周的青铜器上大多数部铸有铭文也称金文，其字体称大篆。西周青铜器铭文字数较多，史墙盘铭文达284字，师鼎有铭文190字。而毛公鼎铭文达491字。这些都反映了当时文字发展已经达到了一定的水平。甲骨文、金文奠定了汉字的基本形态，秦始皂统一中国后，对文字进行了简化和规范，秦代的刻石和瓦当上，都能看到这种被称为“小篆”的字体。汉代初期已经出现了隶书，是汉字字体的又一重大变革，东汉的《熹平石经》，是最具代表性的隶书典范。东汉后期出现楷书，使汉字字体走向发展完备，以至于在后来的一千多年中，楷书成为汉字的典型字体，也成为早期雕版印刷的通用字体。图4—31甲骨文2、汉字在现代标志设计的运用汉字在现代标志设计的运用是非常广泛和常见的，汉字具有很强的形象性、表意性和符号性的特征。汉字形象的装饰性非常强，在对其基本结构和笔画大体不变的情况下，对汉字进行装饰添加使其变化成为吉祥图形，这在我国的传统吉祥图形中随处可见。由于汉字的的这些特性，从视觉意义上讲，它在现代设计中的作用与图形相比较而毫不逊色，甚至与比图形更为具体、形象、真实、易于识别。前面介绍的一些标志设计中，有很多是运用了汉字的字形、字义或形意结合等等为主要元素的设计，如：中国银行、中国邮政、工商银行、荣华饼屋等等。在设计中运用汉字的表现手法是非常多样化的，或者是传统的，或者是现代艺术 的，乃至后现代的解构主义⋯⋯这些个性化的表现形式给予了汉字在设计中更为丰富的表达规律。清华美院教师陈楠做了一系列甲骨文的设计，他认为：甲骨文较之现代汉字更为图形化。“文”在“字”之前，“文”即是纹样、图形的意思。因此甲骨文具有更浓厚的艺术气息。他还认为，甲骨文图形化的这一特点恰恰与现代年轻人的审美观相似，并因此他对甲骨文的新设计上，追求使这种古老的文字具有现代的气息，而又不同于传统的甲骨文书写方法和篆刻艺术。陈楠做了很多实验性的设计，如：“甲骨文第六感”标志(如：图4-32)设计。标志整体基于甲骨文原有的字形、字义为甲骨文的设计注入了新的理念。在字体的设计上采用粗细均匀的线条，以正圆、方形、弧线等在汉字中逐渐消逝的笔画来突显甲骨文的象形艺术特征。造型优美而灵活，富有很强烈的现代感和趣味性。再如清华美院的院标设计(如：图4—33)。图4-32“甲骨文第六感”标志图4—33清华美院的院标设计再如肖勇为中国文联设计的标志(如：图4-34)，就是采用了汉字的字形和字义相结合。标志的中心是一个篆体的“文”字，其状如人形。“文”字的下端两笔与外面的环状将“文”字围绕在中心。“文”字代表文学、文艺、文人的本质；篆书“文”字有人的形象，体现出文学艺术以人为本，为人民服务，为人类的发展、社会的进步服务的宗旨；“文”字的笔画交织，具有多元化特征，象征“双百”方针；既有“文”又有“人”，体现了人文合一、文以载道的传统哲学够多◇誊苠口∽．i×．”倍3蚺m口m狮。o： 思想：通过“文”，以及其字与形相连接的外环，把社会和文艺界联合起来，体现中国文联的桥梁和纽带作用。回图4-34中国文联标志王府饭店的标识(如：图4．35)是陈汉民先生于1988年设计的。王府饭店是一家五星级饭店，其建筑具有中国传统风格，而管理和服务则是一流的，现代化的。根据这些主要特征，饭店标志设计采取了既写形，又表意，其形象是以中国吉祥图案——“方胜盘长”为主体的，将经纬分明，延绵不断，无始无终的寓意给饭店融进了“生生不息，事业兴旺”的吉祥理念。中心的“王”字，既是饭店名称的字头，又可引申出饭店的权威性。饭店建筑墙面上布满了有规律性的图案．每个单元由四个方块组成，形成了建筑风格上的-d,特点，标志设计利用了这一特点与标志外形巧妙结合，形成了本饭店特有的形象。作者在当时接受设计委托时，饭店的名称叫“王府井饭店”，所以现在启用的店徽尚留有“井”字的痕迹。#鬻‘萁‘辩图4．35王府饭店标志中国历史博物馆的标志(如：图4-36)由司母戊大方鼎剪影加上“中”字和“史”字，将饕餮纹幻化为一个正负形文字互用的图案。鼎是权力的象征，是国家的代表，是中国历史的见证。司母戊大方鼎是世界最大的青铜器，也是历史博物馆的镇馆之宝，所以取鼎的剪影作为标志的外形。中字是标志主要元素之一。 “中”字是能够代表我国地域的最广泛的字，另一方面，“中”字本身就是中华文化的缩影。能够代表五千年的华夏文化。“史”宇是标志的中心元素，诉说历史、展现历史是博物馆永远的中心内容。“中”、“史”两字变形成饕餮纹，饕餮纹是中国古代(鼎)特有的图形符号。指示某种超越世间的权威神力，呈现凝聚而静止的神秘美感。英文(H)是“HISTORY”(历史)的开头字母，又似司母戌大方鼎的外形，体现出标志的国际语言。整个标志的含义就是要体现中国历史博物馆对于中国历史的权威地位，是中国五千年文化的缩影，秉承历史，构筑未来。图4—36中国历史博物馆的标志这是陈幼坚先生为日本一家绿茶公司设计的品牌标志(如：图4-37)。设计整体表现出极强的现代感和浓厚的传统特色。饮茶始于中国。众所周知，中国是茶的故乡，制茶、饮茶已有几千年的历史，中国茶艺在世界上享有盛誉，在唐代时传入日本，形成日本茶道。所以，中国的茶具的造型可以说是独一无二的。标志以汉字“茶语”作为标志的主题，将“茶”字适合在一套开盖的茶杯的剪影内，而“茶”字的一横在茶杯的开盖出隐去，有一种“笔不到意到”的含蓄之美，更增添了意趣。字体采用简单易识别的黑体突出了现代感。ALANCHANTEAROOM图4—37日本茶语公司标志 “内蒙饭店”的标志(如：图4—38)设计是笔者在就读本科时所做的探索性的习作，还存在很多的不足之处。标志的主要是以传统图案“方胜”为主框架，中心是篆体“蒙”字，周围是四个蒙古族图案化了的“内”字，以直线和曲线的组合形成对称形，一目了然，富于变化。图4—38内蒙古饭店标志由此可知，汉字之所以能够成为书法艺术的素材，就在于汉字的象形超越了被模拟的客观对象而获得了独立的符号意义。汉字的抽象化又以象形为基础，从而使大自然的万千形态为汉字提供了取之不尽的文本图式，这构成书法艺术的’物质基础。(二)书法中国书法是--f]古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的楷书、行书、草书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法。书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺 术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民问美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。从90年代初期以来，中国大陆出现一些重要的“现代书法”学术研究群体，对推动“现代书法”的理论建构和历史研究起到了至关重要的作用。“现代书法”源于日本，称为“少字派”，在保留汉字结构的前提之下，追求“势”的表达力和文字的形态与情感的统一。“现代书法”作品已经逐渐跳出传统书法的形式和概念，更多地是从现代艺术的角度去探索书法的意义和可能性，具有可识性和不可识性特点。“现代书法”的创作不临摹古文，具有创新意识和思维，追求书法在形势上的艺术效果，突破传统书法的某些局限，从一个崭新的意义上来进行创作，是中国抽象艺术的载体。这些都在影响和启迪着中国的现代设计。近年来，传统书法界一些人的创作风格也因此受到潜移默化的影响，不少传统书法家开始尝试带有明显”现代书法”风格倾向的作品，如左汉桥先生的作品(如：图4—39)。 图4-39左汉桥先生的作品书法在现代标志设计中的应用也是非常广泛的，书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。它能够在视觉符号简化和重复出现的今天，带给设计者及其作品以更加强烈的民族感。不仅仅是标志设计，可以毫不夸张地说，汉字书法启发了众多现代艺术家。例如，斐声海内外的油画大家赵无极先生，其作品中那些如同甲骨文或钟鼎文样的抽象符号。浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。又如西班牙画家塔皮埃斯的作品从中国的书法中得到感悟，他将作品中的形象变成符号，通过排列组合，列出变化无穷的精神反映方式，让人们去解读。