试论创意产业背景下的高校创新型人才培养模式探讨.doc

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试论创意产业背景下的高校创新型人才培养模式探讨（作者：叶莉侯晓宇发表时间：2014年"月）［论文摘要］文章根据创意产业背景下的创新型人才培养的国内外现状，指明创新人才的培养是创意产业发展的动力源，进一步分析了以创新能力培养为目标定位的重要性，以及支持创造的三大力量，力图借助艺术、设计中的创新能力培养方法，从造型力、构想力和整合力三个方面，提出适用于大学生创新能力培养的科学的、高效的教学方法和培养模式。［论文关键词］创意产业人才培养高等教育创新能力随着全球化经济时代的到来，创意产业的发展进入创意经济的 系统创新阶段，成为引领经济发展的动力源。创意产业是指那些源自个人的创造性、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。个人的创造性培养即创新人才的培养，是创意产业发展的必要基础，也是当下高等教育面临的新挑战。一、创新型人才培养的现状分析为了发展创意产业，国外的高等院校从20世纪70年代以来就陆续开展了文化创意产业的相关高等教育，将创新能力培养作为教学的重心。澳大利亚昆士兰科技大学在2001年建立了世界上首个创意产业系；英国为培养一流的创新人才出台了《新经济下创意英国的新人才》战略报告，确定了26条详细行动计划和相应目标，成立了适应创意产业发展要求的伦敦艺术大学；日、韩等国家也相继在高等院校中开设了与创意产业相关的学科。现阶段创意产业在我国也受到了前所未有的重视，2009年国务院就通过了国家文化发展纲要，把文化产业纳入到了国家经济运行中来管理；2011年党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，明确提出了在当前和今后一个时期，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，把发展文化产业作为国家战略的一个重要组成部分。然而，创意产业所需的创新型人才却没有及时跟上文化产业的发展，创意团队供应严重不足的问题逐渐暴露。以上海为例，上海的文化创新人才所占的比例还不到千分之一，而纽约的文化创新人才占所有工作人口总数的12%,伦敦是14%o当全国几百个各具特色的创意产业园区陆续落成时，已面临后备力量严重不足的局面。创意产业的可持续发展和竞争优势的确立根基在于创新人才的素养，作为人才培养基地的高校自然要肩负起此重任，在科学的教学模式下，借助艺术、设计中的创新能力培养方法为创意产业发展输送优秀人才，使“创意”真正成为经济文化实力增值的原动力。二、创意产业背景下创新型艺术人才培养模式 在创意产业背景下，人的创新能力是由造型力、构想力和整合力构成的，其蕴涵着以制造业为中心，激发整个产业创造力的可能性,是支持创造的三大力量。高等教育中的艺术、设计等美感教育的独特教学方式和方法也因此成为为创意产业输送创新人才的高效途径。(—)造型力的培养造型力与事物形态的美感紧密相关，高等院校对非艺术设计专业学生的造型力培养，可以通过结合艺术通识教育和创意形态体验式教育加以实现。1•审美通识教育。梅贻琦执掌清华大学时就提倡“无通识之准备者，不能取得参加社会事业之资格：表明通识教育是造就创新人才的重要基础，而其中作为高校通识教育核心的审美教育，因其施教对象是非艺术专业的本科生，在对其造型力的培养上既不能等同于专业艺术设计院校的技法传授，也不能停留于丰富校园文化与学生课余生活这一初级层面上，而应强调通过艺术审美教育来激发学生潜力以促进学生个性的发展，完善其人格修养和知识结构，这些都是培养创新人才所不可缺失的。在我国高校的通识课程设置中可相应加强艺术类学科的渗透，如艺术所包含的灵感、幻想、建构等元素就与科学中的相通，这使得艺术与专业教育相互补充成为可能。以美国的大学教育体制为例，艺术素质培养作为美国高校通识教育的重要组成部分，在发展学生想象力及学术创造力的同时，对塑造学生健全人格具有不可替代的价值，其普遍性超过了科学素质的培养。美国的麻省理工学院就为学生提供大量的艺术类选修课，其中仅音乐类课程就达35门。在成熟的大学教育体制中，艺术素质培养的普遍性已超过了科学素质的培养，艺术类课程是其他学科专业学生知识储备中必不可少的部分。2•创意形态的体验式教育。创意形态的体验式教育主要是一种再造性和创造性的形象思维和情感体验的活动，其教学形式较为灵活多样，如专题讲座、论坛、展览等。创意形态的体验式教育的主要内容是让学生们体验、感受具有代表性的国内外创意产品或艺术形态， 但更重要的是体验在这些作品中所包含的艺术家和设计师的多维的观察方法和创造性的表达方法，达到创新理念和文化素养相互渗透的效果，起到学习迁移的作用。