论民间美术与现代艺术设计

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论民间美术与现代艺术设计　　一、民间美术的发展意义　　在我国，劳动人民凭借工作和生活创造出来的文化艺术被称为“民间美术”，它是广大劳动人民生产生活、文化追求、精神力量的集中反映。　　众所周知，美术的发展有很多相互关联的支系，宫廷美术与民间美术是其中深具代表性的两种。民间美术与宫廷美术受阶级影响比较大，有所区别的是，民间美术不但是中华民族艺术文化的母体，更关系到平民百姓的饮食起居。民间美术是平民劳动生活中最纯粹和质朴的体现，它的存在，代表着人类文化价值的发展和创新。　　民间美术在不同的历史社会阶段，有其不同的特征，它所确立的位置不是空中阁楼的建设，而是一步步的平稳构建。民间美术的发展创造了许联盟多精彩的元素，例如：陶瓷艺术、年画泥塑、篆刻、版画等等，都形成了令人惊叹的民间艺术表现。而在每个元素之中，又有着更为细致的分类和体现。例如民间陶瓷中又有着较为突出的黑陶、白陶、景泰蓝、青花等等。　　二、现代艺术设计的转变 　　民间美术虽然有其璀璨之处，但是也有一些落后、低俗的地方。比如在构图中，有些设计较为繁复琐碎，而在其中的色调设计，也未能体现一定的雅致和格调，缺少应有的新颖和创造力，整体感觉较为守旧和呆板，这是广大群众所不能欣赏和品味的地方。　　二十世纪初始西方工业蓬勃发展，继而促进了艺术领域的开拓。八十年代初期，现代艺术在我国得到了迅速的发展。随之而来的是设计技术的提高，设计理念的更新和设计教育的完善。一些陈旧的民间美术理念在大量淘沙中被洗去，剩下了一些符合现代人审美的艺术元素。民间美术的优点与缺点相互联系，如何“取其精华，去其糟粕”是现代艺术设计的必经之路。除此之外，很多现代艺术设计也过分的注重国际的模仿。在高强度的复制中，失去了原本民族的味道。　　三、民间元素融入现代设计　　民间元素的体系众多，大致可以分为陶瓷、雕塑、剪纸、皮影、年画、织染六个部分。这六个部分囊括了室内外装饰设计的诸多方面，为家居设计的发展实现助力。民间美术元素的应用为现代设计的艺术表现提供了强有力的支撑，由此看来，现代设计应当遵从形式美法则的美学含义，使其相互融合、相互促进和相互发展。　　传统文化的概念式引用 　　民间美术在发展的过程中形成了符号化、概念化的趋势。人们在提到某一元素的同时，都会想到与之相连的艺术元素。例如提到“春节”，人们都会想起春联、福字、大红灯笼、门神、年画等民间元素。而提到“年画”，人们则会想到杨柳青、胖娃娃、并蒂荷花、双鲤鱼等等。这些元素都可以在现代设计中得到巧妙的运用。例如，在春节商场促销的广告设计中，福字、灯笼、红色成为了主打的风格和色调。这种概念式的引用使前来购物的人们在第一时间感觉到喜气洋洋的节日氛围，进而达到烘托氛围、刺激人们消费欲望的主要目的。　　现代设计中的象征提取　　在每一项民间美术文化中，都有着突出的特点。例如，在中式明清家具的设计之中，较为规整的家具骨架和厚重的木材特质成为了重要的代表。而细节的雕花、打磨等工艺则教之次要。民间美术的特征中含有阶级等级的概念，而在现代的设计中，完全可以抛弃这种设计旨意，达到更加符合人体工程学的舒适程度。在一场“为坐而设计”的座椅展出中，可以看到，很多设计者都应用了民间美术的设计精髓，采用写意的手法，提取了深具代表性的象征性元素，打造出了既符合现代人审美，又饱含历史文化内涵的家居设计。　　除此之外，传统文化概念式的引入在室内设计的应用屡见不鲜。在主打西北面食的餐馆中，其陈设提取了窑洞、面塑、泥人等元素，打造出了极具文化氛围的西北风情餐厅。　　现代设计对民间美术的创新发展 　　传统的民间美术给设计师的创意带来了更多的灵感，与现代设计成为了相互依存、相互转化的关系。现代设计对民间美术的应用仍要保持创新和发展的态度。民间美术来自于社会底层，有很多特点不适合新时代的发展。在当今社会，个性化、定制化、创新化的发展成为了人们的审美新宠，只有对民间美术进行不断的修正和创新，带给人们真正纯粹的设计享受，才能使现代艺术设计与传统民间文化相互促进，相互发展。　　艺术的创造是没有界限的，所以在现代设计的感受之中，无论是哪一种设计，只要是带给人以美感的设计，都有不同的受众喜欢和欣赏。民间美术与现代艺术设计犹如唇齿之依，一同构建了当今时代下的新风格和新时尚。相信在几代设计人的共同努力下，美术设计的审美水平会得到更大的提高。