对声乐作品和声乐演唱辩证关系的再认识.pdf

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席宁《对声乐作品和声乐演唱辩证关系的再认识》对声乐作品和声乐演唱辩证关系的再认识席宁摘要：声乐作品和演唱是声乐艺术中的两大关键要素，也正是在二者的积极影响和互动下，才为声乐艺术的发展提供了源源不断的动力。因此，无论是声乐创作者还是演唱者，都应该对两者的辩证关系有清晰的认识，方能把握住声乐本质的艺术规律，获得良好的创作和演唱效果。关键词I声乐作品；声乐演唱：辩证关系；认知思考一、声乐创作和演唱的基本特征1、声乐作品的基本特征声乐作品最初的雏形是诗歌，后来漫长的历史发展中，逐渐和诗歌相脱离，成为了一门独立的艺术形式。其特征而言，它是音乐语言和文学语言的有机统一体。这一点主要是针对声乐作品的歌词和旋律两部分而言，特别是中国的声乐作品，歌词本身多遵从了合辙押韵的规律，读起来朗朗上口，本身就带有一定的音乐性。而音乐又能以独特的艺术语言对其进行深化，从而获得词曲并茂，和谐统一的效果。所以音乐语言和文学语言的有机统一，正是声乐作品的首要特征。其次，声乐作品是以文本化的形式而存在的。所谓文本化，是指无论是歌词还是旋律，都是以文字的形式记录和呈现的，尽管近年来，光碟、信息数据等新的存储和传播方式层出不穷，但是从本质上来说仍然是一种文本化，这种特征具有两个有利之处，一是为声乐艺术的保存和传播打下了良好的基础。其次是具有“一对多”的发散性，即当声乐作品摆放在不同演唱者的面前时，能够获得多元化的二度创作效果，使演唱者有着十分宽裕的表现空间。2、声乐演唱的基本特征声乐演唱是一门以人声为主要工具，对声乐作品进行表现的艺术活动。具体其特征来说，首先是技术性。要想获得良好的效果，就必须要有着扎实的演唱技能，如呼吸、发声、咬字吐字、共鸣等，这些技术的掌握，都必须经过长期和艰苦的训练后才能获得，这也正是声乐的技术性特征所在。其次是艺术性。演唱技术是基础，而艺术魅力的展现，才是声乐演唱的最终目的。演唱者要对声乐作品进行深入了解和体验，然后利用自己的演唱技术，将作品的情感和内涵充分表达出来，才能带给观众以美的享受和愉悦。倘若体现不出这种艺术性，其演唱则会给人以索然无味的感觉，毫无艺术感染力可言。最后是实践性。所谓实践性，是指歌唱者的二度创作。没有经过演唱的声乐作品是静止的，也是没有艺术生命力的，只有凭借歌唱者的歌唱实践，才能将作品和欣赏者连接在一起，将作品中的文字和音符转化为可听、可感的歌声，所以声乐演唱正是以歌唱者为主体的实践活动。二、对声乐作品和声乐演唱关系的辩证认识1、声乐作品是声乐演唱的基础通过对中国和欧洲声乐艺术发展史的研究可以发现，早期的声乐艺术中，声乐作品和演唱是合二为一的，即一个人既是创作者，也是演唱者。后来随着声乐艺术的发展，两者逐渐分野，出现了专门的创作者和演唱者。从这个发展过程中可以看出，声乐作品居于声乐艺术链条的第一个环节，必须先有作品的存在，才能实现声乐演唱和鉴赏。反之，如果没有声乐作品，即便是演唱者的演唱技巧再精湛，艺术修养再丰厚，也没有施展的舞台，观众们也自然无法获得美的陶冶和享受。而且不仅是这种有和无的问题，声乐作品还会对演唱质量产生重要的影响。一些有经验的歌唱家，都十分重视对声乐作品的选择，如果作品的质量不高，即使演唱水平再高，也难以获得好的演唱效果。而如果声乐作品本身十分出色，再加上演唱者的精彩演绎，就会使表现效果得到质的提升。所以说，声乐作品是声乐艺术存在和发展的基础，没有声乐作品，后续的演唱也就无从谈起。而且声乐作品本身的质量越高，获得良好歌唱效果的可能性就越大。