以集学术功能、教育功能于一体的专题讲座为例，邀请创意产品实践方面的专家为学生开办主题讲座，学生通过对高水平创意形态的欣赏和理解，建构出对美的“造型”的基本认知能力，逐步领悟到“创造”是艺术和生活概念的核心内涵。在对创意产品造型的体验过程中学生不仅感悟到如何欣赏美、创造美，而且能够促使学生养成创造性地思考问题和解决问题的心理定式，这种心理定式所具有的迁移性将有助于学生们在其他领域更有效地、创造性地运用其专业知识。通过创意形态的体验式教育能够塑造出学生自觉的审美倾向和基本的造型能力，也有助于实现创新价值和美学观在高校中的传播，提高创意产品的受众度和社会影响力。（作者：叶莉侯晓宇发表时间：2014年11月）（二）构想力的培养构想力作为创新能力教育中的重要一环，更加重视思维的流畅性、变通性和独创性，是创造形态之前理念和概念的形成阶段。其中,分层次差异教育、研究式教育和案例式教育这三种教学模式在构想力培养方面更具优势。 1•分层次差异教育。我国的高等教育尤其是艺术高等教育多偏重于教学而轻于创新，偏重于技术技巧的训练而忽视创造性思维的训练。而在分层次差异教学模式下的构想力培养，重点应从传统的技能技巧的培养转换到学生个性与创新思维的培养之上，致力于发挥个人乃至集体的创造力上。创意产业的从业人员其职业能力源自于个人创新能力和个人经验，教育工作者应承认学生间的差异并鼓励个性化发展，分层次、区别性地进行知识传授和探讨。在这种方式的指引下才能有效地培养学生思维的独创性，激发学生创新意识和自发学习能力，培养出能服务于创意产业社会的创新型人才。2•研究式学习教育。研究式学习是对应试教育和纯知识教育观念的彻底转变，适用于创新能力的培养。创意产业下的产品是创意灵感在特定行业的物化表现，物化过程前的构想力的形成将会指导整个物化实践的过程。以学为主，以教为导，师生合作，学研一体的研究式学习方法极其适用于创意至物化转变的前期阶段，即创意理念和概念的形成的阶段。在开放的教学中，倡导学习主体利用各种学习资源，通过多种渠道主动获取知识，促使创新理念和概念的形成。3•案例式教育。通过实际案例培养学生的构想力。实际案例所表现出的方式方法、构想以及实践技术等内容一般具有典型性和前沿性的特点，是构想力的具体表现。学生通过感受案例中同一类知识的联系和规律性所在，尝试主动建构和创新构想。构想力培养中的案例式教育方法旨在创新思维的引导和建立，而不是重在实践环节，不能等同于实践型教学方法。因此，案例式教育在案例的选择上，重在挑 选能够反映造型力的基本原理和创新精神的经典案例。（三）整合力的培养创新实践中的协调能力——整合力，是创新能力培养中的实践环节，帮助解决在创意产品产出过程中遇到的实际问题。构想和形态的实体化，不仅需要构想力的转化，还要有技术、销售、经营等各个相关部门的配合，在这一实践阶段整合力就占据主导地位。1•项目驱动式教育。基于整合力培养的项目驱动式教育是一种教和学的实践型模式，以完成具体的任务为目标，把教学中的原理与内容巧妙地隐含在每个任务中，在完成任务的同时培养学生的创新意识和实践中的整合力。在项目驱动下的整合力培养教学可以参考以下过程：一是选择项目课题。教师所选择的实践课题直接影响到教学效果，因此课题设计与编排非常关键，必须明确项目课题设置的价值和目标，注意项目与项目间的衔接和区别以及交叉学科间的融合。二是团队协作。这是整合力培养的核心，其操作要点是形成课题小组制订项目研究计划，增强个体在处理问题时的协调能力。三是成果呈现。撰写结题报告或组织课题成果展示会。四是课题评价。根据学生实践中整合力的发挥来针对性的制定相关的评价体系，具有具体的、明确的指标及要求。2•产业实践式教育。为创意产业培养的人才，最终是为了投入到创意产业的实践之中的，注重教学与实践相结合的产业实践式教育无疑在增强学生整合力方面有着独特的优势。以深圳大学传播学院为例，其采用“一步式”跨入企业实践的做法，与企业合作开设相关课程,学生的优异的创意产品可以以最快的速度进入到产出环节，直接用企业的力量锻炼学生在实践中处理问题的整合能力，借助优秀企业的力量完善前端教学环节。另外，学校自身的创新平台或研发中心也是创新能力实践的场所，学生在这里是创意成果与市场对接的主要参与者和受益者。再者，以科研为主的工作室也是整合力培养的摇篮。高校从研究方向的角度设立工作室，突出教师的专业特色和研究方向，学生可以根据自己的创新实践方向加入不同工作室实践之中，学生可以在教师指导下共同完成设计实践的整合力训练和实体创收。 三、结语作为人才的塑造者和教育者，我们应该认识到时代变化带来的机遇与挑战，按照文化产业的特点来调整和改变现行的教育方式，积极承载真正意义上的创新能力教育的责任。为此，我们要充分考虑文化艺术的特殊发展规律，认识到文化发展与市场经济的有机结合是一个长期的探索过程，着力探索科学的创新人才培养模式和高效的创新能力培养方法，培育出适应于创意产业要求的，具有造型力、构想力和整合力的高素质创新型人才。