《唱论》在音乐史中的价值

《《唱论》在音乐史中的价值》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

1、《唱论》在音乐史中的价值摘要：在中国音乐史中，《唱论》与《琴论》作为音乐表演美学中的两个不同领域，其中《唱论》总结了中国历代传统唱法，加上擅长与人们日常生活密切结合，因此经历代音乐表演艺术家不断实践总结，在被受众接受的背景下形成理论，给社会稳定发展留下一份弥足珍贵的歌唱表演实践的理论性总结，具有重要的价值意义。本文主要对《唱论》在中国音乐史中的价值进行了分析，以供参考完善。关键词：《唱论》发展状况中国音乐史价值一、《唱论》的发展研究状况分析1.早期研究对于《唱论》的关注最早出现在20世纪六十年代，但是对

2、于《唱论》的注释，大部分过于片面，没有深入通读、深层次了解《唱论》的意义，不能成为《唱论》的研究。进入20世纪八十年代后，《唱论》逐渐引起国内相关学者的重视，并出现一系列的研究性文章，主要包括[唐]段安节《乐府杂录》、崔令钦《教坊记》、《六也曲谱》、元散曲概要性注释，虽然这些属于研究《唱论》的创始之作，但是也只是简单地介绍，其后相关研究学者对《唱论》进行了研究，对“音乐表演艺术的风格”、“字正腔圆”、“歌唱应重情”以及“气”等概要性进行解读：相关学者将燕南芝庵中《唱论》指出的“道家唱情”作为歌唱需重视情

3、感；将“儒家唱理”作为歌唱需重视思想性和娱乐性的有机结合；将“僧家唱性”作为歌唱需要重视个性与风格，这是对《唱论》研究断章取义的表现①。2.美学研究的勃兴中国音乐学界对于“唱论”美学研究的成果，大部分出现在21世纪，虽然这些研究逐渐进入到音乐美学和音乐表演美学的视野，但只是对五个概念作出解释：气、情、腔、声与字等做出解释。例如在2010年，某教授在《中华戏曲》中对历代学者的“芝庵《唱论》声情说”观点提出尖锐批评意见的文章：《唱论》声情说知识芝庵、某人或某些人没有经过大脑思考和共同协商讨论的一种直觉……这

4、种没有任何意义的说法，竟然被转录、引用了上百年，导致歌唱者在歌唱表演时的思想意识进入误区，一旦音乐创作者相信这一说法，自身的想象力和创作力将会受到限制，不能将作品蕴藏的情感真正表达出来。可见杨荫浏说《唱论》声情说这种理论，应视作糟糠，必须丢弃，否则只有坏处，毫无好处可言。直到2012年，某研究学者针对《唱论》的发展提出：中国古代的声乐美学……被后人逐渐发展成3个主要的声乐美学命题：从“抗坠”说发展成“气”本体论；从“贯珠”说发展成声音形态论；从“矩钩”说衍生出声音张力论。此后历代歌唱家在不断实践中，总结

5、出各种润腔的方法，促进了民族声乐稳步发展。可见中国音乐世代相传，经历不断实践总结后形