他说：“我们多亏中国的书法家们，才懂得了借运笔方式而产生的这种情感语言。”在众多标志设计当中，设计者把书法的笔墨形式运用到标志设计中，例如：飞白、枯笔、用笔的起转等等。香港设计师蔡永耀设计的LongIsland水族用品公司的标志(如图：4—40)就运用了书法的这些技巧，去写两个英文字母“L”，将它们组合成双鱼的形状，书法技巧的运用使得标志造型更显得活泼灵动，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。图4-40LongIsland水族用品公司标志 “中国探月”标志(如：图4—41)也典型的运用了书法技巧，标志图案简洁明了，以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想，圆弧的起笔处自然形成龙头的形象，象征中国航天事业如巨龙腾空而起，落笔处仔细看去是一群自由飞翔的和平鸽，表达了中国人和平利用太空空间的美好愿望。前面介绍的申奥“太极人”标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法将其延用；2008年北京奥运会的二级标志设计中也运用了这些技巧。这似乎也成为了现代中国标志设计的一个新方向。而且2008年北京奥运会会徽的字体设计采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体采用了汉简(汉代竹简文字)的风格，将汉简中的笔划、笔势和韵味有机的融入到“BEIJlNG2008”字体书写之中，大气自然、简洁流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体，与标志的主体图案风格相得益彰。图4-41“中国探月”标志在靳埭强先生设计的众多标志中也有这样的例子集中的体现了书法作为设计元素在标志设计当中的运用。“集一”设计课程标志(如：图4-42)，“集”和“一”两个字分别用宋体和书法两种不同的形式来表现。《艺刊》的标志(如：图4-43)，《艺刊》是随报附送的彩色周刊，内容以传统生活与现代品味为主题。该标志以繁体的“艺”字为主体，将其结构进行分开处理，以行草和宋体字结合，塑造出一个亦古亦今的新形像，突出了该周刊的传统生活与现代品味的内容，也 体现了艺术生活的综合多样性。晋江集团的标志(如：图4．44)也是如此，用一个草书的繁体“龙”字造型似源远蜿蜒流淌的江河，笔意流畅、颇具书法的韵味。兰，萎4强图4-42“集一”设计课程图4-43《艺刊》的标志图4．44晋江集团的标志标志(三)篆刻中国印(篆刻)，中国印又称篆刻或玺印、印章，历来被归为“金石艺术”，英文为：SealCuttingOrChineseSeal。中国印的红白二色中极富内涵，方寸问蕴含中国人特有的审美情趣与丰富哲理，连同书法、绘画、诗歌并称中国四大传统艺术的“四绝”。秦始皇统一六国后，将皇帝的印信称为。玺”，官、私所用均改称“印”。如果以字释意，“印”字的左半部是个“爪”字，即手，右半部是个“节”字，就是符节，也就是凭证，合起来就是手持符节，代表诚信。至于中国印产生于何时、何地，在怎样的背景下产生的，几千年来没有人能说得清楚，从最早富有神奇色彩的传说到近代具有科学精神的理论探讨，渐渐演绎出一个漫长的认知过程。有的传说把中国印的起源归之于神灵的创造与赐予。当然，在今天看来是十分幼稚和荒谬的，有人为中国印起源于“徵识图腾”，起源于“宗教”，起源于“生殖崇拜”和“劳动工具”等关于中国印的起源说。此外，还有把中国印说成是起源于殷墟甲骨的契书和青铜铸造的铭文，这种说法是比较现实和有说服力的。把中国印与甲骨文和青铜器铭文的刻制联系起来加以分析，是不无道理的，因为甲骨文、青铜器铭文和中国印三者之间的关系是密切的，从材料的制作、镌刻一直到书法艺术的表现，都有着不可分割的联系。所以，我们可以这样说：没有甲骨文和青铜器铭文，就没有中国印。中国陶器产生于新石器时代早期，距今有八千多年历史，而最原始的制陶即模制法，就是在模子里冒竹篮条或绳子，接着用泥涂在模子里，待半干后取出，陶坯的表面就留下清晰的篮或绳的印纹。