影视鉴赏作业

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影视鉴赏结课作业通信工程学院010915班学号：01091476姓名：李阳 简述电影艺术的特征20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。　　1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片，是世界上首次播放的象征性电影。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。　　特点：美学特性表现为造型性与运动性的有机统一；逼真性与假定性的统一；综合性与技术性的有机统一。　　蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。 简述中国电影艺术的思想自打电影在中国发展以来，中国人的电影馆就已经深深地印在中国人的心里，以及那些没有出生的导演也是如此，都没有逃过中国这一影响，以前听一个人说中国的电影不是朝廷（古代），就是三角，不是三角就是言情，但是在90年代中国的电影界发生的翻天覆地的变化。以香港，台湾为中心，全国各地涌现出一大批具有先进意识的演员的导演，将中国的电影推上到一个顶峰，比如香港的警匪片，大陆的言情片，台湾的搞笑片，还有古惑仔等等都是一个个不朽的传奇，我作为中国人以此为荣。但是最近的几年迫于好莱坞的压力，中国的顶级演员像成龙，李连杰等等巨星都跻身于世界明星的聚集地好莱坞，从而导致了中国大陆演员的真空状态，但是中国的演员和导演都不服输，好莱坞能拍出变性精钢和钢铁侠，中国也能拍出机器侠，种种精神我们值得赞扬，但是中国没有那样的技术，也拿不出那样的经济，所以导致伟大的计划流产或者畸形的诞生，我们对此都毫无办法，作为中国人他的本性不会变，电影拍得再好，在中国人的眼里她终究是电影，他不能当饭吃，在全国大多数人都不富裕的情况下，中国人不会那很多前来拍一部电影，因为那样会入不敷出，最终导致破产，也许美国人哪怕没饭吃也要攒钱看电影，但是中国人就不会，所以文化的差异导致了电影文化的不同，差距也从此产生！ 比较冯小刚和周星驰喜剧风格的异同中国的电影在画面上不如好莱坞的大片，但是中国电影的剧情是无可比拟的，比如搞笑。大陆电影的搞笑方式有很多，成龙的电影是动作搞笑，成龙借助自己敏捷的身体，往往在做一些动作是令人捧腹大笑，周星驰的搞笑是无厘头，看似不搞笑的地方总能让人忍俊不禁，总是出乎人的意料，做一周星驰一路从星仔到星爷也就是靠着他的无厘头本领，再有就是冯小刚的搞笑，以我本人的定义是冯小刚的搞笑有点类似于冷笑话那样的感觉，电影中的人物并没有笑，但是观众总因为那诙谐的台词大笑不已，这是冯小刚的特色，现在从冯小刚的《非诚勿扰》和周星驰的《大话西游》两个人最著名的搞笑片分析一下两个人风格的异同。在非诚勿扰中，笑点主要是由葛优那诙谐的语言和表情，片中并不会有主人公很夸张笑的画面，好像剧中的人根本就不觉得那样好笑似地，就像日本的恐怖片，是观众自己在下自己一样，非诚勿扰则是观众自己逗自己，而大话西游就不是，他则是以周星驰那夸张的表演和他的无厘头让观众高兴起来。总体上来看，冯小刚的电影需要内向并且幽默的人来看，不然就是浪费，因为不懂幽默得人会漏过豪夺笑点，而周星驰的电影则不需要，只有和四个人，只要有感情，只要能弄懂剧情都觉得很好笑，有点内涵的人会发掘周星驰那些经典的不能在经典的台词，真的流芳百世，就我个人我比较喜欢周星驰的电影，大众化，而且有的地方也有内涵，我喜欢，但愿我们自己的搞笑片更上一次楼！星爷加油~~~ 简述美国好莱坞电影的特点好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。