半张纸（含字词）

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第12课　半张纸 诗海探珠醉花阴·重阳李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 【赏析】这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻从香炉中飘出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳 对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”的诗意。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”,并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别,因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。 在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句，“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当,也是其原因之一。她先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，才拿出“人比黄花瘦”的警句来。人物到最后才出现。经过作者的精心安排，好像电影中的一个特写镜头,形象性很强。这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。 【思考】这首词的词眼是什么？请结合词句简要分析其原因。【提示】画线部分为思考答案。 课堂互动探究写作素材积累知能优化演练第12课半张纸基础自主学案美文佳作欣赏 基础自主学案 三、词语辨析(1)辨认·辨别“辨认”指经过分析、辨别,作出判断，以便找出或认定某一对象。“辨别”指根据不同事物的特点，在认识上加以区别。例：①上面所记的字是好多种笔迹写的；有些很容易______，是用黑黑的墨水写的。②面对一波又一波的“抄底价”，消费者心里要有一杆秤，多比比价格,多看看风向，多______真伪，不要一晕头，没“抄”着商家的“底”，倒被商家的“底”给“抄”了，挨了宰还帮人家数钱。辨认辨别 (2)以致·以至“以致”表示下文是上述原因所形成的结果，多指不好的结果。“以至”表示由于上文所说的动作、情况的程度很深而形成的结果。例：①一个曾经飞黄腾达的朋友，但是由于事业兴隆冲昏了头脑，______又潦倒到无可救药的地步，不得不远走他乡。②所谓开掘要深，是指不仅要有一个正确的主题，而且还要发掘题材包含的深刻的思想内容及其独特性，使认识突破一般化的界限，向纵深发展,_____得出更为积极有社会意义的主题思想。以致以至 四、词语释义①无可救药：_________________________________。②过眼云烟：_______________________。③飞黄腾达：___________________________。④垂头丧气：_____________________________。比喻人或事物坏到无法挽救的地步比喻很快就消失的事物比喻官职、地位上升得很快形容情绪低落、失望懊丧的神情 开合清风纸半张随心舒卷岂寻常 半张纸斯特林堡 五、文学常识1．走近作者斯特林堡(1849－1912)，______作家。生于_____________一个破产商人家庭。他一生贫困，为了糊口，当过小学教师、演员、新闻记者、图书馆职员、化学试验员等。一生写过大量剧本和小说。由于斯特林堡身受统治阶级的歧视和压迫,早期写过不少反映社会问题的作瑞典斯德哥尔摩 品,如长篇小说《________》和《新国家》,较深刻地揭露了瑞典上层社会的保守、欺诈和冷酷无情。