视觉时代插画语言的艺术研究

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分类号：密级：学校代码：学号：201010571遣掌师耗大学硕士学位论文⑨视觉时代插画语言的艺术研究Studyofvisualeraillustrationslanguageofart作者姓名：学科、专业：研究方向：导师姓名：徐多嘉艺术设计学多媒体影像设计马春东教授刘大明副教授二。一三年四月 学位论文独创性声明本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。学位论文作者签名：镎叟笔匦学位论文版权的使用授权书本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。保密的学位论文在解密后使用本授权书。学位论文作者签名：磊垒象指导教师签名：蚴l聊签名日期：‘№I弓年Ⅵ月、叫 摘要插画具有悠久的历史，从古至今在人类的社会生活中都扮演着重要的角色。从最初原始社会的壁画开始，就已经在人们的生活中扮演着尤为重要的作用，它为人们记录下当时生活的状态，乃至今天为现代科学、考古提供了优越的调研依据。插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用技术，形成了一个多学科交叉的传播媒介，其影响力渗透到当今经济、文化、生活的各个层面。在新的时代背景下，从时代的角度望去，探讨现代插画语言的表现形式是十分必要的，由于该领域的研究相对滞后，因此，本次论文将站在时代背景的宏观角度上对现代插画语言的表现形式进行剖析。插画语言是感性的语言交流，它会指引、感动、调动人们的情绪，并能很好地将人们参与到其中。图形图像在不同的国家或地区都可以让人们感受到图形的语意，使沟通与交流更加便捷。插画设计通过丰富的造型表现传达出想要表达的主题，使读者能够直观、形象地进行思想交流。本篇论文研究的目的在于：插画语言在世界范围内根据国家、种族、民族、群体等因素形成很多的绘画风格，然而，在中国，更多的插画设计者往往在想象着达到世界化水准的同时忘记了本土特色，然而民族的，才是世界的这个概念在中国没有很好的发扬与扩大，一些人们更是走了效仿国外风格的捷径。2012年，当中国召开十八大会议之后，尤其是我们作为80后的插画设计者更应该借着东风努力实现走民族特色的艺术道路，使具有中国特色的设计作品走向世界。在全球经济一体化的今天，提倡和追求民族特色具有重要的文化战略意义。本篇论文的研究方法主要为资料收集、查阅以及导师的启发，本文试图通过对视觉时代以及插画语言的概念、插画的分类、插画语言的特点和规律等进行探讨和分析。本文综合运用了分析法、归纳法、比较法、个案研究法等多种研究方法。并对现代中国数码插画有关的报纸、杂志、书籍以及网络上关于现代数码插画、中国传统特色等相关内容的论述进行检索、整理。最后对中国当代数码插画未来的发展做一个前瞻性的研究。关键词：插画：视觉时代；插画设计；数码技术；民族特色： AbstractIllustrationhasalonghistoryandTheTimesinhumansociallifeplayanimportantrole．Murals，startingfromtheinitialprimitivesocietyhasbeeninpeople’Slifeplaysaparticularlyimportantrole，itisforpeopletorecordthestateoflifeatthetime，andtodayprovidesasuperiormodemscience，archaeology,researchbasis．Illustrationarthasbecomeamorecarrierandpracticaltechnologyofthe21stcentury,formingamultidisciplinarycrossmedia，itsimpactpenetratingintoallaspectsoftoday’Seconomy,cultureandlife．Underthebackgroundofnewera,fromtheAngleoftheera，thestudyofmodemillustrationlanguageformisverynecessary,becausetherelativelaginthefieldofresearch，therefore，thispaperwillstandinthebackgroundofmodemillustrationonthemacroperspectiveoflanguageformsareanalyzed．Illustrationslanguageisthelanguageofemotionalcommunication，itwillguide，touched，arousepeople’Semotions，andcallwellthepeopleinvolvedinit．Imageinadifferentcountryorregioncarlmakepeoplefeelthemeaningofgraphics，makingcommunicationandcommunicationmoreconvenient．Illustrationdesignthroughthemodellingofrichexpressionconveyswantstoexpressthethemeof,makethereaderCanintuitivelyandvividlycommunicateideas．Researchthepurposeofthispaperliesin：illustrationslanguagearoundtheworldbasedonfactorssuchascountry,race，nationality,groupformedalotofstyleofpainting，however,inChina，moreillustrationdesignerstendtoimagineatworldwidelevelatthesametimeforgetthelocalfeaturesandethnic，however,istheconceptoftheworldnotwelldevelopandexpandinChina，somepeopleisashortcuttogofollowtheforeignstyle．Eighteenthnationalconferencein2012．whenChinaafterthemeeting，especiallyafter80weastheillustrationdesignershouldborrowdongfengmoreeffortstoachievethepathofnationalcharacteristicsoftheartdesignworkstowardstheworldwithChinesecharacteristics．Intoday’Sglobaleconomicintegration，andthepursuitofnationalcharacteristicshasimportantstrategicsignificanceofculture．Thispapermainresearchmethodfordatacollection，accessandmentor,thisarticleattemptsthroughtothevisualeraaswellastheillustrationoftheconceptoflanguage，theclassificationofillustrator,illustrationandcharacteristicsoflanguageandSOoncarriesOilthediscussionandanalysis．ThispapercomprehensiveuseofTI analysis，induction，comparison，casestudymethodandotherresearchmethods．AndthedigitalillustrationaboutmodemChina'snewspapers，magazines，booksandtheIntemetonmodemdigitalillustration，Chinesetraditionalcharacteristicsandrelevantcontentforsearching，sortingisdiscussed．Finally，thedigitalillustrationofthefuturedevelopmentofChinesecontemporarymakeaprospectivestudy．Keywords：Illustration；Thevisualera；Illustrationdesign；Digitaltechnology；Nationalcharacteristics111 辽宁师范大学硕士学位论文目录摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．IAlostract．．．．．⋯⋯．．．⋯⋯．⋯．．．⋯⋯．．．．．．．⋯．．⋯⋯．．⋯．．II绪论⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯2(一)研究背景．．．．⋯．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯，．．⋯．．．⋯．．．．．⋯．⋯．2(二)研究意义及目的．．．．．⋯⋯⋯⋯⋯．．．．．．．．．．．．．⋯．．．．．．．．．．3(三)主要研究内容⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．．⋯4(四)研究方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．7(五)研究目标⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．9(六)论文的创新之处．⋯．⋯．⋯⋯⋯⋯．⋯⋯．．．．．⋯．．．．．．．．．．9一、现代插画语言．⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯．．10(一)什么是视觉时代．⋯．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．⋯⋯⋯⋯．⋯10(二)现代插画语言的概念⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯13二、插画语言新解及插画设计．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯18(一)插画语言中艺术理论的价值．．⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．．⋯．⋯⋯．．18(二)艺术史对插画语言的意义．⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．⋯⋯⋯．．．．20(三)艺术的基本规律在插画设计中的应用⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯．．21三、多元文化结合下的插画语言⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯，．．．28(一)插画语言在民族特色中的体现⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．28(二)中国插画语言的发展概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．30四、插画语言的表现形式⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯33(一)插画语言的表现方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．33五、成为专业插画设计师应该掌握的知识⋯⋯，⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．40(一)插画师的概念⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．