高校艺术设计教育的发展与革新论文

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　　高校艺术设计教育的发展与革新论文内容摘要：中国高等学校设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校设计教育在表面的繁荣景象下也存在着诸多问题，诸如课程体系陈旧、缺乏优秀的专业师资、学生实践经验不足、综合性的设计创新能力差等内容摘要：中国高等学校设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校设计教育在表面的繁荣景象下也存在着诸多问题，诸如课程体系陈旧、缺乏优秀的专业师资、学生实践经验不足、综合性的设计创新能力差等等。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套具有特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。关键词：高等学校艺术设计教育改革创新一、当前艺术设计专业的迅猛发展1.设计艺术教育的重要性已得到人们的充分认识在当代多元多层次的文化氛围中，艺术设计比其他造型艺术更贴近当代文化和生活，设计艺术的本质是具有前瞻性的，它不断追寻视觉设计的前沿，推陈出新，引领设计潮流，满足现代社会对视觉设计的更高要求，以提高人们的生活品质和欣赏水平。可以说，艺术设计已经遍及现代生活的各个角落，人们不是选择要不要设计，而只能选择要怎样的设计，而设计产品的优劣主要取决于从事设计的各类专业人员，专业设计人员的培养，就显得尤为重要。中国高等学校的设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校设计教育肩负着为社会培养急需的设计人才的重任。而高校对于设计人才的培养，由以前单一的精英教育为主转向以大众化教育与精英教育的多层次培养方式，接受过设计教育的学生，毕业后在社会的不同岗位发挥着各自的专业职能，直接或间接地影响着大众对艺术设计的接受与欣赏水准。而大众的设计品位又决定着中国艺术设计的整体素质，一个国家的艺术设计状态从某种程度上反映了一个国家的文化发展程度与国民的文化素质，所以，设计艺术教育的紧迫性和必要性已经得到人们的充分认识。目前，设置各类艺术设计专业的高校如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，其他的综合类高校以及工科、农学、文科（政法、外语）、理科等高校也相继开设了艺术设计专业，艺术设计教育呈现出迅猛的发展趋势。2.高校艺术设计教育中存在的弊端 在艺术设计实际教学中，教师往往注重实际的操作环节，注重短期即得的视觉效果和专业成效，急于跨入其具体的专业范畴，而忽视了专业理论知识的重要性，甚至误认为理论知识是纸上谈兵，无法引领专业实践，即便开设了理论课程，也只是一种形式，没有引起教师和学生的重视。然而设计艺术是一个综合的知识体系，其中每一个专业体系都是建立在理论知识的基础之上，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。当前一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面均为优秀的教师，尤其是一些跟风而上新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，而又急于招生，其师资大多是本校毕业生留校任教，甚或引进纯绘画专业教师，从绘画专业转行从事艺术设计教学，用纯艺术的教育方法来指导艺术设计教学；有的学校为了提高其知名度，聘请绘画界的知名画家牵头或挂名组建设计专业，其教学质量可想而知。还有的学校专业教师梯队不合理，人才储备不充分，年轻化、学历低，没有学科带头人。这些从业的教师，甚至未经岗前培训，不懂得教育学、心理学，不能熟练运用现代教育技术，仓促上阵，疏于对专业的不断学习与研究，知识体系陈旧，教学模式单一，这样，培养出来的学生专业素质不高，纪律涣散。这与社会对高素质的设计专业人才需求形成鲜明的对比，这是目前我国艺术设计教育教师队伍亟待解决的问题。一些高校由于盲目扩招，硬件设施短期内无法改善，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与设计专业对应的实验室。学生没有实践操作的基地，也没有和校外企业建立合作办学模式，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练。然而艺术设计要与生产相结合，设计教育不能与实践操作脱节，实践是理论思维与实际应用之间的桥梁。学生没有机会进行实训与操作，缺乏动手能力和专业创新能力，知识面窄，不能独当一面，缺乏沟通与创新能力。还有许多诸如人才培养观念保守、教育的体系与目的不够明确、学科建设不规范等问题，通过一批批流向社会的毕业生充分暴露出来。一些设计类毕业生专业素质普遍低下，缺乏综合性的设计创新能力，实践经验不足，没有社会责任感，无法满足社会对于高层次设计人才的需求。二、艺术设计教育的革新 1.探寻适合学校发展的艺术设计学科体系当前一些新开设设计专业的高校盲目照搬其他高校设计教育的专业设置模式，不顾本地区与本校的实际，片面追求课程体系的大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。针对这种情况，首先应该确立自己鲜明的办学风格，立足本校的整体文化特点，根据所处地方的经济环境、文化教育特点、市场需求，结合本校的资源优势制定与之相适应的特色鲜明的艺术设计课程体系，使专业设置具有独特的特色。