后来他受当时流行的叔本华、尼采和弗洛伊德学说的影响，用反理性的哲学观点观察世界，许多作品具有神秘主义倾向。他的剧本《父亲》《茱莉小姐》《伴侣》《死的舞蹈》等，描写的是变态的社会关系，充分反映了作者的__________主张。红房子自然主义 写作背景斯特林堡是一位多产作家，但其婚姻却很不幸，他的三次婚姻均以破裂告终，失去妻子和孩子使他的内心十分痛苦。《_______》写了一位刚刚失去妻子和孩子的丈夫在搬离过去的住所之前对生活的追忆,这不能不说与他的经历有直接关系。半张纸 1、下列作家、作品、国别对应正确的一项是（）A．《清兵卫与葫芦》——日本——川端康成B．《半张纸》——瑞士——斯特林堡C．《在桥边》——美国——海明威D．《变形记》——卡夫卡——奥地利D 半张纸艾丽丝15，11银行马车行、鲜花店、家具行、室内装饰商搬运车行、歌剧院售票处50，50修女、L医生、岳母、佣工介绍所、药房、牛奶厂、杂货铺、肉铺承办人（埋葬事）人生事迹恋爱新婚失业准父亲丧妻夭子情感热烈焦虑甜蜜忙碌喜悦悲痛欲绝请选取主人公两年经历中的一个部分，加以合理的想象，体现主人公的情感，然后扩写成一段200字左右的记叙文片段。 作者以一种什么手段使主人公两年的生活经历、情感浓缩于1000多字的小说当中？从“两分钟”到“两年”，这个涵盖诸多又极为凝练的投射，正是作者巧妙地抓住了“半张纸”，并以半张纸上一系列名称和电话号码为线索展开情节的结果。所以说《半张纸》结构艺术的绝妙之处在于作家紧紧围绕全文的线索——半张纸进行布局选材。结构线索容器半张纸小说的内容因为一条好线索而显得丰满，一条线索的巧妙运用使得小说获得了永久的生命力，小说的意义也同时因为一条好线索而显得不凡。 最后一辆搬运车离去了；那位帽子上戴着黑纱的年轻房客还在空房子里徘徊，看看是否有什么东西遗漏了。没有，没有什么东西遗漏，没有什么了。他走到走廊上，决定再也不去回想他在这寓所中所遭遇的一切。但是在墙上，在电话机旁，有一张涂满字迹的小纸头。上面所记的字是好多种笔迹写的；有些很容易辨认，是用黑黑的墨水写的，有些是用黑、红和蓝铅笔草草写成的。这里记录了短短两年间全部美丽的罗曼史。他决心要忘却的一切都记录在这张纸上——半张小纸上的一段人生事迹。……他拿起这淡黄色的小纸，吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里。　　在这两分钟里他重又度过了他一生中的两年。　　但是他走出去时并不是垂头丧气的。相反地，他高高地抬起了头，像是个骄傲的快乐的人。因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。有很多人，可惜，连这一点也没有得到过。大声朗读 你能理解主人公前后的转变吗？结合结尾谈谈你的理解。我们在遭受挫折、创伤之后，…… (2)相关知识表现主义：起源于20世纪德国的______，后扩展至音乐、文学等领域。它反对客观再现，强调_________。即：艺术创作的任务在于表现主观的真实，内在的本质，永恒的品格。为此，他们可以摒弃外在的“形似”、细节的真实和暂时的现象，而以夸张、扭曲、变形、荒诞的手法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。19世纪末，斯特林堡的戏剧被认为是表现主义文学的先声；20世纪最杰出的代表是________。美国戏剧家奥尼尔的《毛猿》《________》是典型的表现主义作品。绘画主观表现卡夫卡琼斯皇 课堂互动探究[文脉·探究]1．作者以“半张纸”为题目，对结构的安排有什么好处？ 小说《半张纸》结构艺术的绝妙之处就在于作者紧紧围绕半张纸进行布局选材。作品先以半张纸引出主人公对往事的回忆，接着又以半张纸连缀起回忆中的一个个生活片段，最后又通过半张纸表现主人公情绪的变化，深化作品的主题。半张纸成了小说中贯穿始终的结构线索，成了小说的灵魂。