浅谈昆曲的表演艺术

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1、浅谈昆曲的表演艺术浅谈昆曲的表演艺术　　2006年白先勇青春版《牡丹亭》开始在美国加州大学四个校区巡回12场，场场爆满，师生都非常热烈。西方人对中国戏剧的认识基本止于京剧，《牡丹亭》的演出让他们发现了昆曲，他们对此有惊艳之感，没想到中国在那么早的时候比他们的歌剧早二三百年的时候，就已经有了这么成熟、精致的戏剧。　　以我的了解，昆曲的演出在最开始只是唱曲，小部分文人雅士聚在一起，用清唱的形式，后来慢慢发展成为一种戏剧形式，把表演和演唱结合在一起，成为昆曲。明清时候有很多官宦富商家庭有戏班子，这是其社会地位的象征。《红楼梦》中贾府就是如此

2、，在元妃省亲的时候戏班子进行表演。明清时代，退休的官宦就在园林里、厅堂里，演唱昆曲。所以从昆曲的历史来看，这门戏曲开始都是小众的，观众也是近距离欣赏，没有现代职能的舞美、灯光，我们要了解当时的演出和观众环境。而现在则是在剧院里，客观环境变了，社会条件变了，人的审美观念也变了。21世纪的年轻观众，看的是电视和好莱坞大片，视觉的认同不一样了。演出场所也都是西方式的剧场，这样的变化必然要求演出方式也随之变化。　　每一个时代的演出方式都有一种特别的美学，本文由.L.收集整理合乎观众的审美观念。有人主张戏剧昆曲应该保持传统，原汁原味。我认为传统

3、的精神要保持、继承下来，昆曲的基本精神，比如四功五法、念唱做打，还有昆曲美学之抽象、写意与诗化，这套基本美学不要去随意改动。几百年下来的程式，念唱做打，走的台步，是很美的。在有一些改编的昆曲中，一列军队出来，不按传统走法，而像现在走正步一样；龙套一出场，翻的跟头都是外国跟头，戏曲形体的功夫拿捏的味道都丢了，这肯定是不行的。昆曲必须有一定的规矩。，比如昆曲服装很重要的一点是水袖，水袖的长短、重量是有规矩的，符合规矩才会有飘逸性，不能去掉水袖变为大炮子。　　昆曲是写意的，不属于西方式写实的传统，演员指一下是一条河，看一眼是一座山，而不用真

4、的把骆驼、马拉到舞台上。这是昆曲的特征、特性。昆曲的演出形态中，表演很重要，它是文本、音乐、肢体语言的最终呈现形态。比如《牡丹亭》寻梦那一折，有半个小时的独角戏，空台，没有布景没有舞美设计，一个人唱半个小时，就靠演员的表演把观众揪住。那是昆曲的表现方式。这种昆曲的根基性的传统不能动。但另一方面，现在是在非常大的舞台现代性演出空间中进行表演，完全不同于传统的雅聚，不同于传统的戏曲演出空间。所以在设计方面，就需要在现代性剧场演出空间中，合理运用传统空间形式美感，不伤害传统精神。大原则应该是，尊重传统，但不因循传统；利用现代，但不滥用现代。

5、　　昆曲是雅部，本来就是高雅艺术，是属于抒情的写意大传统，把诗的意境用歌和舞具体呈现在舞台上。昆曲的文学底蕴最厚，唱词都是很美的诗词，昆曲先天就偏向于雅文化。在白先勇后来《玉簪记》的设计中，他们根据剧情使用了众多中国古典文化元素。戏中有琴挑和偷诗两折，以琴传情，以诗传意，于是在这出戏中，琴棋书画这些古代的文人雅事都结合在一起。在我看来，从象形文字到各种书法字体，中国人对线条最敏感。由书法延伸到水墨画，也是注重线条；同时建筑的飞檐、拱桥，都是线条；音乐的笛声，画出来也像抛物线一样。而昆曲的水袖甩出来也是线条，如果把水袖的动作描下来，就难

6、道不是是一幅狂草吗。这本戏用水墨画、书法作为舞台设计的重要元素，把它们跟昆曲结合起来，构成一套符号系统。这些元素简单又和谐，极简，而又有禅意。　　在我看来，昆曲的复兴与认同还关涉传统文化的认同与复兴的问题。从19世纪到20世纪，中国文化经历了天翻地覆的变化。现在是21世纪，我们面临的大问题，是怎样才把传统和现代结合起来，让我们的古老文化在世界舞台上重放光芒。我们把传统与现代结合，想要探讨的是怎样让它再产生意义，怎样再感动我们的观众。如果说它在现代还能感动人，还能让大家产生认同感，那我们就需要去找到是哪些东西生成了这种认同和感动。　　现

7、在是21世纪，我们中国文化走向何处，如何自处？对昆曲的态度也关涉着文化认同。我们的民族的确有这个问题，19世纪古典文化衰微之后，20世纪受到西方文化如此大的冲击，我们的文化认同产生了危机。我们开始是学西洋文学的，推广西方现代主义文学艺术，沉醉于各种现代主义，包括音乐、电影、绘画。西方的现代成就当然很了不起，但我经过了那番之后，现在再回头看，我们回头看中国的文化，用另外一种眼光审视，她的优点缺点在哪，就看得比较清楚。看了非常多的各种戏剧艺术和表演艺术后，回头一看会发现，戏曲是那么美的东西，原来最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面。