当代艺术与视觉文化课程论文当代艺术浅谈

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当代艺术与视觉文化课程论文当代艺术浅谈摘要：随着现成品艺术、行为艺术、大地艺术及观念艺术的相继出现，从而消解了艺术与自然以及现实生活之问的界限，并导致传统艺术的终结。当代艺术正以前所未有的活跃度占领艺术世界。从上海当代艺术博物馆的展出我们可以对当代艺术宥一个简单的认识，那么当代艺术是否仅限于此？当代艺术到底是什么？关键词：赫斯维克工作室，周英华，移动建筑，当代艺术西方艺术自古希腊的模仿理念开始，逐步建立了视觉自然主义的传统，井将绘画和雕塑当作再现可视世界的观念。从CJ然的再现到文化的表现就是传统古典绘画再现可视世界的观念的终结。19世纪摄影术的发明彻底改变了西方绘画艺术的风格方向。20世纪绘副艺术从抽象表现，立体构成向简介和纯化演进，最终到极少主义使绘画再次走句终结。随着现成品艺术、行为艺术、大地艺术及观念艺术的相继出现，消解了艺术与自然以及现实生活之间的界限，丼导致传统艺术的终结。当代艺术正以前所未宥的活跃度占领艺术世界。那么到底什么是当代艺术，我们又该如何理解当代艺术呢？通过7月份上海当代艺术博物馆进行的三场展出——“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”展览巡展，“麒派両家周英华”个展以及尤纳•弗莱德曼的“移动建筑”展，我们可以对当代艺术有一点粗浅的了解。其一，“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”展览巡展。赫斯维克工作室(HeatherwickStudio)为英国乃至全球建筑创新思维和创造的最前沿，曾设计上海世博会英国馆、2012年伦敦奥运会圣火台等。此次展览展示相关设计作品以及作品的结构和材料，并探索了其设计过程中的严滿、创新和精益求精的精神，工作室团队成员的集思广益和丌拓创新的设计核心理念。展览主要聚焦赫斯维克工作室成立的20年中主耍作品的设计理念。展品从托马斯•赫斯维克早期 在产品设计与雕塑中对创新的探索性研究，到最近雄心勃勃的建筑与总体规划受托作品。展览策展人，英国皇家艺术学院建筑策展人凯特•古德温介绍说，这次展览主要从三个角度来让人们Y解赫斯维克工作室。第一是思考(Thinking):介赫斯维克工作室如何集思广益和开拓创新，如何产出那些极富创造力的设计方案；第二是制作(Making):向观众展示工作室如何将天马行空的设计方案变为现实，以及在此过程中的各种尝试；第三是故事叙述(StoryTelling):讲述建筑背沿的故事。其屮许多作品让人眼前一亮：被中国观众称为“蒲公英”的上海世博会英国馆结构独特，用内外关联创造了迷人体验：奥林匹克火炬塔将庆典与仪式融于一体，成为了奥林匹克精神的象征性宣言；南洋理工大学教学屮心的雕塑化建筑则不仅改变了学习体验，也使建筑整体更具现代感和艺术气息；有地标意义的伦敦双层巴士完美结合了审美和功用的要求；开普敦的港口谷仓被重新发掘成为别具一格的非洲当代艺术馆，并有着前所米有的空间体验；用金属旋压工艺制作出的灵活自如的旋转椅；犹如离弦之箭一样在形势巾捕捉激情与能量的枪声未落雕塑：横跨泰晤士河为人们带来全新视角和非凡体验的花园桥等等。这些建筑作品都宥着共同点，即兼兵美感和实用功效。然而在作品的材料、工艺、形式上又处处闪现着艺术家的创新思维，体现了当代艺术在实用方面的巨大功效，为人们的生活带来Y高雅的艺术家气息和便捷舒适的生活环境。