受到这些印纹的启示，先民们后来直接 在陶拍上刻纹饰。陶拍原先是以拍打方式弥合泥坯裂缝的简单工具，其上雕纹饰之后，后来成为我国装饰图案和中国印艺术的源起。陶玺应该有两种涵义。其一指玺印的质地为陶，由粘土的混合物经成型、干燥、烧结而成；其二指用以戳压泥陶上文字或徽记的经印。这些文字或徽记往往是器物主人或家族的名称或标记。最早的中国印是印玺，是私有制出现以后的产物。《后汉书·祭祀志》指出：“三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也。”“三王”指夏禹、商汤、周文王。“诈伪”、“奸萌”显然是私有制出现后的诈骗、冒认、偷盗、侵夺等不正当的行为。因此，能在器物上戳压记号，以证明物归谁主的中国印便应运而生，被广泛地使用开来。到了西周，随着以“工商食宫”为特征的商品经济的出现，玺印跻身于符节一类行列，才有了凭信的作用。中国印的种类丰富，如：战国古玺、秦印、汉官印、将军印、图案印等到今体字中国印，其发展经历数个朝代至今。今体字中国印，在汉字书法中，篆书由于具备很强的装饰性成为中国印艺术的主体至今不衰。但秦汉以后，随着书体的演变篆书已不是其使用的唯一的书体。除了唐宋的隶楷中国印和元代的押字，在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。清以来的篆刻家亦好尝试以今体(隶、楷、行草)入印，其中不乏佳作。由此使我们认识到，中国印艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。说到中国印，那不可不提2008年北京奥运会的会徽作品“中国印·舞动的北京”(如：图4-45)，随着中国2008年北京奥运会申办成功，“中国印”也随之名声远播，而且日渐成为社会经济和文化交流中一种时尚的礼品，代表着诚信、祝福、尊重、情意和约定，许多外国人也开始用中文名字并刻制自己的中国印，相信随着奥运会的到来，中国印的影响将会在社会各个领域中得到迸一步的体现。会徽“中国印·舞动的北京”将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合在一起。它以印章这一中国传统元素作为标志的主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。会徽传达和代表了三层信息和含义：一是以中国传统文化符号～印章(肖形印)，作为标志主体图 案的表现形式，选用中国传统喜庆颜色红色，作为主体图案基准颜色，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。二是北京张开双臂欢迎世界各地的朋友，传递出中国进一步改革开放，13亿中国人民和世界和平、友谊、进步事业做出积极贡献的理念和精神。三是弘扬坚持“以人为本”、以运动员为中心的奥运理念，“更快、更高、更强”的奥林匹克精神。由此可见，一枚小小的印章，勾画出万千变化，它代表传统、代表文化、代表国家、代表承诺；它弘扬文化，传递友情，呼唤和平⋯⋯可谓蕴意深远。墨嘶吗加昭图4—452008年北京奥运会的会徽作品“中国印·舞动的北京”在北京2008年奥运会倒计时两周年之际，北京奥组委发布了北京2008年奥运会体育图标。名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标以篆字笔画为基本形式，同会徽相互映衬。是运用中国传统文字、篆刻元素设计的一个典型范例，一经发布便引来社会各界的好评。奥运会体育图标是奥运会基础形象元素之一，它需要以生动准确的运动造型表现奥运会的各种体育项目。通过体育图标不但可以清晰的传达出比赛项目的内容和特点，还在项目识别和市场开发等方面发挥积极的重要作用。与奥运会其他形象元素结合使用时，应更加方便并具有极强的感染力。作为通用图形的体育图标，超越了语言文字传播举办国文化的局限性，广泛应用于奥运会的道路指示系统、比赛场馆景观、出版物、广告宣传、环境布置、电视转播、奖章证书、纪念品设计等领域，是构成一届奥运会形象与景观的重要组成部分。 