由几何形体素描引发的对素描教学的思考

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　　由几何形体素描引发的对素描教学的思考　摘要：本文由素描几何形体教学入手，对素描教学观念进行新的思考。教学观念的转变，其核心是把传统的技能训练转化为技、情、道、艺多位一体的教学理念，注重个体的身心体验和多向思维探索。　　关键词：素描几何形体技能情、道、艺　　　　在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。　　基本课程的安排应由简单到复杂，循序渐进基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。　　在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础；另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。　　素描作为造型能力训练的基础中的基础，必须花时间做大量的写生训练，掌握正确的观察方法和一定的审美认知。一方面，学习素描中必须有专业技能方面的训练，为以后的色彩、图案、装饰画、手工打下坚实的造型基础，但有一部分学生对专业技能的兴趣难免会随着教学的深入而显不足。这里面主要是学生的主观意向、情感投入不太够，反过来影响教师所知到所感到所教的过程，这一过程感受并成反复螺旋式。教师要明白素描的技能教学也具有感性的教育心理状态，同时要使学生认识到素描教学属于造型基础教学的范畴，有着十分重要的作用。花时间进行技能训练必不可少，不容忽视。另一方面，作为教师也应认识到所教对象的不同，幼师生学习素描并非全是专业技能的训练，专业技能训练的同时，更多的是要在技能学习中不断提升审美修养，对想象力和表现力进行塑造、培养，这是美术素养逐渐形成的过程。 　　基于实际教学的思考，可采用阶段性和逐步渗透的教学方法，在技能训练的同时，不忘加强情、道、艺观念的训练培养。传统的写实性素描技能训练，训练学生对客观物体在视觉感受和表现上的一致性；情、道、艺的训练，让学生从观念入手来感受表现的客观对象，在不同的观察方式和表现方式下，学生会产生不同的立意构想、观察视角和感受方向，从而使学生从司空见惯的几何形体素描训练中拓展思维，使画面效果和表现意趣都有所提升。二者不可对立而看，是矛盾统一的。无论我们采取何种训练方法，都要牢记素描本身的性质和内在的规律是永远不会变化的。　　一、技能训练　　技法教学的主要过程：认识技法要点，进行技法训练并形成连贯性，运用技法进行创作。素描几何形体的教学，要掌握正确的坐姿和作画方法，掌握正确的观察和表现方法；理解几何形体的结构、比例、透视、明暗、空间、体积、质感、量感、主次、虚实等画面组成元素。教师步骤的示范和学生步骤的掌握尤为重要，对于初学者来说往往过分重视最终的画面结果，而忽略过程步骤的重要性，过程步骤是否正确也是检验方法和要领是否有效掌握的一个重要判断标准。在技法的学习过程中，学生明确每阶段的学习目标，在教师的点评作业中做好横纵向比较也是必不可少的，这样可以更有针对性，避免盲目性。　　二、技、情、道、艺训练　　素描训练我们的观看方式，看的方式不同直接影响画面表现方式的不同。是具象的看还是抽象的看，是感性的看还是理性的看，是视觉的看还是触觉的看，都会产生不同侧重的画面表现方式。在几何形体的以写实为主的技能训练的后期，教师应加强学生感知力和想象力的训练培养。让学生更自发地主动地对素描几何形体的一些元素（诸如：结构、明暗、光影、黑白灰、线条、点线面、面积、体量等）进行选择、提取、重组、解构、补充、组织、构成、联想。（构成元素之间的不同的延伸和组合方式、有机和意象的形式构成、线条和色调的双意象空间，肌理组织与形体、空间关系的重构等等）从而使学生在严格的技能训练中，拓展思路，打破僵化的思维，对几何形体进行深入的实验性训练。　　本着传授技、情、道、艺的教学宗旨，在基础的技能训练后，可开设几周几何形体的创意训练。加强素描教学中的情感观念，加强学生对空间和时间变化带来的想象空间，启迪学生的延展性思维，同时加强对多种表现形式的研究，用不同的表达观念对素描的组成元素进行重组、结构，超越常规单一结构或明暗素描的局限性束缚。 　　无论哪种训练模式，教师和学生都应明确教学的目的不是最后的画面，而是整个实践的感受过程。素描艺术形式一经确立，它就有了展示其存在的真正意义上的创造价值，也就有了艺术表达方式的客观位置，这样的表达方式也就是素描教学一直追求和努力的方向，就是一种独具个人元素的表达方式。　　通过这种教学实验，能感受到学生丰富的创意，其作品也不乏闪光之处。下面选取部分学生作品进行分析：　　　　如图1：该画面体现了立体和平面相结合，圆柱圆锥贯穿体和三角形多面体采取写实的明暗表现手法，圆形和三角形进行空间分割，加以强调黑白关系的对比，构成有节奏感的画面空间分割关系。　　如图2：该画面是凭记忆对生活实物进行想象，很好地和基本几何形体相结合。如圆球体对应的西瓜、四棱锥对应的乳酪、立方体对应的牛奶。平面化背景的处理使画面主体更加明确。　　如图3：该画面是有真实感受的一幅作品，该生在几何形体的技能训练中，感受到一定的枯燥性，所以在创意的表现中把心理情绪的烦用几何形体进行解构（圆球体、长方体、立方体及棱锥等当作基本笔画）。　　如图4：该作品学生主体体验性很强，把不相关领域的物体：棋牌休闲、学习、卫生，通过基本几何形体，在画面中有机组合，体现了学生感受力的发散性。　　如图5：这是一幅绘画感兼设计感都十分优秀的作品，很好地体现了时空观念给该生带来的遐想。初一看让我们想起了未来派画家达利的《永恒的记忆》，五官、沙漏、几何形体的太阳、月亮及路灯犹如梦境般地组合在一起，向我们传达着对时间、空间、生命等哲学问题的感悟。　　如图6：该作品很好地对众多的几何形体进行了选择和分割，穿插关系的运用值得称道，机器人身体的主要部分由五边形多面体和六棱柱穿插而成，形成了新的组合方式。在身体不同的转折面上略施黑白明暗关系，在此基础之上又加以小的点的装饰，起到了丰富细节的作用。　　如图7：这是一幅以线条为主的画面，以打散重组，松动的线条表现了被腐蚀般的几何形体微妙的韵律感，淡淡的调子加大了画面的空气流动感。作品很有细节表现力，通过画面可以看出作者是个内心敏感的学生。　　 如图8：这是一幅想象力十分突出的作品，由棱锥联想到求婚的场面，情感体验非常细腻，并用丰富的灰调子进行表现，使画面具有了一定的内涵。艺术作品的美是通过形式与内容的有机统一来表现，缺一不可。　　如图9：边角画化的不完整构图，巧妙地组合了立方体、圆柱、圆锥、贯穿体和四棱锥，运用透叠的方式对形体和空间关系进行了重组，大面积的空间留白加大了画面空间感，裂痕和冒泡的小鱼等细节刻画，让作者的心蕴潜在自然地流露。