40(二)插画的商业制作步骤及版税制和买断制⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．．．40(三)数码插画的优点与缺点⋯⋯⋯⋯⋯．⋯．．⋯⋯⋯．⋯⋯．．41(四)数码绘图软件⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯42六、现代插画的发展趋势⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．43结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯44参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯46附录⋯．⋯⋯⋯．⋯．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯．．．．．48致谢⋯⋯⋯⋯．．．⋯．．．⋯．．．．．．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯．⋯．．．．．49 辽宁师范大学硕士学位论文绪论(一)研究背景插画可以追溯到很久远的历史，在人类文明最初就已经有插画的出现。最初从原始社会的壁画开始，就已经在人们的生活中扮演着尤为重要的作用，它为人们记录下当时生活的状态，乃至今天为现代科学、考古提供了优越的调研依据。当人们翻开历史的篇章来到了现代社会，插画设计在人们的生活中更是不可忽略的一部分，尤其是在平面媒体、电子媒体等领域都占有一席之地。在我们现在的生活中几乎随处可见插画设计元素给我们带来的文化和生活乐趣。其实插画与绘画艺术在本质上有着很密切的联系，在绘画创作思维与表现形式上具有很多共同之处。插画的许多表现技法也都借鉴了绘画的表现技法，从某种角度上讲，绘画是基础学科，而插画是应用学科，这是其相同之处。其不同之处是，插画必须依据一个载体的总体要求或商品宣传的总体策划及设计来进行艺术表现，而绘画本身的侧重点更多的是以艺术家本身为核心，艺术家可以随心所欲的进行艺术表现，没有什么固定的范围，但是，绘画绝对是插画的基础，一个没有绘画基础的人，是很难驾驭插画设计的，因为插画设计更多的是有所依，有所取，根据一个主题或者载体来进行设计、创作、编排。所以说插画和绘画二者之间是相辅相成的关系。插画艺术在21世纪到来的今天已经不同与以往，它已经成为一种多载体的实用型技术也为此形成了一个多学科交叉的传播媒介，它成为了当今经济、文化、生活的各个层面的通用语言。在这样的背景下，从时代的角度望去，对于现代插画语言的表现形式以及插画设计语言是十分必要的，本文将站在时代背景的宏观角度上对现代插画语言的概念以及表现形式和艺术语言进行分析。根据插画种类以及插画特征来说明插画语言是一种特有的、与时俱迸的艺术表现形式，插画语言的艺术性和插画的文化背景是本文研究插画语言的基础。在被称为“视觉时代”的今天，插画艺术有了更为广阔的展现平台，商业及艺术的左右逢源为插画艺术创造了千载难逢的好时代，更种表现工具的蓬勃发展也为插画艺术建立了良好的创作体验。插画艺术也将因为这些迎来属于插画艺术的大时代。在这种新时代的背景和技术的发展下，插画艺术作为一种视觉语言改变了原始的语言范畴，突破了传统插画的设计领域，从最初插画作为一种利用图形语言，主要为文字作附图的概念，是对文字进行的补充说明以及对文字所表达的思想内容作出解释的艺术形式逐渐衍变成为更加广泛的表现形式，它不仅是对2 辽宁师范大学硕士学位论文文字的解释和补充，它被更多地运用到影视、动画、服装时尚、网络、移动通讯等领域。由于在插画研究领域相对于国外的研究情况，国内的研究比较滞后，但是也不乏优秀的插画家代表，本文研究尽量拿出最新、最优秀、最具代表性的插画作品向读者做展示说明。(二)研究意义及目的论文的研究意义在于：当今社会人们为了实现全球性更加密切的交流与合作，始终在寻找一种超越语言文字障碍的世界性语言，然而图形、符号语言无疑是搭建人们信息交流的一个重要桥梁。视觉时代给人们的夙愿带来了希望。图形的表现更加直接，传达有效、直观、视觉体验更能为大众带去共鸣以及趣味性。插画语言是感性的语言交流，它会指引、感动、调动人们的情绪，并能很好地将人们参与到其中。图形图像在不同的国家或地区都可以让人们感受到图形的语意，使沟通与交流更加便捷。插画语言在世界范围内根据国家、种族、民族、群体等因素形成很多的绘画风格，然而，在中国，更多的插画设计者往往在想象着达到世界化水准的同时忘记了本土特色，然而民族的，才是世界的这个概念在中国没有很好的发扬与扩大，一些人们更是走了效仿国外风格的捷径。仅仅重视形式感的设计是立不住脚的，只有具备文化底蕴的艺术创作才会变得更加有价值。2012年，当中国政府召开十八大会议之后，尤其是我们作为80后的插画设计者更应该借着东风努力实现走民族特色的艺术道路，使具有中国特色的设计作品走向世界。艺术文化的重要性不仅仅是结合、约束。它具有重要的传承意义。“其实在外国，插画史也有100多年的历史了，很多资源和机构已经形成了规范化。就拿美国来说，现在，分布于美国各地的博物馆内收藏着19世纪以来插画作品的原作，而在中国，此类收藏简直凤毛麟角。一方面是受现在国内博物馆或者一些美术馆的功能设定有所限制，目前拒不完全统计，中国的博物馆主要以收藏以及展览和研究古代艺术品为主，而美术馆则侧重于对纯艺术种类的收藏与展览，这也说明了中国对插画这类与商业美术关系密切的艺术类重视不够；另一方面是很多近代的插画原作不能很好的保存下来，除了时代的原因外，也与当时打印印刷技术尚不发达有莫大的联系，制版时弄污、损坏原画的情形时有发生。”[11与国外相比较，我们还有很长的路需要走，在我国不仅缺少有一定规模的专业插画设计团队，也缺少具有专业水平的设计机构和印刷机构，相对于国外，我国的制版印刷、上色等最基本的程序都显得不够专业。因此，对于当代插画语言与时俱进的新形式，中国插画设计者以及相关专业的老师和学生要学习和掌握的知识还有很多，需要努力的方向也有很多，这些都是必须要做的，努力去达成 辽宁师范大学硕士学位论文与实现的紧迫任务。[2】(三)主要研究内容此次论文的研究所展示的皆是最新、最优秀的图像，近代和当代插画设计的多元化语言和探究插画未来的发展趋势。在带着这些素材及问题进行研究的过程中，对什么是视觉，什么是插画语言，如何表达及展示插画语言的研究就显得尤为重要。论文正文总共分为六章，分为绪论、一、现代插画语言，二、插画语言新解及插画设计，三、多元文化结合下的插画语言，四、插画语言的表现形式，五、成为专业插画设计师应该掌握的知识，六、现代插画的发展趋势，七、总结，八、附录，九、参考文献，十、附录，十一、致谢。绪论内容主要是对本文的国内外研究现状、需要解决的问题、该研究工作在经济、科技进步和社会发展等方面的实用价值与理论意义。介绍论文的研究背景、研究意义及目的、主要研究内容、研究方法、研究目标以及论文的创新点。第～章主要分为两个部分分别为：(一)什么是视觉时代。“视觉时代”概念的分析为现代插画做前期的理论依据及历史铺垫，使读者更好的解读现代插画的概念和历史发展。“当今社会是一个以计算机、网络技术以及知识经济为标志的政治、经济、科技、文化‘全球化’的时代，同时，在现代经济、文化、科学的笼罩下，社会已经进入了‘视觉’时代。”现代传播科技作用下的媒介变革，正促使传播媒介发生了翻天覆地的变化。现代艺术充分表现出了与现代设计融合的趋势，这是历史发展的必然现象。时代的转换，在视觉时代到来的今日，科学技术迅速的改变着我们的生活、冲击着我们的思想，迫使了环境的改变、视野的改变以及审美观的改变。所以插画设计也会随着时代、物质及精神的影响而有不同而改变形成新的姿态和面目。为了使插画设计具有现实价值，就不应该再拘泥于曾经的技法、材料和固有的艺术理论，应该学会与时俱进，有所改观和突破。(二)现代插画语言的概念1．插画的概念及界定2．什么是观念艺术插画3．商业插画的概念第二章为插画语言新解及插画设计。(一)插画语言中艺术理论的价值。1．插画设计中艺术母题的存在价值插画虽然属于绘画，但是插画作为一种独立的艺术表现形式，有着独特的艺 辽宁师范大学硕士学位论文术规律和特点，有着其他艺术形式所无法比拟的优越性和独特性。历来对插画的研究都将注意力放在插画的形成的历史、理论的维度。插画的本质性研究似乎没有得到应有的重视。然而，出于艺术表现自身赋予创造性的考虑，关于插画本质性的研究似乎显得更为重要。因此，我把注意力专注于插画内部诸要素以及其相互关系这个视点上。这一章我将重点论述插画艺术的本质性和本体论的观点。首先，我们不能回避地谈到西方艺术批评理论的一个基本概念一母题。(二)艺术史对插画语言的意义人类文化的发展，向来都是错综复杂的，少有规则又不平衡。政治与经济的历史不能与艺术史相提并论，然而艺术史也不仅仅是关于纯粹的伦理与道德的发展史。只有基于这一点，对各门类史的研究才有其自身的意义，也只是基于这一点，我们才能找到艺术史对插画语言的意义。(三)艺术的基本规律在插画设计中的应用1．插画要不要客观对象2．插画艺术创作心理(1)情节与情意：(2)心理场和心里流对插画创作的影响；(3)潜能与灵感在插画设计中的重要性；3．插画色彩的重要性(1)色彩中图形的体现；(2)色彩中尖锐与圆滑的对比关系；(3)色彩中前进与后退的对比关系；(4)色彩中活泼与沉寂的对比关系；第三章插画语言在多元文化下的发展(一)插画语言在民族特色中的体现民族的、地方的、才是世界的。插画艺术是否要求一种世界语言，为了能让世界各地的人们欣赏，能交流，能打入世界市场，插画语言是不需要缩短差距，以求语言的共同，更是要把差距拉得开，越是民族的，越是地方的，越是世界的。文化的重要性在于约束，而中国人的特征是“和愉宁静”，从这个角度去寻找属于中国的传统符号。目的在于使人们引起共鸣并建立起作品与观者的情感，引发观者的联想。(二)中国插画语言的发展概况1．中国的插画教育插画教育在中国没有很久远的历史，因为插画更多的是绘画课程中的应用学科，所以相对于比较发达并有相关资格认证和设计机构的外国来说，中国在近几年才在各大学、美院中设立插画专业或与插画相关的专业学科。由于在国外，很多知名的插画师在很多大学是插画专业相关学科建设的客座教授，所以外国大学里的插画专业课程也比较新颖、前卫或时尚。针对于国内的院校来说，其中包括E 辽宁师范大学硕士学位论文清华美院、中央美术学院、中国美术学院以及北京印刷学院等都在近两年开设了插画设计专业，但是教育系统以及课程的成熟度还是有待于提高，毕竟是近两年新开设的学科，不能与外国已经成立并完善了很久的大学相比较。近几年，国内从事插画工作的专业和业余爱好者如雨后春笋般出现在人们的视线，有很多具有代表性的插画设计者的作品在网络上受到热捧，(如图3—1)这些好的作品也是中国插画教育的典范。2．插画语言中遵循的中国视觉元素中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。中国插画的发展相比国外的很多个国家起步要晚很多，但是作为已有五千年悠久历史的文明古国的中国文化博大精深、源远流长。中国插画需要中国文化的底蕴和内涵，体现中国元素。比较有代表性的作品也是层出不穷，例如：《小蝌蚪找妈妈》的特点是单纯、质朴和简洁；《牧笛》的特点是清新、真挚且不乏生动和幽默；而含蓄、苍劲的《山水情》，则在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也显得较为纯熟。在这些早期中国传统绘画方式的插画作品中就出现过墨法的运用。水墨画是中国传统文化艺术中的里程碑，而水墨元素在插画中的巧妙运用就显得尤为重要。水墨讲究虚实结合的意境和清雅脱俗的画面感是体现具有中国特色插画作品的捷径。在运用传统的中国绘画方式的同时，也要考虑到如何与现代插画市场的国际化方向相融合。第四章插画语言的表现形式现代插画语言应用的领域很广，可以从传播媒体分类，亦可从功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，“即：印刷媒体与影视媒体。印刷媒体从字面上尚可理解为平面印刷形式的媒体传播途径，这其中包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画、科学技术及教育类插画、民问文学插画、寓言插画、散文、诗歌类插画小说类插画等。”口1影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏平板电脑(ipad)等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告上面还是主要依赖于印刷媒体来传递信息，可以说印刷媒体还是处于主宰广告的地位。