《李凭箜篌引》(上课正式实用版)

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1、“白香山（白居易）‘江上琵琶’、韩退之（韩愈）《颖师琴》、李长吉（李贺）《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——（清）方扶南《李长吉诗集批注》卷一李凭箜篌引李贺知人论世：走近李贺李贺，字长吉，中唐杰出的浪漫主义诗人。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇，著有《昌谷集》。解题李凭：

2、梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：古体诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式多样有五言、七言、杂言。疏通诗意吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李凭）在秋高气爽之时弹奏起箜篌，空山里的浮云（被箜篌的乐声吸引）颓然凝滞在那里，不流动了。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。（为什么会）出现这种情况，是因为李凭在京城弹奏箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（箜篌）乐声清脆动

3、听像昆仑山美玉被击碎，像凤凰在鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。长安十二道城门前的冷气寒光，全被美妙的箜篌声所消融。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。补天的五彩石被乐音震破，引来了一场绵绵秋雨。在听众的幻觉中，仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌。老鱼（兴奋得）在水波中跳跃，瘦蛟也跟着翩翩起舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。月宫中的吴刚（听得入了迷），倚靠着桂树彻夜不眠。露水斜着飞滴下来打湿了桂树

4、下伫立聆听的玉兔。课内重点探究：描写音乐关键是化无形抽象为具体形象，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁角度之一:侧面烘托吴丝蜀桐（乐器制作精美）高秋（良辰佳期）优美的乐声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山凝云颓不流”移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和“江娥江娥啼竹素女愁”互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。角度之二：昆山玉碎凤凰叫（乐声清脆激越）芙蓉泣露香兰笑（时而幽咽时而欢快）（比喻、拟人）正

5、面描写“昆山玉碎凤凰叫”以声写声，箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰悲凄的鸣叫，声振林木。“芙蓉泣露香兰笑”以形写声，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以“香兰笑”来表现琴声的欢快，乐声不仅可以耳闻，而且还可以目睹，做到了形神兼备。角度之三十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫音乐效果总结：描写音乐的成功之处1、正面描写与侧面烘托相结合。2、运用通感手法和夸张手法化无形为有形。3、运用浪漫主义的手法，

6、用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现现实的音乐世界。清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》(参见“相关链接”)相提并论，推许为“摹写声音至文”(《李长吉诗集批注》)。请在阅读这三篇作品后，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。课外探究参考答案：（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手

7、法，“江州司马青衫湿”语为侧面烘托。《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。（2）风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而诗歌风格悲怆含蓄。