动画剧本创作与分镜头ppt课件.ppt

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动画剧本创作与分镜头AnimationTv/FilmsScreenwritingandStoryboard 第一篇动画剧本创作 第一章动画编剧原理第一章重点1、了解剧本对动画创作的重要性2、正确认识动画创作中艺术与技术之间的关系3、充分认识想象力在动画剧本创作中的重要性4、掌握剧本写作的格式 第一节剧本，一剧之本一、剧本的重要性首先，剧本奠定了一部动画片的内容和思想，而内容和思想是作品的灵魂。其次，剧本为动画片的拍摄提供了基础。二、艺术与技术动画技术为动画艺术服务三、剧本写作的几个阶段1、观察生活2、故事大纲。首先是剧本的主人公。其次是确定故事的主要走向和总体构思，确定主要事件，即故事内容的大致轮廓。 四、剧本的格式《雪孩子》（文学剧本节选）：大雪下个不停。雪花把树枝盖得满满的，压得弯弯的；地面上粉白粉白的；小木屋的屋顶上也积了厚厚的一层。晌午时候，雪停了。小木屋里，兔妈妈从墙上取下篮子，两粒乌黑晶亮的龙眼核骨碌碌地滚了出来。小白兔赶紧拾起，心疼地说：“妈妈，这是雁姐姐从南方捎来送给我的。到了春天，我要把它们种在屋子后面，长出两棵龙眼树来呢！”说着，他把龙眼核小心地藏在胸前的衣袋里。“哦，”兔妈妈一面应着，一面挎起篮子就往外走，“孩子，我去找个大萝卜回来……”兔妈妈的话还没说完，小白兔就一把扯住她的衣角，说：“我也去！我也去！”“不，你不能去。”兔妈妈哄小白兔说：“外面冷，孩子，在家里烤烤火吧。”说着，她蹲下来往火塘里添了几根柴。 《龙猫》（脚本节选）：1、乡间小路上日外草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月和小梅。小月：爸爸，牛奶糖。父亲：哦，谢谢。累了没有？小月：不。父亲：快到了。这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！2、勘太家日外拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。父亲：家里可有人在？勘太点点在田中的人。父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。男人：辛苦了！父亲：非常感谢。…… 第二节想象力一、动画的想象力包括1、非现实的幻想世界的营造。2、真实世界与真实事物的虚构情节。二、想象的作用1、扩大了动画片的表现领域2、将抽象的东西具象化三、想象与现实1、想象要遵循现实逻辑。2、想象要充满情感。 第一章思考题1、为什么说“剧本剧本，一剧之本”？2、如何正确认识动画创作中艺术与技术之间的关系？3、在动画剧本创作中，想象力起何作用？ 第二章动画剧本要素 第二章第一节重点1、动画题材的特点2、动画作品的高下在于立意 第一节动画剧本的题材与主题动画的题材（一）动画题材的特点1、根据动画的特点选择题材。2、题材的民族与时代特点。3、题材的选择要有寓教于乐的特点。二、动画剧本的主题（一）动画剧本主题的分类1、表达某种思想或观念。2、表达某种情境或某种特定的情感。3、科普知识的宣传。3、幽默娱乐为目的。 第一节动画剧本的题材与主题（二）从主题审美形态上分悲剧喜剧反讽（三）动画剧本主题的独特性（四）动画剧本主题的多义性 第二章第一节思考题1、如何获得动画创作的素材？2、动画题材有哪些特点？3、动画剧本的主题通常包括哪几类？ 第二章第二节重点角色塑造是动画剧本创作的重心动画角色的特点动画角色塑造要有吸引力 第二章动画剧本要素第二节动画剧本的角色一、动画角色的塑造虚拟性卡通化共鸣二、动画角色的类型化与个性化三、动画角色中的主角与配角四、动画角色的动作性角色的冲突。角色动作的夸张性。角色动作发生的情境性美女与野兽 第二章第二节思考题1、动画角色的特点有哪些？2、如何保持动画角色的吸引力？ 