但是随着影视媒体的介入，印刷媒体的应用范围逐步在缩小。按现在市场插画的定位包括矢量时尚类型、卡通低幼、写实唯美、韩国漫画插图、概念设定等等。根据制作方法分类包括手绘，矢量，商业，新锐(213平面，UI设计，3D)，像素。按插画绘画风格分类包括FI式卡通动漫插画，欧美风格插画，垂港风格插画，韩国游戏、唯美插画，鱼窒言情小说封面插画等。由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类，不能够太全面是因为很多的插画形式为自由创作，没有根据的去概括也显得不负责任。“在国外风格更加广泛还6 辽宁师范大学硕士学位论文有手工制作的折纸，布纹等各种风格都有，并驾齐驱，都在彰显着独特的美感和艺术性。”n3．(一)插画语言的表现方法i．摄影插画2．绘本插画3．立体插画4．报纸插画5．杂志书籍插画6．产品包装插画7．企业形象及宣传品插画8．影视媒体中的影视插画9．新闻插画第五章成为专业插画设计师应该掌握的知识(一)插画师的概念(二)插画的商业制作步骤及版税制和买断制1．商业插画制作步骤2．插画的版税制和买断制3．数码插画的优点与缺点4．数码绘图软件第六章现代插画未来发展趋势展望随着世界互动和交流的频繁，资源共享的整合，插画的发展将不再受到地域的限制，朝着更加多元化的方向发展。总结参考文献致谢(四)研究方法笔者将插画语言及视觉传达有机地结合在一起进行系统化研究，将插画语言通过视觉传达要素去表现，其中包含情节、图形、色彩、文字。论文涉及应用人机界面学、视觉传达、心理学、符号学等进行研究。1．案例调查法根据现有的研究范围，在学校发放代填式问卷调查，调查对象为高校的老师和学生，问卷主要以选择题的方式勾选以及个人意见。问卷根据插画设计在人们生活中的广泛应用为主线，分为开放型回答以及封闭性回答两大组成部分。7 辽宁师范大学硕士学位论文2．经验总结法笔者将插画语言及视觉传达有机地结合在一起进行系统化研究，将插画语言通过视觉传达要素去表现，其中包含情节、图形、色彩、文字。论文涉及应用人机界面学、视觉传达、心理学、符号学等进行研究。在这里还会根据笔者自身对插画设计的实践经验进行总结、验证、提炼。在本人研究的过程中发现关于插画的重要书籍或资料并不是很多。真正能够对插画这～学科做出深入分析的资料更可谓凤毛麟角。在现有的环境里我查找出为数不多的国内外研究情况，我归纳总结出了部分国内外在插画研究领域的几种类别，分别为插画历史研究、插画理论研究、插画专业实践、插画技术建议、插画家自传、插画家作品集等。其中关于插画历史的优秀书籍包括理查德．霍利斯(RichardHolliS)的《平面设计简史》(GraphicDesign：AConciseHistory)。尼克．苏特和泰莎．苏特(NickandTessaSouter)所作的《插画家宝典：1850年至今》(11lustrator‘sSourcebook：1850tothePresentDay)记录了1850年至20世纪末这一历史时期的最著名的插画家和他们的作品。近些年专注于模拟工作方式向数码工作方式转变的历史研究和语境研究的著作中，有三部比较有代表性。一本是伊恩．诺布尔(IanNoble)的《商业插画：传统方法和新型技术的融合》(CommercialIllustration：MixingTraditionalApproachesandNewTechniques)，它探讨了平面设计和插画的交叉，以及电脑是如何促进那些越来越有效的视觉表达方式形成的。还有《数码插画：创造性图像制作高级班》(DigitalIllustration：AMasterClassinCreativeImage—Making)这部书展示了近些年世界上晟具天赋的插画家对当代插画实践的历史透视和分析，另外附有这些插画家的简介和对他们的采访。还有一本是李婷和秦瑞丽的《插图万象一民国书籍插画艺术研究》记录了民国时期的书籍插画所包含的绘画表现形式以及当时插画文化的普及性。在插画理论研究方面，一些书籍较详细地探讨了插画实践的理论层面。艾伦．梅尔(AlanMale)的《插画：以理论和语境的视角》(Illustration：Atheoretica]＆ContextualPerspective)着手分析并解释了插画家对题材、问题解决过程和视觉传媒艺术的智力方面的参与。尽管这部书有点枯燥，但是它很合适插画专业的学生阅读，此外，它还很好地描述了插画这门学科的各个组成部分。在插画专业实践研究方面，在当下社会可以提供专业意见的书籍越来越多，具有代表性的是劳伦斯．泽阿根(LAWRENCEZEEGEN)的《插画原理》(TheFundamentalsofIilustration)。这部书涉及了大量的主题，例如观念是如何生成的、从视觉上解决问题和传达信息技巧、有效的研究方法、自我宣传的艺术、作品集的展示、虚拟的数码的工作方式、生产和法律建议以及工作室的建立等。 辽宁师范大学硕士学位论文在插画技术建议方面例如《数码插画完全指南》类别的书比比皆是，学校图书馆都有很多，很容易在市面上见到。同时，在社会发展迅速的今天，有时候人们看插画只是为了欣赏它的精美构图和制作，而并不介意其最初的语境。所以有很多书籍符合大众品味，这些书籍把世界上顶尖级插画家的最优秀的作品展示出来了，如安格斯．海兰(AngusHyland)之《当代插画绘本》(ContemporaryIllustration：ThePictureBook)以及亚当．波因特(AdamPointer)的《科林．德欧埃尔：现代插画的新面貌》详细的介绍了现代插画的设计风格以及一些著名的插画师。在插画家如雨后春笋般发展的今天，很多国内外知名的插画家们都给我们留下了深刻的印象。当然能称之为插画家一定少不了他们的作品。其中有个人作品也不乏以工作室为单位的插画设计作品，在参阅并且通过思考现有及外来书籍和资料的同时，使笔者更加坚定了此次论文研究的重要性，因为对于当代插画而言，信息传达是其主要功能，在这个新的领域里，需要更多的探索及研究。当代是信息高速发展的时代，插画从形式到题材都发生了巨大的变化。其中，商业元素不断蔓延，成为了插画艺术的主要载体，因而插画艺术也起到了对经济发展的推动作用。(五)研究目标针对视觉时代插画设计语言的解读和分析，使更多的插画爱好者和读者能够对插画设计有一个更加宏观的认识，能够帮助到一些从事或者学习插画设计的人们提供相对有价值的参考。强化插画创作的设计思维能力，引导读者不断地积累文艺修养、建立完善的审美意识、掌握多种插画创作的基本技巧，培养多种形式插画创作的应变能力是本此论文的研究目标，也是将本论文题目定位“视觉时代插画语言的艺术研究”的根本原因。这里要强调的是：在重视现有科学技术发展的同时不能摒弃应有的艺术修养以及中国民族特色。旧’(六)论文的创新之处本次论文的创新含义在于将插画设计的视角放小，系统、严谨的将插画设计的各个要素分析透彻，运用科学的立场、树立正确的世界观、关注社会现实相结合的创新理念进行研究和论证。论文列举了大量中、西方优秀的插画作品，对插画进行详细的分类，使读者对插画在各个领域中的具体应用有个全方位的认识。论文采用图文并茂的方式，伎读者对插画设计有一个宏观的认识，还要有切合实际的操作要领。9 辽宁师范大学硕士学位论文一、现代插画语言(一)什么是视觉时代“当今社会是一个以计算机、网络技术以及知识经济为标志的政治、经济、科技、文化‘全球化’的时代，同时，在现代经济、文化、科学的笼罩下，社会已经进入了‘视觉’时代。”哺。视觉是眼的工作过程，即：经过大脑后组织的图像。“意思是眼的神经和肌肉行动去计量和联系可见的视觉特征上的差别色彩、明度、饱和度、质感、位置、形状、方向、间隔、大小。不间断的活动消耗神经能量。当眼工作时需要活动，也需要休息。必须注意到相补的各组成部分的平衡。没有平衡，错算能量的消耗就会导致疲劳。以正确的努力，以认可的节拍，就能不费力地完成任务且持续较长时间。伐木、打锤、游泳、划船、走路、跑步、跳舞都是熟悉的活动，节拍在这些活动中使工作较省力且给予愉快的感觉。活动和休息的比例，即节奏，取决于工作的性质。视觉上相似或者相同的有秩序重复或有规律的交替支配着造型组织的节奏。认识了这种规律就知道眼的下一个行动何时到来，且将需要哪种特殊的神经和肌肉调节。”口3伯洛蒂纳斯∞很久以前说过“当你观看某些给你深刻印象的东西时，是什么吸引着你，强烈的感染着你，且使你充满快乐?我可以说我们都同意它是各部分之间对彼此和整体的相互关系，外加色彩美的要素，构成眼看到的美，换句话说，在可见物中的美，像在其他每种东西中的美包括对称的比例。”画面有节奏的图案结构可以像视界的特征差别那样存在于许多等级上。如果任何可以再分的面能以较小的形体重复它自己的形状或大小，就达到了简单的几何秩序。很少有一种文化不把视觉节奏至少表达在一种或另一种形式中。然而过去把主要注意力集中在几何比例的静止程度上。不认为节奏是动态感觉组织的有机结果，而认为是从可见的自然界观察到的或由数学推测引出的某些绝对尺寸的表现。然而也有例外。古代秘鲁挂毯对内在于动态的视觉组织过程的节奏表现了相当大的重视。用线条、形状、色彩的精心交换，把时间的节奏转变到空间。在很多些组织中我们发现包含斜向布局的正方形的精致图案。在每一斜向向上重复同～设计，而下一斜向有另一形式。在每一斜线上把图案设计显示在不同的位置上。如果一个脸向右，下一个就向左。同时有色彩的交替，因此即使形态相同，深浅和色彩的明暗也不同。在把画面有节奏的秩序处理为枯燥无味的，静止的以。Plotinus是第三世纪伟大哲学家。10 辽宁师范大学硕士学位论文后，修拉Ⅲ在上个世纪把节奏带回到动态水平，他用精心规划的横、竖方向，直线和曲线，以及色彩的前进和后退运动的相互作用，使形状、方向、色彩、大小融合成一个有节奏的统一体。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。修拉为了制作《大碗岛星期目的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作“碗岛星期日的下午”画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。如图(卜1)图l一1《大碗岛星期日的F午》蒙特利安和杜斯保把这种动态的节奏原理提到最后的纯化和最高强度。把画面减到最基本的对立面一纯色、基本形状和横竖方向一像蒙特利安写道，由于消除了对熟悉的物质世界的任何相似性，今日的美术已经成功地建立了一种造型表现，即：被歪曲和隐藏在有限形式中的个体节奏，明确地实现了解放了的和普遍的节奏。在历史上有了电影的发明之后，为那些曾经梦想到的节奏组织的灵活性和范围开辟了新的道路。然而仍很少接触到视觉的时间和空间结构同步的新可能性。少数着手处理这个问题的先驱者之一阐明“应该抓住的是在不断变化中的事物且给予形态。”陋1这揭示了一切视觉组织真正的核心。人类其实早就有了视(Visum)经验，既看的经验，这也可以说明当时人类就已经有了所谓的视觉文化，然后随着时间的更迭有了视觉传播。旧1视觉文化的概念其实就是多元化结合下的文化行为。视觉是我们从降生的那一刻起就一直依赖的感知行为，视觉让人们了解到这个世界变得更加直接。看的本身不是被动的行为，是主动的行为过程。就像阿恩①修拉是i童垦画家。堑虫箜画返(巡)的创始人。11 辽宁师范大学硕士学位论文海姆①在《艺术与视知觉》一书中所说：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”“引一切可以使人们了解到去看的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、报刊、杂志、书籍、网络、ipad视觉图像、游戏、手机界面、UI界面设计、企业视觉识别系统、各大文化、体育活动的徽标以及衍生出来的附属品等，计算机的多媒体操作和网络传播，甚至x光、美容瘦身、美发形象设计、服装搭配、健身健美、整容术等、虚拟影像都在构筑着视觉文化，这些也都与视觉文化、生活的视觉化、美学化的趋势有关。现代传播科技作用下的媒介变革，正促使传播媒介发生了翻天覆地的变化。现代艺术充分表现出了与现代设计融合的趋势，这是历史发展的必然现象。时代的转换，在视觉时代到来的今日，科学技术迅速的改变着我们的生活、冲击着我们的思想，迫使了环境的改变、视野的改变以及审美观的改变。所以插画设计也会随着时代、物质及精神的影响而有不同而改变形成新的姿态和面目。为了使插画设计具有现实价值，就不应该再拘泥于曾经的技法、材料和固有的艺术理论，应该学会与时俱进，有所改观和突破。在显现着现代文化特征的视觉文化特征的时代，可以概括来说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。