2、声乐作品对声乐演唱具有多方面影响声乐作品本身的体裁、风格、情感等，都对声乐演唱提出了一定的要求，演唱者只有关注和把握这些特征，才能实现对作品的精准表现。首先，声乐作品的体裁决定声乐演唱的形式。声乐艺术在发展过程中，形成了多种多样的体裁，如歌剧、艺术歌曲、声乐套曲、通俗歌曲等，这些体裁上的差异，也对演唱形式提出了具体的要求。比如艺术歌曲。这是一种以诗歌作为歌词，以钢琴为主要伴奏乐器的歌曲形式。具有较强的艺术性、思想性和情感性，所以在艺术歌曲的演唱中，多采用独唱加钢琴伴奏的形式。又比如歌剧。歌剧集音乐、戏剧、舞蹈于一身，被誉为是音乐作品中的最高形式。因为这种综合性特征，所以歌剧的演唱形式也是十分多样的，独唱、对唱、齐唱等无所不包。又如中国的民歌，因为作品诞生于人民群众的劳动实践中，所以歌曲本身是十分灵活的，既可以自拉自唱，也可以边舞边唱，还可以是对歌、赛歌等形式。所以声乐体裁对声乐演唱形式是起着决定性作用的。其次，声乐作品的风格决定声乐演唱的风格。风格是一个流派或艺术家在艺术创作过程中，所表现出的较为稳定、持久的审美倾向，是区分不同艺术作品和艺术家之间最显著的标志。声乐作品的风格不同，自然也需要不同的演唱风格来与之形成良好的配合。以中国声乐作品为例，《西部放歌》、《大江南》等大气磅礴、刚劲雄浑的声乐作品，需要演唱者有稳健、扎·123· 2015年第四期《音乐创作》实的演唱风格；《叫我如何不想她》、《玫瑰三愿》等艺术歌曲，侧重于个人情感的抒发，需要演唱者真挚而细腻。此外还有北方民歌的高亢嘹亮，江南小调的清新婉约等，都要求演唱者唱出作品本身的风情和韵味，否则就会词不达意，甚至是南辕北辙。最后，声乐作品的情感决定声乐演唱的情感。情感是声乐作品的灵魂。从声乐作品的诞生来看，正是因为创作者受到了情感上的触动，才将情感转化为了一句句歌词和一个个音符。对演唱者的情感表现有着决定作用。声乐作品本身的情感类型是较为明确的，如《松花江上》、《祖国，慈祥的母亲》等，表达的是一种爱国情感；《送别》、《年轻的朋友来相会》等，表达的则是一种友情。此外还有亲情、爱情、师生情等多种情感类型，作品表现的是何种类型的情感，就要求演唱者通过对音色、肢体动作等方面的变化和调整，将这种情感充分表达出来。3、声乐演唱是声乐作品传播的唯一途径张前、王次熠在音乐美学基础中提到：严格来说，创作者将他们的乐思以乐谱的形式记录下来时，所剩下就是一个个没有生命的音乐符号，而将其变为有血有肉音乐，赋予其新生的，正是音乐表演。而且从乐谱本身来看，虽然其能够全面而详尽的表明各种音乐信息，但是在对创作者情感、审美体验、思想内涵的表现上，却是力不从心，而这恰恰才是一首声乐作品的精华所在，也正是演唱者大有所为的广阔天地。以中国古诗词类的艺术歌曲为例，很多优秀的古诗词，本身就能带给人们以美的陶冶和享受，但是当创作者将其谱曲之后，就实现了对其艺术特征的丰富，为其添入了新的活力。在这种基础上，如果演唱者能够对作品进行深刻的体验，把握住其特有的风格和内涵，再利用自己精湛的演唱技法表现出来，就能够实现从文学到音乐审美范畴上的突破，带给了观众以更加丰富的审美感受。而且在具体的演唱过程中，演唱者会自觉将自己的体验倾注于作品中，而不是机械、刻板的演唱，继而获得观众的认可与喜爱。反之，如果没有声乐演唱，那么其只能永远以古诗词或艺术歌曲的形式存在。由此可见，声乐演唱更像是声乐作品的翅膀，只有借助于这对翅膀，才能使声乐作品真正飞的更高更远。4、演唱者能够推动声乐作品的传播一些优秀的演唱者，能够凭借自己对作品的精彩演绎，使声乐作品获得更快更广的传播效果。