logo设计标志设计的艺术法则的运用

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标志设计的艺术法则的运用1.反复反复是相同或相似的要素重复出现，有时一个形象显得很单薄，也缺乏形式美感，而用相同的形，通过一定形式的组合重复出现能给人以节奏感、韵律感。反复具有突出思想、强调感情、加强节奏感等多方面的作用，并具有统一的秩序美、整齐美。单纯重复给人以庄重、质朴的感觉;变化重复给人以活泼、欢快的感觉;规律重复可产生具有音乐般的单纯明快的节奏感和韵律美，在心理效果上具有平静和安定之感。反复容易被视觉所辨别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强受众的记忆。但是，山于它过分统一，节奏和韵律会使人感到乏味，造成标志图形的单调，所以要在标志的造型设计上多多思考(图3.17一图3.20). 1.标志设计的艺术法则的运用:对比效果    对比是强调造型要素中对立的两部分之间的差异性，把性质不同的事物、情形、形态、位置、大小、方向、色彩等加以对照、比较、相互衬托，使各自特征更加突出，从而达到一定的视觉冲击力。自然界中矛盾对立面的双方是永远存在也随时可见的。如白天与黑夜、生与死、好与坏、美与丑、正与负、潮起与潮落、化合与分解、作用力与反作用力等，这些自然现象，在艺术中的反映就是对比的形式。如直线和曲线对比，可更加显示出直线的刚强、单纯、明确、坚硬、简朴，曲线的亲切、生动、活泼、流畅、柔和。任何艺术形式都需要对比，如绘画中色彩的冷与暖，音乐中旋律的急与缓、流畅与停顿，文学作品中善与恶的斗争等，都是一些最基本的形式法则和对比现象。我们要清楚地认识到在艺术创作和图形设计中，对比只是手段而不是目的，是艺术语言和图形语言的一部分。     对比的手法大致可分为:形状对比(大小、长短、粗细、数量、方向、位置、前后).色彩对比(明度、彩度、色相、冷暖、面积)，情感对比(快乐与悲伤、激动与平静、善良与邪恶、幽默与呆板)等方式。标志采用对比能使人感到生动活泼、鲜明醒目、振奋人心.且能产生戏剧性的矛盾冲突效果。但过度的对比会造成狂操粗暴、恐怖不安、过度刺激等感觉。因此，在运用对比时还需要注愈利用调和，调和即是降低对比，使不同的物体趋J“一致。过分强调了对比的一面，则容易产生生硬僵化的效果，但过分注意了调和的一面，则容易给人以平庸无奇的感觉。因此在构图中，应该经常在某一部分运用对比技法，而同时在另一部分运用调和技法，在两种技法的穿插应用中取得多样统一的最佳效果。对比形式的标志设计应以对比为主、调和为辅，要以辅助部分衬托和突出主要部分，不能平均对待，否则会造成主次不分的状态(图3.21一图3.25).1.标志设计的艺术法则的运用:渐变效果     渐变既是一个描述自然发展规律的科学用语，又是一个哲学用词。渐变是一种有规则的循序律动变化，是指一种量变，指事物的逐渐、不显著的变化，是数量的而非根本性质的变化，是质变的准备阶段和基础。由于渐变和谐、优美，使这种技法在标志设计中多有运用。循环渐进的逐步变化，在视觉效果上，不仅能够给人带来三维的空间感觉，还能够产生明确而强烈的节奏感和秩序感，是一种很好的调和方式。    渐变不同于对比，对比是把两个矛盾概念放在一起加以对照比较。例如大小、长短、曲直、内外等;渐变是在对比的基础上，位于两个矛盾概念之间的一种有规律的量的变化，例如:在“大”和“小”这两个矛盾概念之间插入“中”，从而构成渐变。    渐变的表现形式在日常生活中极为常见，它是自然发展规律的一种现象，如一切生命体的生长、运动的过程等。渐变具有调和性，能产生和谐优美的韵律感觉，并极富想象力。但是应用不当易产生冗长、拖沓、生硬 1.标志设计的艺术法则的运用:突破效果    为了强调图形或文字的某一部分，有意识地把图形或文字分布在轮廓线的外侧，使设计作品更加生动活泼、引人注目，称之为突破。无论是线条图形，还是色块图形，都具有一定的轮廓，轮廓限定了图形的大小、形状。轮廓有直线系几何轮廓、曲线系几何轮廓、综合性儿何轮廓和自然形轮廓。直线系几何轮廓有三角形轮廓、正方形轮廓、长方形轮廓和正多边轮廓等;曲线系几何轮廓有圆形轮廓、半圆形轮廓、椭圆形轮廓等;综合性几何轮廓是直线系和曲线系几何形轮廓的组合，如方和圆的组合轮廓等。