如果没有符号的产生、创造、理论支持、设计、后期制作、交流，就不会有文化的繁衍生息、传播和改变。可以说在数字媒体技术推陈纳新的现代科技变革，正使得传播媒介发生了翻天覆地的变化。世界现代艺术充分表现出了与现代设计融合的趋势，这是历史发展的必然现象。时代的转换，在视觉时代到来的今日，科学技术迅速的改变着我们的生活、冲击着我们的思想，于是，环境、视野和审美观都在发生着变化。新时代的设计作品也该应随着时代、精神的影响及物质的丰富而有不同的姿态和面目。为了使我们的设计具有存在的价值，就不应该再拘泥于以往的技法、材料以及固有的创作理论。然而，历史是连续的、人类有继承性，所以又不能割裂以往的传统和技法。传统文化可贵是使艺术能有根基成长，但是，若要传统有生命地继续下去，就一定要靠有生命的新尝试。我们的研究就是这样用科学方法来进行艺术创造和设计。视觉时代的到来一定会为社会带来更多的视觉体验，也会为社会艺术文化带来视觉化的思考。只有这样，视觉时代才能真正的被大众所认可，使视觉文化在世界上立足，去实现视觉艺术的功能和力量。。鲁道夫·阿思海姆是德裔美籍心理学家、美学家，格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。J2 辽宁师范大学硕士学位论文视觉文化：一种新文化形态的理解。费尔巴哈曾说过“可以肯定，对于符号胜过实物，摹本胜过原本，现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”⋯1(二)现代插画语言的概念1、插画的界定插画一词来源于拉丁文“illustraio”，翻译为照亮之意，意思就是说插画可以使文字意念变得更加清晰明确。“插图，亦称‘插画’，属于绘画的一种。插画的传统模式是指插附在书刊中的图画。有的印证在正文中问，有的用插页方式；可以是线描图，也可是着色图，包括中国画、版画、漫画和西洋画等各种画种。对于正文内容起形象的补充说明或艺术欣赏作用。”“朝插画是有着悠久历史的艺术表现形式，《现代汉语词典》解释插画为：在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。它界定了插画主要用于以文字为信息载体的传播媒介中。呻3在现代设计领域中，插画设计作为视觉传达方面是最具有代表性的，插画可以说是绘画的应用学科，它们有着不可分割的关系。插画的出现，是对书籍的视觉形象增色生辉，从而得到了人们的认可和偏爱，成为造型艺术上最大众化的、最流行的艺术形式。任何一门艺术在经历不同的历史时期时，都不可避免地与这个时期的人文环境产生交流、接触和吸收。数字化时代的到来，使我们生活观念发生了巨大的变化。信息存储的数字化、传播的数字化、表现的数字化，使我们这个世界上正在发生一场别开生面的技术革命。孙3在这种新时代的背景和技术的发展下，插画艺术作为一种视觉语言脱胎换骨，突破了传统的插画设计范畴，从很长一段历史时期里插画作为一种运用图形语言，是为文字作补充说明的附属品，是对文字进行的有形展示，对文字所表达的思想内容作出解释的艺术形式逐渐衍变成为更加广泛的表现形式。如今的插画已经不满足于单纯对文字的解释和补充，插画被更多地运用到影视、动画、服装时尚、网络、移动通讯等领域。插画语言已成为21世纪的一门多载体实用技术，形成了一个多学科交叉的传播媒介，其影响力渗透到当今经济、文化、生活的各个层面。“甜插画曾是平面媒体最主要的视觉艺术元素之一，但在摄影技术发明以后，由于摄影图片在真实叙事和描述功能方面比插画具有更为明显的优势，这种情况发生了彻底的转变。从20世纪70年代开始，插画，尤其是商业插画也随着摄影技 辽宁师范大学硕士学位论文术的发展而成熟，并在21世纪初重新表现出了强烈的复苏迹象，称为近年来最为活跃和最具有时代特征的视觉元素之一。．在这样一个形象大于意义的时代，视觉图像改变了以文字为主的传统传播模式，人们更加习惯于通过图像更加直接的感受到信息和感知这个世界。读图时代的来临必将使插画语言达到一个前所未有的艺术巅峰。以现在信息的传播速度，数量的加剧不仅增加了图本身的量产，也使插图的表现形式趋于明显的多元化。由此可见，在视觉时代：插画设计得到了重新关注。(如图卜2)而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，插画被广泛运用于书籍、海报和商业广告等领域。WASTEHELPSTHEENEMy晤翌蹬稠嘶图卜2五六十年代美国插画插画与其他绘画艺术的差别是：插画与绘画艺术有着很密切的关系，在创作思维与表现形式上具有很多共同之处。插画的许多表现技法都借鉴了绘画的表现技法，从某种角度上讲，绘画室基础学科，而插画是应用学科，这是其相同之处。14 辽宁师范大学硕士学位论文其不同之处在于，插画必须依据一个载体的总体要求或商品宣传的总体策划及设计来进行艺术表现，而绘画本身的侧重点更多的以艺术家为核心，可以随心所欲的进行艺术表现。传统插画是古老的绘画表现形式之一，《书林清话》曾说：“吾谓占人以图书并称，凡有图书必有图。”“叫古籍的插图很普遍，几乎是无书不图。插画的出现从印刷术的发明开始，插画从15、16世纪兴起后，经过几个世纪的发展，经历了诸多起伏和兴衰。二十世纪前50年代是插画艺术的鼎盛时期，当现代插画艺术进入到视觉时代，插画语言无疑是我们视觉交流的重要形式。但是作为一种发展了近千年的艺术形式，绘画有着不可磨灭的现实意义。n"无论从精神文明还是表现手法上，对艺术精髓的把握，都为现代插画语言铺挚了扎实的基础。20世纪60年代开始，计算机技术迅速发展，新的数码技术的广泛应用使21世纪的我们尝到了甜头，无论是表现手法上还是视觉感受上，都与传统插画大相径庭，表现出了别样的艺术感染力。数码时代的到来为插画语言插上了梦的翅膀，为插画注入了新的活力。插画的形式随着科技水平、时代的发展和人为因素在不断地变化和发展着。现代插画从内容题材到风格技法上都与传统插画有很多的不同之处。社会生产消费的多种需求从一定层面上扩展了插画的应用领域。插画形式的转换主要原因是因为绘画的风格和当今社会形式的发展、附着网络、媒体的形式转换、后期制作手段的进步以及人们的阅读习惯和兴趣的变化所致。从“图”到“画”虽然只有一字之差，但是它却反映出了从传统的“插图”到“插画”的历史转换。“胡从原来的文字是主角、插图为配角，到今天的插图为主角、文字为配角的时代变革上，不难看出应运而生的“视觉时代”是如何产生的。由于现代的多元化渗透，插画的用途也逐渐丰富起来，被广泛应用于教育、医学、工业、建筑、机械、电器、食品、唱片、电子衍生产品、商业等更为广泛的范畴，而不仅局限于书籍，从而增加了插画语言的实用性。在插画语言多向性发展的今天，插画更多的是为了服务雇主需求，达到雇主预期效果，绝大多数以商业合作模式为主要载体。开始介入更为广泛的商业圈，可能被利用与挂历、唱片封套、招贴、牌匾、工业产品包装、企业VI识别等。这些新的插画演变不仅不会影响它发挥特有的绘画语言功能，还会被多领域的运用而创造出更为丰富的多样化的表现技巧和艺术风格以及把插画艺术发光发热，体现插画的价值。2．什么是观念艺术插画观念艺术定义：观念艺术(IdeaArt)，兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术不同于传统的艺术，展现在大众面前所有的艺术品都需要经过作者的概念或者观念才产生的艺术作品。n明也正是因为作品的观念才会使更多的读者与作者有精神上的交流或者产生共鸣，有了观念的存在，才会有立场，这也是艺术品的美丽之所在。所以说从摄影图片、图书、图表、录像等乃至于艺 辽宁师范大学硕士学位论文术家本身都可以被观念艺术所涉及到，这些传播媒介也主要靠观念的形成、发展和变异形成更为有趣的视觉传达。譬如现在网络上比较惹眼的新生代插画师盖括，他的作品在充满自己理念的同时也不乏趣味性。他起初的灵感在于观看2013年初上映的电影《西游·降魔篇》之后颇有感想，根据自己的观念设计了一套具有独特风格的作品。(如图卜3)蚕盎离，图卜3盖括观念插画综合而言，观念艺术插画从字面上理解也正是因为“观念”而变得有内涵、观念艺术也是自由插画师的代言，插画师可以根据自己的观念、概念进行艺术创作与大众进行交流达成精神的共鸣。3．商业插画的概念’商业插画从字面上可以理解为具有商业性质的插画产品。商业插画是为产品或者企业识别等设计插画作品，并可以从中获得相应报酬。插画作者在进行商业插画创作之后其设计的插画作品的所有权需要交付雇主方，作品只能保留署名权。商业插画和个人绘画不同的是，商业插画具有买卖行为，个人插画在没有被商用或者被个人或者机构收藏之前，作者具有绘画作品的所有权，可以在各种媒体上展示。而商业插画只能为一种商品或者客户所用。商业插画的覆盖面很广，包括广告商业插画、卡通动漫吉祥物设计、出版物插图、影视游戏美术设计等。有关商业插画更多的阐述将在第五章进行系统的介绍。商业插画泛指所有与商业活动和商品相关的插画作品。(如图卜4)商业插画的题材主要以商品和人物为主，表现形式也主要以写实手法为主，插画的内容多以现代生活、工作等为主要表现内容，因此商业插画多具有独特的实效性、设计意识和独特的风格。传播信息是商业插画设计最基本、最重要的功能。商业插画要表现出商品的规格、性能、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修等情况。这些商品信息的目的是促进消费者产生购买欲望从而采取购买行动。商业插画同时也是广告、包装在视觉形象方面的重要表现手段之一。在商业插画创作的过程中，首先要对消费者的心理进行分析、调研，然后经过头脑风参《棼豢矗囊％耪氤医萨。星渊》蕊舞障。蓠曼萨，、。，～，辍秭蕾≤{I∥一 辽宁师范大学硕士学位论文插画语言新解及插画设计(一)插画语言中艺术理论的价值1．插画设计中艺术母题的存在价值虽然属于绘画，但是插画作为一种独立的艺术表现形式，有着独特的艺术规律和特点，有着其他艺术形式所无法比拟的优越性和独特性。历来对插画的研究都将注意力放在插画的形成的历史、理论的维度。瞳们插画的本质性研究似乎没有得到应有的重视。然而，出于艺术表现自身赋予创造性的考虑，关于插画本质性的研究似乎显得更为重要。因此，我把注意力专注于插画内部诸要素以及其相互关系这个视点上。这一章我将重点论述插画艺术的本质性和本体论的观点。首先，我们不能回避地谈到西方艺术批评理论的一个基本概念——母题。母题(motiformotire)作为外来语，其英文释义为：1．艺术品中重复的基本图形、基本色调(thecolourmotif)；2．音乐作品中的主要调式结构、主旋律等；3．艺术品的主题；4．动机、目的。晗”母题的基本含义就是指：视觉艺术作品里的局部图形或基本图形。在母题众多复杂的画面里，母题分为主要的或从属的；在母题单一的画面里，母题则称为基本图形。但这样理解还是肤浅的。母题作为西方艺术史学家的常用语，很重要的一点是，对母题的形式构成的不同样式风格进行分析，即所谓母题分析。沃尔夫林的“形势分析”，主要是指对母题和母题综合(作品构图等)的分析。乜到正如所见到的那些历史名作，我们清楚地看到，母题所体现出来的形式和风格是有区别，甚至是迥然不同。著名绘画理论家帕诺夫斯基视母题的为一种类形式性的分析。根据他的观点，对母题的分析是它的前图像志描绘(pre—iconographicaldescription)。从这些可以发现，母题实际上是体现出艺术感染力和艺术创造力以及艺术手法、形式特点的画面中的每一个独立成单位的最基本的图形。值得我们注意的是，随着绘画风格的变化，绘画手段的丰富，绘画理论的完善，母题这一最基本的单位逐渐演变成了创作者表现内在情感、体现艺术张力的一种可靠的途径。各种形式的母题所表达的不同的艺术感染力似乎已经成为艺术创作者思索艺术创新的_种渠道。换言之，一直为人们所重视的“画什么”已经不是最值得艺术家关注的维度，相比而言，“怎么画”成了艺术创新的一个新的突破口。本质退居其次，形式成为了关注的集中点。根据以上论述，我们完全可以从母题经历的巨大变迁中体会到这种艺术现象背后深刻的意蕴。 辽宁师范大学硕士学位论文当今学术界存在着这样的一种误区：母题就是主题。那么，母题究竟是不是主题这个问题在这里有必要对此进行精确的论述和区分。第一，母题并不一定等于主题。根据词典以及文艺理论对“主题”这一概念的解释，集中于那些文艺性极强的文艺作品中。这种关于主题的认识对于绘画这种视觉艺术来说，几乎不能适用。我们不得不承认，并不是每一个作品都具有很深的人文精神，文化意蕴和伦理及象征含义。在这种情况下，“主题”似乎显得不再合理，或许用“意味”来代替才显得更为合适。相对于“主题”而言，“意味”显得更加朦胧，更加宽泛，更适合于视觉艺术的普世性价值。