其二，“麒派両家周英华”个展。时逢著名京剧表演艺术家、老生麒派创始人周信芳诞辰120周年，周信芳之子周英华在上海当代艺术博物馆举办个展“麒派画家周英华”，呈现CJ己的艺术创作成粜以及与父亲一脉相承的麒派艺术风格。本次展览分为3个部分：周英华的32幅绘画作品、10幅主题性艺术收藏品(丙方艺术名家为其绘制的肖像)，以及其父周信芳的珍贵文献资料。这个展览的脉络由此贯穿整个20世纪，完整的展现了一场父子之问跨时空的对话，也是屮国与欧美跨地域间的对话。传递在他身上流淌着的东方艺术精神，延续其父京剧创始人周信芳的麟派韵致。本次展览展出的32幅大尺寸周英乎先生近年來的绘画作品，在颜料与材料的挥泗屮展现着不可控的美感和力量。周英华在绘凼屮创造性地使用Y源于其生活的各种新工具新手法，融入了各种生活佐料。他的创作材料拈颜料、油漆、 玩具、美元、甚至他最熟悉的食材——聰蛋。鸡蛋是被挪用的现成品，是天然的颜料，也是太阳的象征符号。周英华将在开展前，还特地为此次展览现场制作了20幅画，用渔网、颜料、报纸加以火焰燃烧这一富有创意的方式来作画。作品风格轻松诙谐，不难看岀大胆试验的同时，也有严肃的巧思和智慧。这次个展可以说是一场杣象主义闕作的视觉盛宴，绘|叫使用的材料除了成堆的颜料，还包括上千根订书钉、放在塑料袋中的美元、银箔、渔网、厨余垃圾等，是一•场“颜料工厂的大爆炸”。运用强烈色彩，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐，有着色彩的强烈视觉表现力，让人充分感受到色彩的对比，配置和调和所产生的奇妙世界。正如如康定斯基说：“观众必须把图画看作是一种精神图像的再现，而不是对象的翻版。”作者把IA）心的幻想和对外部世界的体验结合起來，以表现一种本质的真实。而这种本质的真实是什么，是他充满着神奇的幻想、宗教和神秘主义的对世界的自身感受，单从画面，外人难以明白。“一T个观众就有一千个哈姆雷特”，同样的，一千个观众就有对同一幅作品的一千种理解，这些理解各不和同，却都体现了观众面对艺术作品的深入思考，而这也正是抽象艺术魅力所在。其三，尤纳*弗莱德曼的移动建筑展。尤纳•弗莱德曼是当今建筑界的一个传奇，在上世纪50年代提出的“移动建筑”理论，质疑柯布西耶“人们必须学会如何在我设计的房屋里生活”的论调，反其道而行，提出“建筑师必须向住户学习，使用者决定建筑和城市规划”的主张。本次展览分为两个块面。一块是通过手稿、模型、动画，梳理“移动建筑”理论发展和演变的过程；另一块是探讨即兴在建筑中的可能性。尤纳视即兴为0然法则，他对此的尝试幵始于1970年蓬皮杜中心立面设计竞标。他投交了一个零立面或者说无穷立面的方案，希帮美术馆能够为不同展览改变形状，建筑的外观也随之变化。木次展览就是一个即兴的现场。工作团队将在尤纳的指导下，就地取材地完成“空中城市”、“街头傅物馆”、“简单科技博物馆”、“狂草”等建筑结构。“移动建筑”理论对之•的新陈代谢派、建筑电讯、蓝天组等实验性建筑闭体，产生了重要影响。然而，在近七十年的建筑生涯里，尤纳实现的建筑却屈指可数。他总是不遗余力地与主流建筑圈疏离，这种刻意为之的距离伴随着必然的孤立，迫使他本能地启动生存法则——去发明，去创造。未实现的遗憾也为他 抹上了浓重的神秘色彩，成为二战G乌托邦建筑师之代表。尤纳的核心建筑理论“移动建筑”强调的并非建筑本体的町变性，而是研讨如何建立一套能够应对或者说抗衡多变的社会制度的建筑架构体系。