浅谈歌唱中的积极与放松.doc

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1、浅谈歌唱中的积极与放松在声乐演唱中充满了对立与统一的辨证关系，如呼气与吸气、放松与积极、元音与辅音、技巧与情感等等。这些都不是绝对的单方面存在的,是辨证统一的。在歌唱的时候，不可能只有元音没有辅音，不可能只有技巧没有情感，也不可能只有放松而没有积极。一、在歌唱中过度积极的表现在我们平吋的学习过程中，可能会由于紧张、兴奋和恐惧等各种各样的原因，导致我们在歌唱屮的“积极”的状态过度，从而不能正常、自如的进行歌唱。而过度的“积极”时就会出现：肌肉紧张、声音颤抖、喉咙狭窄、声音尖细，高音上不去低音下不来等现象，就像被一双无形的手卡住了脖子一样。随后更加会导

2、致一系列妨碍演唱者正常、自如的行为。同吋还会因为唱歌的时候怕声音不够宏大，响亮，在一句话刚开口的时候就用了上了力气，结果一句话还没唱完，气就没有了，Z后的咅只有通过憋气才能继续。而由于前一句没冇在正确的状态下调整好，下一句也只能继续憋了，这样就是一个恶性循环，所以整首歌不是唱完的，而是憋完的。由于我们没有真正掌握“积极”与“放松”的平衡，不能协调好“积极”与“放松”之间的度量，又会出现声音过与“放松”的问题。二、在歌唱屮过度放松的表现在我们平时的学习过程中，可能由于没有真正理解什么是“放松”，也没有很好的把握“放松”的尺度，从而一味的盲目的去追求放

3、松，这样就可能会导致我们在演唱的时候全身松垮，声音软弱无力，情绪不够激动,这样就是过度“放松”。而过度的“放松”的声音就会表现为：空虚、无光泽、无弹性、不圆润、不响亮、无穿透力等等。在身体姿态上来看：塌胸，站立的姿势松垮都是过度“放松”的表现；从面部表情上来看：面部松垮，咬字不积极；也是过度“放松”的表现；从气息上看：没有气息的流动，出气较快。这些都是因为着急于抛弃全身的紧张感，急切想得到放松，于是就想放掉全身所有的劲，所有的状态也就跟着没有了，身体发生的器官都懈怠不工作，声带也无法在气流屮绷紧，感觉气息也就用不上了,声音也不漂亮。使得表演的效果、

4、情感、感染力都大打折扣。三、歌唱是全身的积极与放松歌唱是全身心的运动。运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，耍强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既耍积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱,并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开

5、，注意力集中，身心积极而冇准备地进行。如何做到力为歌用、量用自如、均衡适度、放松歌唱呢？既不可为了放松而虚着唱，或没有气息支持地叫喊，或全身散漫没有一丝美感地傻唱，也不可为了兴奋而喉头着力太多，口腔着力太主动或全身僵硬着进行歌唱歌唱的用力要恰当、适度，要寻找自己唱起來自在、舒服的感觉，要寻求美妙动听的声音；还要克服主观的意识，不可盲从，不可自以为是，要清醒知晓什么样的声音是该寻求的，什么样的状态是歌唱中需要的，什么样的运动是歌唱状态中必需的，只有既省劲又自如的歌唱才是科学的。总Z,在歌唱艺术屮，由于人与人Z间的感受和理解能力以及身体条件的不同，所以

6、，解决歌唱中“积极”与“放松”的方法也就各不相同。常言说得好：“艺高人胆大”、“台上三分钟，台下十年功”。有一位歌唱家说：“一首歌台下唱一百遍，才敢到台上演唱。”平时练就过硬本领，熟能生巧，巧能放松，这样台上就能镇定自若。还冇，有的人登台演出时私心杂念太多，怕丢面子，怕砸锅，背着包袱上台，歌唱心理很紧张。“失败乃成功之母”是一句至理名言。它不仅说明成功之前必有失败，而且说明失败时所取得的经验、体会是极宝贵的，同样有很大的收获，“吃一堑,长一智”就是这个道理。我们还耍虚心倾听别人的意见和建议，发现自己的不足，学习别人的长处。台上唱歌要充满自信，但台下

7、就要谦虚学习。真正做到活到老、学到老、练到老、唱到老。（作者单位：湖南师范大学音乐学院）