北京2008年奥运会体育图标(如：图4—46)的设计遵循北京奥运会人文奥运的理念，以篆字结构为基本形式，兼具中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征。在中国，“篆”有“圆转”之意，圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济，集中体现了中国传统美学的精华与神韵。它不仅符合体育图标易识别、易记忆、易使用的简化要求，更通过其特有的形态动势将体育图标的运动特征和丰富的文化内涵凝炼，达到了形与意的和谐统一。唧并y鲍罗岸试》俄焓芡叁羝鑫痕r笄毛慕墨两X义哭绺瓜丝芎瓮≯带廷Kk熟图4—46北京2008年奥运会体育图标北京奥运会体育图标还有“拓片”的应用形式(如：图4-47)。“拓片”是把器物上的图形、文字、纹饰等用墨拓印在宣纸上，能生动细腻地再现器物上的图文内容，其独特的形式与表现力，使之成为典型的中国传统艺术形式之一。北京奥运会体育图标的“拓片”形式正是运用这一艺术形式，以强有力的黑白对比，表现挑战极限的运动美感。拓片中的运动造型生动形象、呼之欲出，体现了运动的激情与生命的张力。 图4—47北京奥运会体育图标“拓片”的应用形式二、少数民族语言文字(一)少数民族语言文字概况语言是人类最主要的交际工具，是区分不同民族的基本特征之一。我国历史悠久，人口众多，地域辽阔，绝大多数少数民族都使用本民族的语言，一部分少数民族还使用本民族文字。我国少数民族语言有一个共同的特点，就是都吸收了一些汉语词汇。由于各少数民族与汉民族长期交往融合，我国历史上曾出现过多次的民族大融合。许多少数民族群众兼通汉语，许多汉族群众也会当地少数民族语言。 中国自古以来就是多民族聚居的国家，自中华人民共和国建立以来，实行民族平等和民族团结政策，政府多次组织科研人员对全国各民族的现状、历史、语言文字进行多次普查，到目前为止，己确定了56个民族。在除汉族以外的55个少数民族中，一个民族一种语言的比较多，有的民族说两种或两种以上的民族语言。个别少数民族使用汉语。中国少数民族语言的数目可能在80种以上。目前使用本民族文字的有40个，历史上曾使用过本民族文字的有17个。在中国境内，古今共使用过少数民族文字57种。汉、回、满三个民族通用汉文，蒙古、藏、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、朝鲜、彝、傣、拉祜、景颇、锡伯、俄罗斯12个民族各有自己的文字。这些文字多数都有较长的历史。其中蒙古族使用一种竖写的拼音文字，通用于蒙古族地区。居住在新疆的蒙古族还使用一种以通用的蒙古文为基础而适合卫拉特方言特点的拼音文字。云南傣族在不同地区使用4种傣文。上述15个民族共使用17种文字。此外，傈僳族中大部分信仰基督教的群众，使用一种用大写拉丁字母及其颠倒形式的字母拼写傈僳语的文字，还有少数人使用当地农民创制的傈僳音节文字“竹书”。云南省东北部一部分信仰基督教的群众使用一种把表示声、韵、调的符号拼成方块的苗文。云南佤族中信仰基督教的少数群众使用拉丁字母形式的佤文。壮族、白族和瑶族中还有一部分人使用在汉字影响下创制的方块壮字、方块白文和方块瑶字。在中华人民共和国建立前，已使用文字的民族有21个，文字种类有24种。(二)少数民族文字类型中国不但语言类型较多，文字类型也很丰富。从类型上看中国文字有非字母文字和字母文字两大类。属于非字母文字一类的：1、图画文字在中国发现的图画文字有两种。一种是云南省纳西族的东巴图画文字，另一种是四川省凉山彝族自治州尔苏人的尔苏沙巴图画文字。这两种文字共同的特点是：尚未形成固定的行款，有从左向右的，也有由右到左的，既有由上到下的，也有由下到上的；常常利用字组构成的形象来表达比较复杂的意思；读出来的经 文中的词语，一般都比写出来的字多。这两种文字都还不是成熟的文字，只是文字的雏形。2、象形文字它既包括整体像某事物形体或状态的字和以象形字为基础构成的指事字，又包括由多个单体象形字结合构成的会意字和形声字。