表演艺术教学探讨

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1、表演藝術教學探討表演藝術教學意義1、培養個人的藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。2、培養學生自信心建立，並勇於表達自己、展現自我。3、喜愛不同型式的藝術表現。4、藉由表演藝術的呈現，培養學生規畫、設計、合作、分工的能力及精神。表演藝術的類別1、表演藝術分為四大類，有音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，是演出人直接面對觀眾表演的藝術。2、也可以演員（戲劇）、舞者（舞蹈）、演奏者（音樂）等三大藝術分類。3、表演藝術在九年一貫藝術與人文領域中，是以戲劇為核心課目。根據藝術教

2、育法第二條明文規定：藝術教育之五大類別為：「表演藝術教育、視覺藝術教育、音像藝術教育、藝術行政教育與其他有關之藝術教育。」由此推知，藝術教育法中已明定藝術教育類別包含音樂藝術；另一方面，舞蹈藝術又被誤歸屬於「體育」領域課程的體操韻律部份；「因此在『藝術與人文』領域中，戲劇就自然地成為表演藝術的核心課目了」(張曉華)。表演藝術的核心學門為戲劇，在八大藝術中戲劇又是一門複雜的綜合藝術，因為「其中包含有繪畫、建築、文學、音樂、舞蹈等，佔有空間和時間，即需用視覺來看，亦需用聽覺來聽」（淩嵩郎）；換言之，戲劇藝術如同大海，納百川於一身

3、，她的複雜性對應而言也突顯出她的包容性。表演藝術學習範圍表演藝術主要傳授課程，舉凡舞蹈、歌唱、戲劇、模特兒、魔術、相聲、主持、雜耍、口語表達等舞台表演皆納入學習範圍。表演藝術內涵1、劇本：文學性表現（改編、自編）2、肢體表現3、音樂（配樂、歌曲）4、舞蹈5、美術（布景）6、設計（服裝、燈光）表演藝術教學1、認識劇種：傳統劇：國劇、布袋戲、傀儡戲、歌仔戲、歌劇現代劇：小劇場、電影、電視劇2、肢體表現1、肢體模仿（自然界、人工物、動物界…）2、肢體組合（個人、二人、多人）3、肢體伸展4、肢體表現出動作（工作）、情緒、情感、年齡、

4、等3、聲音表現1、聲音感情、感受（害怕、恐佈、高興、奸笑……）。2、抑、揚、頓、錯3、各式聲腔（生、旦、浄、末、丑、老生、小生、女生4、自然界的模仿5、音量的控制4、表演藝術教學的多元性（1）展演（2）配合單元須要作肢體呈現（3）認知、知能的介紹（4）欣賞（5）參觀（6）體驗（7）其他5、和其他藝術的統整（1）九年一貫藝術與人文課程中，表演藝術和音樂、視覺藝術互相統整。（2）但仍須注意其獨立性6、老師的角色（1）讓學生從嘗試中體會、認識（2）多給學生鼓勵，讓學生有成就感（3）老師要參與學生的活動中（4）善用表演藝術的元素，讓

5、老師教學活潑化、生動化