第二章第三节重点了解动画剧本情节线的要素了解情节设计的常见模式了解动画剧本结构常见模式动画剧本创作中细节的重要性 第二章动画剧本的要素第三节动画剧本的情节结构一、动画剧本的情节线（一）动画片的情节节奏动画片的节奏主要表现在：1、剧情2、剧中人的情绪3、镜头4、场景5、角色表演6、画面构图7、人物对白8、音乐的旋律9、音响狮子王 第三节动画剧本的情节结构（二）情节的开端、发展、高潮、结局开端发展高潮结局（三）情节线分两种，一种是简单情节线，一种是复杂情节线。（四）剧本在情节设计上可以如何发生变化呢？1、可以按照故事本身的发展进程和方向设置。2、可以按照时间变化来设置。3、可以按照节奏需要来设置。 第三节动画剧本的情节结构二、情节模式与结构安排（一）情节设计的常见模式：悬念伏笔巧合（二）动画剧本的结构按照情节的进展有三种：递进式逆转式平行式 第三节动画剧本的情节结构三、细节（一）细节的作用：1、细节是烘托角色性格的重要手段，它使角色更生动、形象、传神。2、细节能够揭示角色内心隐秘的心理，促进剧情的延伸。（二）从哪些方面进行细节设计？1、动作2、语言3、场面 第二章第三节思考题1、动画剧本情节线的要素包括哪些？2、动画剧本情节设计的常见模式有哪些？3、动画剧本结构常见模式有哪些？4、动画剧本中细节的重要性体现在哪些方面？从哪些方面设计动画剧本创作中的细节？ 第二章第四节重点了解动作发生的情境矛盾冲突的类型动作设计注意要点 第二章动画剧本要素第四节动画剧本的动作一、动作的情境（一）情境首先包括故事发生的时间和地点。（二）情境还包括事件发生的情势与氛围。困境1、困境包括外部行动受到阻挠。2、内心情感受到困扰。 第四节动画剧本的动作二、矛盾冲突（一）角色与角色之间的冲突：（二）角色与自我的冲突（三）人与自然环境之间的冲突。《埃及王子》 第四节动画剧本的动作动画剧本表现冲突的方式有：1、冲突双方一次接一次交锋，越来越激烈，最后决出胜败。2、冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级。3、冲突双方中，一方步步逼进，另一方不断忍让，但是最后，忍无可忍，终于忍让的一方大爆发，取得胜利。4、冲突双方，一方战无不胜，所向披靡，占尽先机；另一方屡战屡败，眼看要全军覆没，不料绝地反击，或置于死地而后生，或出奇谋奇兵，最后反败为胜。5、冲突双方，一方永远不败，另一方虽不断换人，不断施新计，但总是以失败告终。6、冲突双方不是靠武力，而是进行智慧的较量，智慧的交锋也能构成角色之间的张力。7、冲突双方随着情节的进展，此消彼长，强弱互换。或换成另外的对手；或换了冲突的内容；或握手言和；或事情解决，矛盾烟消云散。 第四节动画剧本的动作三、动作与反动作1、只有充分了解人物的内心动作，才能准确设计人物的外部行为动作。2、动画片在表现人物动作时，有比戏剧更优越的手段。3、在设计动作时，要找出人物的贯穿动作。4、在设计人物动作时，不要忘记人物的反动作。 第二章第四节思考题1、动作发生的情境包含哪些要素？2、角色矛盾冲突的类型有几种？3、角色动作设计要注意哪些方面？ 第二章第五节重点剧本中叙述语言的特点对白在剧作中的功能及其要求旁白、对白及歌曲在剧中的功能 第二章动画剧本要素第五节动画剧本的语言一、叙述语言具象性叙述性二、对白（一）对白的功能1、展现和说明2、塑造角色形象3、表达观点，揭示主题4、推动剧情 第五节动画剧本的语言（二）对白的基本要求：1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。2、对白要有动作性3、对话要有情境性4、对白要简练、口语化5、对话要有节制（三）口头禅（四）潜台词 第五节动画剧本的语言（五）、动画编剧在写作对话是要三忌：1、忌舞台腔2、忌文艺腔3、忌娃娃腔三、旁白与独白（一）、旁白的作用：1、说明剧情发生的时间、地点、时代背景，介绍人物。