中国国粹之国画

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1、中国国粹之国画摘要:中国历史悠久,文化博大精深,作为中国国粹之的国画,有其独特的技法以及色彩等等。用笔和用墨是中国画造型的重要组成部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化。用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。除此之外,形神观统一地将画中各部分,各要素灵活生动地联系在一起,显得活灵活现,惟妙惟肖。关键词:国画色彩线条笔墨形神观正文:中国画源于古代,也称其为“丹青”,主要包括山水画,人物画以及花鸟画,

2、但万变不离其宗,以传达物象的神态情韵和画家的主要情感为宗旨,不注重外态的相似度,意在传神。中国古代哲学“天人合一”的综合思维,是一种整体意识,把人的本质力量在对象中人格化,从意蕴中显示东方文化的现代神韵。中国画最重要的莫过于线条,色彩及其神韵,不在其形象,旨在表达其意。笔和墨是中国画的媒介材料,中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件,是中国绘画的基本语言。9“墨”主要描绘色彩。中国画在色彩方面,在我国受古代思想长时间所形成的哲学思想和审美观念,中国画色彩与中国的传统哲学思想是密不可分的,中国画的色彩观念和色彩体系主

3、要是建立在儒家、道家、禅宗的各家的哲学思想和审美观念上有着传统的哲学思想观念,强调天时、地利、人和的和谐的统一关系。第一,孔子认为的色彩观其实是用色彩的大小等级等来代表人的大小等级关系。其次,他不仅只是单独的强调一种颜色的重要性,而是在这五色之中强调色彩关系之间的和谐程度。第三,孔子对‘绘事后素’的理解,即“先布众色,然后以素分布期间”这种色彩观对中国画色彩的形成与发展起到了理论上的指导作用。总之儒家思想对中国画色彩的影响是深远的,让他它最终达到和谐之美。中国画当中的“黑”、“白”两色属于中国画色彩的“本色”。首先是对墨的认识,中国绘画之原色有

4、红、黄、蓝、白、墨五色。“吾以祖先,以红、黄、蓝、白、墨为五色,与洋画的以红、黄、蓝为三原色者不同,而在这五原色中,墨、白两色为独立存在的色彩。所谓墨是以黑而先有色彩者为贵,墨为五色之主。”这里墨是指代表中国颜色的墨色,上章我们提到过“道”9家老庄思想墨即黑色,墨即玄,古代玄色为正色,可见墨是色彩五色的主色。所谓的墨即是色和墨,又有五色它并不是指墨代色的意思,而是说墨是十分丰富与多变的意思,墨的运用跟颜色表现有同样的艺术功用,墨本身有晕淡、深浅、自然等特性。墨的特性和功能是随着水来变幻的,而且通过墨阶中的微妙变化去体现自然界中色彩趣味。在中国画

5、的绘画实践中,有时颜色不能全面的表现色彩独特视觉效果,要是使用墨色来表现则更能发挥出它独有的视觉感受,更能深刻的体现墨色在作品中所表现的深刻实质。在中国传统绘画中的“白”这里是指“留白”并非“白色”,它始终在自觉而与西画不同的利用“留白”这形式来取代以墨色为主的那种严肃的画面。在画面的构成和黑白颜色的关系中,使画作达到一种画面构成与黑白的语言效果,使人在审美过程中达到了一种主观与客观所要表现的真实情景,使得艺术与审美性的相互统一。从古至今,中国画色彩演变:中国画色彩在汉及其汉以前以五行色为主(黒红色为主色调),到魏晋时期佛教美术的传入改变了黑红

6、色调,青绿兴起。到唐至宋代,中国画的色彩已集中体现于壁画、漆画、院体青绿山水和重彩人物、花鸟画中。在唐宋尤其宋元以后,由黑白色调的水墨画和淡彩的浅绛画一派的文人画为主,到了明代后期,董其昌的“南北宗”9之说,使得文人画大兴而青绿、工笔重彩类的画渐渐没落,色彩的绘画语言几乎被淹没。如今的中国画色彩变成了既有西方的科学色彩观也有东方自身的哲学色彩观两种观念兼容并包的状态。中国画色彩在当今也不断地表现出其丰富性,在当今的历次大展中可以看出中国画色彩发展的面貌。在当今的中国画重彩、岩彩方面,也都表现出了其多样化的一面,当今的色彩审美理念在继承传统色彩文

7、化元素的过程中还在不断地汲取新的营养,使当代中国画坛呈现出多元化,个性化的局面,我们在迎接新世纪多元文化的挑战中,如何承接中国画传统色彩观并发展出新的色彩审美理念显得尤其重要,中国画传统色彩艺术从原始人类的自然状态,发展到区域的、民族的、个性的,人类实现了从史前发展至今的全部色彩本质的丰富性。在当代审美文化中,在与世界接轨的道路上,我们应抓住传统中国画色彩中饱含民族性的一面,不失其民族传统色彩个性,与国外更多的色彩因素相交融以更为广阔地挥写我国当代中国画色彩表现的面貌。其次,“笔”。国画中的用笔须从形体结构出发,形体是它的根本。成功的用笔干湿浓

8、淡具备,下笔就有凸凹之形,能充分表现物体的体积厚度和质感。中国画的线描就是用笔的方法,它的表现形式多种多样,传统在中国画中有“十八描”法,即:高古游丝

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