与绘画专业的教育不同，艺术设计专业的教育应该在掌握本专业课程的基础上还要具备较好的人文和审美的基本素养，并且必须熟练运用现代科技手段，能在较高的人文学科基础平台上发挥其综合能力，所以设计教育要整合优化相关专业课程和部分基础课程。尤其要注重基础课的设置，基础课分为公共基础课和专业基础课两大部分。其中，公共基础课包括艺术素养课和公共文化课两大部分，艺术素养课旨在提高学生的艺术品位和修养，涉及到造型基础（素描、色彩）、透视、计算机应用基础等；公共文化课可以依托本校优势文化资源，开设心理学、美学、文学、中西美术史等。专业基础课作为专业核心课的基础，包括图案、图形设计、字体设计、三大构成，设计素描、设计心理学、中国设计艺术史、西方设计史、人体工学、设计美学等。不同的高校在专业基础课程安排就应该有所区别，切合本校实际，比如环境艺术设计专业应该致力于培养懂结构、重技术与施工的专业人才，基础课强调透视与工程图学、空间设计、效果图表现技法、建筑装饰材料与施工；对于工科院校工业设计专业，可以根据本校学生的特点，训练理性思维与感性思维的灵活切换，锻炼直觉洞察力和主观感悟力，研究形态、色彩、材质等基本要素的构成与表现，基础课除开设工程制图、工程力学、机械设计等工科课程外，还应注重造型能力的培养，例如设计色彩、结构素描、图形设计等课程。通过让学生涉猎比较宽泛又有针对性的文化艺术领域，提高其专业的综合素质。2.加强师资队伍建设，提高教师的专业水平有计划地对专业教师进行培训，不断提高教师的专业水平与执教能力，将其纳入学校教育发展总体规划。根据教师的年龄、学历、经历制订出具体的培训计划，建立相应的教师评价考核体系，设立教师津贴等激励机制，促进年轻教师不断提高自身的学术水平，使其能运用现代教学技术进行教学。善于培养和启发学生，具有教育、教学管理的基本能力，配合学校的教学改革，能积极探索高校教育教学规律，不断进取，自我完善，在更高的层次上指导专业建设和解决教学实际问题。 教师的整体水平决定着我国艺术设计的发展水平，教师应该有广博的专业基础知识和全面的理论知识，谙熟中外艺术设计的理论与历史，又有相关的专业实践技能，能将理论融会于实践操作，胜任与专业相关的实践、实习、毕业设计的指导工作。不断加强教师的实践学习以提高教师的专业实践技能，组织教师到与设计教学紧密联系的企业、公司（装饰公司、印刷厂、工艺厂、服装厂等）进行考察与学习，熟练掌握相关的专业实践经验，将生产一线的新技术、新工艺及时推广和应用在实际教学中，使设计教育与生产实践紧密结合起来。在当今科技飞速发展的今天，要不断加强师资建设，提高教师的专业水平，以适应人才培养和专业变化的更高要求。3.改善教学条件，注重学生实践技能的训练艺术设计活动不能仅仅停留在设计稿上，而必须要付诸实践应用，最终要通过对社会生活的参与而实现价值。其价值附属于实用的物质之中，效果图和制作图只是设计中的一个环节。所以，社会需要的艺术设计人才要有实践能力与吐故纳新能力，能对设计案例各个环节作整体性思考，这就要求艺术设计教育必须注重实践技能的训练。尽快改善教学条件，建立与专业课程对应的实验室、作坊、实践操作基地，配备相关的设施，充分重视实践教学，引导学生走出课本、走出课堂，注重生产与实际操作，充分发挥学生的想象力，聘请工作经验丰富的技师进行指导，让学生亲自动手，熟悉材料与施工工艺，将创意物化为实际的运用，感受创造的过程与价值。在这个过程中，学生既掌握了基本的设计思维方式，又能发挥他们各自的特长，还逐步了解了市场，了解了人们的生活方式和消费心理。总结经验，调整充实，才能不断拓宽知识结构，培养出全面发展，集理论知识与实践技能为一身的高素质人才，以适应国内对艺术设计人才高素质、高标准的要求。4.重视学生个性的发展 促进学生个性的全面发展，是艺术设计教育的重要内容，个性的核心内容是主体性与创造性，个性教育可以调动学生内在的积极因素，提高学生的整体素质。推进创新教育，是基于对个性的尊重和主体的回归。教师必须转变教育观念，以学生为主体，培养学生健康的个性，尤其是创新型个性的培养，要尊重和信任学生，创造一种宽松、民主的学习环境，进行互动式的教学，激发学生的好奇心和创新的欲望，启发学生去自主思考，而不是一教到底的灌输，将知识的传授与学生创新能力的培养相结合，使学生自觉、自信、主动、独立地学习。教师和学生进行交流沟通，了解他们的个性特征，鼓励学生积极提问、探讨，提出新观念，对学生的学习和思考方式作出客观、诚恳的评价，并进行分析、引导，因材施教，从而挖掘每个学生的潜在智能，充分培养学生形成良好的具有创新能力的个性心理品质，使其创造个性得到充分发展。学生的专业水平是一面镜子，折射出设计教育质量的优劣，用一种模式去限制各具特征的个性发展，是对个体发展的不公正。长期统一的同化性教育，会严重束缚学生的个性发展，扼杀独创性，导致设计作品没有个性、千人一面，缺乏感染力。每个学生的独创性正是在各自不同的个性思维方式基础之上产生和发展起来的，良好的个性意识影响学生个人创造力的发展，个体意志品质和自主思考在提高创造精神和创新能力方面有决定作用。重视个性化教育的意义在于唤醒学生的创造力，艺术设计是一种极富个性的创造性活动，设计文化的繁荣与发展动力就蕴藏在个人的独特性创造之中。结语随着市场经济的快速发展和东西方文化交流的进一步深入，艺术设计人才的需求量会越来越大。艺术设计教育必须有更高的战略发展目标，不断推进创新型的教育，整合课程体系，更新教学内容、教学方法和教学手段，强化学生创新能力与实践能力的培养，尊重学生个性的发展，培养出具有良好的科学文化素养、具有强烈的社会责任感，紧跟时代，能综合运用广博的专业知识体系的一专多能型人才，是高等院校艺术设计人才的培养目标。