另外，以“半张纸”为题，将两年的生活贯穿起来，可以避免许多“过程”的交代，便于进行跳跃式的描述，详略自由。 2．如何正确理解小说的主题？【提示】每篇佳作都反映一个鲜明的主题，《半张纸》也不例外。当这位房客重温曾经拥有的幸福和曾经遭遇的不幸后，他没有垂头丧气，“相反地，他高高地抬起了头，像是个骄傲的快乐的人”。为什么他能由最初的悲伤、逃避变为现在的乐观、充满希望呢？“因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。有很多人，可惜，连这一点也没有得到过”。这或许就是作者想告诉我们的道理：对于过去的一切，美好的，我们应该珍惜；不幸的，我们任它随时光流逝，更重要的是把握现在拥有的，去开拓美好的未来。 3．结合具体内容分析本文平静朴实的文笔。【名师点拨】《半张纸》通篇都用几乎是白描的手法向读者介绍了一位年轻房客两年间的生活经历，从他的年轻有为，到觅得佳偶到幸福的新婚，直至心爱的妻子因生产而死去。房间里电话旁的半张纸上用极其简单又典型的词勾勒出他们两年的生活轨迹。银行的工作意味着他有丰厚的薪水，事业成功了，又有了美丽的爱情——艾丽丝，于是出租马车行、鲜花店、家具行和室内装饰商步入他们的生活——他们订婚、结婚了，并 搬进了这套寓所，“在那里度过的时光是最愉快的”。后来,他们有了爱情的结晶，温柔的修女、L医生及善解人意的岳母的出现就不言而喻了。再后来，生活出现了纷乱,药房、牛奶厂、杂货铺、肉铺，“家务事都得用电话办理了”。原来女主人生产了。这对于一个即将做父亲的年轻人来说应该是幸福的时刻,可是残酷的事实使年轻房客看到“埋葬事”“承办人”,仍然那么心痛,“他 眼前一切都模糊了，就像溺死的人透过海水看到的那样”。他拿起这记满幸福与悲伤的半张纸，“吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里”，然后昂首而去，一切就这么简单，然而我们却能被它感动，这不得不归功于斯特林堡，他用平静流畅的描绘、客观不加分析的叙述以及朴实无华的语言勾勒出一位年轻房客由幸福美满到孤独不幸，从悲伤到微笑的经历和转变，使我们学会如何用平实的话写出生动的人和事。 4．这篇小说主要运用了什么样的叙述手法？试简要分析。【名师点拨】小说采用倒叙的手法，通过半张纸被注意，引出了主人公对以往两年间全部悲欢离合的回忆，使得小说的布局别具一格，饶有新意。小说开始于搬运车辆的离去，男主人公被独自留在曾经的家里，作最后的一瞥。作家以哀婉平缓的笔调，描写了主人公即将离开这居住两年的房间时的复杂心情：哀婉留恋，若有所失。它给读者造成一个悬念。男主人公看看是否有什么 东西遗漏了——仅仅是如此吗？也许更深的，还是对这里的眷恋，故意找个借口再呆一会儿；马上一转，说没有，没有什么东西遗漏，没有什么了——连续重复，暗示主人公的故作镇定，这是写浅层心理；接下去，叙述他决定再也不去回想在这里的往事时，更是显露出他心理上的脆弱，如果真的可以不去回想，还需要如此郑重其事地决定吗？往事就像无孔不入的空气，又岂是一个所谓的决定能够阻挡得了的？下面，用一个“但是”，把镜头转向我们更关注的主人公那半张纸记录电话的纸条。这样简单的几句话，表面上波澜不惊，而内里却意义摇曳,语言非常有层次感。 在这只有一千多字的小说中，作家却不惜笔墨，精细地描绘了半张纸的大小、颜色、质地，甚至连纸上的字迹也一一作了说明，这样，半张纸便凸现出来，像电影特写镜头似的强烈地吸引着读者。而主人公也被这小小的纸片强烈地刺激着，他决心要忘却的一切都记录在这张纸片上——半张小纸上的一段人生事迹。因为那上面浓缩了他一生中两年里的最美好的时光。然而爱之愈切，痛之愈深，竟然使他决定要忘却。 [三楼]“橡皮”写作的手法小说从艾丽丝到银行，到出租马车行和鲜花店，到家具行、室内装饰商，到男子的名字，再到修女，到岳母，到妻子生子，到承办人，每个关键词，或者说每段浓缩的人生经历，都只写了寥寥几笔。感觉文本细节像被橡皮擦掉了一些。