美是不固定的，同样也是没有固定形式和固定形态的。它是灵动的，飘逸的。艺术家想通过特殊的手段来留下美的影子，那么这种影子一定也带有美的品质。这样才是优秀的艺术创造。因此影子一定也是灵动的，飘逸的。所以更为朦胧的“意味”刊一具有普适性。同样，母题也不能代替“意味”。所以说，母题并不一定是等于主题。乜踟第二，在某些特殊情况下，母题可是成为主题的一部分。举一个例子来说明，如果我们把《最后的晚餐》仅仅理解成为一组不同姿态的人物实体影像所构成的宴会场景显然是远远不够的。乜钔在解读其深刻含义的时候，我们必须事先已经获得一定的人文常识和艺术审美体现经验。只有这样，作为专业解读者的我们才不会把它当成一场简简单单的宴会刻画和描述。因此，我们理解到，只有当作品具有深刻的人文含义和历史意蕴的时候，我们才能认为母题属于主题的一个部分。第三，在西方文艺理论中，对于母题这个概念的第四条释义是“动机”。晗副如你我所知，“动机”与艺术创作有着极为密切的关系。“动机”是主体中很重要的一个组成部分，它是主体心理倾向、欲望、情感状态等驱使之下，所生发出的一种带有一定强烈目的性的行动冲动的最原初的状态。在此之上，文艺理论上所讲的动机与心理学上所讲的动机是有巨大区别的。艺术理论上的动机更大程度上体现为艺术理想的表现冲动和对美的感知而生发出来的冲动，并且，这种冲动随着艺术家的艺术创造手段具有先天性的媒介化和形象化的趋势。者正是因为此，艺术家的艺术理想才必须要经过一个感性的，同时又是合理可靠的手段。当我们找寻灵感，获得艺术创作的动机是，我们不仅仅是在找寻一种心理上的欲望和意蕴，同时也是在找寻一种艺术理想形象化、媒介化的一种倾向。正是因为在这一点上的联系，母题在基本含义上才得以与“动机”联系起来。当我们从事艺术创造之前，我们思索寻找母题，其实是用母题的形式来寻找一种可供母题表达和自我艺术压力下的一种释放的方式，一种在母题影响之下的一种全新的建构，一种窥视美的渠道，刻画形象和美的一种手段，一种追寻视觉艺术上的体验。这种对于母题的追问和苦寻，实际上就是一种对于动机的探求和找寻。值得我们注意的是，母题还有另外一种解释方法，那就是“画因”。这似乎是对母题是动机19 辽宁师范大学硕士学位论文的一种肯定，某种意义上，我们完全可以说，“画因”其实就是母题至于视觉艺术的一种动机。心副‘。因此，“动机”上述这种情况下的意蕴能直接体现艺术家通过视听艺术来展现世界的艺术规律和艺术手段。在文艺理论中，对母题这一概念解释的第二个义项，其实是与母题的最基本的释义是有相同之处的。综上所述，如果我们仅从视觉艺术角度来考察的话，可以从以下几条来把握母题概念的内涵。它们互有差异，但由于它们之间的密切联系，却使这些差异显得较为微妙。2．视觉艺术的母题(1)体现出某种形式风格特征的画面基本图形或局部图形。如果我们说塞尚的艺术母题常常是苹果的话，那就不仅指苹果形象构成的事实性含义，也指他的形式处理手法。还可以理解为，作为母题的苹果，是他表现某种内在感受情绪或创作独特形式的媒介手段。这在现代艺术形态里尤为明显。(2)创作动机(画因)。艺术家将某种情绪冲动、意图孕育和生发向母题的形式化、媒介化转换、实现的创作初始状态。(3)指受人文历史知识或意蕴制约的题材的艺术创作主题的一部分，即图形的形式构成成分。这样，母题犹如同形异义的英语单词一样，在不同的上下文语境中，有其不同的当下概念含义。当有人说“你找到你的画因了吗?”、“你的画因是什么?”时，这通常指的是动机，母题的一种孕育、生发的始发创作状态。同样，当人们谈论“你的母体真棒”时，这通常是说已经物化在画中的形式不错的图形图样式，一种“好的格式塔”，等等。在插画领域，也许有人会说我们很少用到母题这个概念。即使用，大体上也不会错。这与创作无直接关系。如果我们能确切理解，运用诸多概念术语的话，就可能避免思维的混乱，是逻辑思维能力得到相应的提高，亦可以在做艺术理论研究时，拿出严谨的科研态度。在现代社会里，只重视直觉和行为把握的艺术工作者，其知识结构并非完善，这会制约他的发展潜力。更重要的是，在众多艺术交流过程中，我们的艺术视野会更加开阔，并往往能从中得到些启示。(二)艺术史对插画语言的意义人类文化的发展，向来都是错综复杂的，少有规则又不平衡。政治与经济的历史不能混同于艺术的历史，而艺术的历史也绝不仅仅只是一部纯粹的伦理与道20 辽宁师范大学硕士学位论文德的发展史。只有基于这一点，对各门类史的研究才有其自身的意义，也只是基于这一点，我们才能找到艺术史对插画语言的意义。艺术的定义或许在每个人的心里都有着不同的解释，或许可以这样去理解：大自然本身就是对人类最好的馈赠，大自然本身就是艺术的，艺术也是人对自然的反馈、人对自身的一种认识态度。艺术的历史也就是由艺术家及其作品所构成的历史，艺术伴随着真正意义上的“人”的诞生而诞生。艺术品就好像人类精神发展史的化石，每件艺术品都包含着无数个有关人类文明的遗传密码，它在渴望着艺术家们去破译，去对这密码作出解释。要想为“美”找个最终解释，为艺术找个亘古不变的客观标准的确很难。虽然艺术史命中注定要被不断的更新、换血。但这不代表为艺术寻找不变的标准就像一条值得我们耗费生命的道路，恰恰是艺术史注定要不断被后人改朝换代、更迭历史的事实，宣判了为艺术寻找不变的标准的死刑。我们自然清楚，“文化”本身又是个争论不休的概念。但是我们不得不承认我们必须得紧随文化、艺术与文化二者不分家，恰恰是有了文化，艺术才可以被无限放大、披上文化的外衣可以走更长远的道路，可以攀上高枝变身带有文化色彩的凤凰。综上所述，在插画的研究和创作方面不是一项单纯的艺术创作，它是有艺术源头的，是要站在历史的角度向艺术致敬的。有人说光会画画就好了，干嘛要学习艺术史、追溯历史。可是话不可以这样讲，试问你现如今的绘画工具不是以前就发明出来了吗，没有历史，哪来的历史人物和创作风格，抽象派可不是现代人发明出来的。所以，我们在热爱插画、研究插画、从事插画的同时，一定要研究艺术史，要向历史致敬。只有这样，我们才能有根据的去研究去发挥去创造。(三)艺术的基本规律在插画设计中的应用1．插画要不要客观对象有的文章说：“造型艺术从来也不可能是现实对象，它的现实意义，在于它自身的现实，即如绘画，应该是绘画本身这个现实。”阳73什么是所谓“绘画自身的现实”呢?“用绘画完成观照内心的审美，从而成为绘画自身的现实”，其实绘画自身的现实就是“心理的现实”，绘画要遵循的是画家主观的“心理的现实”，而非客观的实实在在的现实。这种说法从艺术的角度上看，是不符合实际的。固然，要求建筑艺术有现实的对象，是不可能的。但绘画艺术有现实的对象。即使是二十世纪初现代主义艺术兴起直到现在，也还继续存在和发展着现实主义绘画。绘画本身就是人类对于现实的再现艺术，绘画可以再现现实的状态、形貌、色彩等。绘画与其他艺术相比较更加视觉化、更加直接较于文学更有独特的表现力。这也是绘画的价值和生命。 辽宁师范大学硕士学位论文陆机①说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”陆机的话，一方面，我们肯定它涉及了绘画的本性；另一方面，我们也注意到，在摄影出现以后，它确实受到了挑战，显得有些过时。绘画不应该只是复制现实的画面，它应该通过画面表现出更多一些的涵义，它应该创造出一种较之现实的画面更高一层的意境，我们说绘画的本性是对现实对象的再现，就包含着艺术家对于对象的内在的意蕴的发掘和根据现实的再创造，绝不意味着只是复制现实的画面。不然，这样的艺术创作也就等同于摄影，不成其为艺术了。当然，这也不是一个亘古不变的定律，现今社会，仍有很多的艺术家投身写实画法去营造艺术感觉，这也是一种艺术形式，它不是一成不变的。从当代部分的画作拍卖会上便可得知，写实的画作也是受到大众的追捧。绘画本身更多的是表现画家主观的感受、幻想、个性、理想或是与现实结合所引发的思考和期望，表现所谓“心理的现实”，但这种感受，幻想有时也会根据客观内容进行创作，是对客观对象的主观感受。绘画遵循所谓“心理的现实”，自然也可以简化、变形、甚至可以打破原来的形态结构，重新组合，但这不等于完全超越物象、题材的涵义，不应是率意狂简。不然，作者自以为在表现、传达某种深刻的思想情绪，而面对观众面对这样的作品，则只能瞠目结舌、莫名其妙。但这不外乎也是一种抽象美的表现。西方的抽象主义绘画是以反传统、反现实对象为特色的。抽象主义者认为绘画再现自然地现实对象是对绘画的一种束缚，绘画不应该是事物外观的图像，绘画中的色彩形式本身就构成了绘画的意义。脱离现实的对象，强调造型超越物象、题材本身的含义，使绘画成为表现某种思想情绪的符号，这实际上等于取消了绘画，使绘画不再成为艺术。2．插画艺术创作心理这里涉及到与艺术创作有关的心理学问题。(1)意识与潜意识。研究现代艺术，不能不涉及潜意识，而研究潜意识，又不能不涉及佛洛依德②佛洛依德认为人格分为三个部分：原我一即受“快乐原则”支配的本能冲动：自我一即受“现实原则”支配的现实化了的本能，既要获得满足，又要避免痛苦；超我一即受“至善原则”支配的道德化了的自我，佛洛依德的人格动力学，就是这三者的固定交互作用，亦即：自我在超我的监视下，只允许原我的本能冲动得到有限的表现，相应的，本能冲动又称无意识，它暗中支配意识；而意识又“压抑”无意识，哪怕有时这种“压抑：’也是无意识的，“超我”有时也是无意识的，①陆机(261--303)，字士衡，吴郡吴县(今江苏苏州)人，西晋文学家、书法家，与其弟陆云合称“二陆”。@西格蒙德·弗洛伊德(SigroundFreud，1856．5．6—1939．9．23)，犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家。精神分析学派的创始人。22 辽宁师范大学硕士学位论文而无意识是心理活动的原动力，艺术，则是本能冲动，尤其是“性本能冲动的升华。”‘2⋯．我们认为：既然无意识对意识起作用，就不应该翻译成“无”意识，而是“潜在”的意识，潜意识是隐藏着的或未被认识的意识，而“意识”或“有意识”，只不过是已被认识的或无需隐藏的意识，无论意识还是潜意识，它们都是人脑的心理机能的不同表现形式而已，根据对佛洛依德学说进行的理解和扬弃，可以得出如下几点：艺术源于作者内心的冲动，情动于衷而形于外，内在的冲动或潜意识是真挚的，这对艺术创作显得特别重要。从认知心理学的角度讲，在内部世界与外部世界之间尚存一种对应关系，人脑内部是以符号、符号结构以及符号操作来进行解释外部世界的。在设计心理学的角度讲，行为与信息被看做是联合人与物、人与外部环境之问的纽带，主体的内在思想通过行为来影响，从而改变外部世界。(1)情节与情意任何生物都会散发出它的热，每个人从先天里带来了遗传基因，人通过后天摄取精神营养和物质营养之后不断成长，直到死亡，人类作为有思想的生命体，同样具有内在能量的外射。完全压抑自己会导致精神和身体的崩溃。然而，人又是“社会关系的总和”，社会结构会制约每一个人只能在特定的规范中成长，人的内在冲动，潜在要求并非都可以得到实现，有的只能压抑在潜意识里。但是，对于这种“压抑”，要有具体的分析，有的压抑是合理的，有的压抑是不合理的，譬如不合理的力量对身体健康的要求的压抑。这时，这种健康的内在冲动反压抑就是合理的。这时总要有一种能量对自身进行调节，以免崩溃窒息，情意阀就是这样一种机制，它使情意综得以疏导和升华。如果说精神分析派治疗精神病的要诀“就在于用有意识代替无意识，就在于把无意识翻译为有意识”的话，那么，艺术家则是通过情意阀把内在冲动升华为艺术。一个人要善于抓住那些成天不由自主地萦绕在内心的情思，只要它是真诚善良的，如果表现在特定的形式结构中，就可能升华为动人心弦的艺术。(2)心理场和心里流对插画创作的影响当处在特定的状态时的人，这个人的整个机体不是局部地、相互独立地对所受到的刺激起反应，而是整体的去感应刺激并相互制约地对受到的刺激样式做出反应。与此同时，神经活动会约束神经流向规定的方向传导，此人的心电波、脑电波、呼吸波、肌肉的震动波与细胞的微震波等以及眼光、血气、身姿、手势，这些都会出现相应的变化，而每个人的气质不同，对同一刺激样式的反应也各自不同，艺术创作和艺术表现要求人必须进入特定的心理结构中，这种心理结构，从空间的意义上叫心理场，从时间的意义上叫心里流。有人见梵高的用笔激动人 辽宁师范大学硕士学位论文心，便去模仿，结果，同样是曲线，梵高的画犹如烈焰，刚劲有利，相比之下，仿效之人能模仿出线条的轮廓，却模仿不出画的味道和灵魂。这就说明，人的心里流，通过他肌体的心电波、脑电波、呼吸波等去传递到他的笔端，形成笔触、线条等。(3)潜能与灵感在插画设计中的重要性人的潜能有多大，这个问题至今对其的分析和领悟仍处于很肤浅的位置上。潜能虽然与先天遗传的基因有关，但这种遗传基因只能在后天实践中才能被更好的挖掘和展示，然而根据个人实践的不同其潜能的调动也相应不同。