词根是单音节的汉藏语系语言使用这种象形文字，基本上都是一个字读一个音节。云南纳西族的象形文字和贵州水族的水书中的大部分字，都是一个字读一个音节。纳西族的象形文字有以下三个特点：一个字只能读一个音节；以单体象形字为主，也有形声字、会意字；就文字的作用说，已经由表意发展到表音。3、楷书化汉字和在汉字影响下创制的几种文字有两类情况：字形结构虽受汉字的影响，但有自己的特点，借用汉字不太多。属这一类的有契丹大字，西夏文和女真文；大量使用音读汉字和训读汉字的方法表达自己的语言，也用形声或其他方法创制表达本族语词的新字。方块壮字、方块白文和方块瑶字，都属于这一类。4、音节文字音节文字的共同特点是每个字表示一个音节，笔画比较简单。这一类文字，目前发现的有三种，即彝文、纳西族的哥巴文和云南迪庆藏族自治州维西县部分地区的傈僳族使用的“竹书”。字母文字也称拼音文字。中国民族的字母文字可按字母形式的来源和其他情况，分成以下七类：①藏文、八思巴字、傣文、于阗文、焉耆龟兹文。这些文字的字母都是直接或问接参考印度的某种字母创制的：②宰利文、回鹘文、蒙古文、满文、锡伯文。率利文来源于波斯时代的阿拉米文草书。回鹘文字母是参考率利字母创造的。以后蒙古文字母的制定又参考了回鹘字母，满文字母的制定则参考了蒙古文字母。锡伯文是满文的延续；③察合台文、维吾尔文、哈萨克文、柯尔克孜文。这四种文字都以阿拉伯字母为基础。同一字母的单写，在词头、词中、 词尾、书写形式略有不同．④突厥文。根据突厥文献早期发现的地点，又称鄂尔浑叶尼塞文；⑤朝鲜文、契丹小字和方块苗文。这三种文字在汉字的影响下，都把属于一个音节的字母拼成一个方块；⑥俄文。新疆的伊犁、塔城等地有近3000俄罗斯族人，他们使用俄文；⑦拉丁字母形式的文字。拉祜族、景颇族和佤族的文字，都是拉丁字母形式，中华人民共和国建立前就使用。(三)少数民族文字在现代设计中的运用少数民族文字在现代设计中的运用还不多见，在标志设计中则是少之又少。还有待于设计者们不断的深入探索和认知。维吾尔族文字(如：图4-48)是以阿拉伯字母为基础的。阿拉伯文字是线条的造型艺术，它的美体现在线条变化上。尽管各种字体的笔画由圆圈、曲线、横直线的重复，用静拟动势彼此相联，形态优美，古朴中透着娟秀飘逸，组合在一起非常和谐，充满韵律感和节奏感。其中有些字体还将花草交错在一起，凭想象勾勒出错综复杂的书法图案，具有抽象性和形态变幻无常的特点，非常具有设计感。在新疆糖酒界标志和走进新疆两个标志(如：图4-49)设计中，正是运用了维吾尔文字中笔画书写交错结合成花草图案的特点来设计成汉字字体组合。具有浓郁的民族特点和民族风情。图4．48维吾尔族文文献作品《福乐智慧》 ●图4-49新疆糖果界标志和走进新疆标志早些年吴桐把汉字和藏文字的书写形式相结合做了一些字体设计的尝试。设计师王粤飞在藏文字方面也做了许多研究和设计，例如“香格里拉”的酒标设计(如：4-50)。也有一些设计师在标志设计中尝试了将藏文作为设计元素进行设计，当然有些还不很深入，但作为一种尝试，这是一个很好的开端。例如：“西藏拉萨市形象”的标志(如：图4-51)中“西藏拉萨”四个汉字的字形上和藏文字的书写形式结合设计，突出了民族特色；在“九寨·边边街”的标志(如：图4-52)中，藏文字是以直接书写的形式出现，没有做一些特殊的设计处理，但手写体的藏文和标志的整体的很轻松随意的风格是协调的。由于社会政治经济的发展，当下人们对于一些边远少数民族地区的认知了解程度已经不同予以往，人们对一些少数民族文字虽然不能看懂，但就其形而言已经能够辨认出是属于哪个民族的，这不能不说是一种文化意义上的进步。再如“香格里拉茶马古道旅行社”(如：图4-53)也是直接使用了藏文的一种字体来符合加强标志的主体具象的形象。图4．50“香格里拉”酒标设计图4．5l“西藏拉萨市形象”标志 图4．52“九寨·边边街”标志图4．53香格里拉茶马古道旅行社就藏文而言，从公元7世纪由西藏国王松赞干布派藏族语言学家吞弥·桑布札至北印度学习梵文，回国后参造梵文创造出藏文文字至今，藏文的字体经过千年的实践与创新已经达到现在的几十种。