自然形轮廓则以其自然形态为轮廓。     突破的本质是对比，是图与底的对比，是完整与不完整的对比，是规则与不规则的对比。突破的形式可分为:上突破，指主题在轮廓的上方突破，由于突破以后的主题和轮廓在纵向的相对位置有所增高，给人以一种向上、挺拔、高大的感觉;下突破，指主题在轮廓的下方突破，由于突破以后的主题和轮廓在纵向的相对位置有所降低，给人以一种平稳、安详、扩展的感觉;左右突破，指主题在轮廓的左右方突破，由于突破以后的主题和轮廓在左右方向的相对位置有所偏移，给人以一种运动的感觉，这种运动基本上是水平的，可以是前后左右四个方向的运动。突破应根据形式与内容的需要，恰如其分地夸张，但是切忌夸张过分，以免破坏形态的完整与统一(图3.30一图3.33).1.标志设计的艺术法则的运用:对称效果 对称是构成形式美的基本法则之一，是生物体结构的一种规律性的表现方式。按轴对称或点对称重复基本形的方式形成的标志为对称式。我们的视觉习惯了由对称带给我们的平衡感。如人的身体构造，从五官的位置分布到躯干、四肢等，都是对称的。其他动物如蝴蝶、金鱼等的生长结构，绝大多数也是对称的。对称的形式在机能上可以取得力的平衡，在视觉上使人感到完整无缺。而在重复基本形的设计中，打破对称平衡的实例是很多的，这是由于对称存在过于完整，缺少变化的弊端。人的视觉不满足完全呆板的形式，而要求发展、前进和有所变化。对称式的重复基本形可以利用重叠、透叠或交错等多种方式增加活泼生动感，在相同的重复基本形中寻求变化，打破一一对应带给人的缺少变化的心理感受。对称式又可分为完全对称式、叠加对称式和交错对称式等。完全对称式标志，工整严谨、秩序感强，呈现一种安静、和平、单纯的美。叠加对称式标志比完全对称标志在形式上有变化，重复基本形的变化赋予标志灵气，增强了标志的可视性，在对称的形式中增加了变化的乐趣。交错对称式标志形成了互为融合、互为存在的有趣的图形，这一对称形式也常被设计师采纳。对称图形规律性强，整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人感到一种合乎规律的愉悦(图3.34一图3.40). 1.标志设计的艺术法则的运用:反衬效果         反衬原是文学名词，意为从相反的方面来衬托。运用反衬手法必须具备两个要素，即“图”和“底”，缺一不可，无“图”就无所谓“底’，无“底’反衬的过程就无法进行。“图’是正形，即生活中比较真实的视觉形象，能够独立地存在而被感知，它具有视觉的前进性，容易被视觉所发现。“底”是虚形，与正形正好相反，通过底的衬托使图更加鲜明，但其自身并不能独立存在，必须依靠周围环境的映衬才能被视觉所感知。    共用一条边界线是正负形的重要特征。当底的形状具备正形特征时，随着视点的转移，图底的关系就会发生质的变化，图可以转换成底，底可以转换成图，此种现象平面设计中称之为“正负反转图形”。太极图中的阴阳双鱼共用一条边界线，互为图底，每条鱼都可以看成正形或负形，把中国传统哲学与宇宙苍生中的阴阳关系表现得淋漓尽致。     标志图形要求简洁明快，设计时必须考虑明度对比关系，运用反衬可以很好地提高标志的视觉冲击力，并且可以通过巧妙的图底关系使标志寓意深刻、耐人寻味(图3.41、图3.42).1.标志设计的艺术法则的运用:重叠效果    重叠是标志设计中常用手法之一，通过元素之间的相互重叠，可以营造出具有立体、空间特点的图形。重叠的表现方法主要是运用面的叠置，表现出纸张或者板材等面状材料的叠压产生的体积感。根据元素之问的关系，可以把重叠分为以下几个类型:    (1)错叠。面与面重叠后，相互错开一定面积，使各层都能显现一部分，从而产生前后或者上下的关系。重叠部分的边缘可以运用白边给予调和，从而使标志的形式感更加丰富。     (2)透叠。当一个面叠压在另一个面上时，使重叠部分有一定的透明度，从而两个层面都能清楚地表现出来，反而更加突出重叠部分。这种形式可以产生出透明、纯净的视觉感受。随着新材料、新技术的发展，透食形式会得到更加广泛的应用。    (3)差叠。当两个面相交重叠时，当重叠部分形成预期图形时，我们可以舍弃未重叠的部分，保留重叠部分，保留图形即差叠图形。