橡皮留下的空白是给读者填充的，不同的读者有不同的想象延伸，因而有不同的文本，也就有了相异的文本阐释。这就是伟大作品久读不厌的原因。海明威的“冰山文体”与这种“橡皮写作”是异曲同工的。 写作素材积累技法借鉴《半张纸》这篇小说的突出特点就是作者最大限度和极为出色地发挥了“线索”在小说中的作用。小说中有一句很关键的话，那就是“在这两分钟里他重又度过了他一生中的两年。”从“两分钟”到“两年”，这个涵盖诸多又极为凝练的投射，正是作者巧妙地抓住了“半张纸”，并以半张纸上一系列名称和电话号码为线索展开情节的结果。 面对着复杂的事情、繁多的内容，最有效的莫过于用一条线索把有关材料贯穿起来，使之浑然一体。这个线索,可以是人(如《孔乙己》中的“我”,即小伙计)，可以是物(如《小橘灯》中的小橘灯),可以是中心事件(如《驿路梨花》中的打听小屋主人是谁)，还可以是时间的推移、地点的转换等。 构成小说情节的线索只有一条。情节单纯，线索明晰，小说自始至终围绕中心人物展开有头有尾的情节，使主题在完整的情节描写和人物刻画中表现出众，这是中国小说创作的传统的结构形式。这种形式，其实也在目前的中外小说创作中广泛使用。特别在我国，不仅在短篇、中篇中广泛使用，在长篇中也是主要结构形式之一。 随堂练笔阅读下面的小小说，回答问题。一枚古金币第一次世界大战后，一些法国老战士回到了他们的故乡。他们当中许多人都生活得蛮不错，费胡科·雷勃因为中了毒气，健康状况始终不曾恢复，丧失了劳动能力，生活很是贫苦。雷勃自尊心向来很强，他从不接受别人的施舍。 每年，这些老战士都要举行一次聚会。有一年，他们在朱力斯·格兰汀家聚会，格兰汀长得胖乎乎的，钱袋总是满满的。席间，他兴致勃勃地掏出一枚古金币，滔滔不绝地介绍起这枚古金币的年代、价值和来历。来客们坐在长桌旁一一传着观赏，溢美之词不绝于耳。客人们在欢宴中开怀畅饮,谈笑风生，话题从古金币转到别的上面去了。忽然格兰汀记起了金币，但是这枚金币不翼而飞了。 众座哗然。指责的指责，否认的否认，最后，有人提出抄身的建议。大家深表赞同，只有雷勃反对。朋友们无不为之惊讶。“你不同意抄身？”格兰汀问。雷勃涨红着脸说：“是的，我反对抄身。”“你是否明白，拒绝抄身意味着什么？”金币的主人不客气地追问道。“我没有偷金币，所以我不允许抄身。”雷勃回答。 尽管知此，抄身照样进行。人们一个个把袋口翻开，等着搜查。但始终不见金币出来，于是注意力又转移到雷勃身上。“现在，你总不见得还坚持自己的意见吧？”格兰汀问道。雷勃默不作声。主人气呼呼地走出了房间，雷勃则在众目睽睽之下，狼狈地退了出去。从此，雷勃的声誉一落千丈，人们有意避开他。雷勃更穷了。不久，他妻子也离开了人间。意想不到的事情发生了。格兰汀家的房子大修，一位工人在地板缝里发现了那枚光灿灿的金币。 真相既白，格兰汀感到十分内疚。于是，他急忙跑到雷勃那破旧的小屋，连声道歉。“不过，老弟，你也太固执了，既然金币不在你身上，当时何必反对抄身呢？”格兰汀嗔怪道。雷勃那呆滞的目光停落在格兰汀的脸上。“不，我那时确实是个贼啊！几个星期来，我们全家老小实在饿坏了，我不得不把餐桌上的食物偷偷地装进口袋，一心想让我那可怜的妻子跟孩子美美地吃上一顿啊。”小说以“一枚古金币”为题的好处是什么？ 答：________________________________________________________________________答案：“一枚古金币”是小说的线索。故事围绕它展开，人物性格也由此得到刻画。 1．课内素材开发尼采发疯前在致斯特林堡的一封信中谈到，个性是一个人成为人的标志，没有个性的人等于零。同样是他俩朋友的评论家勃兰兑斯说，无数个没有个性的人加在一起还是等于零。这种天才论以大众为死敌,毫无沟通的可能——斯特林堡正是一个太有个性而使世人难以理解的“人民公敌”。尽管如此，斯特林堡如是说，“我是瑞典最炽烈的火焰。”那种压抑、愤怒得快要爆炸的气息一直荡漾在他身体内部。素材积累 [适用话题]这则材料适用于“个性”“沟通”“理解”等相关的话题作文。 