三维水墨动画技术——中国水墨动画的革命

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　　三维水墨动画技术——中国水墨动画的革命对比中国传统水墨动画及现代三维水墨动画技术的各自特点，分析传统水墨动画与现代三维水墨动画技术的结合及影响，以事实说明只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想，才能带来中国水墨动画的春天。关键词：水墨动画；三维水墨动画技术；中国动画　　水墨动画是典型的中国动画，它是将中国传统的水墨画引入到计算机动画制作当中，不仅在风格上明显区别于其他国家的动画，同时也完整的传承了中国的传统美学和意境，并得到浓墨重彩的渲染和体现。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。1961年的《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，当时不仅震惊了国际影坛，同时还奠定了“中国学派”的国际地位。中国水墨动画在国际上博得了“中国学派”的称号，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。 　　水墨动画片可以说是一种艺术瑰宝，可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。传统水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，既需要中国水墨画作背景，又要求原画师和动画人员像制作一般动画那样用铅笔在动画纸上作业，我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错。 　　水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影上，一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。这样必然导致的是耗资的巨大，这也是水墨动画为何在1988年《山水情》后至今快二十年了还未有新作问世的一大原因。　　要使中国的水墨动画走出瓶颈，对制作技术的不断改进，也是节约成本、拓展市场的必然选择。　　三维水墨动画，不再拘泥于传统的二维平面绘画，它可以创造出虚拟的三维空间，让人置身其中，创造出变幻莫测的视听感受。它与传统二维水墨动画的根本区别在于，它不是“画”出来的——而是“做”出来的，用MAYA（一款三维动画制作软件）等软件来“搭建模型”和“渲染合成”出中国最传统的古老艺术。在这种影片中，制作人员一直着力于利用现代的三维动画技术实现传统的国画效果，但对于传统，我们又不能完全照搬，而是有所取舍。三维水墨不仅拓展了三维表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于三维表现领域来说，已经是不小的突破了！国画的意境在于笔意，这也许是电脑技术最难达到的境界。其实三维水墨动画只是把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入三维影视里，让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。 三维水墨动画技术，始于70年代，随着超级图形工作站的出现，三维几何造型技术和真实感图形生成技术取得很大进展，促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展，并达到实用商品化地步。它可以创造出虚拟的影像，在观众看来可以达到水墨画的效果。数字的非线性编辑不但在技术上有一系列软件的支持，而且画面的组接有很大的自由性。利用数字技术将各种各样的声音进行调整，制作是非常方便与随意的。2003三维水墨动画《夏》入选计算机图像技术盛会“ＳＩＧＧＲＡＰＨ2003”，这也是中国大陆第一次入选ＳＩＧＧＲＡＰＨ这样的顶级ＣＧ盛会！《夏》的不同之处就在于，它不是“画”出来的——而是“做”出来的，用ＭＡＹＡ来“搭建模型”和“渲染”出中国传统艺术。这个不会被认为是其他国籍的独具风格的三维动画说明了水墨三维动画是可以实现的。　　水墨动画随着电脑技术的发展，动画也由二维向三维方向延伸。利用三维软件进行水墨动画的创作。制作三维的水墨动画，首先是建模，与普通动画利用所画对象的真实结构关系来建模不同的是，水墨动画的建模是以笔触关系来建的。再用ＦａｃｉｎｇＡｎｇｌｅ来模仿浓淡的变化，将所有的模型都制成光滑的。没有硬角。采用ＮＵＲＢＳ建模，其中的ＵＶ与毛笔的走势很相像，贴图多同ｒａｍｐＳｈａｄｅｒ材质。在三维水墨动画 制作时，由于淡墨笔触层层叠加。使画面有水下的透明感，边缘有湿润的洇开感觉，如果画对称的东西，笔触也不能相同，通过笔触左右浓淡的变化。笔触边缘很干涩不光滑，产生断开的白”ｎ劓；在画细线时粗细随意变化，且断断续续不连贯形成水墨画所特有的隐隐约约虚虚实实的韵味。再利用三维动画设计中的摄像机和灯光即可形成三维水墨动画的画面语言，利用三维建立的模型，经三维参数调整后。形成水墨三动画的画面。　　传统动画将继续鲜活地存在下去，对此应深信不疑。一方面是因为它的艺术生命力依然旺盛，“尤其传统动画所呈现出的原始美感是无可替代的，那些画面中手工绘制的痕迹、拥有绘画感的笔触效果、平面化的美学韵味甚至泥偶身体上制遗留下的指纹，尤其在工业化的今天，它们更显珍贵。”传统动画与数码动画并不存在本质区别，两者都是动画的一种表现形式，传统动画也并不是完全没有发展潜力。　　各国动漫产业的快速发展，都离不开政府的大力支持，动漫产业往往被上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划，如韩国政府要求重要的动画项目都要经文化振兴院的论证。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的 意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去，这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的历史性难题。当前我国动画界产出颇丰但佳作缺乏，重拾水墨动画等经典品类，是我国动漫业形成自己特色、走向世界的理智选择。　　目前多媒体技术的进步为动画的“无纸化”创造了条件，在水墨动画制作中也可以充分地发挥多媒体技术的优势，实现跨越式发展。同时改进水墨动画制作工序重中之重的摄影技术，以节约成本。另外，积极进入X络卡通市场，将水墨动画与、小灵通集成为便携式多媒体个人娱乐平台，既无形中作了广泛宣传，畅通并拓展了传播渠道，又进一步扩大了市场空间。