但是经过后天的努力，长期的积累，可以实现个人的能力有所增强，但这也不是一层不变的道理，会根据个人情况有所不同。从某个角度上而言，艺术家最大的幸福非如痴如醉地沉迷于艺术的劳动之中。最大的乐趣也是在完成一项创作之后又有新的想法和创作理念。就连毕加索也说过“快乐的秘诀在于千万不要让精力停顿。”乜町灵感往往在你不知觉的“一瞬间”迸发出来的智慧，虽然“一瞬间”似乎微不足道，但这可能是通过长时间的生活体验积累、分析、感悟之后的化合物，很宝贵，也很特别。口们有了心理的结构产生也就形成了顿悟。所以说，无论是插画创作亦或是其他的艺术创作，都是需要灵感来做伟大艺术的前提条件，如果你的作品连普通的人或是不够专业的人都可以达到的状态，那么可以讲你的作品是不够精髓的。3．插画色彩的重要性(1)色彩与图形的关系色彩的不同直接会影响到其意向表达和象征，色彩可以使人产生不同的心理感受和遐想。(如图2—1)两幅同样的画面和图形中，红色调的图像给人以温柔、温馨的感受，而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感受。这就是大多数人会感受到的情绪，这也就是色彩的情感共鸣。图2-1色彩与图形的关系24 辽宁师范大学硕士学位论文(2)色彩之尖锐与圆滑在一般情况下，色彩与对比关系成正比关系，色彩强烈则对比强烈，(如图2—2)紫色给人尖锐的感觉，产生如三角形的刺激感；黄色给人感觉更加协调相对比较弱的感觉，给人以圆滑之感，产生像圆形的平和感。图2-2色彩之尖锐与圆滑(3)色彩之前进与后退是的，没有看错，是色彩的前进与后退，色彩也有灵动性，是会转移人们视线的。如果等距离的看两种颜色，会给人远近不同的效果。(如图2-3)红色与蓝色为背景的同时，红色背景的画面就会比蓝色为背景的画面给人以前进感，反之蓝色给人以后退的感觉。一般而言，这种情况的产生是因为暖色比冷色更具有前进、扩张的特性。但是色彩的前进与后退之间的关系也不能一概而论，是要根据不同的画面中色彩的搭配以及同时对比色彩的关系来判断。图2-3色彩之前进与后退(4)色彩之活泼与沉寂一般来说，明度较高的色彩会给人以活泼、愉悦、兴奋地感受，如：柠檬黄、橘色、红色等，反之，青色、墨绿色、青紫色则给人以安静、沉稳、沉寂的感受。(如图2—4) 辽宁师范大学硕士学位论文图2—4色彩之活泼与沉寂小结：插画的色彩在插画设计中是一个很重要的概念，任何一种色彩都可以给人带来联想。虽然色彩在插画设计中是一个重要的环节，但是仍然会被很多人所忽略其重要性。色彩的表现力很强，因此插画设计者一定要慎重选择色彩，色彩的转换及搭配直接会影响到作品的完整性、视觉体验、主题的丰富和表达的情感等。插画的色彩和绘画一样，色彩是通过明度、纯度、色相、冷暖、面积以及同时对比等七种对比元素的调节与控制来实现色彩的表现。其实这几种元素是从色彩的不同面所提出来的，它们之间是相辅相成的关系，这几种元素缺一不可，互相支持。b“在一幅插画的色彩结构中，色彩与色彩之间会相互融合，也会相互排斥，根据色彩的连续性及同时对比等因素导致原有的色彩关系被打乱、分解、转换，这些因素的总和成为色彩的特殊性。色彩的有机转换表现了色彩的整体性和动态结构。显然，色彩本身就有很强烈的视觉表现力，所以在插画的创作过程中，一定要选择适合的色彩进行创作，否则会适得其反，表达不出想要表达的意境或主题。对此，还要了解各种色彩在各个国家和地区会激发什么样的联想，这会使一个插画设计师所传达的视觉信息达到一定的精神和情感高度。我们感知色彩只能依靠视觉，在观察某种事物的时候，我们通过视觉才能对它产生视觉反应和回应。对于色彩的联想总归是要因人而异的，生活环境的不同、地域、文化的不同都会是产生不同联想的原因。调查显示，人们通常对于色彩的反应方式是不同的，通常人们会通过潜意识和情感来进行反应。服务于全球受众的插画家们绝不可以做任何形式的简单猜想。例如，在西方，黑色会使人联想到死亡，而在东方，白色是传统的哀悼色；在穆斯林国家，绿色意味着天堂，而在爱尔兰，绿色意味着幸运；在美国土著文化中，蓝色象征着北方、寒冷、失败和苦恼，而白色象征着南方、温暖、平静和幸福。口21的应用可以加强一幅插画的效果。从实用的角度讲，色彩造就了插画的可见性、对比度和易读性，但是，真正促使大多数插画家拿起调色板来进行工作的却是随心所欲地运用色彩时的那种畅快感。插画家如果能很好地运用色彩，就能创造出戏剧性的效果。26 辽宁师范大学硕士学位论文在数字时代信息高速发展的现代社会，插画语言作为新的商业设计手段之一，对传统色彩的应用和把握以及对设计使用的设备和工具提出了更高地挑战，推动色彩设计进入数字化的科技时代需要处理技术的提高、图形图像更高的表现能力，以此去丰富插画语言的创意表现力。任何色彩的设计最终的视觉效果都是借助媒介载体去表现的，因此研究色彩设计与媒介载体之间的关系对色彩设计应用者来说是非常有必要的。电脑上的颜色与印刷色的偏差与失真的问题在色彩设计中经常出现。因此，要想弄清楚两者之间的关系，必须了解印刷服务供应商和资源对设备的色彩进行系统分析和了解。 辽宁师范大学硕士学位论文三、多元文化结合下的插画语言(一)插画语言在民族特色中的体现民族的、地方的、才是世界的。插画艺术是否要求一种世界语言，为了能让世界各地的人们欣赏，能交流，能打入世界市场，插画语言是不需要缩短差距，以求语言的共同，更是要把差距拉得开，越是民族的，越是地方的，越是世界的。E33]中华民族有着五千多年的悠久历史，源远流长的历史孕育了深厚的民族文化，中国的文化艺术在世界文化中有着为世人公认的光辉成就。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实现代数码插画的魅力和生命力所在。因此中国现代数码插画作品必须立足于博大精深的传统文化，深入探讨传统文化的内涵，扎根于民族文化的沃土，汲取民族文化的营养，紧紧抓住民族文化地域特色，在创作中巧妙地运用民族元素，作品才会有恒久的生命力。现代数码插画作品也需要个性，尤其在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的插画作品更需要具有个性，随着电脑以及数字化设备在插画领域的广泛应用，只有个性化的插画作品才能更多的被大众认可，得到人们的推崇，才能获得艺术价值。数码时代对插画艺术个性风格要求的更高、更纯粹，因此插画家既要关注科技的最新发展，又要强调艺术创造的个性，只有这样才能使中国现代数码插画艺术焕发出更夺目的光彩。纵观世界发展史，尽管世界各国的经济文化发展水平不同，风土人情迥异，插画的形式、水平参差不齐，但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性，不乏一些发达国家也在寻求自己民族化的风格，也非常注重在民间美术中吸取营养，来发展现代数码插画。日本在这方面就做得很好。战后的日本，可谓是深受西洋文化的影响，但他们在学习吸收外来文化的同时，并没有抛弃本民族的优秀文化传统，而是努力探求“东洋风韵”，表现出浓郁的东洋情调，同西方现代数码插画作品有着较大差异，体现出日本人特有的审美情趣。吸收外来文化走自己的路，是日本人最成功的经验。从一定程度上讲，民族文化的特质就是以它的民族特色文化为主干的，民族特色文化同外来文化相区别的内涵，也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化内涵。因此，中国的现代数码插画作品理应将建设具有民族文化内涵的特征，民族风格放在重要的地位，这就需要向我国的传统艺术文化学习，发展具有中国特色的现代数码插图。中国的传统艺术文化也应当在当今媒材中得以很好的转换和再生。积百年来的历史经验，特别是近年来的经验，中国当 辽宁师范大学硕士学位论文代数码插画要为中国广大群众所接受，取得长足的发展，必须走现代的，民族的，大众的道路，而不是滞后于时代的，违背本民族文化传统的和脱离人民群众的。中国现代数码插画只有不断的与时俱进、推陈出新，才能在众多的艺术文化领域中占有一席之地；只有把外来的经验与本民族的特色以及结合好的艺术机构与本国的实际相结合，真正扎根于自己的土地，与本民族的文化融汇到一起，才能茁壮成长，繁荣昌盛。如中国连环画，近百年来的繁荣正是因为经过几代连环画人的辛勤努力，把中国的传统绘画与从西方引进的漫画融为一体，使之成为中国自己的文化。日本漫画的崛起，成为漫画大国，也是由于日本漫画人吸取了西方漫画的经验和采用电影，动画手法，并与本国的绘画相结合，走出自己的道路(如图3一1)。黼蕊藩蠡街留蓄嚣图3-1日本插画师BunpeiYorifuji绘制我国香港、台湾漫画的历程也给了我们同样的启示(如图3—2)。台湾插画：香港插画：图3-2台湾插画家德珍插画作品和香港插画家Victo(Victoria)①①香港女插画师Victo(Victoria)，出生于香港，毕业于罗德岛设计学院，现在美国纽约工作。她的插画得到了CommunicationArts，American11lustration，Spectrum，3×3，CMYKMag，AppliedArtsMag，SocietyofIllustratorsNY，SocietyofIllustratorsLA等国际插画年刊杂志和比赛的旨定。29 辽宁师范大学硕士学位论文香港漫画是在吸取中国连环画、西方漫画以及日本漫画的基础上，独立创作出的一种模式，内容和形式都有着鲜明的本土特色，而且形成了一个相对稳定的读者群。口引漫画无法替代的。正是依靠这些，才能够在日本强势漫画的冲击下守住自己的阵地。台湾那些独具创意，个性鲜明的漫画也是任何力量也冲不倒的。我国当前的数码插图大多处于模仿阶段，但模仿只能是一种入门的手段，一个过程，而不可以长久，更不能把模仿作为固定的模式。如果中国的数码插画都模仿欧美，日本，那它的最高境界无非是和欧美，日本插画一样，那么读者宁可去欣赏欧美，日本的插画。世界各国插画之所以需要相互学习，相互交流和彼此引进，就是因为他们的不同，如果都一个样子那还有什么可交流的呢?插画也是一种精神产品，离不开人的文化背景。中国的数码插画要有中国自己的风格，既不同于欧美的也不同于日本韩国的。必须在学习外来文化的同时汲取其丰富的营养和精髓，创作出富有中国特色的，能充分展示民族精神的数码插画作品。(二)中国插画语言的发展概况1．中国的插画教育插画教育在中国没有很久远的历史，因为插画更多的是绘画课程中的应用学科，所以相对于比较发达并有相关资格认证和设计机构的外国来说，中国在近几年才在各大学、美院中设立插画专业或与插画相关的专业学科。由于在国外，很多知名的插画师在很多大学是插画专业相关学科建设的客座教授，所以外国大学里的插画专业课程也比较新颖、前卫或时尚。针对于国内的院校来说，其中包括清华美院、中央美术学院、中国美术学院以及北京印刷学院等都在近两年开设了插画设计专业，但是教育系统以及课程的成熟度还是有待于提高，毕竟是近两年新开设的学科，不能与外国已经成立并完善了很久的大学相比较。j“。国内从事插画工作的专业和业余爱好者如雨后春笋般出现在人们的视线，有很多具有代表性的插画设计者的作品在网络上受到热捧，这些好的作品也是中国插画教育的典范。2．插画语言中遵循的中国视觉元素在中国设计百废俱兴的年代，设计的本土性得到了更多业内人士的重视，“如何使中国制造转变为中国创造”成为了当下设计界的主旋律。州如何在设计领域得到更多的重视以及走向国际市场是当下最为紧迫的任务。当然，在中国具有中国特色的插画作品也不占少数，但是其作品的国际化和内涵还是有待提高。中国传统的视觉元素很丰富，“中国元素”①不仅仅是一种中国传统文化的象征，也回凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。30 辽宁师范大学硕士学位论文不是国外对中国潜在的印象，更不是单纯的为宣扬中国的民族主义旗号。具有中国视觉元素的设计不应该仅仅看做是一种时尚的代名词。当今社会，世界的经济体系依然离不开持续增长的中国经济，中国文化也是世界文化体系中重要的组成部分。所以，具有中国视觉元素的设计会使中国品牌更具有自信，使中国的插画艺术站在世界的平台上与国外的作品抗衡，它会是中国设计者不断努力的方向和时代的使命。近几年，也不乏优秀的具有中国视觉元素的设计作品，如2008年北京奥运会的会徽(如图3—3)。墨呵；哆2一,o屹5RUI门5OZ，●，图3—32008年北京奥运会的会徽在奥运史上出现过46个会徽，而“中国印·舞动的北京”，是奥运会徽史上第一次引入汉字字形为主要表现形式的会徽设计。此设计将中国的书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念成功融合后的结晶，不仅彰显了中国视觉元素，更加让世界看到了中国的文化内涵，使中国印像深深地刻在了每个人的心中。