这个理念来源于坫住者对空间需求的自我意识和自由表达，强调城市存在的真实原因是一种满足人们不断变化的实际需求的能力。所以，尤纳首先杏定了建筑师的特权。在尤纳的世界里，建筑师是技术的提供者和传播者，是问题的解决者，宥时，也是问题的表演者。尤纳将0己那些未实现的计划比作抛物线，在他创造的那个介乎艺术和神话的自治社会里，我们似乎已预见到了一个公民社会的生活新形态。从这点来看，尤纳•弗莱德曼是个不折不扣的现实主义者。不管是赫斯维克工作室在建筑上充满创意的设计，麒派闹家周英平充满色彩表现力的画作，还是尤纳•弗莱德曼别具一格的“移动建筑”理论，这些新奇的想法、作品都是当代艺术的一部分，然而又都不能全面的代表当代艺术。我们从屮可以看到当代艺术空前的包容性，对不同形式、不同风格、不同手法的作品以及独创性思维的容，但是当代艺术乂绝不止步于此。伊M莎白•库蒂里耶这样描述她对当代艺术的认识：“当代艺术是怪异学的冠军，会以各种各样的形式出现。”“一场当代艺术的展览就好像一个跳蚤市场，在那里我们能想象到的一切都能找到，反之亦然：荧光屏堆成的金字塔和电视机机器人，成排的吸尘器、餐具、灯眾、包装用的纸箱、花园小矮人、钢琴、K宽不等的条纹帆布。还有花盆、G瓦片、彩色霓虹灯、黄铜球阀、生了锈的铁质饼干盒、桌子、椅子、包裹着地毯的沙发、滑板、台灯和性爱秋千。甚至还冇蓝色的刷完海绵、墙纸、坏了的风筝、垃圾桶和镀金的超市推车、软塌塌的电池、巨型的桌上足球游戏台和一床会呼吸的被子。”“冇的时候它像是一间奇异的时装店……”“有吋候它像是一顿奇妙的自助大餐……”“有吋候它又像一个充满奇怪生物的动物园……”①当代艺术家们不仅用油彩、金城、石材来创作作品，还使用空气、光线、声咅、文字、人、食物、垃圾、多媒体装置等来完成作品。不管是选择理念传达的媒体还是技术方面，当代艺术家们都冇了更大的自由。选择大地艺术的艺术家们不再拘泥于画布颜料的工具束缚，而直接以大自然作为自己施展想法的空间，在场地上创作暂时的作品；情色主义的艺术家们大胆的突破禁忌，在作品中肆无忌 惮的表现生殖器官、手淫、性爱等等主题；选择野蛮艺术和涂鸦的艺术家们将冲动的行为、野蛮的表达方式和本能的愤怒等图像元素融入作品，从古老的记忆中吸取养分，却总保持着旺盛的活力；选择新技术艺术的艺术家们则采用各种新潮的工具、方式来进行创作，等离子屏幕、数码和机、计算机、高保真音效设备等工具，延仲、变形、镶嵌、电子拼贴、W而变形等新的“书写”手段，都让作品宥了前所未宥的面貌……和几十年前的艺术相比，当代艺术在风格、形式、创作方法和主题上都呈现出前所未冇的多样性。而从杜尚的《泉》以现成的工艺品作为艺术作品以来，艺术与生活的界限也越来越不清晰。正如艾伦•卡普罗在他的名作中写道：“艺术和生活之问的界限不应保持为固定，也许应该尽可能的保持模糊。”②艺术到底是什么？迈克尔•阿彻说：“一个人接触到的作品越多，他就越无法定义究竟什么冰是艺术。”③的确，我们无法将当代艺术定义为-•种风格或者说法固定的艺术，它应该是足以涵盖所有那些没有统一风格、形式和专业技艺的艺术作品。种类的混合、方式的扩展、多样的过程、多方的参与，让当代艺术看起来很像一栋不知顶层停在哪里的在建大厦。里然当代艺术包含大量作品，但是所宥的作品也都宥着共同的特性：不断进行新的探索，不断变化发展以及充满奇妙的思维。参考文献①伊丽莎a•库蒂里耶，《当代艺术的前世今生》©艾伦•卡啓罗，《论艺术和生活的模糊》③迈兑尔•阿彻，《I960年以来的艺术》