2、具有结构性作用3、阐明剧情，帮助情节的过渡，有时加以评论。 第五节动画剧本的语言独白解释角色的内心四、歌曲（一）歌曲在动画片中的功能：1、对话功能2、独白功能3、旁白功能 第二章第五节思考题1、剧本中叙述语言有哪些特点？2、对白在剧作中具有哪些功能及其有什么要求？3、旁白、对白及歌曲在剧中都有哪些功能？ 第三章动画剧本的改编 第三章重点1、适合动画剧本改编的原著的特点2、动画剧本改编的方法 第三章动画剧本的改编第一节动画剧本改编的选材一、通常什么样的原著适合动画改编呢？第一，题材有较强的戏剧性。第二，题材受众广泛。第三，趣味性强的题材。二、动画改编要注意哪些问题呢？要发挥动画的特色。作者兴趣与市场需求要平衡注意避免色情与暴力。 第一节动画剧本改编的选材三、动画剧本改编的方法1、忠实原著2、局部改编节选取其大纲复合3、颠覆故事新编戏说四、改编的具体步骤与技巧：1、调整视角2、删除议论部分3、立主脑4、重新结构5、加“戏”6、确定主要角色和次要角色7、注意细节和对话 第一节动画剧本改编的选材五、案例分析：《木兰辞》迪斯尼《花木兰》 第三章思考题1、哪些原著适合改编成动画剧本？2、动画剧本改编要注意哪些问题？3、动画剧本改编的方法有哪些？ 第四章动画编剧应有的文艺修养 第四章重点1、动画剧本创作与文学的关系2、动画剧本创作与戏剧的关系3、动画剧本创作与电影的关系 第四章动画编剧应有的文艺修养第一节编剧与文学一、文学与动画的功能相似认识功能、教育功能娱乐功能游戏功能审美功能二、文学与动画都是形象思维三、文学与动画都诉诸于情感 第四章动画编剧应有的文艺修养第二节编剧与戏剧冲突人与人之间人与自我人与环境 第四章动画编剧应有的文艺修养第三节编剧与电影一、景别远景2、全景：3、中景：4、近景5、特写二、蒙太奇连续式平行式交叉式4、对比式情。5、隐喻式6、重复式7、积累式 第四章动画编剧应有的文艺修养第三节编剧与电影声音和画面的关系1、声画合一2、声画分立声画分立包括A：反应镜头B：用声音代替形象C：声音独立表现心理活动3、声画对位 第四章思考题1、动画剧本创作与文学有何关系？2、动画剧本创作与戏剧有何关系？3、动画剧本创作与电影有何关系？ 第二篇分镜头台本 第一章分镜头台本的设计第一章重点1、分镜头台本故事板的模式及内容2、设计场景 第一节电影电视的规格影片中的发展空间是根据制作以及选择的规格而产生变化的。制作影片的两个标准规格是4:3和16:9。这两个规格实际上与电视和电影的屏幕比例有关联。 第二节设定场景方式光线设定场景不对称构图设定场景镜头聚焦设定场景动作设定场景颜色设定场景线条设定场景浅层设定场景深层设定场景 第三节坚持“三分法则”所谓的“三分法则”就是在取景的时候分别对垂直和水平方向三等分的规则，让场景中各种物体放置在空格中，以至于让它们处于平衡状态。在运用三分法则的时候，我们要明白兴奋点分别放置在四个交叉点上，这样取景会更加准确。一定要注意，不能把人物放在画面的中心位置。 第一章思考题1.电影和电视的标准规格是什么？2.故事板的模式的种类及内容有哪些？3.设计场景有哪几种方式？4.什么是三分法则？ 第二章分镜头中镜头的种类和运用第二章重点1.镜头种类2.摄影角度3.摄像机的运动 第一节镜头种类景别1.大全景2.全景3.中景4.中近景5.近景6.特写镜头7.细节镜头摄影角度1.水平角度2.仰视角度3.俯视角度4.倾斜角度 第二节摄像机运动推拉镜头（TRUCKIN/TRUCKOUT）传统的全景拍摄移镜头（PAN）摇镜头甩镜头（快速追镜）晃动镜头（S.S） 第二章思考题1.动画分镜中的主要景别有哪些?2.摄影角度有哪几种划分？3.什么是移镜头？ 第三章动画分镜头制作第三章重点1.镜头在分镜台本中的运用方法2.分镜台本的基本说明 镜头的运用方法分镜台本的基本说明镜头的衔接方式1.切换（cut）2.光学转换3.淡入，淡出（F。I,F。O）4.划（Wipe）5.叠划（X-DISS），（X.D） ThankYou!2011.10