[37]随着近几年中国加入WTO之后，中国形象和综合国力不断增强，中国视觉元素已成蔚然成风之势。特别是在2008年北京奥运会开幕式和2010年的上海世博会上，具有“中国元素”的设计得到了精彩绽放，不仅让国人为之兴奋骄傲，更让世界为之赞叹和痴迷。同时成为“中国元素”大产业蓬勃发展的新起点、新坐标。当前中国元素在国内外品牌中、各个行业中逐渐受到了广泛的重视和运用，加入中国视觉元素的产品种类更加丰富，产品文化内涵更加突出。中国传统元素可以分为很多的类别。从宗教文化上分析，包括：佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗等；从传统节日上分析，包括：腊八节、 辽宁师范大学硕士学位论文除夕、春节、元宵节、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节等；从民族上分析，中国有56个少数民族，其中包括：苗族、藏族、新疆维吾尔族、满族、朝鲜族等：从传统服装上分析，包括：汉服、唐装、绣花鞋、旗袍等；从中国的文学作品上分析，包括：中国四大名著、唐诗、宋词等；从中国的建筑上分析，包括：故宫、华表、牌坊、长城、园林、寺院等：由于具有中国视觉元素特色的事物太多，太丰富，所以不能在此～一举例说明。但是综上所述，具有中国视觉元素的文化符号丰富至极，这是中国设计师最大的资源。32 辽宁师范大学硕士学位论文四、插画语言的表现形式现代插画语言的表现形式可谓是多种多样的，可以从传播媒体分类，亦可从功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即：印刷媒体与影视媒体。眵印从字面上尚可理解为平面印刷形式的媒体传播途径，这其中包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画、科学技术及教育类插画、民间文学插画、寓言插画、散文、诗歌类插画小说类插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏平板电脑(ipad)等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告上面还是主要依赖于印刷媒体来传递信息，可以说印刷媒体还是处于主宰广告的地位。但是随着影视媒体的介入，印刷媒体的应用范围逐步在缩小。按现在市场插画的定位包括矢量时尚类型、卡通低幼、写实唯美、韩国漫画插图、概念设定等等。根据制作方法分类包括手绘，矢量，商业，新锐(2D平面，UI设计，3D)，像素。¨鲥画风格分类包括日式卡通和插画，欧美插画，香港插画，韩国游戏插画，台湾言情小说封面插画，由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类，不能够太全面是因为很多的插画形式为自由创作，没有根据的去概括也显得不负责任。在国外风格更加广泛还有手工制作的折纸，布纹等各种风格都有，并驾齐驱，都在彰显着独特的美感和艺术性。(一)插画语言的表现方法I．摄影插画摄影插画是非常普遍被应用到的一种插画表现方法(如图4—1)，这张图片是艾莉森·卡森(AIiSOnCasson)受洛杉矶LiveFromLittleTokyo乐队委托为其乐队新唱片同时发行的杂志而创作的。艾莉森·卡森利用摄影插画的表现方法用已有的图像和自己的手绘元素结合创造了这张各种风格杂糅的宣传画。图4-I艾莉森·卡森(A1isonCasson)摄影插画 辽宁师范大学硕士学位论文艺术总是想通的，尤其是同为平面视觉艺术的摄影与绘画。Ren6Gruau(1909—2004)，20世纪最著名的时尚插画师，他的关于时尚肖像的描绘在时尚摄影和广告工业领域产生深远影响，曾为Marie—Claire，Femina，Elle，Vogue，L’Officiel以及MadameFigaro等多家时尚杂志创作。(如图4—2)户图4—2Ren6Gruau插画2．绘本插画绘本插画从字面的理解就很清楚，是书中的插画，绘本插画起源于中国，早期有记载，日本人将中国的佛经、绘卷当成绘画书籍，直到现在发展成绘本。绘本插画最大的特点就是可以使书中的插画具有文字功能，实际上文字与插画是相辅相成的关系，绘本插画不同于平时带有插图的一般类图书，能称得上是绘本插画的前提条件就是用插画本身来讲故事，绘本插画的风格丰富多样，没有固定的创作模式，可以根据插画师个人的风格进行创作。(如图4-3)图4-3绘本插画3．立体插画立体插画一般常见于海报、招贴画中一种利用丰富的材料进行拼贴形成三维空间形象的一种插画表现形式。立体插画是一种立体构成形式的产物，在已有的二维直面上创作出三维空间的形象，然后再拍成照片，用于招贴画或者广告中。34 辽宁师范大学硕士学位论文进行立体插画创作的插画师需要有较好的平面设计能力，还要有扎实的立体构成基础。著名的俄罗斯设计师YuliaBrodskaya出众的插画和设计，让人过目不忘。(如图4—4)她常常说自己的作品就向手工业一样，都是表达了自己对设计的理念的诠释。他不断探索和发现，用自己的混合表现方式传递着自己对每件事物和人物的理解。2004年后她移居到英国，继续攻读硕士。谨薹篓“t。篓黔：搿{然辫品t图4-4YuliaBrodskaya创作的立体插画MatthewE1lero是一位自由插画家，喜欢创作充满童话色彩和儿童趣味的作品，热衷于细节的刻画。Ellero习惯不断挑战自己不断创新尝试新的表现形式，他的3d立体插画就是其独具特色的作品系列之一，平面的插画有了景深与阴影，这看上去是不是更加让人爱不释手。(如图4-5)图4-5MatthewEllero创作的立体插画35 辽宁师范大学硕士学位论文4．报纸插画众所周知，报纸是人类传播信息最常用的传统媒介手段。报纸插画，顾名思义就是报纸中出现的图形图像符号。报纸插画涵盖的范围很广，插画本身可以是以文字为主插画为辅的配图，也可以是自由创作的插画作品。(如图4-6)这份名叫《第一新闻报》的报纸共有24个彩版，每周出版一期，每份售价1英镑，当天的发行量达30万份，目标读者是年龄在9—12岁之间的儿童。为吸引孩子们，编辑们格外看重趣味性和庞大的信息量。丰富多彩的插画设计是这份报纸的核心，文字部分则短小精悍，贝克汉姆等众多明星的故事都在报纸上占据了显著位置。图4-6《第一新闻报》中的报纸插画5．杂志书籍插画杂志书籍插画不是合成词，这里，杂志和书籍是两回事，二者不是同一范畴。但是针对于插画，二者有共同之处。(如图4—7)～般情况下，插画在杂志中出现的形式很多样化，比如：商业数据、特别设计、商业宣传、平面广告、插图、家族关系图、产品等。而书籍插画相对于杂志插画更加具有针对性，涉及的读物虽然种类繁多，但是书籍插画最为重要的目的就在于作为文字补充说明的功能，这与传统插画的概念是一样的。。。l。j‘’+’乏图4～7DavidDespau杂志插画范例36 辽宁师范大学硕士学位论文6．产品包装插画产品包装插画是指应用于产品包装上的插画，产品的多样化本身就带动了产品包装插画的丰富性。产品包装应用范围广泛、门类复杂、实用性很强，产品包装对于消费者而言是对商品最初的印象，也是带动消费者购买欲望的前提条件。因此，重视包装的个性化、精美化是众多商家期望达到的效果，然而插画的丰富多样化为产品包装增色不少，也是各商家追逐的热点。(如图4—8)MoxieSozo是一家位于美国科罗拉多的设计及广告工作室，成立于1999年。这一款名为JadeMonk的抹茶设计的包装，从设计到插画均来自该工作室的高级艺术总监CharlesBloom，根据口味不同共制作了四种包装，插画灵感来自日本神话中的鬼怪。国圜国国图4-8MoxieSozo设计的产品包装插画7．企业形象宣传品插画企业形象宣传插画从字面上理解就很明确，是为企业形象及企业整体宣传为目的的插画形式。市场品牌竞争的激烈化使企业更加重视自身品牌的宣传，企业为寻求自我特征、整体印象和大众评判是企业识别VI设计中最重要的一部分。因此，具有个性化、识别力的插画设计元素应运而生，使众多企业对插画设计青睐已久。企业宣传插画图文并茂、富有感染力，起到很好的企业宣传效果。在创作插画形象方面一定要切合主题。插画中的形象不仅仅依靠创作时的概念和有趣的性格建立而成，更要融入富有想象力和魅力以及文化的设计。即使是同一个形象，根据插画家的插画风格的不同，表达出的形象也会有所变化，有的是干净利落的感觉，有的则是自由画风。坚挺、自由的线、干净的面、复杂的面，在创作插画之前一定要思考哪种风格可以最好的表达你要设计的插画。绘画风格的差异会直接影响到人们对于他作品的理解与联想。利用干净的线条和面创作出来的形象，矢量形象相对较容易实现，把形象放到其他的背景下也会比较简单。但是，根据设计图设计的时代已经过去，现在是根据设计者的要求重新设计的时代了。(如图4—9)设计形象时首先要考虑的不是便利的设计，而是要将设计风格融入到形象中去，形成画风，给人最大的视觉识别力。在创作插画时，也要避免局限自己的思路，一定要在设计的同时尝试各种线和面，现在绘画材料的丰富化也是一个好的途径，会大大加强绘画的感染力。 辽宁师范大学硕士学位论文图4-9企业形象宣传品插画范僦8．影视媒体中的影视插画影视媒体中的插画在很多年以前就已经受到国外媒体界的青睐，最具有代表性的可能还要属美国迪斯尼电影系列(如图4-10)对大众的影响，插画的应用使电影更具有趣味，同时更加有时尚感。而今在国内的很多影视作品当中影视插画的出现已经屡见不鲜，其中包括最近的电影《太极》，这部电影主要运用3D合成技术以及新锐插画元素等设计。还有2013年李安导演的《少年的奇幻漂流》(如图4一11)等。图4—10美国迪斯尼电影宣传海报图4—11电影《太极》和《少年的奇幻漂流》电影宣传插画38 辽宁师范大学硕士学位论文9．新闻插画新闻插画主要讲究实效性，需要在最短的时间把新闻事件用插画的形式表现出来，应用于媒体撰写分析类文章时做的配图，可以有表格形式、漫画形式等，一般出现在新闻中的插画都比较诙谐、喹默。新闻插画最主要的特点就是具有一定的概念性和实效性。¨刚39 辽宁师范大学硕士学位论文五、成为专业插画设计师应该掌握的知识(一)插画师的概念可以说，插画师就是什么都画的人，如果给插画师的角色定位如同对插画进行科学定义一样困难。业内人士一般不以单一的插画师身份出现，他们也或多或少的涉足于艺术家、设计师、手工艺设计者、时尚界、服装晃等领域。插画师模糊了各种行业的界限并乐于打破行业的分类，他们常常跨越不同的学科并运用多种媒介进行工作。专业插画师与纯画家之间的最大区别就是，插画师是根据已有的插画对象和创作主题进行创作，而纯画家往往是漫无目的的绘画之后再寻找合作方或者说卖家。插画师是以决定好目的和用途或者理念之后创作插画，在创作插画过程中，可以呈现自己的独特风格。插画师往往展现的是他全能的一面，任何形式的插画都可以画。除了绘画之外，插画师还要充分理解插画的使用目的，服务人群，根据不同的市场规划出自己的绘画风格。(二)插画的商业制作步骤及版税制和买断制1-插画的商业制作步骤插画的绘制过程一般为：应命、见面、素描、完成。。”。应命：在与客户见面之前，首先要了解客户的工作性质、确定风格、工作量、劳务费标准以及截止日期等。在劳务费方面，首先插画师要有自己的收费标准，当然在合作之初是要有礼貌地主动询问客户的劳务费标准，有关劳务费标准可以根据其他插画师的收费标准及业内的收费标准去制定。与客户见面：在与客户见面时应敲定插画的方向、插画的理念、插画的风格等。如果曾经合作过或者比较简单的任务也可以不见面，直接通过电话或者网络沟通。此时，插画师需要再确认的是插画的规格大小、插画个数以及原稿性质等内容。确定所有事宜后可以签约，最后确认素描的交付时间及完成作品的截止日期。初稿及完成：完成初稿，也就是素描图之后，需要与客户确认并进行交流，以便完成插画的最终创作。为了避免日后大量地修改，在素描稿创作的时候一定要把握好布局、插画位置、大小和风格的统一。2．插画的版税制和买断制 辽宁师范大学硕士学位论文在插画师创作插画作品的同时，更要注意保护自己的合法权益。合同的种类大致分为两种，一种是版税合伺，第二种是只收取劳务费的买断合同，两者的区别是一个是持续收益，另一个就是一锤子买卖，没有持续收益。版税制合同：版税合同是指按照图书印数计算稿费，一般收取图书定价的百分之几作为版税。这种合作方式经常合作与生命周期较长的图书，也就是可以再版的图书。如果插画师以前没有创作太多的插画作品，那么版税一般定在3％以内。m3买断合同：买断合同是指插画师仅收取的劳务费，作品销量与劳务费价格无关，交付的作品需把所有的版权和修改权交付给客户。相比之下，买断合同常用于生命期较短的插画。签约对象和纳税：根据《中华人民共和国个人所得税法》规定，劳务报酬所得的稿酬所得都在个人所得税的征收范围之内。