西方艺术赏析论文

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文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家（学号：09290010211姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。时至15世纪下半叶，该派从创作特点和艺术倾向上可以分为三条主线：以弗拉·菲利普·利比（1406-1469）、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋近于贵族；以多梅尼科·吉兰达约（1486～1490）为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性；以达·芬奇为代表的画家走的是新兴的写实主义路线。文艺复兴时期艺术（二）文艺复兴三杰：达·芬奇列昂纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（1452-1519），生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国，美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家，“文艺复兴时代最完美的代表人物”。在艺术创作方面，他解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。在绘画技法上他是“明暗法”的创造者，利用“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡栩栩如生的塑造出可触可感的人物和环境，第一次把科学知识与绘画表现深刻统一起来。同时他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。他的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。文艺复兴时期的艺术（三）文艺复兴三杰：米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性以宏伟壮丽的形式表现出，使得他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。复兴画家中，米开朗基罗也是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。他一生致力于领悟古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。他的作品（大理石雕塑、壁画）以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。无论男性还是女性，都如巨人般的宏伟，有刚勇的气概，显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。但是，无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，过于抽象。从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。作品：成名雕塑作品《哀悼基督》，云石雕像《大卫》，圣罗伦佐陵墓雕像《日》《夜》《晨》《暮》，世界上最大的壁画——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，西斯庭祭坛壁画《最后的审判》。文艺复兴时期的艺术（四）文艺复兴三杰：拉斐尔 拉斐尔·桑奇奥（1483-1520），画家，怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以期洗练的画技，将文艺复兴的人文主义精神发挥到极致。早年师从翁布里亚画派的佩鲁吉诺（Perugino，1450-1523），接受了其黄金透明的色彩、梦幻般喜悦的风格，同时潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众家之长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及宏伟风格，最终幻化出其独特的柔和、圆润、饱满的调和之美。秉承了古典传统，擅于以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美。他以绘画圣母形象而闻名于世，有“圣母画家”之誉。在他笔下的圣母多是美丽的平民妇女形象,在她们身上体现出的慈爱、善良、温顺等高尚品质,引发人们对生活的憧憬。作品赞颂普通人性的光辉，处处洋溢着幸福与欢愉，可以看到希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、优美、清晰的脉络。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”。他以诗一般优美的绘画语言体现了人文主义的思想，不仅启发了巴洛克风格，他所确立的美的样式也成为后来学院派古典主义的标准之一。代表作品有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》文艺复兴时期的艺术（五）威尼斯画派 威尼斯艺术的一朵奇葩。它形成于15世纪后期，繁荣于16世纪，美术题材就宗教转向世俗。世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适的生活也带来一种享乐主义的情调，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。说佛罗伦萨的画家们关注素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。色彩是威尼斯画派的灵魂，大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有抒情意味。同时画家们重视色彩的创造，极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感；女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。斯画派中杰出的代表有乔凡尼·贝利尼、提香、乔尔乔内（Giorgione，1477-1510）、丁托莱托、保罗·委罗内塞。作为继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰，文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧从神权束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。中世纪文化的基本观念被摧枯拉朽，它的所有表达方式都被从根本上予以改变。