相对于错叠和透叠而言.差叠立体感较弱，平面感较强。    当然，重叠的形式不止三种，在设计过程中可以多试验、多比较，总结出更多形式的重叠(图3.43一图3.46). 1.标志设计的艺术法则的运用:变异效果 变异是在一个具有规律性的有秩序的构成中，局部有个别的图形打破原有的一般结构规律，产生立定量的对比关系，增加视觉兴奋点和趣味性。变异是对比的一种特殊形式，是通过局部的自由变化与全局的规律构成之间的对比来突出变异部分。因此，变异是以重复为基础的一种构成，能产生一种在平凡中见新奇的艺术效果。这种局部改变要求在平衡和谐的构成画面中出现单个或多个形象对比关系。因此，这个比例尺度的掌握十分重要。过大就会减弱变异的效果，过小又易被规律性所埋没而不能产生活跃气氛效果的画面，过于雷同不能增强画面特异的表现能力和变异效果。    变异能给人们带来意外的惊喜或冲击的感受，从而造成受众视觉上、情感上、心理上及精神上最大的紧张感。变异图形中，变异的形象实质是点的性质，故具有吸引注意力的作用。变异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。变异形式的视觉捕捉力极强，易产生独特性及主次分明的效果，从而使主题鲜明突出，但是处理不好也会略显w唆，从而降低视觉冲击力。因此，我们在运用此法则时要注意在一定的条件限制下，变异部分的数量不应超过一个单元的数量，尽量降低重复部分的数 1.标志设计的艺术法则的运用:幻视艺术          幻视艺术是20世纪60年代开始流行于欧美国家的一种艺术流派，又称光效应艺术、欧普艺术。幻视主要是利用点、线、面等要素进行秩序性极强的排列，从而形成眩目、运动、韵律等强烈的视觉感受。幻视手法运用在标志设计中，可以极度地吸引受众视线，增强受众的记忆程度。      幻视手法在标志设计中的应用有以下几种形式:平行线形式、波浪线形式、发射线形式、圆弧线形式、点群形式、立体形式。     以上每种形式都可以根据具体多变的排列形式而衍生出无数的幻视图形。在设计过程中一定要严格掌控基本元素的数量和间隔距离，否则会出现琐碎感，元素之间的凝聚力不强，导致弱化视觉冲击力1.标志设计的艺术法则的运用:装饰效果        装饰伴随着艺术从产生走到现在，占据着设计史大半江山，其功能和魅力巨大。装饰在标志设计早期阶段得到了广泛应用，在包豪斯现代主义设计风行时期，装饰手法一度被冷落，随着后现代设计风格的兴起，装饰手法也随之得到了复兴。装饰手法根据装饰位置不同分为以下三种:    (1)前装饰。主要是在主体物的前面装饰，运用线条、花纹等元素装饰标志主体，可以使标志的视觉感受更加强烈。    (2)后装饰。主要是在标志主体后面装饰，运用块面几何形或较为密集的纹样衬在主体的背部，把主体置于装饰的环境当中，使主体与之产生对比，从而使主体更加突出，视觉感受更加丰富     (3)综合装饰。综合以上两种形式的装饰。运用装饰手法要以锦上添花为出发点，遵循艺术审美规律，增加标志的美感，切忌装饰过度等不当现象，避免画蛇添足之感思考与实训.根据点、线、面的视觉表达特点，进行平面构成形式的图形设计，每一个图形表达出一个对应的形容词所代表的内涵(任选五个形容词进行练习):    点系列:传播、集中、联合、唯一、科技     线系列:科技、传统、运动、稳定、向上    面系列:稳定、运动、柔和、传播、科技    注意:避免运用具象形，尽量采用几何形和抽象形;限用黑白色，禁用彩色，每个图形大小为10cmx10cm    2.将练习，中的五个图形进行设色，从而突出和强化图形的内涵。    3.根据点、线、面的视觉表达特点进行图形设计，每一个图形表达出一个对应的名词所代表的内涵(任选五个名词进行练习):    点系列:电子、男性、影视、护肤品    线系列:女性、网络、运动会、饮料      面系列:家具、儿童、食品、植物    注慧:避免使用具象图案，限用黑白色，每个图形大小为I0cmx10cm,    4.掌握图案中艺术法则的运用，并分别以四种形式进行图案主题创作，具体要求如下(任选一组):    对称图案要求体现:中国和传统    重复图案要求体现:环境和节约    对比图案要求体现:活力和年轻    渐变图案要求体现:传播和时代