2．鲜活素材速递“勾沉史上最高深作品”《茱莉小姐》昨公演2011年4月15日　国怡文华大桂声讯见习记者国怡文4月14日晚，音乐厅上演勾沉剧团年度大戏《茱莉小姐》。这是瑞典剧作家斯特林堡的自然主义代表作，主要讲述了伯爵之女茱莉小姐在仲夏节与仆人发生一夜情，翌日后悔莫及，最终选择了死亡的故事。 话剧开场时音乐厅还座无虚席，但随着剧情的深入，一些观众却开始离场。留在场内的部分观众表示“没看懂”，最后在问答环节时也被问及“这部剧主要想表达什么？”“为什么会选择这部作品？” “小姐会选择自杀，是因为环境改变人。”导演赵开放解释。饰演女仆克莉斯汀的史晓萌认为，“小姐的母亲是女权主义者，从小把她当男生对待，因此她疏于防范。而且她的社会地位高，男仆让却很低，他们的一夜情会强烈削弱小姐的地位，而对让没有影响。”小姐的扮演者范明玥则指出其现实意义：“地位低的让利用小姐提高地位，而处于高位的小姐则追求爱情，就像现在社会每个人的不同追求。” 至于为何选择这部剧,范明玥笑着说“因为导演BT。”“这可能是勾沉有史以来最高深的一部剧。”《茱莉小姐》并非观众喜闻乐见的娱乐作品，其他演员也一致认为，其内容上确实较深。这也给他们出了难题，史晓萌说：“一般排戏也就1、2个月，而这一排就半年多。”男仆扮演者罗希说：“周一到周五没课就练，一周练个8～9次。” 连舞台经验丰富的范明玥也承认“一共表演的就三个人,一个半小时的台词。排着排着就崩溃了，导演也没信心了，不过最后还是排出来了”。罗希说，这次是所有排演里最成功的一次。这样的付出值得吗？范明玥说：“我觉得关键就是要满足观众的期望。有的观众没有看到最后,因为大家平常爱看青春、成长一类轻松搞笑的剧。有的观众最后会问有没有加演，说明还是有人愿意继续看，继续琢磨。我们的表演就是针对这部分观众的。” [适用话题]这则材料适用于“经典”“付出与收获”“探索”等话题的作文。 知能优化演练 美文佳作欣赏域外：2005——斯特林堡在中国唐　凌北京北剧场素朴的舞台，一束简陋的灯光。一名中年男子缓慢登场，重重躺下，沿着自己的身形用粉笔吃力地画出一个粗大的轮廓。这是一个人在大地上对自我的确认吗？躺在自己的轮廓中，仰望天空，他开始了长达六十分钟的独白，沉郁的诉说和狂暴的怒吼交替，不间歇。 这是5月23日瑞典皇家剧院《斯特林堡的独白》在亚洲首演的开场，舞台上的独白者，就是被瑞典视作国宝的戏剧家斯特林堡。 ★“瑞典最炽烈的火焰”奥古斯特·斯特林堡，作为国际戏剧大师、先锋派戏剧鼻祖，早在上世纪三十年代已介绍至中国，但由于小语种的翻译艰难及其作品的艰涩，斯特林堡在中国从未获得像他的北欧同乡易卜生那样的盛名。也许，瑞典今年着力推出的“2005——斯特林堡在中国”系列活动将使得我们能够回溯到先锋戏剧的源头，切近地感受这位本不该如此陌生的大师。在《斯特林堡的独白》上演的同时,瑞典国家版《斯特林堡文集》中译本已在全国推出。秋季，中国戏剧界的知名导演将上演众多斯特林堡的剧作，而今年的中国大学生戏剧节也将把斯特林堡剧作作为重要主题之一。 在戏剧史上，瑞典戏剧家斯特林堡被称为“现代戏剧之父”。他一生共创作六十二个剧本，其中有著名的《父亲》、《死亡之舞》、《茱莉小姐》、《通往大马士革》及《鬼魂奏鸣曲》等，展示了广阔的题材和多样的表现手法。被视作斯特林堡巅峰之作的是《一出梦的戏剧》，这部戏剧具有梦境般戏剧性的形式和结构，开创了一种各类艺术形式交织的戏剧样式，瑞典著名戏剧评论家阿格纳·贝尔称之为：“不仅是斯特林堡的，而且是世界文学史上最伟大的作品之一。” ★弥达斯一样的斯特林堡斯特林堡一生的创作经历了曲折而丰富的历程，他被视作一位弥达斯式的人物。古希腊神话中的弥达斯，凡是他触碰的东西都会变成黄金，但这并不是好运，因为他触碰的食物也变成了黄金。生活经过斯特林堡之手变成了艺术，但是创作带给他的不仅是欢欣，也让他品尝了痛苦和绝望。斯特林堡长年漂泊海外，他宣称他要“刺穿丹麦”、“向巴黎发 起攻击”、“直插法兰西的心脏”或者“踏平德意志”，充满了渴望征服世界的英雄主义色彩。