赢啼嘞1fIm嘲嗣吲f卵鼍+q躺嘲瑚社褶’P枣精哪F吼g、IXX×跚卵羽娟Ⅵl令鹂。研参歇确坝叩啊蜂硼阿r譬警审醐1、^、＼”·L，11．勿ueu玛≮汕L巩品而q妒易津命L习l冬-q蝇jlkdl心I劲JuH廿L升Hm且t且土I札H-IInl丹当然也有不少人在做着尝试东巴文(如：图4-54)被寓为“活着的象形文字”作为一种文化现象受到很多来自不同领域的关注。不知什么原因在流行个人电脑、手机等数字时代的同本引起了注意。这就是云南省少数民族纳西族流传下来 的东巴文字。虽然现在当地也很少有人认识了，但由于它字体朴素、招人喜爱，在日本受到了出乎意料的欢迎。今后，在街头将会有更多的机会发现它的身影。在时装商店招牌、快餐店墙上也能发现东巴文字。还有在印章和T恤上刻写东巴文字的商店。在旅游城市丽江的振兴之路上，东巴文字发挥了它的作用。东巴文字特别受到习惯了电脑操作的年轻人和对象形文字所知无几的欧美人的喜爱，意思一目了然，和汉字一样，以它本身所含的丰富信息将会受到瞩目。设计师陈楠受日本技术评论社的委托，采用CG方式进行了一系列的东巴文的设计(如：图4-55)。这些虽然是文字方面的设计，但笔者深信，这同藏文字设计一样，对于中国的现代设计是一个很好的开端，当然，也包括标志的设计。图4-54东巴文字图4—55陈楠的东巴文字设计由于中国有众多的少数民族，各个民族地区的经济文化发展处于不均衡的状态，而现代设计也收到这些因素的制约和影响。这不是一个人或几个人所能及的，想要改变这些现状，有待于各地区各民族的经济、文化、教育的共同发展进步来推动，当然也需要设计f)日i41"J的时代责任感，有意识的去发掘少数民族艺术领域的特色元素来进行创作，去传播我国的少数民族文化的个性，弘扬中华文化的共性。这是个具有无限Ij{『景与可能性的未来设计世界。 第四章结语当一个民族再次崛起，随之而来的必然是对自己文化的重新认识与界定，这其中包括对于传统的重新认识。我们的传统文化是什么?有什么?对于我们对于世界有过或有着怎样的影响和地位?我们在不断追赶现代化脚步的同时不断遗失的是什么?这是我们回过头势必会思考的问题，现代设计作为文化的一个重要组成部分，也必然会回应这些问题的思考。传统文化所具有的生命力是超乎人们想象的，也是它们之所以能够流传至今的原因。在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，以西方现代化为主轴的时代里，怎样延续我们的传统进行我们自己的现代化而不背离我们的民族?这是现代设计者们不可回避和必须要直面的问题。只要各民族间的交往存在，艺术文化等等的交流就不可避免地会存在。艺术文化的民族性只有在与其他民族的交流中，才可以在世界艺术的舞台上展现自己的风姿，才真正具有魅力。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成了一个整体。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。无论是设计者还是受众，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用加以规范、选择。我们应该创造性地继承吸收精华，而避免其糟粕。只有在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其民族性将失去光彩，世界性也不复存在。中国民族传统文化元素是中国现代设计凸显其民族性、向世界展示自我的利器。笔者在这里只是着眼在现代设计领域的一个点——现代标志设计上来探讨中国民族传统文化元素在现代设计中的具体运用。衷心希望中国的设计在今后的探索前进中早日形成自己成熟的理论体系。当然“工欲善其事，必先利其器。”还需要我们对传统文化、对民族文化的更深入的认识和探索，使之成为设计师的设计中如影随形的习惯，才能在设计中运用的得心应手，游刃有余。随着中国的不断崛起，中国的传统文化必然也会随之而备受瞩目，中国文艺复兴的新时代即将来临，让我们拭目以待。 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