这一点在中外的声乐演唱中都有着鲜明的例证。比如在欧洲声乐史上，很多音乐评论家一度都认为意大利花腔歌唱已经走到了尽头，之前的精彩演唱已经一去不复返。但是当玛利亚卡拉斯出现之后，这一状况立刻得到了改变，其对贝里尼和多尼采蒂花腔唱段的演绎过程中，表现出了精湛的演唱技法和深刻的情感内涵，让这些作品又获得了新的生命。这种“人保歌”的例子在中国歌坛上也是屡见不鲜。以中国的军旅歌曲为例，相比与其它类型的歌曲来说，此类歌曲的无疑有着更广泛的听众群体，更为观众熟知和喜爱。如《一二三四歌》、《打靶归来》、《说句心里话》、《想家的时候》等，都是人人会唱，人人爱唱。而除了歌词朴实真挚，旋律婉转流畅之外，几位军旅歌唱家所做出的贡献也是不容忽视的。如阎维文，其本身就是一个军人，所以对军营文化和生活十分熟悉，以这种生活体验为基础，加之在歌唱技术上的不断学习和丰富，使他的演唱的朴实、真挚而感人，当他的歌声传到军营之后，迅速为战士们所传唱，继而为全社会的观众所认可和接纳。又如新世纪前后出现的原生态歌唱，很多原生态民歌虽然有着丰厚的艺术价值，却是“养在深闺人未识”，而很多原生态演唱者，却借助于星光大道、青歌赛等平台，向人们展示出了原生态民歌所特有的魅力和风格。如阿宝演唱的《山丹丹花开红艳艳》，李怀秀、李怀福演唱的《海菜腔》、王二妮演唱的《走西口》等，都让这些民歌飘过群山万壑，飞到了观众的耳中，真正推动了民族音乐文化的传播和发展。除了这种推动作用外，声乐演唱还能赋予声乐作品以更加多元化的表现。声乐演唱是一种创造性的艺术活动，演唱者在演唱过程中，要主动将自己情感体验、审美倾向、生活经历等和作品相融合，加之每一个演唱者又都有着个人音色特点和处理方式，所以使声乐演唱具有了个性化的特点，赋予了声乐作品以更加多元化的表现。比如前苏联音乐学家季莫欣在评价卡拉斯和萨瑟兰对露琪亚这一角色的塑造时，曾用了“外”和“内”两种截然不同的观点。卡拉斯的演唱富含激情，充分表现出了露琪亚那种不屈服于命运，敢于和命运抗争的信心和勇气。而萨瑟兰的演唱则较为内敛，给人以“于无声处听惊雷”的体验。同样，在中国歌坛中，屈塬和印青创作的《天路》，先后有多个演唱版本。韩红的演唱情感真挚，咬字清晰，给人以飘逸的感觉；泽旺多吉的演唱中，因其本身就是藏族，所以演唱有着一种与生俱来的质朴和豪放，并在尾声处特意加入了藏族民歌的长调，给人以耳目一新之感。可见，当一首优秀的声乐作品问世后，能够为不同的演唱者进行个性化的再创造，使其得到更急多元化的表现，撒发出历久弥新的艺术光彩。综上所述，近年来，无论是国内还是国外，文化事业一直都处于一个良性的发展状态中，声乐艺术也在这个大背景下获得了前所未有的进步。然而越是在这种繁荣景象下，越应该静下心来，从本体角度对声乐本质的艺术规律进行认真的分析和思考。其中就包含声乐作品和演唱两者辩证关系的认知。只有获得了深刻而本质的认识，才能真正实现创作和演唱两个环节的积极互动，最终推动声乐艺术的整体大发展。参考文献：[1]邹京航．浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素[J]．艺术广角．2007(06)[2]吕华珍．浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表现[J]．音乐探索．2007(04)【3]黄希惠．浅议声乐作品艺术处理的原则与基本过程[J]．佳木斯教育学院学报．2011(O3)[4于书正．对声乐作品准确诠释与理性演绎的几点认识[J]．青海社会科学．2008(01)席宁，河南广播电视大学艺术系讲师·124·