但实际上无论在祖国还是异乡，警察的干涉、政府的审查以及因不理解而产生的批评长时间笼罩着他的作品。他遭到了雷维廷、海登斯塔姆等当时的大作家、大评论家的激烈嘲讽，甚至左拉、勃兰兑斯也表示对他的不理解。他的作品多次遭到禁演，他本人甚至还因作品遭到过法院控告。他也曾经历过 “地狱般的”人生阶段，但这化作了一部非凡的《地狱》，叙述了他被命运操纵的痛苦。依赖他惊人的思考力和神奇的想像力、微妙的头脑和敏感的神经，斯特林堡的作品贯穿了一种自咎精神和对人类的疾苦和权利表示关心的强烈感情，被认为概括了人类灵魂的深度和高度,他“钻进生活痛苦难忍的苦难深渊，又回到和解与爱的明亮天空”。 ★“一切现代性的先驱”尽管曾经饱受争议和抑制，但今天，斯特林堡的成就已经得到了世界的公认。瑞士戏剧家杜伦马特的一句话经典地总结了斯特林堡在国际戏剧界的地位，他说：“截止到目前，还没有一个人能成功超越《鬼魂奏鸣曲》第二幕的高度。”萧伯纳曾用自己的诺贝尔奖金来赞助人们翻译瑞典作品，表达他对以斯特林堡为代表的瑞典作家的崇敬。至于易卜生，尽管不喜欢斯特林堡，却还是在案头放着他的照片，并附言：“这儿的一位， 必定会比我强”。美国剧作家尤金·奥尼尔毫不掩饰地多次承认斯特林堡对他的巨大影响,并将斯特林堡誉为“当今舞台一切现代性的先驱”。是的，斯特林堡逝世距今已近百年,但他的作品的现代、思想的尖锐超越了时空的距离，仍然令人惊异地现代和当代。20世纪的表现主义、荒诞主义、存在主义、容格神话的阐释——均可以在他的作品中寻到印记。恰如卡夫卡所说：“我们是斯特林堡同时代的人，同时我们也是他的后继者。” 作为一个瑞典人，世界影坛享有极高声誉的电影导演英格玛·伯格曼曾著文谈到，对他影响最为深远的就是斯特林堡。确实，从思想、题材的处理和艺术形式上，不难看出二者的相承，当然，那种作品的基调——内在的觉醒、肉体与魔鬼，甚至悲观的人生情境，也可以说是植根于深厚的斯堪的纳维亚文化传统。也许，一个瑞典人心目中的斯特林堡,就是一个深入灵魂的朋友,“如果你是瑞典人的话，斯特林堡就生活在你的内心。”这一点从《斯特林堡的独白》 剧场里瑞典观众会意的笑声中丝丝透出，而从出现在剧场里的一个躺在童车里吸着奶嘴的瑞典婴儿上，则更加强烈地显示出他们内心的欢欣和强大的骄傲，在异国与来自家乡的大师相会，这是一个民族的荣光。是的，这是瑞典对于整个世界的贡献。可是诺贝尔文学奖居然忽略了身边这位伟大的作家，而因为这个重大的遗漏，瑞典皇家文学院至今还承受着舆论的责问。 ★到中国——回应超越时空值得一提的是，当年，远在十九世纪的斯堪的纳维亚半岛的斯特林堡对神秘的中国表现出了无限的神往，他曾用一年时间集中学习汉语，撰写了《中国与中国人》。他甚至还讨论起中国人的起源，进行汉语源流的比较研究，此外居然还有介绍藏文的短文。斯特林堡对于中国 的浓厚兴趣一直持续到他最后的岁月，只是这一切都是建立在一种无拘无束的幻想之上,并蒙上了一层神秘主义轻纱。斯特林堡关于中国的怪诞的幻想曾引起瑞典乃至整个欧洲学者的广泛注意，他甚至被称为瑞典的第一位汉学家。而今天，斯特林堡真正来到了他心目中遥远神秘，需借助幻想才能到达的神秘国度，他也许没有想到的是在这里他得到了超越时空的回应和理解。 斯特林堡曾称自己为“瑞典最炽烈的火焰”，2005年,我们将感受到这团火焰的温暖和热烈，还有火焰带来的某种灼痛，这种感觉也许将持续作用于我们的内心，正如《斯特林堡的独白》首演开场前瑞典大使不无骄傲地宣称：“一旦你被斯特林堡感染了，那么你这一生都无法离开他。” 【赏评】文章从瑞典皇家剧院《斯特林堡的独白》在北京首演写起，然后用小标题的形式领起了四个方面的内容：“瑞典最炽烈的火焰”、弥达斯一样的斯特林堡、“一切现代性的先驱”、到中国——回应超越时空。为我们详细介绍了斯特林堡的一生、成就、对世界的影响和他与中国的渊源。文章对于我们全方位认识斯特林堡非常有帮助。 本部分内容讲解结束点此进入课件目录按ESC键退出全屏播放谢谢使用