劳务报酬所得的税额计算方法如下：“劳务报酬所得(4000元以下)的个人所得税=(每次所得收入--800元)X20％：劳动报酬所得(4000元以上)的个人所得税=[每次所得收入X(1～20％)]×适用税率一速算扣除数；劳动报酬所得超过20000元的，税率为20％，速算扣除数为0元；劳动报酬所得超过20000元至50000元的部分，税率为30％，速算扣除数为2000元；劳动报酬所得超过50000元的部分，税率为40％，速算扣除数为7000元。稿酬所得的税额计算方法如下：稿酬所得(每次收入不超过4000元)的个人所得税额=(每次所得收入--800元)X20％×(1—30％)：稿酬所得(每次收入超过4000元)的个人所得税额=[每次所得收入X(1--20％)]×2070×(1--30％)。”[4叫(三)数码插画的优点与缺点首先，数码绘图没有人们想象的那样神秘，数码绘图，仅仅是绘画的一种工具。对于刚刚学习数码绘图，或者刚从手绘作画转到数码绘画的新手建议“不管何时，数码绘画仅仅是一种工具。”H们数码插画的优点：从工具的角度上分析，手绘与数码绘画之间的确存有很大的差异，在修改便捷方面，数码绘画要占有很大的优势。其次，数码绘画不会使用任何颜料和纸张，几乎没有实物消耗。41 辽宁师范大学硕士学位论文数码绘画最大的优点在于能够轻松地绘制和修改，操作起来也很便捷。不同于在纸上创作，图画位置、颜色转换、图画大小等都可以轻松修改。。数码插画的缺点：数码绘制的笔触没有手绘那样自然、生动。略显机械化、呆板，无论数码软件如何发展，数码绘制的笔触都无法超越手绘的自然。数码绘制的另一个缺点就是容易丢失细节。通常用于出版印刷的数码图画的分辨率要达到300分辨率，因此，在同时表现较大和较小的部分时，有可能丢失细节部分。相对而言，手绘在这个方面占绝对的优势。综上所述，根据创作题材的不同，插画师会选择不同的绘画途径。(四)数码绘图软件数字时代对于插画师来说是幸运的，在数码绘画软件方面更是资源丰富，选择之多。其中，绘图软件包括：Photoshop、11lustrator、Painter等。这三种软件是插画师最常用到的绘图软件。这三种软件各有优缺点。其中，Photoshop最为简单实用。Photoshop软件的历史悠久，版本更新的最快，因此Photoshop自身的功能和结构也在不断的进步。AdobePhotoshop，简称“PS”，是一个由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop即使不是专业人士，也可以掌握操作技能或多或少地使用过。由于Photoshop最初是为了进行照片修饰而制作的软件。因此，Photoshop强化了“绘图”和“画布”功能，因此，也可以称作用来绘图的Painter。Painter通过各种画笔和画布来表现接近实际的质感，但Painter在图层效果、滤镜功能以及后期修饰方面明显不及Photoshop方便。Painter和Photoshop都属于位图软件。与二者不同的是，111ustrator是基于矢量图的绘图软件。因此，从这个角度上看，Illustrator的含义更接近～’“接连点和线的设计”，而不是“绘图”。H别由此可见，以上三种软件各有各的优点，但是从宏观角度上来看，Photoshop同时具备Painter和Illustrator的功能。此外，熟练掌握Photoshop之后，再接触Painter和Illustrator就会变得相当容易。在最重要的兼容问题上，Photoshop充当着Painter和Illustrator之间的桥梁。因此，Photoshop可以被看做是所有绘图和插画软件的基础。42 辽宁师范大学硕士学位论文现代插画的发展趋势随着世界互动和交流的频繁，资源共享的整合，插画的发展将不再受到地域的限制，朝着更加多元化的方向发展。插画家依然受雇于设计公司、广告公司、出版社、唱片公司等机构，与客户之间还存在着媒介，但是数码技术和网络技术的出现，带来了新的契机，在未来必然会打破这一现状。插画家可以将自己的作品上传到网站，将作品直接呈现给客户群，从而为插画制作提供了新的媒介。插画家可以在一个国家为其他国家的客户工作；他们现在甚至受委托为原来根本不存在的媒介创作图像，如共手机下载的图片、网络公司标识和rap3格式供下载的图像，并进入不断膨胀的电脑游戏行业。这种媒介的运用范围还在不断地扩大。插画正处在一个十字路口。它必须继续寻找自己的价值，并做好协商不成就独立开展的准备。独自作战的插画家群体如何促进这个转变昵?他们正在从设计师手中夺取主导权，建立起自己的工作室、团体和规模更大的公司。他们目前已经和委托方取得了直接联系，并且创建了更大的工程，使得他们一旦有需要，就能与最终用户、作为中介的设计师、撰稿人和印刷公司召开会议。插画家要摆脱对代理商和销售员的依赖，做好长远的准备，这样就可以扎住更大的权力，获得更多的尊重，占领更大的市场份额。权力越大，影响就越大。43 辽宁师范大学硕士学位论文七、结语现代数码插画的形式和语言是伴随着西方工业化发展起来的，并在商品经济社会伴随着一定的社会文化体现出的不同的绘画语言。现代数码插画，不仅仅是指单纯意义上的插画，实际上已经是一个文化的再创造。一个国家的插画文化，与其民族的文化历史，民族特色，社会观念和思维方式等密不可分。我们不能无视自身的传统文化，去完全接受和模仿西方国家的数码插画，而要积极创造具有中国特色的民族数码插画。中国现代数码插画的发展，相对于西方具有国际时尚的语言和风格有些滞后，而要在现代数码插画中走出我们自己的道路，就必须立足于中国传统文化以及民俗文化中，从中汲取养分与灵感，创作出有自己独特视’觉语言和风格的数码插画，这样才能取得真正的成功。在现代数码插画中，我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。中国是几千年历史的文明古国，有着丰富而且独特的文化积淀。中国的文化艺术属于东方文化体系，有其独一无二的视觉语言。中国传统文化的表现形式是以视觉的感性认识为主，这种审美理念注重于整体上的把握，主要追求神似，达到气韵生动、造化自然的境界。西方的数码插画家则更多地依托于理性逻辑的思维体系，以理念为主，强调概念化的美学规律。在中国当代，己经有一些艺术家能把中国文化和传统特色运用于现代数码插画之中。如香港著名画家郑问、中国青年画家翁子扬等。他们采用传统的中国元素构思，取其精髓，而在表达方式和结构编排上却融汇了东方风情和西方理念，他们的创作突破了市场定位的条条框框，打破了东西方文化之间的隔阂。创造出了一种新的中西合璧的艺术形式。本文从中国传统元素中提炼出能运用到现代数码插画中的语言，从民间美术与现代数码插画的关系来探讨和分析了民间美术在现代数码插画创作中运用的可行性及其对提高数码插画文化底蕴的作用。最值得我们重视的是在数码插画作品与中国传统文化结合上，我们不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。作为一名当代数码插画创作者如能巧妙地运用中国传统艺术中所蕴涵的各种因素，合理吸收现代数码插画的创作理念，我们必能达到扩展思维空间的Et的，将中国传统文化融入到数码插画中，应先从感知、理解、再现44 辽宁师范大学硕士学位论文等浅层面入手，进而利用所掌握的现代数码插画的创作理念和方法，与民族特色艺术语言相互沟通、映衬，实现互通互动的艺术效果，从而开拓出新的艺术语言。一个民族的传统文化是这个民族的根基，对传统文化的感知和认同，是我们赖以生存和发展的内在精神动力。对待传统，我们不能只停留在迷恋和了解上，或是一味地抄袭和照搬上，要能够结合现代环境，将传统的精神和对传统艺术的新的认识方式融入到现代数码插画之中，使其既富有民族精神又具有现代感。让积蓄着丰厚民族文化内涵的数码插画入住我们的生活。但我国数码插画家在民族化发展道路上也应该注意。就是在民族化的同时，也不能全盘使用传统素材，而应该在融合中西方优点后，再加入自己的特点。这样才能创作出真正属于现代中国数码插画的作品。全球经济一体化的今天，代价是本民族文化精神的弱化和随之带来的中国特色文化艺术的减弱。本文努力探寻中国深层次的哲学和审美精神，以及中国内在的独特的文化精神，寻求现代数码插画中传统元素的运用方法。在数码插画中将传统文化和现代技术理念相结合，通过对中国传统元素，水墨造型语言以及民问美术的传承与创新，创造出富有中国文化意蕴的数码插画作品。”立足中国深厚的传统文化，关注中国人的文化、生活、和社会特点，才是中国插画艺术家今后创作的重点。由于数码插画艺术与传统的结合是一个新课题，这方面能参考的资料文献都极其有限，本文更多是从作者自己的理解出发，总结和归纳出在现代数码插画中新的对中国传统的运用和表达，希望能够对现在蓬勃发展的数码插画艺术设计有一定的理论参考价值。本文许多方面的研究还不够全面，特别是对文化因素运用方面的探讨还不够深入，这也是本文后续工作需要做的事情。作者真诚希望通过自己的一点努力为传统元素在现代数码插画中的运用这个新课题的研究做出一点点贡献，这也是本课题的意义所在。45 辽宁师范大学硕士学位论文参考文献：[1](英)LAWRENCEZEEGEN著张凯作译．国青年出版社，2011．9[2](美)DonaldArthurNorman梅琼译．北京：中信出版社，2010．3WHATISILLUSTRATION?[M]．北京：中Thedesignofeverydaythings[M]．[3]王受之著．美国插图史[M]．北京：中国青年出版社，2002[4]刘欣欣主编．插画艺术[M]．北京：科学出版社．2011．1[5]尹定邦．中国现代艺术设计史[M]．湖南科学技术出版社，2002[6]十一郎．世界动漫艺术圣殿[M]．北京希望电子出版社，2002[7]李翠兰．程琪．Photoshopcs3经典插画设计精解[M]．兵器工业出版社，2007[8]martinsalisbury著周彦璋译．彩绘童书[M]，视传文化，2005．3[9]伍毅志．浅析数码技术对现代商业插图设计的影响[J]电影评介，2007，(15)．[10]李俊俊，周晓丽．数码插图的多样化与个性化[J]科教文汇(下刊)2007(11)．[11]尹赛．流行文化产业与商业插画研究[D]河南大学，2006．[12]孙德珊，吴冠英编著．插图设计艺术[M]．黑龙江美术出版社，1995．[13]张守义，刘丰杰著．插图艺术欣赏[M]．山西教育出版社，1996．[14]李婷，秦瑞丽著．插图万象一民国书籍插画艺术研究[M]．上海锦绣文章出版社，2012．3[15]苏中秋编著．商业绘画[M]．陕西人民美术出版社，2000．E16]王受之著．美国插图史[M]．中国青年出版社，2002．[17]林韬著．数码绘画艺术[M]．重庆出版社，2002．[18]萧睿．论中国民间美术色彩特点和造型规律[J]．北京：中国美术教育，2004[19]勒之林．中国民间美术[M]．浙江：浙江传播出版社，2005[1]左汉中．中国民间美术造型[M]．湖南：湖南美术出版社2006：P323[20]王毅．中国民问艺术论[M]．山西：山西教育出版社，2000[21]陈汗青．数码设计艺术[M]．北京：人民美术出版社，2004[22]王树村．中国民间美术史[M]．广州：岭南美术出版社，2004，46 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辽宁师范大学硕士学位论文附录攻读硕士期间论文发表情况：本人论文《浅谈室内设计中的光塑造》曾于2012年12月发表在期刊《美术教育研究》总第43期，页码为78。本刊已被中国知网全文收录、中文科技期刊数据库全文收录、万方数据库收录、中国核心期刊(遴选)数据库收录。国际标准刊号为：ISSN1674-9286。国内统一刊号为：cN34—1313／．1主办单位：时代出版传媒股份有限公司安徽省科学教育研究会 辽宁9币范大学硕士学位论文致谢本课题在选题及研究过程中得到马春东老师和刘大明老师的悉心指导。马春东老师多次询问进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励，并在论文完成后耐心为我修改。在攻读硕士学位的学习生活中，马老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。感谢关慧良老师、苑清仁老师、宋民老师、刘大明老师、张可隽老师等对我的教育培养。他们细心指导我的学习与研究，同时还有在毕业论文写作期问给我指点的邢云雪、刘宇同学，他们对我的写作提出了宝贵的意见。同时还要感谢我的同窗挚友，三年来给予我学业上的帮助和生活上的关心。还要感谢我的父母，给我精神和物质上无尚的支持。最后，感谢论文评审委员会的老师们百忙之中对我的论文进行指正。谢谓}149